從揚名世界的寶萊塢歌舞片，轉型到擅長講述故事、傳遞情感的印度電影。近幾年，印度的影視作品突飛猛進地發展著，並在票房方面取得耀眼成績。
這其中包括《調音師》、《無所不能》這樣的懸疑、犯罪題材，《廁所英雄》、《護墊俠》這樣反應日常生活的電影；也有《摔跤吧！爸爸》這樣的逆流而上。
《摔跤吧！爸爸》
這些電影都很好地保留了印度特色，用亞洲人的含蓄表達情感，也融入了西方的直白和大膽。
善於在大環境下講小故事的印度電影，2018年的《嗝嗝老師》卻敗給了美國“流水線”產品《叫我第一名》。
購買了翻拍版權的《嗝嗝老師》，10年後在做了本土化之後，怎麼不靈了呢？
從豆瓣和IMDB的評分來看，《嗝嗝老師》都是7.5分。《叫我第一名》分別是8.6分和8.2分。
不難看出，普遍中外觀眾的觀點都是《叫我第一名》勝於《嗝嗝老師》。下面就從相似、不同和電影本身的問題來說一說“差”在哪。
相同處：兩部電影都是基於布拉德.科恩的真實故事改編。
《叫我第一名》的Bobo和《嗝嗝老師》的奈娜都患有妥瑞氏症，這是一種嚴重的痙攣疾病。無需治療，也無法治癒，身體不自覺的抽動和發出的怪聲將伴隨患者一生。
當然，他們奇怪的舉動會在課堂上造成騷動，被退學是常有的事。對於愛面子的爸爸來說，兒子/女兒在公共場合不合時宜的叫聲，讓他們覺得十分丟臉。
父母離婚，主人公與父親的關係十分疏遠。但慶幸的是，他們都有一個善解人意的好媽媽。
受到小學校長的影響，打算成為一名教師的妥瑞氏症患者，找工作屢屢碰壁。不管是出於無知還是不能接受，面試過程中的人情冷暖也見識了不少。
《嗝嗝老師》與《叫我第一名》在疾病、退學、家庭、校長、工作這5方面都是一致的。
除了將男主角變成了女老師以外，電影還存在以下諸多不同：
在《嗝嗝老師》中，沒有像《叫我第一名》那樣交代診斷過程，童年的部分相對少了很多，主要著重在校園成為老師之後的戲份。
當然，本土化的《嗝嗝老師》也沒有美國電影中那個十分常見的互助小組。在背景鋪墊方面進行了弱化，這些對劇情的影響不算太大，在情感的側重方向做出了改變。
《叫我第一名》中，Bobo通過自己的努力獲得了在一家小學教書的機會。而《嗝嗝老師》是被拒絕多次的母校錄取了，而這也是急需老師的情況下，校長的無奈之選。
一個是功夫不負有心人，一個是退而求其次，這成為電影基調的分水嶺。
《叫我第一名》中Bobo教的是低年級的小學生，孩子單純，不懂就問，不帶偏見。Bobo和孩子們相處得十分融洽，但家長可不這麼想，還給孩子轉了班。
這個孩子在不久後因癌症去世了。即便爸爸不喜歡Bobo，孩子的媽媽還是邀請了女兒生前最愛的老師參加葬禮。
女孩的爸爸代表著社會上的偏見，媽媽代表愛，而孩子們象徵著接受和理解。用生活中的小事情講大道理，潤物細無聲的感覺很不錯。
《嗝嗝老師》則反映了貧民窟的教育，並再次提到了教育平權的問題。看過電影《起跑線》的觀眾，對這個概念應該不陌生。簡單來說就是特困生的學區房剛好趕上重點學校。
這本是一個可以提高電影立意高度的設定，但《嗝嗝老師》將“好學生”和“壞學生”的對立設計得太簡單，轉變也草率。
尤其是9A班（尖子班）的班主任成了“嗝嗝老師”的最大阻力，這樣臉譜化的設計在早期的港產校園喜劇中還是很常見的，但略顯幼稚。
這種沉重又不深刻的表達，比不上《叫我第一名》的四兩撥千斤。
《叫我第一名》中給Bobo加入了感情線，在面對感情時候的不安和自我質疑，也很好地反映了妥瑞氏症患者的心聲。人物豐滿，以人為本。
Bobo女友
《嗝嗝老師》一心撲在了教育上，這本身沒什麼問題，但是教育問題太寬泛了，電影也沒有說透。
除了永不放棄的奈娜，最重要的還是學生們自己的浪子回頭。除了成績合格，師生關係融洽並沒有過多的社會意義。對學生未來所產生的影響也沒有具體交代，給人雷聲大雨點小的感覺。
接下來，再說說電影本身的問題。
如果對印度有一點了解，或者看過印度教育題材電影，《嗝嗝老師》並沒有在這一題材發揮出新意，或者說挖掘出深意。
電影中9F班來自貧民窟的孩子們，在之前學校教育水平一般，又長時間不配合上課的情況下。用4個月時間就考到了及格，這個天才逆襲故事並不勵志。
整個電影的情緒都在向上推，顯得有些單調。少了日本電影《墊底辣妹》的真實，也少了努力之後，有喜有悲的層次感。
《嗝嗝老師》對學生態度和成績的轉變都過於理想化，試想幾個肆無忌憚，把老師氣走的頑劣學生，怎麼會因為奈娜幫忙背了黑鍋就動容？學生惹禍，老師袒護來建立感情連接的方式也過於老套。
對比甄子丹的《大師兄》，也是老師大戰熊孩子，至少是用“拳腳”實力征服了學生。“嗝嗝老師”有的是永不放棄的韌勁，然而這需要學生們的配合。在理性和情感上，這樣的劇情都缺少支撐點。
《叫我第一名》是以第一人稱的視角，還原Bobo的生活與情感。情緒有高有低，情節流暢。
而《嗝嗝老師》的主線經常出現偏離，一會以學生為主，突然又穿插奈娜與家人相處的畫面。
《叫我第一名》是人物的飽滿，而《嗝嗝老師》更多的是故事的堆砌。
如果你看過兩部電影，你會發現一種只可意會不可言傳的節奏感。除了電影本身，還表現在演員的臺詞上。
Bobo的抽搐動作簡化，更為自然，有種強烈的不可控性，聲音也很大。奈娜通常可以講完大段臺詞後才插入抽搐動作，設計上缺乏統一性。
《嗝嗝老師》最大的問題是奈娜演得太好了，應該說她太想演好了。奈娜的扮演者拉妮.瑪克赫吉（Rani Mukherjee）在出演前做了不少準備。
因為生病孩子家長不願意劇組和演員接觸孩子，Rani便在YouTube上自己看視頻學習。後來她找到患有妥瑞氏症的美國老師，兩人通過Skype聊了很多關於病症的事情。
Rani為了不去模仿，而自己設計了手背搓下巴的動作。這個原創也可以說是她想象的，從電影效果來看，有點用力過猛了。
奈娜的手部動作很複雜、很頻繁，而且她加入了很多掰手指的動作。這個動作讓人物看起來很焦慮，且有壓迫感。
對比Bobo讓人放鬆的笑容，奈娜的目的性太強，她更多的是證明自己、改變他人。
而Bobo更多的是接受自己、影響他人。
從觀感和接受程度來說，《叫我第一名》的感染力更容易被傳達。
《嗝嗝老師》對自己的疾病坦誠，但她沒有將弱勢變成自己的優勢。
而Bobo做到了這一點，不介意分享自己的過去，經常地“科普”一下，並讓其成為自己獨特的標籤。
這可能是亞洲人，或者亞洲電影不擅長處理的區域。
回想《嗝嗝老師》整部電影，即便她沒有妥瑞氏症，電影依舊是成立的。然而妥瑞氏症的設定，並沒有為人物或者劇情額外加分。
不排除有《叫我第一名》的先入為主，這部可以媲美《阿甘正傳》的電影，是美國勵志、溫情電影流水線的又一成熟精品。
它嚴謹又隨意，充滿正能量卻不說教。
《嗝嗝老師》野心大、篇幅小，情節跳躍、分散。有別於情感共鳴的普通人故事，它樹立了一個高大的典型，帶著使命感。
《嗝嗝老師》是典型的貪多嚼不爛。
比較兩部影片，《嗝嗝老師》不敵《叫我第一名》。但這不意味著《嗝嗝老師》是一部爛片。
學生們的演技很自然。音樂很洗腦，也很歡樂：
他們像WIFI，我們如3G。
老師，求你了，放鬆點。
《嗝嗝老師》中寓教於樂、認真負責的態度也是十分值得讚揚的。
《嗝嗝老師》好比加了烤餅的黃油雞米飯套餐，豐富、管飽，而且很印度。
《叫我第一名》更像寒夜裡，胃疼時需要的那碗小米粥。
我選擇小米粥！