如何評價天才藝術家拉斐爾的老師馬薩喬的油畫透視技法？

的確如此，英俊瀟灑的拉斐爾是一個天才藝術家，古典主義繪畫藝術大師，與達芬奇和米開朗基羅並稱文藝復興藝術三傑。拉斐爾的作品還是以宮廷教會為主題，深受當時的權貴的喜歡，年紀輕輕就已經名噪一時。不過，令人惋惜的是，拉斐爾英年早逝，年僅三十七歲。作為拉斐爾的老師，馬薩喬也一樣有非常高的知名度，還是一個開創先河的人物。現在素描書中的基礎教程之一透視法，就出自馬薩喬。當然了，在拉斐爾的作品中，可以找到許多透視法的應用痕跡，維納斯，聖母瑪利亞，神父等，都可以看見。總之，名師出高徒，拉斐爾師承馬薩喬，受益匪淺，大獲成功！

縱觀整個西方藝術史，大多數人只記住了了歐洲文藝復興時期的藝術家，比如“達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾”，只因為他們是西方藝術史的“文藝三傑”，然而卻忘記了，天才藝術大師也並不是天生就形成的，所謂“英雄不問出處，然而英雄也是有名師的”，我認為馬薩喬就是拉斐爾的老師，雖然他們從未見過面，

天才藝術家拉斐爾的藝術人生充滿了傳奇色彩，他的一幅壁畫《雅典學院》就橫跨了好幾個藝術領域，怪不得有人說繪畫是最受益的一門藝術，即便如此，西方中世紀時期的繪畫依舊顯的非常弱後、缺乏“形象感”，因為中世紀時期的繪畫很平面，強調線條，我們都知道西方人信仰上帝，馬薩喬就是上帝派遣下來拯救西方繪畫藝術的福星，

馬薩喬擅長油畫透視技法，這技法也是他發明創造出來的，用現在的話說，馬薩喬是油畫透視技法的唯一創始人，其分量不容小覷，至於馬薩喬的透視技法水平如何？連後來的“歐洲文藝復興三傑”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都研習馬薩喬的技法，換句話說是馬薩喬的透視技法讓西方油油從“平面”狀態提升到“空間立體”狀態，

關於馬薩喬的透視技法特徵，就不多做解釋說明了啊，只要看拉斐爾、達芬奇、米開朗基羅的作品就能理解透徹了，有人曾這樣說過“藝術和人生都不能缺少光明”，所以我更加認為馬薩喬的透視技法是歐洲文藝復興時期藝術的“星星之火”，終究燎原起來，藝術之光照亮了西方世界的上空，

馬薩喬被稱為透視學大師主要是因為他是第一個吃螃蟹的人，第一次運用中央透視法來安排畫面空間，讓整個畫面人物及物體的比例更加合理精準。

這次藝術實踐在《三位一體》這幅畫裡得到很好的效果，並對以後很多畫家的創作產生深遠影響。

我們在拉斐爾的大量作品中都能找到這種透視應用的痕跡。

但畢竟透視法在這個時期被剛剛琢磨出來，並不完整，以我們現在的眼光會發現不少問題，著名的《蒙娜麗莎》人像兩邊不在一個視頻線也是低級透視錯誤。但這些一點不影響他們這些先行者的光輝成就和歷史貢獻。

感謝詩夜城主邀請。

在西方繪畫史上，馬薩喬是一個里程碑式的人物。他雖然沒有“三巨匠”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾那麼有名，但他在文藝復興時期繪畫上的成就和貢獻一樣不能低估。

馬薩喬(1401一1428)。意大利文藝復興繪畫的奠基人、先驅者，是第一位在繪畫中使用透視法的藝術大師。

馬薩喬《收稅銀》

馬薩喬是最早在畫面上運用透視法處理三度空間的優秀畫家。其代表作《三位一體》、《逐出伊甸園》、《納稅銀》、《聖母子》等都自由地運用了透視法。

《納稅銀》表現的是羅馬稅吏向耶酥收稅的故事，畫面以中央的耶穌基督及其門人群像為主，透視焦點集中於耶穌頭部，光線和禮拜堂窗口進光方向一致，形成前所未有的富於真實感的效果。雖然是宗教故事，但被馬薩喬描繪成真實的世俗場面，畫中人都是畫家同時代的普通百姓，通過空間透視法，他們按自己身份和地位被恰當地安置在真實的自然環境中，人物被塑造的莊嚴而厚重，結構明確而清晰。

馬薩喬《三位一體》

《三位一體》祭壇畫則以富有特色的建築背景透視表現著稱，在人物描繪上，馬薩喬除體現自已一貫的雄渾樸實風格外，還注意了三角型構圖的穩定、光對錶現物體的作用等，使畫面構圖嚴謹完整，人物真實鮮活，明快生動。

馬薩喬的這些作品顯示了文藝復興時期繪畫的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神的統一。對後世影響極大。馬薩喬雖因過早去世無直傳弟子，但整個十五世紀佛羅倫薩畫派包括米開朗基羅、拉斐爾都承襲了他的傳統，特別是透視法的運用，給西方繪畫帶來革命性的變化。馬薩喬繪製壁畫的布蘭卡奇禮拜堂被稱作所有藝術大師的學校。

馬薩喬《聖母子》

《三位一體》祭壇畫則以富有特色的建築背景透視表現著稱，在人物描繪上，馬薩喬除體現自已一貫的雄渾樸實風格外，還注意了三角型構圖的穩定、光對錶現物體的作用等，使畫面構圖嚴謹完整，人物真實鮮活，明快生動。

馬薩喬的這些作品顯示了文藝復興時期繪畫的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神的統一。對後世影響極大。馬薩喬雖因過早去世無直傳弟子，但整個十五世紀佛羅倫薩畫派包括米開朗基羅、拉斐爾都承襲了他的傳統，特別是透視法的運用，給西方繪畫帶來革命性的變化。馬薩喬繪製壁畫的布蘭卡奇禮拜堂被稱作所有藝術大師的學校。

馬薩喬《聖母子》

俗話說到：名師出高徒。這句話在文藝復興初期馬薩喬（1401年——1428年）和拉斐爾（1483年——1520年）身上得到了極好的驗證。兩人都是天才式畫家，前者活了27歲，後者活了37歲，如果他們的藝術成就如果再能長久一些，說不定他們在西方美術史上的地位更高。

馬薩喬《納稅銀》

實際上，馬薩喬去世半個多世紀後拉斐爾才出生，嚴格上來講，他們算不上師徒關係，只不過，馬薩喬的在其短短一生，帶來了一場影響力極大的繪畫革命，那就是把“滅點線性透視法”首次引入到油畫創作中，讓油畫的立體感和層次感大大增強。因為在文藝復興之前，許多繪畫都是平面化的，也沒有明暗關係，對視覺的衝擊力不夠。

馬薩喬《聖母子與聖安娜》

“滅點線性透視法”意思是說，當兩條或多條平行線向遠方延伸時，它們可以匯聚成一個點，那個點就叫作“滅點”。

舉一個例子，當一個人站在鐵路上，沿著鐵路線望過去，可以發現越遠的地方，鐵路線越窄，直到更遠的地方，兩條平行的鐵軌在視覺上會交叉，形成一個點，這個點就是“滅點”，在視覺觀察上，以“滅點”向四周擴散，用這種觀察方法得到的構圖，就叫作“滅點線性透視法”，它是一種非常科學的觀察方式。

馬薩喬《聖母子》

馬薩喬雖然只活到27歲就撒手人寰，但他研究出的這種繪畫技法，讓同時期的畫家對他刮目相看，這個成就足以讓他名垂青史。更重要的是，“滅點線性透視法”在文藝復興前期，幾乎被所有畫家認可和推崇，各個畫家都學習這種技法，來完善個人藝術創作。

馬薩喬《三位一體》

在馬薩喬之後，此畫法被奉為圭臬，包括達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等藝術巨匠，在學習繪畫階段，都自覺地臨摹馬薩喬的作品，通過臨摹來學習“滅點線性透視法”的技法，在廣義上說，他們都可以稱作馬薩喬的學生。

拉斐爾《聖母子》

尤其拉斐爾，對馬薩喬極為推崇，因為拉斐爾喜歡刻畫聖母，喜歡展現畫面中的廟堂之氣，正好“滅點線性透視法”在構圖上，可以選取畫面頂端一個點來作為“滅點”，自上而下觀察，非常有助於塑造畫面的崇高感和莊嚴感。

今天週五，無聊。小民蹭過～

Masaccio（馬薩喬）原名Tommaso do Ser Giovanni do Mone Cassai（託馬索.迪喬瓦尼.迪西莫內.卡薩伊，1401-1428），由於原名較長，人們習慣都以暱稱「馬薩喬」來稱呼他。他是文藝復興早期畫家，作品融入了喬託的現實主義風格及布魯內萊斯基的透視法概念；其畫作人物形象擺脫了宗教倫理的基本因素，貫串著新的真正入世的處世態度。比如，《亞當與夏娃獲罪》、《他比勒復活》等作品，形象生動有說服力，敘事高度集中，傳說中的福音故事一目瞭然，標誌著文藝復興時代現實主義繪畫藝術的綱領，為下一時代意大利繪畫奠定了基礎。但他絕不是拉斐爾的老師，那怕是論其傳承亦無任何證據可考。藉此機會說說拉斐爾～

拉斐爾屬於文藝復興時期盛期的畫家，他比達.芬奇小31歲，比米開朗基羅小8歲，但是，就其登上意大利文藝復興時期盛期的偉大畫家之間，在時間上，達.芬奇之後應當是米開朗基羅，但拉斐爾的藝術創作作為範例比米開朗基羅早。這是因為，拉斐爾壽命短促，性質比較一致的創作總的看來標誌著比米開朗基羅的藝術更早的一個階段，米開朗基羅幾乎比拉斐爾多活半個世紀。文藝復興繪畫古典路線是在16世紀最初的20年代形成的，拉斐爾的作品最為鮮明地表現了文藝復興盛期的繪畫藝術中古典的路線。

拉斐爾出生於1483年的烏爾比塔，烏爾比諾在15世紀已經成為了人文主義文化中心之一。其父親喬凡尼.桑蒂可以說是拉斐爾的第一個繪畫老師，但是個公認的平庸的畫家。從1495年起，拉斐爾拜師莫捷奧.德拉.維特，很早就顯露出繪畫才能，為進入烏爾比諾宮廷創造了條件，也為他的繪畫藝術提供了基礎。

1500年，拉斐爾離開烏爾比諾前往翁布里亞的主要城市彼魯查，進入了翁布里亞畫派的領袖人物彼特羅.比魯基諾的作坊作畫學習，很快拉斐爾熟練地掌握了比魯基諾的表現手法。據說，以至難以區分二者的作品。這都體現了拉斐爾內在的高度靈活性與創作實驗中的共同感受、深刻地、有機地體會出於不同畫家之手的形象結構的本領。如果說用「透視法」去論述拉斐爾的繪畫藝術，已經是遠遠不能把握拉斐爾藝術造藝了。

拉斐爾的藝術創作最能表現創意天賦中可能是對畫面上各種因素進行藝術安排的技巧。這一特點，是和拉斐爾所固有的敏銳的節奏感分不開的，節奏不僅表現在拉斐爾流暢的線條上，同時也表現在整個結構上，表現在色塊的對比關係上，同時也表現在空間距離和間隔上，亦表現在人物與人物處身其間的真實環境的相互關係影響上。比如《讀書的聖母》（藏於冬宮美術館，大約作於1504年）。在拉斐爾的繪畫作品中，聖母的形象佔有非常重要的地位。在於文藝復興時代繪畫𥚃也是風行的-年輕漂亮的母親的形象，在拉斐爾作品中則是洋溢著溫柔與抒情。在這幅畫𥚃拉斐爾描繪了正在讀書的聖母子，背景是明朗的翁布里亞風景，有環繞著湖泊的微斜的丘岡以及沒有葉子的纖細的樹木。在聖母的臉孔由於細膩精緻的塑造而顯得十分突出。瑪麗亞藍色鬥篷，從色彩上與蔚藍的蒼穹、與綠色丘岡、湖泊以及遠方積雪群山的冷色調絲絲入扣地相呼應，其色彩結構予人以開朗明淨的印象；瑪麗亞和孩子由於兩人的視線對準書本而彼此銜接。聖母的輪廓和畫的外形線相一致的描繪孩子形體的線條，使畫的形式使形象構思具有異常完整呈現。

再例如，《瑪麗亞訂婚》。拉斐爾受業於比魯基諾，採用了老師的《接受天國之鑰的聖彼得》的構圖，用文藝復興時期的新空間法加以改造。《接受天國之鑰的聖彼得》是通過一種從兩則往中央集中的排列，讓受眾置身於畫面的空間之外。而在《瑪麗亞訂婚》中，拉斐爾在繪畫空間的佈置卻是向前邁了一大步，用弧形朝受眾圍伸，看上去近乎圓形的建築，後面那扇通往藍天的門聯想起布拉曼特的建築，踏上背景那片瓷磚地，就和約瑟、瑪麗亞融為一體，共同參入聖日的婚禮喜慶。使受眾想像成為歷史繪畫的一部分～

他可能生長在買肉世家

抱歉，外行。

文藝復興的先驅馬薩喬一生其實沒有親自指導過任何一個學生。所以嚴格的說，他和拉斐爾算不上師徒關係，但從他首先在油畫創作中使用的“滅點線性透視法”來說，文藝復興時期最偉大畫家達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等人都繼承了他這一透視技法，廣義上說有師承關係並不為過。

《聖母子》

追本溯源的話，這種透視法並不是馬薩喬發明的，而是同時期的佛羅倫薩一位名叫布魯內萊斯基雕刻大師首先在雕刻中開始運用的，但由於他對繪畫並不在行，於是他將這種透視法毫無保留地傳授給了馬薩喬。馬薩喬革命性地運用這種透視法將油畫從平面呆板的桎梏中解放了出來，從此油畫創作呈現出煥然一新豁然開朗的局面，一舉實現了從二維平面到三維空間的飛躍性視覺感受。

《亞當和夏娃被逐出伊甸園》（局部）

馬薩喬是一個天才型的畫家，儘管他的一生只有短短的二十七年，但他持續而深遠的影響力使他在西方油畫史上具有舉足輕重的地位，得到了後世諸多大師頂禮膜拜。他所使用的透視法中的所謂“滅點”，就是畫面中兩條或多條線向遠處伸展直至聚合的那一點，這是人的視覺感受的直接體現，充分展現了光線本身的自然屬性，與人們的視域感覺十分吻合。說起來很拗口，從畫作中就可以清晰地看出如何通過“滅點”體現畫面的立體感。比如他第一次運用這種“滅點線性透視法”創作的作品《聖三位一體》，就可以很清晰地感知到這種透視法的妙處之所在；而他的作品《納稅銀》對這種技法使用的更加嫻熟，使整個畫面呈現出豐富的層次感和立體性，畫面中的“滅點”就在耶穌的頭頂。

《聖三位一體》 單一滅點透視效果

《納稅銀》 單一滅點透視效果

其實在龐貝古城的壁畫中，就曾經出現過這種令人著迷的幻覺般的技法，但後來消失在了漫長的黑暗的中世紀中而失傳，布魯內萊斯基首先重拾這種古老的技法，然後馬薩喬將其發揚光大，全面打破了中世紀繪畫的陳規陋習，從而使之成為一種經典的透視法範例，為後來的油畫發展奠定了堅實的基礎。

對前輩大師們的藝術和技術，我只有學習的份，沒有妄自評論的資格。