為什麼我感覺《大聖歸來》比《哪吒之魔童降世》要好看呢？你覺得呢？

謝謝邀請~

個人覺得樓主覺得《大聖歸來》更好看的原因應該有強烈的個人清潔，其實無論從什麼角度考慮，《哪吒》這部國產動畫已經是全面碾壓《大聖歸來》，當然同樣作為國產動畫的典範，他們的火爆同時說明了國產動畫電影的進步！

小編有幸兩部電影都第一時間去電影院看了，首先，從技術角度看，《哪吒》相比於前置有了更大的進步，畢竟時間軸更近一些，科技也在一點點進步，這是無法橫向對比的一點，但對於電影而言，技術是一部分，更重要的是劇情和創意，顯然這兩部電影都有自己的獨特風格，且不論這個和好萊塢的動畫片有什麼可比性，但他的確代表了國產動畫的最高水平。

最後，用哪吒的一句話表達我的心情：我命由我不由天！祝福國產電影能夠越來越好！

很高興被邀請回答這個問題，在這裡感謝一下悟空助手。

樓主感覺《大聖歸來》比《哪吒之魔童降世》要好看，畢竟這是個主觀東西，每個人喜歡的東西也會有所不同。

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樓主感覺《大聖歸來》比《哪吒之魔童降世》要好看，畢竟這是個主觀東西，每個人喜歡的東西也會有所不同。

四年前看完大聖，心裡那個“爽”啊。開場刺激的大鬧天宮，故意略微卡幀的畫面有濃濃的故事轉述感，中間情節一處致敬大話西遊，一處致敬功夫。大聖出場的經典配樂，多次壯觀的畫面（比如白龍，轉場，戰力覺醒）都令我為之一振。是我第一次在電影屏幕上對國漫改觀。加上從小的大聖情懷，讓我無比激動。

不過4年後的哪吒，我覺得可以說得上是更上一層樓。哪吒有著更細緻的細節展現，比如更自然的人物動作和微表情，水流和爆炸物的濺射感，尤其印象深刻的是雞蛋砸在哪吒肚子上的Q彈，甚至哪吒被綁住在沙灘上滾動產生的印記都是極其精細的，更加壯闊的動畫場面，比如山河圖內的美景，打鬥場景的刺激，冰埋陳塘關的震撼，以及更別具一格的畫風。

在視聽感受上，我認為這四年國漫取得了巨大的進步。同時，太乙真人的川普配音合理又有趣，我非常喜歡。我一直認為中國影視應該重視口音的多樣性，如武林外傳，在這一點上都做的非常成功。

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樓主感覺《大聖歸來》比《哪吒之魔童降世》要好看，畢竟這是個主觀東西，每個人喜歡的東西也會有所不同。

四年前看完大聖，心裡那個“爽”啊。開場刺激的大鬧天宮，故意略微卡幀的畫面有濃濃的故事轉述感，中間情節一處致敬大話西遊，一處致敬功夫。大聖出場的經典配樂，多次壯觀的畫面（比如白龍，轉場，戰力覺醒）都令我為之一振。是我第一次在電影屏幕上對國漫改觀。加上從小的大聖情懷，讓我無比激動。

不過4年後的哪吒，我覺得可以說得上是更上一層樓。哪吒有著更細緻的細節展現，比如更自然的人物動作和微表情，水流和爆炸物的濺射感，尤其印象深刻的是雞蛋砸在哪吒肚子上的Q彈，甚至哪吒被綁住在沙灘上滾動產生的印記都是極其精細的，更加壯闊的動畫場面，比如山河圖內的美景，打鬥場景的刺激，冰埋陳塘關的震撼，以及更別具一格的畫風。

在視聽感受上，我認為這四年國漫取得了巨大的進步。同時，太乙真人的川普配音合理又有趣，我非常喜歡。我一直認為中國影視應該重視口音的多樣性，如武林外傳，在這一點上都做的非常成功。

總體來說兩部作品主角人物的塑造非常，大聖霸道中帶點溫柔，哪吒則是典型口嫌體正直，造型一開始是有點難以接受，但是越看越喜歡。

不過大聖在故事最後結束的有點草率，對後續發展好像沒有太大的提點作用。而哪吒不僅完整的說完了故事，也留下了足夠的懸念。

最後想說，如果四年前的大聖讓我對國漫改觀，那麼今年的哪吒就讓我為國漫感到自豪。

聽說封神宇宙快來了，你們期待嗎？

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樓主感覺《大聖歸來》比《哪吒之魔童降世》要好看，畢竟這是個主觀東西，每個人喜歡的東西也會有所不同。

四年前看完大聖，心裡那個“爽”啊。開場刺激的大鬧天宮，故意略微卡幀的畫面有濃濃的故事轉述感，中間情節一處致敬大話西遊，一處致敬功夫。大聖出場的經典配樂，多次壯觀的畫面（比如白龍，轉場，戰力覺醒）都令我為之一振。是我第一次在電影屏幕上對國漫改觀。加上從小的大聖情懷，讓我無比激動。

不過4年後的哪吒，我覺得可以說得上是更上一層樓。哪吒有著更細緻的細節展現，比如更自然的人物動作和微表情，水流和爆炸物的濺射感，尤其印象深刻的是雞蛋砸在哪吒肚子上的Q彈，甚至哪吒被綁住在沙灘上滾動產生的印記都是極其精細的，更加壯闊的動畫場面，比如山河圖內的美景，打鬥場景的刺激，冰埋陳塘關的震撼，以及更別具一格的畫風。

在視聽感受上，我認為這四年國漫取得了巨大的進步。同時，太乙真人的川普配音合理又有趣，我非常喜歡。我一直認為中國影視應該重視口音的多樣性，如武林外傳，在這一點上都做的非常成功。

總體來說兩部作品主角人物的塑造非常，大聖霸道中帶點溫柔，哪吒則是典型口嫌體正直，造型一開始是有點難以接受，但是越看越喜歡。

不過大聖在故事最後結束的有點草率，對後續發展好像沒有太大的提點作用。而哪吒不僅完整的說完了故事，也留下了足夠的懸念。

最後想說，如果四年前的大聖讓我對國漫改觀，那麼今年的哪吒就讓我為國漫感到自豪。

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聽說關注點贊轉發三連的人都行大運了哦，多謝支持！

作為兩部都看過的人還是堅持《哪吒之魔童降世》好看一些，看《大聖歸來》時感覺整體劇情沒有那麼強也沒有那麼鮮明。現在《哪吒之魔童降世》的票房高了，有很多人也開始“挑刺”了，尤其是所在的編劇群，某些編劇說電影太過商業化，說是為了討好觀眾，我在此表示是他們沒有看懂導演兼編劇的餃子在表達什麼，在表達對人生與生活的感悟啊“先入為主的偏見標籤、原生家庭的影響、我的人生我做主”都包含在電影中，而不是一昧的搞笑或是煽情。

所以，看懂《哪吒之魔童轉世》的人會覺得它很好，看不懂的人會覺得不出彩。但無論好壞，它都成功了，經得起人民大眾的考驗，大眾所喜聞樂見的就是製片方所要求的。藝術性與商業性並不相斥。

個人感覺新版哪吒顛覆了很多人的印象，師父太乙真人給了哪吒無私的愛

於7月26日公映的國產動畫片《哪吒之魔童降世》，剛過去的雙休日進行了全國一千場限量點映。之前，預告片公佈之後就引發了不小的爭論，其中最大的焦點在於：這個小哪吒，跟咱們們印象裡的不太一樣！

更多的顛覆，在點映場正式開幕：正義凜然的英雄小哪吒，在懂事之前是一個人見人討厭的問題兒童；而害哪吒丟掉性命的“狠心父親”李靖，成了新版故事當中最大催淚點。觀眾對於這樣的改編還很是接受。而且，該片從劇本到製作，都表現出近幾年國產動畫大電影的巔峰水平，一名觀眾走出影院時更表示：“我感覺比《大聖歸來》強。”

79年5月19日，中國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》公映。這部上海美術電影製片廠的動畫處女作，後來成了幾代中國人的童年記憶。

不過，放在今天看，《哪吒鬧海》的故事著實有些“硬核”，其中哪吒剔骨還父的場景更是當年不少小觀眾的噩夢。如何在這個家喻戶曉的故事基礎上，重新打造一個符合現代人價值觀的哪吒？《哪吒之魔童降世》選擇在李靖和哪吒這對父子的人設和關係上作顛覆。

當年在《哪吒鬧海》裡，李靖對哪吒這個“怪胎”的出世感到悶悶不樂甚至有些丟人；而如今，他從一開始就接受了兒子的與眾不同。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒是象徵邪惡的“魔丸”轉世，他的命運註定悲慘：在3歲生日之時，他會給世界帶來浩劫，而他自己也會死於天雷的懲罰。即便早就知道結局，但李靖仍不願放棄。他一邊求來“換咒符”，準備在大難來臨之際代替兒子受難；一邊懇求太乙真人收哪吒為徒，盡力引領哪吒走回正途。哪吒的母親表示不解：“如果哪吒終究會死，為何不讓他快快樂樂過完剩下的日子？”對此，李靖的回答是：“我不想他這麼渾渾噩噩過一生，到死都被人當妖怪。”

這樣的設定，讓哪吒的故事更接近於現在流行的超級英雄片。因為天生神力而終日被限制行動的哪吒，如何從一個憤怒的“問題兒童”轉變為一個肯為百姓犧牲性命的“超級英雄”？答案就像許多超級英雄的故事一樣：因為愛，最終給了他克服自身缺陷的勇氣。

事實上，2015年曾震撼無數觀眾的國漫大電影《西遊記之大聖歸來》，就已經開始了“中國版超級英雄”的嘗試。相比起來，4年後誕生的《哪吒之魔童降世》還更勝一籌。這不僅是指日新月異的動畫技術，更重要的是在劇本上的成熟把控。兩部影片的主角同樣經歷了從“頹”到“燃”的轉變，但在角色內心動機的解釋上，《哪吒之魔童降世》更加真實可信。該片呈現的主題似乎跟《西遊記之大聖歸來》的故事沒什麼兩樣——“如果命運不公，那就跟它鬥到底”，但因為劇情有足夠的鋪墊，觀眾不但信了，還被感動哭了。

最難的是“出圈”

在電影圈，有這麼一個不成文的規則：如果你對自己的作品沒信心，那就剪一個絢爛的預告片，然後靜悄悄地等片子上映；如果你對自己的作品有一定的信心，那就邀請影院經理提前看片，只要他們看好，片子就能在正式上映時獲得不錯的排片率；另外，還有比較少見的第三種做法：面向普通觀眾開設大規模的提前點映場，直接讓觀眾的真實口碑來決定票房命運。顯然，《哪吒之魔童降世》選擇的是最冒險的第三種。

影片的底氣來自哪裡？在普通觀眾看來，《哪吒之魔童降世》的編劇和導演可謂名不見經傳。但這位80後川籍導演餃子，曾經執導過《打，打個大西瓜》——那是一部僅有16分鐘的短片，但風格獨特，獲獎無數，在豆瓣的觀眾評分高達8.6分。《哪吒之魔童降世》是餃子的首部動畫長片，而背後還有曾經分別出品過《大聖歸來》和《大魚海棠》的兩家制作公司的保駕護航。

現在的問題就在於：影片口碑在千場點映之後能否到達普通人群，成功“出圈”？《哪吒之魔童降世》早前剛放出預告片的時候引發了兩極評價，有人表示無法接受哪吒“又皮又喪”的顛覆形象，還有人無理由地早早放言“爛片預定”。作為號稱首部在中國IMAX影院上映的國產動畫片，《哪吒之魔童降世》的命運目前還無法預測。動畫電影耗費的人力和財力巨大，只要票房失敗就會血本無歸；但倘若“哪吒”能一飛沖天，或將成為里程碑式作品，讓觀眾對國漫大電影的信心和關注攀升到新的高峰。

個人感覺新版哪吒顛覆了很多人的印象，師父太乙真人給了哪吒無私的愛

於7月26日公映的國產動畫片《哪吒之魔童降世》，剛過去的雙休日進行了全國一千場限量點映。之前，預告片公佈之後就引發了不小的爭論，其中最大的焦點在於：這個小哪吒，跟咱們們印象裡的不太一樣！

更多的顛覆，在點映場正式開幕：正義凜然的英雄小哪吒，在懂事之前是一個人見人討厭的問題兒童；而害哪吒丟掉性命的“狠心父親”李靖，成了新版故事當中最大催淚點。觀眾對於這樣的改編還很是接受。而且，該片從劇本到製作，都表現出近幾年國產動畫大電影的巔峰水平，一名觀眾走出影院時更表示：“我感覺比《大聖歸來》強。”

79年5月19日，中國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》公映。這部上海美術電影製片廠的動畫處女作，後來成了幾代中國人的童年記憶。

不過，放在今天看，《哪吒鬧海》的故事著實有些“硬核”，其中哪吒剔骨還父的場景更是當年不少小觀眾的噩夢。如何在這個家喻戶曉的故事基礎上，重新打造一個符合現代人價值觀的哪吒？《哪吒之魔童降世》選擇在李靖和哪吒這對父子的人設和關係上作顛覆。

當年在《哪吒鬧海》裡，李靖對哪吒這個“怪胎”的出世感到悶悶不樂甚至有些丟人；而如今，他從一開始就接受了兒子的與眾不同。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒是象徵邪惡的“魔丸”轉世，他的命運註定悲慘：在3歲生日之時，他會給世界帶來浩劫，而他自己也會死於天雷的懲罰。即便早就知道結局，但李靖仍不願放棄。他一邊求來“換咒符”，準備在大難來臨之際代替兒子受難；一邊懇求太乙真人收哪吒為徒，盡力引領哪吒走回正途。哪吒的母親表示不解：“如果哪吒終究會死，為何不讓他快快樂樂過完剩下的日子？”對此，李靖的回答是：“我不想他這麼渾渾噩噩過一生，到死都被人當妖怪。”

這樣的設定，讓哪吒的故事更接近於現在流行的超級英雄片。因為天生神力而終日被限制行動的哪吒，如何從一個憤怒的“問題兒童”轉變為一個肯為百姓犧牲性命的“超級英雄”？答案就像許多超級英雄的故事一樣：因為愛，最終給了他克服自身缺陷的勇氣。

事實上，2015年曾震撼無數觀眾的國漫大電影《西遊記之大聖歸來》，就已經開始了“中國版超級英雄”的嘗試。相比起來，4年後誕生的《哪吒之魔童降世》還更勝一籌。這不僅是指日新月異的動畫技術，更重要的是在劇本上的成熟把控。兩部影片的主角同樣經歷了從“頹”到“燃”的轉變，但在角色內心動機的解釋上，《哪吒之魔童降世》更加真實可信。該片呈現的主題似乎跟《西遊記之大聖歸來》的故事沒什麼兩樣——“如果命運不公，那就跟它鬥到底”，但因為劇情有足夠的鋪墊，觀眾不但信了，還被感動哭了。

最難的是“出圈”

在電影圈，有這麼一個不成文的規則：如果你對自己的作品沒信心，那就剪一個絢爛的預告片，然後靜悄悄地等片子上映；如果你對自己的作品有一定的信心，那就邀請影院經理提前看片，只要他們看好，片子就能在正式上映時獲得不錯的排片率；另外，還有比較少見的第三種做法：面向普通觀眾開設大規模的提前點映場，直接讓觀眾的真實口碑來決定票房命運。顯然，《哪吒之魔童降世》選擇的是最冒險的第三種。

影片的底氣來自哪裡？在普通觀眾看來，《哪吒之魔童降世》的編劇和導演可謂名不見經傳。但這位80後川籍導演餃子，曾經執導過《打，打個大西瓜》——那是一部僅有16分鐘的短片，但風格獨特，獲獎無數，在豆瓣的觀眾評分高達8.6分。《哪吒之魔童降世》是餃子的首部動畫長片，而背後還有曾經分別出品過《大聖歸來》和《大魚海棠》的兩家制作公司的保駕護航。

現在的問題就在於：影片口碑在千場點映之後能否到達普通人群，成功“出圈”？《哪吒之魔童降世》早前剛放出預告片的時候引發了兩極評價，有人表示無法接受哪吒“又皮又喪”的顛覆形象，還有人無理由地早早放言“爛片預定”。作為號稱首部在中國IMAX影院上映的國產動畫片，《哪吒之魔童降世》的命運目前還無法預測。動畫電影耗費的人力和財力巨大，只要票房失敗就會血本無歸；但倘若“哪吒”能一飛沖天，或將成為里程碑式作品，讓觀眾對國漫大電影的信心和關注攀升到新的高峰。

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於7月26日公映的國產動畫片《哪吒之魔童降世》，剛過去的雙休日進行了全國一千場限量點映。之前，預告片公佈之後就引發了不小的爭論，其中最大的焦點在於：這個小哪吒，跟咱們們印象裡的不太一樣！

更多的顛覆，在點映場正式開幕：正義凜然的英雄小哪吒，在懂事之前是一個人見人討厭的問題兒童；而害哪吒丟掉性命的“狠心父親”李靖，成了新版故事當中最大催淚點。觀眾對於這樣的改編還很是接受。而且，該片從劇本到製作，都表現出近幾年國產動畫大電影的巔峰水平，一名觀眾走出影院時更表示：“我感覺比《大聖歸來》強。”

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不過，放在今天看，《哪吒鬧海》的故事著實有些“硬核”，其中哪吒剔骨還父的場景更是當年不少小觀眾的噩夢。如何在這個家喻戶曉的故事基礎上，重新打造一個符合現代人價值觀的哪吒？《哪吒之魔童降世》選擇在李靖和哪吒這對父子的人設和關係上作顛覆。

當年在《哪吒鬧海》裡，李靖對哪吒這個“怪胎”的出世感到悶悶不樂甚至有些丟人；而如今，他從一開始就接受了兒子的與眾不同。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒是象徵邪惡的“魔丸”轉世，他的命運註定悲慘：在3歲生日之時，他會給世界帶來浩劫，而他自己也會死於天雷的懲罰。即便早就知道結局，但李靖仍不願放棄。他一邊求來“換咒符”，準備在大難來臨之際代替兒子受難；一邊懇求太乙真人收哪吒為徒，盡力引領哪吒走回正途。哪吒的母親表示不解：“如果哪吒終究會死，為何不讓他快快樂樂過完剩下的日子？”對此，李靖的回答是：“我不想他這麼渾渾噩噩過一生，到死都被人當妖怪。”

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事實上，2015年曾震撼無數觀眾的國漫大電影《西遊記之大聖歸來》，就已經開始了“中國版超級英雄”的嘗試。相比起來，4年後誕生的《哪吒之魔童降世》還更勝一籌。這不僅是指日新月異的動畫技術，更重要的是在劇本上的成熟把控。兩部影片的主角同樣經歷了從“頹”到“燃”的轉變，但在角色內心動機的解釋上，《哪吒之魔童降世》更加真實可信。該片呈現的主題似乎跟《西遊記之大聖歸來》的故事沒什麼兩樣——“如果命運不公，那就跟它鬥到底”，但因為劇情有足夠的鋪墊，觀眾不但信了，還被感動哭了。

最難的是“出圈”

在電影圈，有這麼一個不成文的規則：如果你對自己的作品沒信心，那就剪一個絢爛的預告片，然後靜悄悄地等片子上映；如果你對自己的作品有一定的信心，那就邀請影院經理提前看片，只要他們看好，片子就能在正式上映時獲得不錯的排片率；另外，還有比較少見的第三種做法：面向普通觀眾開設大規模的提前點映場，直接讓觀眾的真實口碑來決定票房命運。顯然，《哪吒之魔童降世》選擇的是最冒險的第三種。

影片的底氣來自哪裡？在普通觀眾看來，《哪吒之魔童降世》的編劇和導演可謂名不見經傳。但這位80後川籍導演餃子，曾經執導過《打，打個大西瓜》——那是一部僅有16分鐘的短片，但風格獨特，獲獎無數，在豆瓣的觀眾評分高達8.6分。《哪吒之魔童降世》是餃子的首部動畫長片，而背後還有曾經分別出品過《大聖歸來》和《大魚海棠》的兩家制作公司的保駕護航。

現在的問題就在於：影片口碑在千場點映之後能否到達普通人群，成功“出圈”？《哪吒之魔童降世》早前剛放出預告片的時候引發了兩極評價，有人表示無法接受哪吒“又皮又喪”的顛覆形象，還有人無理由地早早放言“爛片預定”。作為號稱首部在中國IMAX影院上映的國產動畫片，《哪吒之魔童降世》的命運目前還無法預測。動畫電影耗費的人力和財力巨大，只要票房失敗就會血本無歸；但倘若“哪吒”能一飛沖天，或將成為里程碑式作品，讓觀眾對國漫大電影的信心和關注攀升到新的高峰。

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79年5月19日，中國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》公映。這部上海美術電影製片廠的動畫處女作，後來成了幾代中國人的童年記憶。

不過，放在今天看，《哪吒鬧海》的故事著實有些“硬核”，其中哪吒剔骨還父的場景更是當年不少小觀眾的噩夢。如何在這個家喻戶曉的故事基礎上，重新打造一個符合現代人價值觀的哪吒？《哪吒之魔童降世》選擇在李靖和哪吒這對父子的人設和關係上作顛覆。

當年在《哪吒鬧海》裡，李靖對哪吒這個“怪胎”的出世感到悶悶不樂甚至有些丟人；而如今，他從一開始就接受了兒子的與眾不同。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒是象徵邪惡的“魔丸”轉世，他的命運註定悲慘：在3歲生日之時，他會給世界帶來浩劫，而他自己也會死於天雷的懲罰。即便早就知道結局，但李靖仍不願放棄。他一邊求來“換咒符”，準備在大難來臨之際代替兒子受難；一邊懇求太乙真人收哪吒為徒，盡力引領哪吒走回正途。哪吒的母親表示不解：“如果哪吒終究會死，為何不讓他快快樂樂過完剩下的日子？”對此，李靖的回答是：“我不想他這麼渾渾噩噩過一生，到死都被人當妖怪。”

這樣的設定，讓哪吒的故事更接近於現在流行的超級英雄片。因為天生神力而終日被限制行動的哪吒，如何從一個憤怒的“問題兒童”轉變為一個肯為百姓犧牲性命的“超級英雄”？答案就像許多超級英雄的故事一樣：因為愛，最終給了他克服自身缺陷的勇氣。

事實上，2015年曾震撼無數觀眾的國漫大電影《西遊記之大聖歸來》，就已經開始了“中國版超級英雄”的嘗試。相比起來，4年後誕生的《哪吒之魔童降世》還更勝一籌。這不僅是指日新月異的動畫技術，更重要的是在劇本上的成熟把控。兩部影片的主角同樣經歷了從“頹”到“燃”的轉變，但在角色內心動機的解釋上，《哪吒之魔童降世》更加真實可信。該片呈現的主題似乎跟《西遊記之大聖歸來》的故事沒什麼兩樣——“如果命運不公，那就跟它鬥到底”，但因為劇情有足夠的鋪墊，觀眾不但信了，還被感動哭了。

最難的是“出圈”

在電影圈，有這麼一個不成文的規則：如果你對自己的作品沒信心，那就剪一個絢爛的預告片，然後靜悄悄地等片子上映；如果你對自己的作品有一定的信心，那就邀請影院經理提前看片，只要他們看好，片子就能在正式上映時獲得不錯的排片率；另外，還有比較少見的第三種做法：面向普通觀眾開設大規模的提前點映場，直接讓觀眾的真實口碑來決定票房命運。顯然，《哪吒之魔童降世》選擇的是最冒險的第三種。

影片的底氣來自哪裡？在普通觀眾看來，《哪吒之魔童降世》的編劇和導演可謂名不見經傳。但這位80後川籍導演餃子，曾經執導過《打，打個大西瓜》——那是一部僅有16分鐘的短片，但風格獨特，獲獎無數，在豆瓣的觀眾評分高達8.6分。《哪吒之魔童降世》是餃子的首部動畫長片，而背後還有曾經分別出品過《大聖歸來》和《大魚海棠》的兩家制作公司的保駕護航。

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顛覆了所有70後兒時動畫片的角色。大鬧天宮和哪吒都是那個年代的精品之作，沒想到30年後還能看到這麼爽的動畫電影！相比大聖更喜歡哪吒，向命運宣戰向所有固化的階層抗爭，看得我內心燃爆了！小時侯看水滸著面帶勁後面就都戰死臣服特沒意思，生怕哪吒也是那樣愚忠的結尾。想不到，不但有笑點還有淚點到最後超燃，可想編劇多瞭解喜歡動漫的觀眾內心世界。是啊，小時侯的單純慢慢到成年就變了，變成了接受這個人們內心的成見與固化思想，沒有了個性與理想，有的是按部就班和妥協。是看了魔童哪吒後太有感觸，鄧超的銀河補習班缺少的就是這股子精氣神，不是去對抗教育而是要警醒家長不要做教育的奴隸，要讓孩子懂得感恩遵從自己的內心而活著。我命由我不由天喊出了多少人內心壓抑的不甘！我想續集就會是能力有多大責任就有多大的超級英雄框定了，不然就脫離現實站不住腳咯！

簡單明瞭的說，大聖題材比較靈動，比較討喜。哪吒題材比較魔化，對小孩子可能有影響。

大聖歸來太小兒科了，拿抓才是有靈魂。

我覺的哪吒比大聖好看

每個電影都有自己的特點，同時每個人的感受也都是不一樣