今天來談談《上海堡壘》跟《流浪地球》為什麼評價跟票房相差那麼大？
劇情什麼的就不說了，反正不是一個路子。
今天來談談《上海堡壘》跟《流浪地球》為什麼評價跟票房相差那麼大？
劇情什麼的就不說了，反正不是一個路子。
看完《上海堡壘》，最主要的感覺是，觀眾完全從頭到尾就像一個旁觀者，完全無法代入到電影中去，就好像看一個遊戲一樣兒戲，甚至有點想笑。
今天來談談《上海堡壘》跟《流浪地球》為什麼評價跟票房相差那麼大？
劇情什麼的就不說了，反正不是一個路子。
看完《上海堡壘》，最主要的感覺是，觀眾完全從頭到尾就像一個旁觀者，完全無法代入到電影中去，就好像看一個遊戲一樣兒戲，甚至有點想笑。
而造成這樣感觀的主要原因，是因為《上海堡壘》的科幻設定太爛了。
固然《上海堡壘》的原著只是個愛情小說，科幻設定只是輔助，但其實《流浪地球》原著也只是一個大綱，但是《流浪地球》的劇組用了數年的時間，將這個大綱擴充為了一部完整的編年史，填充了大大小小的事件，好像真的有這麼一段歷史一樣，建立了一個完整的世界觀，哪怕這些內容電影中用不到，但是它仍然讓電影看上去非常可靠、真實。觀眾才會有代入感。
今天來談談《上海堡壘》跟《流浪地球》為什麼評價跟票房相差那麼大？
劇情什麼的就不說了，反正不是一個路子。
看完《上海堡壘》，最主要的感覺是，觀眾完全從頭到尾就像一個旁觀者，完全無法代入到電影中去，就好像看一個遊戲一樣兒戲，甚至有點想笑。
而造成這樣感觀的主要原因，是因為《上海堡壘》的科幻設定太爛了。
固然《上海堡壘》的原著只是個愛情小說，科幻設定只是輔助，但其實《流浪地球》原著也只是一個大綱，但是《流浪地球》的劇組用了數年的時間，將這個大綱擴充為了一部完整的編年史，填充了大大小小的事件，好像真的有這麼一段歷史一樣，建立了一個完整的世界觀，哪怕這些內容電影中用不到，但是它仍然讓電影看上去非常可靠、真實。觀眾才會有代入感。
同樣是花了幾年時間，你完全不知道上海堡壘幹了什麼，劇本、設定一塌糊塗，也許全在取景吧。
就像大劉說的那樣：“好看的科幻應該把最空靈最瘋狂的想象寫的像新聞報道一樣真實。”
今天來談談《上海堡壘》跟《流浪地球》為什麼評價跟票房相差那麼大？
劇情什麼的就不說了，反正不是一個路子。
看完《上海堡壘》，最主要的感覺是，觀眾完全從頭到尾就像一個旁觀者，完全無法代入到電影中去，就好像看一個遊戲一樣兒戲，甚至有點想笑。
而造成這樣感觀的主要原因，是因為《上海堡壘》的科幻設定太爛了。
固然《上海堡壘》的原著只是個愛情小說，科幻設定只是輔助，但其實《流浪地球》原著也只是一個大綱，但是《流浪地球》的劇組用了數年的時間，將這個大綱擴充為了一部完整的編年史，填充了大大小小的事件，好像真的有這麼一段歷史一樣，建立了一個完整的世界觀，哪怕這些內容電影中用不到，但是它仍然讓電影看上去非常可靠、真實。觀眾才會有代入感。
同樣是花了幾年時間，你完全不知道上海堡壘幹了什麼，劇本、設定一塌糊塗，也許全在取景吧。
就像大劉說的那樣：“好看的科幻應該把最空靈最瘋狂的想象寫的像新聞報道一樣真實。”
比如：
時間線：同樣是通過紀錄的形勢開場，《流浪地球》有完整的時間線，具體交代了電影發生的年代，災難的起源，人類的應對，最終通過的方案，配上音樂，電影的基調和宏大史詩感立即就出來了，代入感極強，開場就流淚的人不少。《上海堡壘》用了同樣的開場，但是仙藤的起源、外星人從何出現、為什麼搶奪仙藤，人類作出了什麼樣的應對，為什麼必須戰鬥到底，上海為什麼是最後的基地，都沒講清楚，直接就是各大城市毀滅，上海是最後的堡壘，相當於設定了這麼一個場景，觀眾進入遊戲。
今天來談談《上海堡壘》跟《流浪地球》為什麼評價跟票房相差那麼大？
劇情什麼的就不說了，反正不是一個路子。
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而造成這樣感觀的主要原因，是因為《上海堡壘》的科幻設定太爛了。
固然《上海堡壘》的原著只是個愛情小說，科幻設定只是輔助，但其實《流浪地球》原著也只是一個大綱，但是《流浪地球》的劇組用了數年的時間，將這個大綱擴充為了一部完整的編年史，填充了大大小小的事件，好像真的有這麼一段歷史一樣，建立了一個完整的世界觀，哪怕這些內容電影中用不到，但是它仍然讓電影看上去非常可靠、真實。觀眾才會有代入感。
同樣是花了幾年時間，你完全不知道上海堡壘幹了什麼，劇本、設定一塌糊塗，也許全在取景吧。
就像大劉說的那樣：“好看的科幻應該把最空靈最瘋狂的想象寫的像新聞報道一樣真實。”
比如：
時間線：同樣是通過紀錄的形勢開場，《流浪地球》有完整的時間線，具體交代了電影發生的年代，災難的起源，人類的應對，最終通過的方案，配上音樂，電影的基調和宏大史詩感立即就出來了，代入感極強，開場就流淚的人不少。《上海堡壘》用了同樣的開場，但是仙藤的起源、外星人從何出現、為什麼搶奪仙藤，人類作出了什麼樣的應對，為什麼必須戰鬥到底，上海為什麼是最後的基地，都沒講清楚，直接就是各大城市毀滅，上海是最後的堡壘，相當於設定了這麼一個場景，觀眾進入遊戲。
裝備道具：《流浪地球》裡出現的運載車、空間站、行星發動機、保護球、外骨骼等道具，都是人類能夠想象的東西，符合近未來的設定，雖然很科幻，但沒有完全偏離現實，觀眾立馬就能接受，而手機在電影中只出現了一次，屬於古董。而《上海堡壘》中，外星母艦、仙藤、上海大炮、能量罩、老式手機、無人機、裝甲車等道具裝備糅雜在一起，說不出的彆扭，因為這些東西完全不像是一個時代能夠出現的裝備，前面的太科幻，後面的甚至都跟不上今天，割離感非常嚴重。
今天來談談《上海堡壘》跟《流浪地球》為什麼評價跟票房相差那麼大？
劇情什麼的就不說了，反正不是一個路子。
看完《上海堡壘》，最主要的感覺是，觀眾完全從頭到尾就像一個旁觀者，完全無法代入到電影中去，就好像看一個遊戲一樣兒戲，甚至有點想笑。
而造成這樣感觀的主要原因，是因為《上海堡壘》的科幻設定太爛了。
固然《上海堡壘》的原著只是個愛情小說，科幻設定只是輔助，但其實《流浪地球》原著也只是一個大綱，但是《流浪地球》的劇組用了數年的時間，將這個大綱擴充為了一部完整的編年史，填充了大大小小的事件，好像真的有這麼一段歷史一樣，建立了一個完整的世界觀，哪怕這些內容電影中用不到，但是它仍然讓電影看上去非常可靠、真實。觀眾才會有代入感。
同樣是花了幾年時間，你完全不知道上海堡壘幹了什麼，劇本、設定一塌糊塗，也許全在取景吧。
就像大劉說的那樣：“好看的科幻應該把最空靈最瘋狂的想象寫的像新聞報道一樣真實。”
比如：
時間線：同樣是通過紀錄的形勢開場，《流浪地球》有完整的時間線，具體交代了電影發生的年代，災難的起源，人類的應對，最終通過的方案，配上音樂，電影的基調和宏大史詩感立即就出來了，代入感極強，開場就流淚的人不少。《上海堡壘》用了同樣的開場，但是仙藤的起源、外星人從何出現、為什麼搶奪仙藤，人類作出了什麼樣的應對，為什麼必須戰鬥到底，上海為什麼是最後的基地，都沒講清楚，直接就是各大城市毀滅，上海是最後的堡壘，相當於設定了這麼一個場景，觀眾進入遊戲。
裝備道具：《流浪地球》裡出現的運載車、空間站、行星發動機、保護球、外骨骼等道具，都是人類能夠想象的東西，符合近未來的設定，雖然很科幻，但沒有完全偏離現實，觀眾立馬就能接受，而手機在電影中只出現了一次，屬於古董。而《上海堡壘》中，外星母艦、仙藤、上海大炮、能量罩、老式手機、無人機、裝甲車等道具裝備糅雜在一起，說不出的彆扭，因為這些東西完全不像是一個時代能夠出現的裝備，前面的太科幻，後面的甚至都跟不上今天，割離感非常嚴重。
流浪地球
今天來談談《上海堡壘》跟《流浪地球》為什麼評價跟票房相差那麼大？
劇情什麼的就不說了，反正不是一個路子。
看完《上海堡壘》，最主要的感覺是，觀眾完全從頭到尾就像一個旁觀者，完全無法代入到電影中去，就好像看一個遊戲一樣兒戲，甚至有點想笑。
而造成這樣感觀的主要原因，是因為《上海堡壘》的科幻設定太爛了。
固然《上海堡壘》的原著只是個愛情小說，科幻設定只是輔助，但其實《流浪地球》原著也只是一個大綱，但是《流浪地球》的劇組用了數年的時間，將這個大綱擴充為了一部完整的編年史，填充了大大小小的事件，好像真的有這麼一段歷史一樣，建立了一個完整的世界觀，哪怕這些內容電影中用不到，但是它仍然讓電影看上去非常可靠、真實。觀眾才會有代入感。
同樣是花了幾年時間，你完全不知道上海堡壘幹了什麼，劇本、設定一塌糊塗，也許全在取景吧。
就像大劉說的那樣：“好看的科幻應該把最空靈最瘋狂的想象寫的像新聞報道一樣真實。”
比如：
時間線：同樣是通過紀錄的形勢開場，《流浪地球》有完整的時間線，具體交代了電影發生的年代，災難的起源，人類的應對，最終通過的方案，配上音樂，電影的基調和宏大史詩感立即就出來了，代入感極強，開場就流淚的人不少。《上海堡壘》用了同樣的開場，但是仙藤的起源、外星人從何出現、為什麼搶奪仙藤，人類作出了什麼樣的應對，為什麼必須戰鬥到底，上海為什麼是最後的基地，都沒講清楚，直接就是各大城市毀滅，上海是最後的堡壘，相當於設定了這麼一個場景，觀眾進入遊戲。
裝備道具：《流浪地球》裡出現的運載車、空間站、行星發動機、保護球、外骨骼等道具，都是人類能夠想象的東西，符合近未來的設定，雖然很科幻，但沒有完全偏離現實，觀眾立馬就能接受，而手機在電影中只出現了一次，屬於古董。而《上海堡壘》中，外星母艦、仙藤、上海大炮、能量罩、老式手機、無人機、裝甲車等道具裝備糅雜在一起，說不出的彆扭，因為這些東西完全不像是一個時代能夠出現的裝備，前面的太科幻，後面的甚至都跟不上今天，割離感非常嚴重。
流浪地球
美學風格：《流浪地球》中的科幻道具，地下城、空間站、運載車、發動機、外骨骼、大飛機，全都透露出一種重工業的暴力美學，色調也是偏暗沉，這些東西出現在一個時間線上你完全不會覺得奇怪，融入感很強。《上海堡壘》，這方面設定基本為0，亂七八糟，特效也是做得很華麗，有種上個世紀電影硬要用藍色光暈突出科幻氣質的那種感覺，看得出導演完全不擅長這個。
今天來談談《上海堡壘》跟《流浪地球》為什麼評價跟票房相差那麼大？
劇情什麼的就不說了，反正不是一個路子。
看完《上海堡壘》，最主要的感覺是，觀眾完全從頭到尾就像一個旁觀者，完全無法代入到電影中去，就好像看一個遊戲一樣兒戲，甚至有點想笑。
而造成這樣感觀的主要原因，是因為《上海堡壘》的科幻設定太爛了。
固然《上海堡壘》的原著只是個愛情小說，科幻設定只是輔助，但其實《流浪地球》原著也只是一個大綱，但是《流浪地球》的劇組用了數年的時間，將這個大綱擴充為了一部完整的編年史，填充了大大小小的事件，好像真的有這麼一段歷史一樣，建立了一個完整的世界觀，哪怕這些內容電影中用不到，但是它仍然讓電影看上去非常可靠、真實。觀眾才會有代入感。
同樣是花了幾年時間，你完全不知道上海堡壘幹了什麼，劇本、設定一塌糊塗，也許全在取景吧。
就像大劉說的那樣：“好看的科幻應該把最空靈最瘋狂的想象寫的像新聞報道一樣真實。”
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時間線：同樣是通過紀錄的形勢開場，《流浪地球》有完整的時間線，具體交代了電影發生的年代，災難的起源，人類的應對，最終通過的方案，配上音樂，電影的基調和宏大史詩感立即就出來了，代入感極強，開場就流淚的人不少。《上海堡壘》用了同樣的開場，但是仙藤的起源、外星人從何出現、為什麼搶奪仙藤，人類作出了什麼樣的應對，為什麼必須戰鬥到底，上海為什麼是最後的基地，都沒講清楚，直接就是各大城市毀滅，上海是最後的堡壘，相當於設定了這麼一個場景，觀眾進入遊戲。
裝備道具：《流浪地球》裡出現的運載車、空間站、行星發動機、保護球、外骨骼等道具，都是人類能夠想象的東西，符合近未來的設定，雖然很科幻，但沒有完全偏離現實，觀眾立馬就能接受，而手機在電影中只出現了一次，屬於古董。而《上海堡壘》中，外星母艦、仙藤、上海大炮、能量罩、老式手機、無人機、裝甲車等道具裝備糅雜在一起，說不出的彆扭，因為這些東西完全不像是一個時代能夠出現的裝備，前面的太科幻，後面的甚至都跟不上今天，割離感非常嚴重。
流浪地球
美學風格：《流浪地球》中的科幻道具，地下城、空間站、運載車、發動機、外骨骼、大飛機，全都透露出一種重工業的暴力美學，色調也是偏暗沉，這些東西出現在一個時間線上你完全不會覺得奇怪，融入感很強。《上海堡壘》，這方面設定基本為0，亂七八糟，特效也是做得很華麗，有種上個世紀電影硬要用藍色光暈突出科幻氣質的那種感覺，看得出導演完全不擅長這個。
政治設定：《流浪地球》中沿用了原著設定的一部分，全世界擰成一股繩，最高領導是聯合政府，統一安排任務，而國家依然存在，所以片中所有執行任務的團隊衣服上都有聯合政府的標誌和國家國旗，片中聯合政府一直沒有正面出現，語言用的是現在聯合國官方語言法語，可以說設定很合理，很自然，片中也出現了多個國家救援隊的鏡頭。
而《上海堡壘》這方面設定依然為0，除了交代一個人類聯合，然後就沒了，上海還在，中國國旗卻消失了，作戰服搞的不倫不類，最搞笑的是上海堡壘的最高領導是外國人，然後兩個中國指揮官在最高作戰會議上用英語吵架！我？？？？？這也太滑稽了，不知道劇組拍這一幕的時候有沒有感覺到不對勁，反正觀眾肯定是哭笑不得。
人類世界架構：《流浪地球》中，雖然雙線劇情，太空線的主角是吳京，地面線的主角是大部隊，鏡頭雖然聚焦在他們身上，但是通過一些細節，比如“飽和式救援”、空間站其他太空艙的爆炸、最後三根光柱升起、救援隊掉頭、地下城等等場景和細節的構造，讓觀眾感覺出“這個世界都在努力，人類都在努力”的感覺，而不是隻有主角團隊在推動劇情，這會營造出一種宏觀和真實感，讓觀眾更有代入感。
今天來談談《上海堡壘》跟《流浪地球》為什麼評價跟票房相差那麼大？
劇情什麼的就不說了，反正不是一個路子。
看完《上海堡壘》，最主要的感覺是，觀眾完全從頭到尾就像一個旁觀者，完全無法代入到電影中去，就好像看一個遊戲一樣兒戲，甚至有點想笑。
而造成這樣感觀的主要原因，是因為《上海堡壘》的科幻設定太爛了。
固然《上海堡壘》的原著只是個愛情小說，科幻設定只是輔助，但其實《流浪地球》原著也只是一個大綱，但是《流浪地球》的劇組用了數年的時間，將這個大綱擴充為了一部完整的編年史，填充了大大小小的事件，好像真的有這麼一段歷史一樣，建立了一個完整的世界觀，哪怕這些內容電影中用不到，但是它仍然讓電影看上去非常可靠、真實。觀眾才會有代入感。
同樣是花了幾年時間，你完全不知道上海堡壘幹了什麼，劇本、設定一塌糊塗，也許全在取景吧。
就像大劉說的那樣：“好看的科幻應該把最空靈最瘋狂的想象寫的像新聞報道一樣真實。”
比如：
時間線：同樣是通過紀錄的形勢開場，《流浪地球》有完整的時間線，具體交代了電影發生的年代，災難的起源，人類的應對，最終通過的方案，配上音樂，電影的基調和宏大史詩感立即就出來了，代入感極強，開場就流淚的人不少。《上海堡壘》用了同樣的開場，但是仙藤的起源、外星人從何出現、為什麼搶奪仙藤，人類作出了什麼樣的應對，為什麼必須戰鬥到底，上海為什麼是最後的基地，都沒講清楚，直接就是各大城市毀滅，上海是最後的堡壘，相當於設定了這麼一個場景，觀眾進入遊戲。
裝備道具：《流浪地球》裡出現的運載車、空間站、行星發動機、保護球、外骨骼等道具，都是人類能夠想象的東西，符合近未來的設定，雖然很科幻，但沒有完全偏離現實，觀眾立馬就能接受，而手機在電影中只出現了一次，屬於古董。而《上海堡壘》中，外星母艦、仙藤、上海大炮、能量罩、老式手機、無人機、裝甲車等道具裝備糅雜在一起，說不出的彆扭，因為這些東西完全不像是一個時代能夠出現的裝備，前面的太科幻，後面的甚至都跟不上今天，割離感非常嚴重。
流浪地球
美學風格：《流浪地球》中的科幻道具，地下城、空間站、運載車、發動機、外骨骼、大飛機，全都透露出一種重工業的暴力美學，色調也是偏暗沉，這些東西出現在一個時間線上你完全不會覺得奇怪，融入感很強。《上海堡壘》，這方面設定基本為0，亂七八糟，特效也是做得很華麗，有種上個世紀電影硬要用藍色光暈突出科幻氣質的那種感覺，看得出導演完全不擅長這個。
政治設定：《流浪地球》中沿用了原著設定的一部分，全世界擰成一股繩，最高領導是聯合政府，統一安排任務，而國家依然存在，所以片中所有執行任務的團隊衣服上都有聯合政府的標誌和國家國旗，片中聯合政府一直沒有正面出現，語言用的是現在聯合國官方語言法語，可以說設定很合理，很自然，片中也出現了多個國家救援隊的鏡頭。
而《上海堡壘》這方面設定依然為0，除了交代一個人類聯合，然後就沒了，上海還在，中國國旗卻消失了，作戰服搞的不倫不類，最搞笑的是上海堡壘的最高領導是外國人，然後兩個中國指揮官在最高作戰會議上用英語吵架！我？？？？？這也太滑稽了，不知道劇組拍這一幕的時候有沒有感覺到不對勁，反正觀眾肯定是哭笑不得。
人類世界架構：《流浪地球》中，雖然雙線劇情，太空線的主角是吳京，地面線的主角是大部隊，鏡頭雖然聚焦在他們身上，但是通過一些細節，比如“飽和式救援”、空間站其他太空艙的爆炸、最後三根光柱升起、救援隊掉頭、地下城等等場景和細節的構造，讓觀眾感覺出“這個世界都在努力，人類都在努力”的感覺，而不是隻有主角團隊在推動劇情，這會營造出一種宏觀和真實感，讓觀眾更有代入感。
而《上海堡壘》，很遺憾，這方面依然為0。除了男女主角，其他人幾乎全部是工具人，除了主角團隊的幾個人，剩下的全是背景板，上海的指揮官就三個人，世界末日要來了，上海群眾還在遛狗上班，最後抵擋母艦，操控無人機的就他們三個人，什麼坦克大炮啥的都沒有，其他軍隊，都是背景炮灰，裝甲車就開了一炮，全上海就一個上海大炮和無人機有戰鬥力。全劇加上群眾出現不到一百人，還有九十幾個是背景板，這讓觀眾覺得他們在過家家一樣，一點真實感都沒有。
上海堡壘的牛逼之處就在於給科幻片迷看一塌糊塗的設定和毫無未來感的道具，給戰爭片迷看低級可笑的軍事錯誤和偽娘豬腳，給愛情片迷看90後男和70後女毫無互動的談戀愛。
今天來談談《上海堡壘》跟《流浪地球》為什麼評價跟票房相差那麼大？
劇情什麼的就不說了，反正不是一個路子。
看完《上海堡壘》，最主要的感覺是，觀眾完全從頭到尾就像一個旁觀者，完全無法代入到電影中去，就好像看一個遊戲一樣兒戲，甚至有點想笑。
而造成這樣感觀的主要原因，是因為《上海堡壘》的科幻設定太爛了。
固然《上海堡壘》的原著只是個愛情小說，科幻設定只是輔助，但其實《流浪地球》原著也只是一個大綱，但是《流浪地球》的劇組用了數年的時間，將這個大綱擴充為了一部完整的編年史，填充了大大小小的事件，好像真的有這麼一段歷史一樣，建立了一個完整的世界觀，哪怕這些內容電影中用不到，但是它仍然讓電影看上去非常可靠、真實。觀眾才會有代入感。
同樣是花了幾年時間，你完全不知道上海堡壘幹了什麼，劇本、設定一塌糊塗，也許全在取景吧。
就像大劉說的那樣：“好看的科幻應該把最空靈最瘋狂的想象寫的像新聞報道一樣真實。”
比如：
時間線：同樣是通過紀錄的形勢開場，《流浪地球》有完整的時間線，具體交代了電影發生的年代，災難的起源，人類的應對，最終通過的方案，配上音樂，電影的基調和宏大史詩感立即就出來了，代入感極強，開場就流淚的人不少。《上海堡壘》用了同樣的開場，但是仙藤的起源、外星人從何出現、為什麼搶奪仙藤，人類作出了什麼樣的應對，為什麼必須戰鬥到底，上海為什麼是最後的基地，都沒講清楚，直接就是各大城市毀滅，上海是最後的堡壘，相當於設定了這麼一個場景，觀眾進入遊戲。
裝備道具：《流浪地球》裡出現的運載車、空間站、行星發動機、保護球、外骨骼等道具，都是人類能夠想象的東西，符合近未來的設定，雖然很科幻，但沒有完全偏離現實，觀眾立馬就能接受，而手機在電影中只出現了一次，屬於古董。而《上海堡壘》中，外星母艦、仙藤、上海大炮、能量罩、老式手機、無人機、裝甲車等道具裝備糅雜在一起，說不出的彆扭，因為這些東西完全不像是一個時代能夠出現的裝備，前面的太科幻，後面的甚至都跟不上今天，割離感非常嚴重。
流浪地球
美學風格：《流浪地球》中的科幻道具，地下城、空間站、運載車、發動機、外骨骼、大飛機，全都透露出一種重工業的暴力美學，色調也是偏暗沉，這些東西出現在一個時間線上你完全不會覺得奇怪，融入感很強。《上海堡壘》，這方面設定基本為0，亂七八糟，特效也是做得很華麗，有種上個世紀電影硬要用藍色光暈突出科幻氣質的那種感覺，看得出導演完全不擅長這個。
政治設定：《流浪地球》中沿用了原著設定的一部分，全世界擰成一股繩，最高領導是聯合政府，統一安排任務，而國家依然存在，所以片中所有執行任務的團隊衣服上都有聯合政府的標誌和國家國旗，片中聯合政府一直沒有正面出現，語言用的是現在聯合國官方語言法語，可以說設定很合理，很自然，片中也出現了多個國家救援隊的鏡頭。
而《上海堡壘》這方面設定依然為0，除了交代一個人類聯合，然後就沒了，上海還在，中國國旗卻消失了，作戰服搞的不倫不類，最搞笑的是上海堡壘的最高領導是外國人，然後兩個中國指揮官在最高作戰會議上用英語吵架！我？？？？？這也太滑稽了，不知道劇組拍這一幕的時候有沒有感覺到不對勁，反正觀眾肯定是哭笑不得。
人類世界架構：《流浪地球》中，雖然雙線劇情，太空線的主角是吳京，地面線的主角是大部隊，鏡頭雖然聚焦在他們身上，但是通過一些細節，比如“飽和式救援”、空間站其他太空艙的爆炸、最後三根光柱升起、救援隊掉頭、地下城等等場景和細節的構造，讓觀眾感覺出“這個世界都在努力，人類都在努力”的感覺，而不是隻有主角團隊在推動劇情，這會營造出一種宏觀和真實感，讓觀眾更有代入感。
而《上海堡壘》，很遺憾，這方面依然為0。除了男女主角，其他人幾乎全部是工具人，除了主角團隊的幾個人，剩下的全是背景板，上海的指揮官就三個人，世界末日要來了，上海群眾還在遛狗上班，最後抵擋母艦，操控無人機的就他們三個人，什麼坦克大炮啥的都沒有，其他軍隊，都是背景炮灰，裝甲車就開了一炮，全上海就一個上海大炮和無人機有戰鬥力。全劇加上群眾出現不到一百人，還有九十幾個是背景板，這讓觀眾覺得他們在過家家一樣，一點真實感都沒有。
上海堡壘的牛逼之處就在於給科幻片迷看一塌糊塗的設定和毫無未來感的道具，給戰爭片迷看低級可笑的軍事錯誤和偽娘豬腳，給愛情片迷看90後男和70後女毫無互動的談戀愛。