網視導讀：今年的中國電影市場，是被印度電影“包圍”的一年。截止目前為止，已經有九部印度電影在中國上映，月底即將迎來第十部。這十部電影幾乎均勻的分在了全年的各個時段。
在《摔跤吧！爸爸》拿到了年度排名第九的12.99億票房的成績後，國內公司終於發覺了此前並未好好發掘的金礦，紛紛引進印度電影。
但是，今年引進的十部電影中，卻並不是每一部電影的引進都得到了理想的成績。分析其中原因，或許還是共情的問題。
01、阿米爾汗的品牌效應
儘管剛剛提到的是共情，但提起印度電影如何突然被髮掘果然還是要從阿米爾汗說起。他便是印度電影從此前長期被市場忽略，到突然爆發中的關鍵人物。
儘管“阿三哥”這種略帶貶義的詞語出現在文章裡並不是很得體，但小編也要說，“阿三哥腦洞大開”“印度電影都要載歌載舞嗎”基本概括了大眾對過去印度電影的刻板印象。現在這種完全固執的偏見被許多優秀的電影洗掉，甚至有些時候用作調侃的中性詞，但“載歌載舞”依舊是印度電影的關鍵詞。
比如大多數年輕人最早接觸的電影，《3 Idiots》，譯名《三傻大鬧寶萊塢》（後簡稱《三傻》）。
喜劇、諷刺、教育、階級、夢想，幾個詞加起來就是《三傻大鬧寶萊塢》。這部電影第一次讓許多中國人知道，印度電影不只有嘻嘻哈哈熱熱鬧鬧的歌舞。也讓許多人認識了影片的主角，阿米爾汗。
對2008年後更加開放、年輕人更加追尋自由的中國年青一代，這部電影也是如此的鼓舞人心。也是因為如此，這部電影在豆瓣有88萬人打出9.2的評分，全豆瓣排名第12，高於其在IMDB由28萬人打出了8.4分的第88名。
不過，本土上映兩年後才在中國上映的它，儘管在當時破掉了之前的印度電影單片票房記錄，卻依舊沒拿到什麼超高的票房，僅有1398萬，在2011年年度電影票房排名中排行第101位。
隨著時間推移，《三傻》越來越被捧上神壇，阿米爾汗也被更多人認識，但其中多數是通過網絡電影資源。同時，人們的正版意識也越來越強。最後，這種強變成了一種補償心理。
這種補償心理在2015年5月《我的個神啊》上映時還並不是很明顯，不過能在與印度相比延遲五個月上映（這種時間差下無法避免盜版傳播）且在5月這種非大熱檔期拿下1.18億票房（年度票房排名第75名），也已經是質量與情懷共通發力的結果。
而在《大聖歸來》自來水們的多刷帶出一股風潮後，《美人魚》“欠星爺一張電影票”的營銷手法後，這種打上“阿米爾汗”標籤的補償心理才真正發力。
2017年的《摔跤吧！爸爸》真正創造了印度電影在中國的第一個奇蹟。依舊是本土上映存在近半年的時間差，依舊是冷門檔期，卻拿到了12.99億票房，當年第九。
毋庸置疑，這是一部好片子，裡面包含了親情、女權、階級、運動精神，但從影片節奏的設置來講，作為商業片也十分出色。
但即使是商業與藝術並存的內容，也並非每一部都能爆發。
而也正是《摔跤吧！爸爸》的成功，讓印度電影一部又一部的被引進。今年的十部印度電影，以他為開頭，也以他為結尾
今年，《神祕巨星》的引進速度相比以往已經快的多，檔期也比往常更好，接近新年，阿米爾汗再次在中國拿下了7.47億的票房。
這一次，他的新作《印度暴徒》被安排決戰新年檔期，也是引進公司對其票房號召力的信心。
他的成功當然是與阿米爾汗的眼光、演技、敬業精神相結合的。儘管在分析時，小編將《摔跤吧！爸爸》與其他影片的成功與補償心理想聯結。但其以上影片沒有一部低於豆瓣7.5分的水準，是其實力所在。
阿米爾汗的名字，比起其原本的演員身份，在中國觀眾心中更是印度電影中精品的符號。這種符號的品牌效應，是其他印度電影比不上的優勢，也是其他印度電影努力想要給自己印上的標誌。
02、相似社會現象中的共情效應
印度與中國，某種意義上是非常相似的國家。國土龐大，人口密集，經濟發展速度快……我國先走了一步，對基礎建設、教育、醫療十分重視，相比而言更加發達，思想也不像印度受種姓制度的嚴重影響（儘管從法律上已經取消，但依舊十分嚴重）而更加自由，但不得不承認的是，我們與他們往往擁有相似的困境，只是他們的困境更加尖銳。
今年已經上映的九部電影中，有四部破億。
- 《神祕巨星》的主角是受父權壓迫難以追夢的主角在親人、朋友的幫助下得以追夢的故事。
- 《小蘿莉的猴神大叔》的小蘿莉則是差點被拐賣，是宗教與她的不同的猴神大叔把他送回家。
- 《起跑線》的起跑線，正是“父母是孩子真正的起跑線”，是對孩子教育的焦慮與疑惑。
- 《嗝嗝老師》是身有殘疾的老師與出身貧民窟、沾染著惡習的學生的共同進步。
以上四部電影，都在某種意義上與中國的國情相似、關注點接近。
你會願意去看一部打破壓迫而成功追夢的故事。《神祕巨星》的符號很女權，但是除了女權之外，安在中國，也依舊無法否認家庭暴力與父權壓迫依舊存在。家暴相關的法律與社會輿論依舊沒有進步，而傳統美德中對父母的孝順被“有心人”扭曲為無條件的順從。
而中國對兒童拐賣的焦慮從未消失。對拐賣婦女兒童罪的種種討論，對《親愛的》《找到你》的爭論，在看到護送小孩回家的猴神大叔時，人們還是放出了更大的善意。
而無論是“萬般皆下品惟有讀書高”的傳統思想，還是隻有靠讀書才能跨越的對階級固化的焦慮，對於教育方面的問題，中國家長一直非常重視。《起跑線》反應的最明顯，《嗝嗝老師》相對弱一些，但其中更明顯的是對底層出身的孩子們的關注。
而其他五部已播或在播的電影，就不太符合共情的結論了。
其實，《巴霍巴利王2：終結》在本土和全球的票房都是非常不錯的。其前作就獲得110億盧比（約10.5億人民幣）的全球票房，而一作在中國上映之前更是獲得全球總計212億盧比（約20億人民幣）的票房，超過《摔跤吧！爸爸》。其中本土票房132億，海外票房80億（約1.1億美元）。但即使將其失敗歸於檔期差、無宣傳，中國7683.6萬人民幣的票房對比其輝煌的成績也顯得十分慘淡。
這種失敗可以歸結於中國對其原型《摩柯婆羅多》的不熟悉，但也可以歸結於對其特效電影的不熱衷。在非共情的語境下，印度電影的牌失效了。
某種意義上，《廁所英雄》的9460.8萬票房，和目前正在上映的《印度合夥人》（原臨時譯名《護墊俠》更貼切其內容）也是如此。目前的印度合夥人放映三天，票房僅三千萬，貓眼預測票房將會以6615w收場。
這兩部電影是精彩的電影嗎？是的。他反應印度社會現狀和女性權益嗎？是的。但是，中國距離這種基本的權益缺乏，已經過去了至少三十年，無論是私人廁所還是衛生巾。其實80年代之前的中國，女性也是缺少衛生巾的，但這種曾經的困境很難對標現在的觀影人群。儘管“護墊俠”所做的努力在幾年前傳到中國後便被熱議，卻終究難以獲得共鳴。
最後的《蘇丹》和《老爸102歲》，從本質來講也不是什麼反應社會權益的片子。前一部《蘇丹》在國內宣傳時，確實打著宣傳女性權益的皮，但實際上只能稱為一部愛情電影或奮鬥故事。後一部電影，是家庭喜劇，但說真的宣傳做的很差……加上口碑並沒有逆天到足以讓大家為其自發宣傳，兩部電影都只有3000萬出頭的票房。
今年是印度電影在中國的大年，也確實有數部優秀的印度電影在國內上映。但最受歡迎的，確實是能與中國社會現狀呼應、能與中國人共情的片子。
從這樣的角度看，阿米爾汗決戰新年檔的動作片《印度暴徒》也有些危險。小道消息中，會在明年五月引進的印度最高成本（9000萬美元）的電影《寶萊塢機器人之戀2》，也會面臨和《巴霍巴利王》的窘境，更別說五月還會和《復仇者聯盟》撞檔期了。
03、結語
此篇文章的標題為《“包圍”全年的印度電影，不共情難以為繼》，但這種“共情”，是適用於所有不同電影的。
現在已經是2018的最後一月，年度票房的排名基本上已經確定，不會有太多變動。其中有許多充滿了動作、特效的大片，但穿插其中令人眼前一亮的作品，從反應現實的《我不是藥神》，充斥著傳承精神與感動的《無問西東》，再到小人物逆襲的《無名之輩》都是讓人有共情之感的內容。
印度電影中對我國電影市場成功的輸出，都使用了兩國共通的社會問題做題材，再用鮮明的人物講一個百轉千回的故事。無論最後的載體是什麼樣的，都在對社會問題的探討的同時，傳達出令人動容的人際情感。
在更加“印度”的影片上，印度電影的宣傳依舊不順利。但這種“共情”的思路，值得我國電影人思考。
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