為什麼有的影視作品在剛出來的時候評分不高，但在一段時間之後卻出現口碑逆襲的情況？
有時候時代的步伐需要一些人來引領，就如同影視作品一樣，總有著人能夠拍出超越當前時代的東西，以至於不被當代人認可，但是在時間的長河中，他終將被證明，偉大的作品永遠不會被埋沒！
就如同星爺的《大話西遊》一樣，這部作品在當時一度讓導演劉鎮偉和周星馳懷疑自己產生自閉，但是後來網絡的盛行讓這部電影在內陸產生了轟動性的影響，大眾的後知後覺也讓這部電影成為了一部永恆的經典！即使後來無數的模仿再也難以找到那種刻骨銘心的感覺！
還有王晶和李連杰合作的《倚天屠龍記》，這部作品在當時可謂口碑票房雙雙慘敗，王晶雖然現在爛片無數，但是早年他的導演功底是無可挑剔的，這部《倚天屠龍記》在後來被證明是一部經典之作其中對於金庸故事人物的另一種解讀和表現可謂獨樹一幟，同時作為武俠片他依然是扛鼎之作，只可惜當時的失敗讓續集難產，或許這樣的結局更是為這部經典增加了一絲濃重之色！
而後來徐克的一部《蜀山傳》可謂是最慘的一次，最為徐老怪早期的作品，他的的特效運用超前度可謂令當時的觀眾一臉懵逼，即使過了近二十年，在特效橫行的今天，這部作品的特效依然屌炸天可以吊打諸多作品！超前的玄幻武俠在後來玄幻小說盛行的年代才被視為經典！
好的作品不會被時間淹沒，即使在當時不被人理解，但是時間會證明他的價值！
關於這個問題我感覺一部電影拍出來是有定位的，適合什麼樣的人群去看，比如鋼鐵俠直接的，肯定就不適合老年人看，肖申克的救贖就不適合小孩子去看。
而且一部電影是時代的，之前比較火的一部電影，《我不是藥神》，短短一個月之內播放可以達到九位數，現在呢，一年時間不到，播放量已經少的可憐了，慢慢的可能就把這部電影給忘了。只有偶爾看到一個片段，想起來那時候是怎麼怎麼回事兒。
那麼為什麼一些電影在拍出來的時候無人問津，但過了一段時間甚至過了幾年之後又火了起來呢？我認為應該有這幾個原因：
第一就是當時的演員熱度不夠，之後演員或者導演火了起來，然後人們就想起來了他之前拍過的某些電影。
第二就是電影當時拍出來很經典但是沒火，過了一段時間之後因為網絡上或者社會上出現了一個人氣很高人人都在討論的話題，恰巧跟這部電影有關，然後被人翻了出來，於是又火了一把。
比如最經典的《大聖娶親》，這部周星馳的電影在當時確實不怎麼樣，然後在十年之後突然火的不行，我想就是因為在這短時間網絡上討論最多的就是愛情啊，真愛啊放手啊之類的話題，所以這部經典但不瘟不火的電影在十年之後又火爆了一把。
還有一個原因就是某一個非常經典的片段或者鏡頭在網絡上被帶火了，然後大家肯定去尋找這個片段的出處，所以又火了一把。
張學友的《旺角卡門》，這部電影在之前應該很少有人知道吧，現在因為一個表情包可謂是人盡皆知了。
好了，關於這個問題就說到這裡，最後小編認為像這種當時不行之後又爆的電影，它本身電影的質量和水平也是很高的，只是在當時沒有火起來可能是有其他原因，如果電影本身水平不高的話，再過N年也難火起來。
有些影視作品一開始被低估，後來能夠口碑逆襲，靠的絕對是作品本身的高品質。而之所以一開始被唱衰，我覺得有這幾個原因：
1、四無產品：無名導、無流量明星、無大IP、無大投資。
很多劇如果不是口碑逆風翻盤，觀眾可能根本就不知道它們的存在，《瘋狂的石頭》讓導演演員各個家喻戶曉，但影片上映之前哪個不是無名小卒，《我不是藥神》如果不靠自來水，真的很難引起關注。
2、前車之鑑、先入為主
某一種類型片之前已經有人拍過，而且百分百都拍成爛片了，所以觀眾對於這種類型的影片，一開始絕對持保留意見。
比如國產的校園青春片，之前作品的車禍墮胎等狗血情節已經耗盡了觀眾的耐心與興趣，《我的少女時代》一開始肯定也被划進爛片之流；
國產恐怖片，充滿套路的設計和大家心知肚明的結局一下子就讓恐怖懸疑的氛圍蕩然無存，《中邪》能脫穎而出實靠的也是口口相傳。
張藝謀，陳凱歌，王晶這種大導演都是有過光輝歷史的，可是近年來也確實拍了很多爛片，所以《影》《妖貓傳》《追龍》上映之初，大家都是敬謝不敏。
3、冷門題材
《戰狼2》《紅海行動》這類軍事題材的電影，投入大，受眾小，很可能拍出來就血賠，可能一開始只有軍事迷會去捧場。
還有本來就是小眾題材的硬科幻，再加上國產網遊式特效那麼辣眼睛，肯定很少人想進電影院遭受摧殘。但沒想到一部《流浪地球》令人刮目相看。
4、想法太超前
這樣的作品因為各種原因無法被當時的審美接受，就只能留給後人品鑑了。
國產片，紫霞仙子雖然沒等來至尊寶，但《大話西遊》等來了它的欣賞者們。《英雄》《無極》《夜宴》被噴了十多年，現在也終於有人明白了大導們的良苦用心。
外國片也不乏滄海遺珠，《銀翼殺手》上映時候反應平平票房慘淡，三十多年後它的賽博朋克風才獲得推崇。
總而言之，只要有過硬的品質，是金子總會發光，而且現在是口碑當道的時代，總想著走捷徑可不行，賺快錢只會越來越難。
這叫低開高走吧。
一、比如最近的《知否知否》，開始的時候劇情真的很慢，女主在裡面刻意掩蓋自己的光芒，有一種娓娓道來、不急不慢的感覺，然而劇情、人物的個性特色、演技等還沒有顯露出來，如果不是正午陽光這個品牌、還有趙麗穎、朱一龍的人氣，可能很多人都堅持不下去吧。
但是10幾集之後劇情開始有了內容、人物也逐漸鮮活豐滿起來，加上各大配角的精湛演技，主角們演繹的也不差，慢慢的口碑就上去了。
二、有些作品，比如《新射鵰英雄傳》，李一桐、陳星旭主演的那部，因為演員啟用新人，觀眾開始對新人沒信心，但後來卻口碑逆襲。
說到底，口碑逆襲的根本原因並不是資金投入多少、演員是否出名，而是影視的製作是否良心、劇情是否觸動人心、演員演技是否能讓觀眾共情。
西遊記大聖歸來。
國產動畫影片給人的印象一般是不值得花錢到影院去看，大聖歸來上映之初也是不溫不火，過了一個星期後，排片量有增無減，網絡評分一路飆升，媒體也從多個角度為其貼上各色標籤，引發熱議。
影片情節跌宕起伏，有孫悟空被封法力奈何不得妖怪作亂的落寞，更有英雄王者歸來時力挽狂瀾的英武。看著小唐僧把孫悟空當作偶像，一口一個大聖，在想想西遊中動不動要念緊箍咒、冤枉並且要趕猴子走的唐長老，萌萌的小唐僧真是惹人喜愛。
大聖歸來情節略單薄，但確實是一部讓人看了很爽的電影，有笑有淚，特別是大聖歸來的那一段，影院裡很多女生竟大呼：老公！是啊，如果自己身陷危險，一個人腳踩七彩祥雲來救你，會不會感覺他非常帥？很感動！
西遊記大聖歸來最終斬獲票房9.56億，豆瓣評分8.2！如果你沒有看過這部作品，還是十分建議去看一下的。
謝邀
為什麼有的影視作品在剛出來的時候評分不高，過了一段時間以後卻口碑逆襲。看到這我想到了一部國漫《魁拔》。
第一部《 魁拔之十萬火急》於2011年7月8日 上映，總票房：305萬。
第二部《 魁拔之大戰元泱界》於2013年5月31日上映，總票房：2535萬。
第三部《魁拔之戰神崛起》於2014年10月1日上映，總票房：2425.08萬。可以看出第二部第三部票房都有所增長，但仍然不高，導致第四部要眾籌，60天的時間裡眾籌了將近380萬，參與者將近4萬人，可以看出大家對魁拔的認可。
參考一下《大聖歸來》於2015年7月10日上映，總票房：9.56億。差距不是一般的大。
沒有完美的影視作品，只有精益求精把更好的作品呈現給觀眾，觀眾們才會買賬。希望《魁拔》越來越好，很喜歡這句話：“你的對手是，神聖獸國遊尾郡窩窩鄉獨行族妖俠蠻吉。”期待《魁拔》第四部，到時候奉獻自己一份微薄的心意。
對於一部新的影視作品，首先是業界會對他進行評估，它的導演、演員、影片成本、類型。不被看好，評分自然低。會逆襲，證明它的影片內容征服了觀眾。就比如以下作品。
1、《二十二》，首日排片僅為1.5%，但卻憑藉其高口碑和話題性，在上映第十天將排片逆襲為10%，5天內覆蓋了8億用戶。
2、《瘋狂的石頭》新導演、小投資、零顏值演員。一部不被看好的作品，首周票房200萬，最後累計票房2300萬。
3、《西遊記之大聖歸來》本片在8年的製作過程中，由於投資方各種不看好。首日上映取得1800萬票房，累計票房9.56億。
4、《戰狼》吳京自掏腰包，經歷7年時間籌備拍攝，上映後以三天破億，四天破兩億，七天破三億的成功逆襲。
我覺得主要在編劇，說明編劇具有很強的前瞻性。就像馬雲在創建阿里巴巴之初就預見了移動互聯未來的廣闊前景，卻是曲高和寡不為大眾所接受，然而隨著時代的發展，社會的進步證明他是對的。
這個世界大多數人在追逐時尚只有少數人在引領時尚。