21世紀，能在奧斯卡拿獎的太空電影，只有這4部
亞瑟·克拉克和斯坦利·庫布裡克曾經設想，2001年開始，人類將在太空漫遊，所以，他們拍攝的電影叫《2001太空漫遊》。他們的許多太空想象都成為了現實，可惜人類的宇航科技仍未有條件展開太空旅行。
遺憾在這個時代，絕大多數人都沒有機會去到地球以外的太空。
幸運在這個時代，人類擁有電影。
不知道克拉克和庫布裡克有沒有想到，他們的設想在大銀幕上實現了。進入21世紀，製作一部太空題材電影已經不再是難事。許多波瀾壯闊的太空電影，帶我們領略了外太空的各種奇景，身在影院，卻勝似在太空。
世界變了，奧斯卡卻沒怎麼變。
當年《2001太空漫遊》的雖獲4項提名，但最後只拿到最佳視覺效果。來到21世紀，太空電影遍地開花，能在奧斯卡拿獎的卻寥寥無幾。
細數下來，只有4部。
①《登月第一人》
第91屆奧斯卡：最佳視覺效果
《爆裂鼓手》和《愛樂之城》之後，導演達米恩·查澤雷成為了奧斯卡新寵。他2018年的新作《登月第一人》又是一部典型的“衝奧”電影，外表上是太空片，可以很商業化，內核上其實是家庭片，還是很文藝很走心。
達米恩·查澤雷給了男主角瑞恩·高斯林很大的演技發揮空間，擺明是想幫他衝擊下影帝的寶座。但很可惜，電影整體缺乏亮點，未能贏得學院評委的青睞，拿到的4項提名都只是技術獎項。
缺乏亮點不代表沒有亮點，單把高潮部分的登月段落拿出來，絕對算得上是電影史上的頂級太空鏡頭。強烈抖動的主觀鏡頭，動靜結合和配樂，越來越接近的月球表面，原來阿姆斯特朗當年登月就是這個樣子。
在奧斯卡最佳視覺效果的爭奪中，《登月第一人》擊敗《復仇者聯盟3》等商業大片拿獎，看上去這是冷門，仔細想象很合理。相比那些花哨的大場面，《登月第一人》的視效是唯一往“真實”層面上靠的，所謂物以稀為貴，在這個“便利”的時代，還能理性適度利用電腦特效的，實屬珍貴。
②《星際穿越》
第87屆奧斯卡：最佳視覺效果
作為21世紀的“太空奧德賽”，克里斯托弗·諾蘭成功打造出一部屬於自己，屬於這個時代的太空史詩。
在著名物理學家基普·索恩的科學理論支持下，諾蘭還做出了超越現實的想象，科學加上幻想，才叫做科幻。
部分觀眾不認可《星際穿越》的主要原因是，諾蘭的人文主題與科學不搭邊。只是人類沒有了愛，只有冷冰冰的機器，這樣的科幻就真的完美純粹了嗎？
不管你的答案如何，都無法否認諾蘭確實講了一個波瀾壯闊的故事。只是影片的商業味道較重，在奧斯卡上還是以提名技術獎項為主。最佳視覺效果，自然是穩穩地收入囊中。
③《地心引力》
第86屆奧斯卡：最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺效果、最佳混音、最佳音效剪輯、最佳原創配樂
奧斯卡史上最成功的太空電影。
2014年，《地心引力》一舉拿到7座小金人成為大贏家，阿方索·卡隆在電影技術上的成就令人折服。
故事逃離地球，直接在太空上展開。成千上萬的觀眾，第一次在電影院裡面見識到了太空的恐怖。頭暈目眩的旋轉鏡頭讓人忘記了影片匯聚了桑德拉·布洛克、喬治·克魯尼、艾德·哈里斯等老戲骨。
或許去到太空就是這樣的，被壯麗的景色吸引的同時，又會陷入到各種的不適和恐懼之中。你必須集中注意力，在電影院走神沒什麼，可是在太空裡走神，那很可能是要命的。
④《星際迷航》
第82屆奧斯卡：最佳化妝
2010年奧斯卡上的科幻片表現不俗，《第九區》和《阿凡達》都獲得了最佳影片提名，純商業片《星際迷航》也有四項提名，最後獲得最佳化妝。
最佳視覺特效也是由這三部科幻電影展開爭奪，然後《阿凡達》獲勝。《阿凡達》的故事主要不在地球，但也不是在太空，所以並不算是一部太空電影。
《星際迷航》主要講述“進取號”飛船的冒險故事，不失為一部具有浪漫色彩的太空電影，即便老版影視作品的內核已經幾乎蕩然無存。
柯克和史波克等角色的魅力也顯然大於太空特效，兩位男主角的矛盾才是主戲，他們一個代表感性，一個代表理性，從衝突走向互補，充滿情感力量，“進取號”的冒險之旅才沒有淪為“電腦特效之旅”。
奧斯卡太空片「特別片單」
《登月第一人》
《星際穿越》
《地心引力》
《星際迷航》
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人類最大的恐懼是未知。——《地心引力》