周星馳現在為什麼幾乎不自己演電影了？

其實我覺得星爺不演的原因，是因為他現在拍的電影已經不是完完全全的香港風格電影了，功夫那時候還是港片風格，基本上所有人都說粵語，只有五郎八卦混幾個少數說國語，從長江七號開始已經是隻有幾個香港演員參演了，到了美人魚西遊的已經是全部的國語了，香港演員，例如西遊的沙僧，美人魚的警察（不是文章）說的都是那種很彆扭的普通話。

星爺自己的風格就是用自己熟練粵語搞笑，配合自己的表演，現在他要主演的話肯定是說國語了，不可能他一個人說粵語別人都說國語的，你要他用那口發音都不準的普通話來配合他自己的風格來表演的話，我相信給觀眾看了會破壞那個心目中那個完美的星爺的。

其實我覺得星爺不演的原因，是因為他現在拍的電影已經不是完完全全的香港風格電影了，功夫那時候還是港片風格，基本上所有人都說粵語，只有五郎八卦混幾個少數說國語，從長江七號開始已經是隻有幾個香港演員參演了，到了美人魚西遊的已經是全部的國語了，香港演員，例如西遊的沙僧，美人魚的警察（不是文章）說的都是那種很彆扭的普通話。

星爺自己的風格就是用自己熟練粵語搞笑，配合自己的表演，現在他要主演的話肯定是說國語了，不可能他一個人說粵語別人都說國語的，你要他用那口發音都不準的普通話來配合他自己的風格來表演的話，我相信給觀眾看了會破壞那個心目中那個完美的星爺的。

很明顯，周星馳已經過了演電影的年齡段了，他現在已經轉型導演了。

不得不承認，我們喜愛的一代港星和大陸的明星已經老了，不再適合演電影了。就像題主口中的周星馳。周星馳給我的童年帶來了很多的歡樂，幾乎他的每一部電影我都要看過，有的經典我都看了5遍以上，我還有一張周星馳正版光碟，上面有20部電影，每一部都是經典，我很愛那一張光碟，一般人我都不借給他們，20元錢呢，當時一個小霸王遊戲機也不過才剛剛20元。說多了都是淚，童年一去不復返了。

很明顯，周星馳已經過了演電影的年齡段了，他現在已經轉型導演了。

不得不承認，我們喜愛的一代港星和大陸的明星已經老了，不再適合演電影了。就像題主口中的周星馳。周星馳給我的童年帶來了很多的歡樂，幾乎他的每一部電影我都要看過，有的經典我都看了5遍以上，我還有一張周星馳正版光碟，上面有20部電影，每一部都是經典，我很愛那一張光碟，一般人我都不借給他們，20元錢呢，當時一個小霸王遊戲機也不過才剛剛20元。說多了都是淚，童年一去不復返了。

回到正題，說周星馳老了並不是瞎說的，他現在不是已經開始導演了嗎，拍電影沒有他的什麼事了。周星馳的這個年紀再也不能像他電影中那樣哈哈大笑了，之後一本正經的搞笑，還是身體要緊呢，雖然周星馳的電影是以喜劇為主，單人個別雷人的場面還是要年輕人做的，周星馳在這一方面很難找替身的，周星馳在這方面也是很為難的。總之還是身體要緊吧。達叔也已經老了，也不能再拍電影了。他拍的《流量地球》都住院好幾次，身體要緊，真的不再是很親自上陣了。

很明顯，周星馳已經過了演電影的年齡段了，他現在已經轉型導演了。

不得不承認，我們喜愛的一代港星和大陸的明星已經老了，不再適合演電影了。就像題主口中的周星馳。周星馳給我的童年帶來了很多的歡樂，幾乎他的每一部電影我都要看過，有的經典我都看了5遍以上，我還有一張周星馳正版光碟，上面有20部電影，每一部都是經典，我很愛那一張光碟，一般人我都不借給他們，20元錢呢，當時一個小霸王遊戲機也不過才剛剛20元。說多了都是淚，童年一去不復返了。

回到正題，說周星馳老了並不是瞎說的，他現在不是已經開始導演了嗎，拍電影沒有他的什麼事了。周星馳的這個年紀再也不能像他電影中那樣哈哈大笑了，之後一本正經的搞笑，還是身體要緊呢，雖然周星馳的電影是以喜劇為主，單人個別雷人的場面還是要年輕人做的，周星馳在這一方面很難找替身的，周星馳在這方面也是很為難的。總之還是身體要緊吧。達叔也已經老了，也不能再拍電影了。他拍的《流量地球》都住院好幾次，身體要緊，真的不再是很親自上陣了。

周星馳雖然不參加電影的演出，但是人家多年的名聲已經打出去了，做個導演也是妥妥的賺錢，還沒有危險。不過周星馳真的需要改進一下劇本了，最近的那個《新喜劇之王》真的不算是好的題材，冷飯沒有炒出來，還把粉絲的情懷給消耗了。周星馳入過能夠改良劇本，那麼票房會高一些。

很明顯，周星馳已經過了演電影的年齡段了，他現在已經轉型導演了。

不得不承認，我們喜愛的一代港星和大陸的明星已經老了，不再適合演電影了。就像題主口中的周星馳。周星馳給我的童年帶來了很多的歡樂，幾乎他的每一部電影我都要看過，有的經典我都看了5遍以上，我還有一張周星馳正版光碟，上面有20部電影，每一部都是經典，我很愛那一張光碟，一般人我都不借給他們，20元錢呢，當時一個小霸王遊戲機也不過才剛剛20元。說多了都是淚，童年一去不復返了。

回到正題，說周星馳老了並不是瞎說的，他現在不是已經開始導演了嗎，拍電影沒有他的什麼事了。周星馳的這個年紀再也不能像他電影中那樣哈哈大笑了，之後一本正經的搞笑，還是身體要緊呢，雖然周星馳的電影是以喜劇為主，單人個別雷人的場面還是要年輕人做的，周星馳在這一方面很難找替身的，周星馳在這方面也是很為難的。總之還是身體要緊吧。達叔也已經老了，也不能再拍電影了。他拍的《流量地球》都住院好幾次，身體要緊，真的不再是很親自上陣了。

周星馳雖然不參加電影的演出，但是人家多年的名聲已經打出去了，做個導演也是妥妥的賺錢，還沒有危險。不過周星馳真的需要改進一下劇本了，最近的那個《新喜劇之王》真的不算是好的題材，冷飯沒有炒出來，還把粉絲的情懷給消耗了。周星馳入過能夠改良劇本，那麼票房會高一些。

真的很遺憾那些陪伴我們的演員們不能夠在繼續在演員的道路上走下去了，我相信，周星馳在以後的導演生涯中會越來越成功。

2008年，周星馳自導自演科幻題材的電影《長江7號》之後，就退居幕後做導演，編劇，不怎麼演電影了。現在幾乎不自己演電影了，我認為有以下幾種原因：

2008年，周星馳自導自演科幻題材的電影《長江7號》之後，就退居幕後做導演，編劇，不怎麼演電影了。現在幾乎不自己演電影了，我認為有以下幾種原因：

第一，周星馳1962年出生，現在算算都快60多歲的人了，時間和精力都有限，有時候可能真的是力不從心。

第二，他現在已經很成功了，不論是對金錢，還是名氣，他也已經看淡了。

2008年，周星馳自導自演科幻題材的電影《長江7號》之後，就退居幕後做導演，編劇，不怎麼演電影了。現在幾乎不自己演電影了，我認為有以下幾種原因：

第一，周星馳1962年出生，現在算算都快60多歲的人了，時間和精力都有限，有時候可能真的是力不從心。

第二，他現在已經很成功了，不論是對金錢，還是名氣，他也已經看淡了。

第三，他選作品很謹慎，已經有那麼多光環了，如果新主演作品票房不如意的話，那麼對他人生影響很大。如果一個人演了十部作品，都是爛片，最後一部作品票房非常好，那人們對他會刮目相看。如果一個人淹了十部作品，都是好作品，最後一部作品不好，那人們也會懷疑他的水平。這就是人性。觀眾會拿你現在的作品和之前的作品對比，周星馳很成功，但他也不想最後毀在一部作品裡面。

2008年，周星馳自導自演科幻題材的電影《長江7號》之後，就退居幕後做導演，編劇，不怎麼演電影了。現在幾乎不自己演電影了，我認為有以下幾種原因：

第一，周星馳1962年出生，現在算算都快60多歲的人了，時間和精力都有限，有時候可能真的是力不從心。

第二，他現在已經很成功了，不論是對金錢，還是名氣，他也已經看淡了。

第三，他選作品很謹慎，已經有那麼多光環了，如果新主演作品票房不如意的話，那麼對他人生影響很大。如果一個人演了十部作品，都是爛片，最後一部作品票房非常好，那人們對他會刮目相看。如果一個人淹了十部作品，都是好作品，最後一部作品不好，那人們也會懷疑他的水平。這就是人性。觀眾會拿你現在的作品和之前的作品對比，周星馳很成功，但他也不想最後毀在一部作品裡面。

第四，他曾經在採訪中說過，他願意把更多的機給年輕人，娛樂圈裡的新演員，給他們鍛鍊以及展示自己的機會，培養更多優秀的演員。

第五，他在等機會，一個特別適合他的角色，有時候真需要時地利人和，好的作品往往不能操之過急，需要十年磨一劍。

另外，2019年2月，周星馳確認拍攝《功夫2》，故事背景換到現代在國外。預計2022年上映，他主演，故事內容為：

2008年，周星馳自導自演科幻題材的電影《長江7號》之後，就退居幕後做導演，編劇，不怎麼演電影了。現在幾乎不自己演電影了，我認為有以下幾種原因：

第一，周星馳1962年出生，現在算算都快60多歲的人了，時間和精力都有限，有時候可能真的是力不從心。

第二，他現在已經很成功了，不論是對金錢，還是名氣，他也已經看淡了。

第三，他選作品很謹慎，已經有那麼多光環了，如果新主演作品票房不如意的話，那麼對他人生影響很大。如果一個人演了十部作品，都是爛片，最後一部作品票房非常好，那人們對他會刮目相看。如果一個人淹了十部作品，都是好作品，最後一部作品不好，那人們也會懷疑他的水平。這就是人性。觀眾會拿你現在的作品和之前的作品對比，周星馳很成功，但他也不想最後毀在一部作品裡面。

第四，他曾經在採訪中說過，他願意把更多的機給年輕人，娛樂圈裡的新演員，給他們鍛鍊以及展示自己的機會，培養更多優秀的演員。

第五，他在等機會，一個特別適合他的角色，有時候真需要時地利人和，好的作品往往不能操之過急，需要十年磨一劍。

另外，2019年2月，周星馳確認拍攝《功夫2》，故事背景換到現代在國外。預計2022年上映，他主演，故事內容為：

星打敗火雲邪神後，當上了斧頭幫幫主，他把斧頭幫進行了整頓和改組，使斧頭幫成為維護世界和平，保護婆婆過馬路的正義門派。 在星的領導下，斧頭幫在上海灘行善無數，聲名遠揚。但是有一個人卻非常嫉妒星，那就是曾經當眾受辱的醬爆，他千辛萬苦找到了在流浪四方的洪日慶（就是那個專門賣武功祕籍騙錢的乞丐，袁和平的弟弟袁祥仁扮演的），期望能傳授給他上乘功夫，洪日慶開始不肯，但是他得了痔瘡，十分痛苦，醬爆用舌頭幫他舔好了痔瘡，打動了洪日慶，洪日慶以他最高深的武功降龍十八掌相傳 。

2025年上映電影《太極》，據說也他主演的。

2008年，周星馳自導自演科幻題材的電影《長江7號》之後，就退居幕後做導演，編劇，不怎麼演電影了。現在幾乎不自己演電影了，我認為有以下幾種原因：

第一，周星馳1962年出生，現在算算都快60多歲的人了，時間和精力都有限，有時候可能真的是力不從心。

第二，他現在已經很成功了，不論是對金錢，還是名氣，他也已經看淡了。

第三，他選作品很謹慎，已經有那麼多光環了，如果新主演作品票房不如意的話，那麼對他人生影響很大。如果一個人演了十部作品，都是爛片，最後一部作品票房非常好，那人們對他會刮目相看。如果一個人淹了十部作品，都是好作品，最後一部作品不好，那人們也會懷疑他的水平。這就是人性。觀眾會拿你現在的作品和之前的作品對比，周星馳很成功，但他也不想最後毀在一部作品裡面。

第四，他曾經在採訪中說過，他願意把更多的機給年輕人，娛樂圈裡的新演員，給他們鍛鍊以及展示自己的機會，培養更多優秀的演員。

第五，他在等機會，一個特別適合他的角色，有時候真需要時地利人和，好的作品往往不能操之過急，需要十年磨一劍。

另外，2019年2月，周星馳確認拍攝《功夫2》，故事背景換到現代在國外。預計2022年上映，他主演，故事內容為：

星打敗火雲邪神後，當上了斧頭幫幫主，他把斧頭幫進行了整頓和改組，使斧頭幫成為維護世界和平，保護婆婆過馬路的正義門派。 在星的領導下，斧頭幫在上海灘行善無數，聲名遠揚。但是有一個人卻非常嫉妒星，那就是曾經當眾受辱的醬爆，他千辛萬苦找到了在流浪四方的洪日慶（就是那個專門賣武功祕籍騙錢的乞丐，袁和平的弟弟袁祥仁扮演的），期望能傳授給他上乘功夫，洪日慶開始不肯，但是他得了痔瘡，十分痛苦，醬爆用舌頭幫他舔好了痔瘡，打動了洪日慶，洪日慶以他最高深的武功降龍十八掌相傳 。

2025年上映電影《太極》，據說也他主演的。

周星馳在片中飾演一名隱姓埋名的太極宗師，他移居美國在唐人街打工洗盤子，為了保護受暴徒威脅的同胞們，他挺身而出，此後創辦了武術學校將他的一身好功夫傳授給他人

星爺現在不自己演電影了，更多的是投資人、導演、製片人等幕後工作，我想大概有以下三個原因：

1. 可以騰出更多時間，構思更多優秀的作品。做一名演員，會在有形無形中消耗更多的時間和精力。星爺之前作為演員，已經演了那麼多優秀的電影，獲獎無數，觀眾口碑爆棚。現在他可以騰出更多的時間，做一些謀劃類、構思類的工作，節約出更多的時間精力，構思更多優秀的劇本，拍出更好的電影。

星爺現在不自己演電影了，更多的是投資人、導演、製片人等幕後工作，我想大概有以下三個原因：

1. 可以騰出更多時間，構思更多優秀的作品。做一名演員，會在有形無形中消耗更多的時間和精力。星爺之前作為演員，已經演了那麼多優秀的電影，獲獎無數，觀眾口碑爆棚。現在他可以騰出更多的時間，做一些謀劃類、構思類的工作，節約出更多的時間精力，構思更多優秀的劇本，拍出更好的電影。

2.可以拿出更多資本，投資更多優秀的作品。以前聽過一個故事，一個人之前做產品經理，一直和產品打交道。後來他成了老闆後，剛開始也是做產品經理的事，後來覺得這樣做，是對自己時間和精力的浪費，於是他改行做了投資，把錢投到更多的產品經理身上，從而培養出了更多的產品經理。我想，星爺現在應該也是這個道理。與其自己親自去演電影，不如花時間去培養更多可以演好電影的人。這樣，既收穫了成績，也培養了新人，收穫了讚譽，從而讓他的事業更加蒸蒸日上。

星爺現在不自己演電影了，更多的是投資人、導演、製片人等幕後工作，我想大概有以下三個原因：

1. 可以騰出更多時間，構思更多優秀的作品。做一名演員，會在有形無形中消耗更多的時間和精力。星爺之前作為演員，已經演了那麼多優秀的電影，獲獎無數，觀眾口碑爆棚。現在他可以騰出更多的時間，做一些謀劃類、構思類的工作，節約出更多的時間精力，構思更多優秀的劇本，拍出更好的電影。

2.可以拿出更多資本，投資更多優秀的作品。以前聽過一個故事，一個人之前做產品經理，一直和產品打交道。後來他成了老闆後，剛開始也是做產品經理的事，後來覺得這樣做，是對自己時間和精力的浪費，於是他改行做了投資，把錢投到更多的產品經理身上，從而培養出了更多的產品經理。我想，星爺現在應該也是這個道理。與其自己親自去演電影，不如花時間去培養更多可以演好電影的人。這樣，既收穫了成績，也培養了新人，收穫了讚譽，從而讓他的事業更加蒸蒸日上。

3. 可以跳出原來框架，站在更高的格局上去看電影，認識電影。做一名演員，是按照導演的要求，結合自己的理解，在拍電影，演繹電影，認識電影。但是，如果跳出演員這個框架，用更大的視野和格局去看電影，認識電影呢？那效果估計會更加美好。我想，星爺現在應該也是這種心情吧。跳出電影看電影，跳出演員看演員，更能發現電影的魅力所在，發現劇本的出彩之處，發現演員的可塑之處。

綜上所述，以上就是我的個人分析，不當之處，還請大家批評指正。歡迎一起討論交流，說出你的觀點。

其實從二十一年前開始，周星馳就不太演電影了。

1994-2018，喜劇演員周星馳，一直在向電影人周星馳轉化。

喜劇演員角色日益變淺，電影人角色日益變深。

《長江七號》之後，只是他變到了那裡而已。

我姑且把周星馳的電影生涯切割一下：

1990-92，超高產期。

1993-2000，逐漸自主期。

2000-2018，電影人周星馳期。

周星馳絕大多數作品，集中在1990-1992——質量不算頂尖，但數量嚇死人。

1990年，周星馳在十部電影裡出鏡。但多是無厘頭喜劇，包括《賭聖》。

因為賭字系列的成功，1991年2月，《賭俠》在臺灣上映。又半年後，《賭俠2》上映。依然是周星馳主演。這就是香港電影的作風：一個熱點，一個演員，榨乾為止。

《賭俠》最後收了票房港幣40342758，香港年度第二；《賭俠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武門1991》年度票房第十一。此外，周星馳的《整人專家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房狀元……還是周星馳。就是《逃學威龍》。

1992年，被稱為“周星馳”年。《摩登武聖》是《精武門1991》的續篇海報上週星馳得償夙願，穿上了李小龍式的緊身黃衣。票房港幣22946994，年度第十。《逃學威龍2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片：黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們主演，當春票房港幣48992188，香港記錄。

然後還有兩部《鹿鼎記》，和《武狀元蘇乞兒》。

1990-1992，周星馳在25部電影裡擔任主要角色。三年，25部。

翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。

周星馳那時，就是個被迫到處趕場的可憐人。

1993年周星馳終於有了自主權。於是有了《唐伯虎點秋香》，是到那時為止，周星馳完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的電影——雖然對外說導演是李力持，但其實從現場到剪片，都是周星馳自己。

1994年四部。包括《大話西遊1》，包括《國產007》，包括《九品芝麻官》。

1995年三部。包括《大話西遊2》。

1996年二部，都是周星馳導演：《大內密探00發》，《食神》。

1997年二部，1998年二部，1999年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣個人情。

發現沒有？1993-1999，是周星馳表演作品質量最高的時候——也是他最能自主的時候。

《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》的誇張搞笑度，其實已經下去了。是更深沉的電影作品了。

2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《長江七號》。都是自己導演+主演。

這是周星馳自己年少時還願的作品了：向李小龍致敬，漫畫化，耍功夫，還有UFO主題。

這三部裡，他作為演員的戲份其實在變少。無厘頭搞笑在減少。電影完成度不斷提升。

直到進入2010年代，他開始繼續玩自己的西遊，玩自己的科幻主題。不出來演戲了。

1990-92的周星馳作品，是典型的香港電影產品：跟風，製作相對粗，靠噱頭玩樂過去。

周星馳卻是一向嚴謹，甚至苛刻。所以他並不太習慣王晶那種玩法，當時跟他合作了之後感情還很好的，反而是陳嘉上吧？

差不多一年前，我在深圳見過一次楊能老師——嗯，就是《美人魚》裡的館長——他跟我說過，周星馳演一部電影，非常耗心力。周星馳在片場，是那種會不停跟其他演員聊天，問他們“某某場景時你會怎麼樣哦”，然後自己琢磨的人。以前的許多梗，是他和吳孟達一起聊聊聊出來的。吳孟達私下裡比較大大咧咧，周星馳卻很沉默。

而且他又是控制狂，《唐伯虎點秋香》時，白天演，晚上琢磨劇本，琢磨剪片。不說嘔心瀝血吧，但許多業內人士都說過的，周星馳在片場就是很嚇人。

我很懷疑他後來不樂意演無厘頭喜劇，也是因為1990-92已經演吐了，演噁心了。

骨子裡，周星馳拍的電影並不是喜劇片，而是一個用男孩子視角打量成人世界的作品——所有以他為主的作品，基本都是這個格調。

但《長江七號》後，他已經年紀到了，無法再扮一個男孩子了（那部的兒童視角來自徐嬌）；以及，他對電影的控制力，也要求他更多做一個幕後大權獨攬者，而不是親自出鏡。

楊能老師跟我說，《美人魚》開頭那個館長出水的鏡頭，周星馳讓他拍了四十多遍，只為了追求睜眼那一下動作的真實性。

而周星馳對自己，只會更苛刻。許多時候一個鏡頭明明演得很好，發一下愣，“再來一遍”。

我覺得，他能從演員這個漩渦裡抽身而出，做一個電影人，對他的身心健康而言，是好事。

如果還喜歡看周星馳的表演，那就回頭從他1990的作品一路看到1992，你會覺得頭暈目眩，然後也會明白，作為當事人的他自己，一定也早就演吐了。

所以珍惜他現有的作品，理解他的野心吧——他是個偉大的演員（不止是喜劇演員），但他作為電影人，還有更大的野心呢。

星爺老了！

其實從二十一年前開始，周星馳就不太演電影了。

1994-2018，喜劇演員周星馳，一直在向電影人周星馳轉化。

喜劇演員角色日益變淺，電影人角色日益變深。

《長江七號》之後，只是他變到了那裡而已。

我姑且把周星馳的電影生涯切割一下：

1990-92，超高產期。

1993-2000，逐漸自主期。

2000-2018，電影人周星馳期。

周星馳絕大多數作品，集中在1990-1992——質量不算頂尖，但數量嚇死人。

1990年，周星馳在十部電影裡出鏡。但多是無厘頭喜劇，包括《賭聖》。

因為賭字系列的成功，1991年2月，《賭俠》在臺灣上映。又半年後，《賭俠2》上映。依然是周星馳主演。這就是香港電影的作風：一個熱點，一個演員，榨乾為止。

《賭俠》最後收了票房港幣40342758，香港年度第二；《賭俠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武門1991》年度票房第十一。此外，周星馳的《整人專家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房狀元……還是周星馳。就是《逃學威龍》。

1992年，被稱為“周星馳”年。《摩登武聖》是《精武門1991》的續篇海報上週星馳得償夙願，穿上了李小龍式的緊身黃衣。票房港幣22946994，年度第十。《逃學威龍2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片：黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們主演，當春票房港幣48992188，香港記錄。

然後還有兩部《鹿鼎記》，和《武狀元蘇乞兒》。

1990-1992，周星馳在25部電影裡擔任主要角色。三年，25部。

翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。

周星馳那時，就是個被迫到處趕場的可憐人。

1993年周星馳終於有了自主權。於是有了《唐伯虎點秋香》，是到那時為止，周星馳完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的電影——雖然對外說導演是李力持，但其實從現場到剪片，都是周星馳自己。

1994年四部。包括《大話西遊1》，包括《國產007》，包括《九品芝麻官》。

1995年三部。包括《大話西遊2》。

1996年二部，都是周星馳導演：《大內密探00發》，《食神》。

1997年二部，1998年二部，1999年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣個人情。

發現沒有？1993-1999，是周星馳表演作品質量最高的時候——也是他最能自主的時候。

《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》的誇張搞笑度，其實已經下去了。是更深沉的電影作品了。

2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《長江七號》。都是自己導演+主演。

這是周星馳自己年少時還願的作品了：向李小龍致敬，漫畫化，耍功夫，還有UFO主題。

這三部裡，他作為演員的戲份其實在變少。無厘頭搞笑在減少。電影完成度不斷提升。

直到進入2010年代，他開始繼續玩自己的西遊，玩自己的科幻主題。不出來演戲了。

1990-92的周星馳作品，是典型的香港電影產品：跟風，製作相對粗，靠噱頭玩樂過去。

周星馳卻是一向嚴謹，甚至苛刻。所以他並不太習慣王晶那種玩法，當時跟他合作了之後感情還很好的，反而是陳嘉上吧？

差不多一年前，我在深圳見過一次楊能老師——嗯，就是《美人魚》裡的館長——他跟我說過，周星馳演一部電影，非常耗心力。周星馳在片場，是那種會不停跟其他演員聊天，問他們“某某場景時你會怎麼樣哦”，然後自己琢磨的人。以前的許多梗，是他和吳孟達一起聊聊聊出來的。吳孟達私下裡比較大大咧咧，周星馳卻很沉默。

而且他又是控制狂，《唐伯虎點秋香》時，白天演，晚上琢磨劇本，琢磨剪片。不說嘔心瀝血吧，但許多業內人士都說過的，周星馳在片場就是很嚇人。

我很懷疑他後來不樂意演無厘頭喜劇，也是因為1990-92已經演吐了，演噁心了。

骨子裡，周星馳拍的電影並不是喜劇片，而是一個用男孩子視角打量成人世界的作品——所有以他為主的作品，基本都是這個格調。

但《長江七號》後，他已經年紀到了，無法再扮一個男孩子了（那部的兒童視角來自徐嬌）；以及，他對電影的控制力，也要求他更多做一個幕後大權獨攬者，而不是親自出鏡。

楊能老師跟我說，《美人魚》開頭那個館長出水的鏡頭，周星馳讓他拍了四十多遍，只為了追求睜眼那一下動作的真實性。

而周星馳對自己，只會更苛刻。許多時候一個鏡頭明明演得很好，發一下愣，“再來一遍”。

我覺得，他能從演員這個漩渦裡抽身而出，做一個電影人，對他的身心健康而言，是好事。

如果還喜歡看周星馳的表演，那就回頭從他1990的作品一路看到1992，你會覺得頭暈目眩，然後也會明白，作為當事人的他自己，一定也早就演吐了。

所以珍惜他現有的作品，理解他的野心吧——他是個偉大的演員（不止是喜劇演員），但他作為電影人，還有更大的野心呢。

星爺老了！

其實從二十一年前開始，周星馳就不太演電影了。

1994-2018，喜劇演員周星馳，一直在向電影人周星馳轉化。

喜劇演員角色日益變淺，電影人角色日益變深。

《長江七號》之後，只是他變到了那裡而已。

我姑且把周星馳的電影生涯切割一下：

1990-92，超高產期。

1993-2000，逐漸自主期。

2000-2018，電影人周星馳期。

周星馳絕大多數作品，集中在1990-1992——質量不算頂尖，但數量嚇死人。

1990年，周星馳在十部電影裡出鏡。但多是無厘頭喜劇，包括《賭聖》。

因為賭字系列的成功，1991年2月，《賭俠》在臺灣上映。又半年後，《賭俠2》上映。依然是周星馳主演。這就是香港電影的作風：一個熱點，一個演員，榨乾為止。

《賭俠》最後收了票房港幣40342758，香港年度第二；《賭俠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武門1991》年度票房第十一。此外，周星馳的《整人專家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房狀元……還是周星馳。就是《逃學威龍》。

1992年，被稱為“周星馳”年。《摩登武聖》是《精武門1991》的續篇海報上週星馳得償夙願，穿上了李小龍式的緊身黃衣。票房港幣22946994，年度第十。《逃學威龍2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片：黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們主演，當春票房港幣48992188，香港記錄。

然後還有兩部《鹿鼎記》，和《武狀元蘇乞兒》。

1990-1992，周星馳在25部電影裡擔任主要角色。三年，25部。

翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。

周星馳那時，就是個被迫到處趕場的可憐人。

1993年周星馳終於有了自主權。於是有了《唐伯虎點秋香》，是到那時為止，周星馳完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的電影——雖然對外說導演是李力持，但其實從現場到剪片，都是周星馳自己。

1994年四部。包括《大話西遊1》，包括《國產007》，包括《九品芝麻官》。

1995年三部。包括《大話西遊2》。

1996年二部，都是周星馳導演：《大內密探00發》，《食神》。

1997年二部，1998年二部，1999年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣個人情。

發現沒有？1993-1999，是周星馳表演作品質量最高的時候——也是他最能自主的時候。

《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》的誇張搞笑度，其實已經下去了。是更深沉的電影作品了。

2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《長江七號》。都是自己導演+主演。

這是周星馳自己年少時還願的作品了：向李小龍致敬，漫畫化，耍功夫，還有UFO主題。

這三部裡，他作為演員的戲份其實在變少。無厘頭搞笑在減少。電影完成度不斷提升。

直到進入2010年代，他開始繼續玩自己的西遊，玩自己的科幻主題。不出來演戲了。

1990-92的周星馳作品，是典型的香港電影產品：跟風，製作相對粗，靠噱頭玩樂過去。

周星馳卻是一向嚴謹，甚至苛刻。所以他並不太習慣王晶那種玩法，當時跟他合作了之後感情還很好的，反而是陳嘉上吧？

差不多一年前，我在深圳見過一次楊能老師——嗯，就是《美人魚》裡的館長——他跟我說過，周星馳演一部電影，非常耗心力。周星馳在片場，是那種會不停跟其他演員聊天，問他們“某某場景時你會怎麼樣哦”，然後自己琢磨的人。以前的許多梗，是他和吳孟達一起聊聊聊出來的。吳孟達私下裡比較大大咧咧，周星馳卻很沉默。

而且他又是控制狂，《唐伯虎點秋香》時，白天演，晚上琢磨劇本，琢磨剪片。不說嘔心瀝血吧，但許多業內人士都說過的，周星馳在片場就是很嚇人。

我很懷疑他後來不樂意演無厘頭喜劇，也是因為1990-92已經演吐了，演噁心了。

骨子裡，周星馳拍的電影並不是喜劇片，而是一個用男孩子視角打量成人世界的作品——所有以他為主的作品，基本都是這個格調。

但《長江七號》後，他已經年紀到了，無法再扮一個男孩子了（那部的兒童視角來自徐嬌）；以及，他對電影的控制力，也要求他更多做一個幕後大權獨攬者，而不是親自出鏡。

楊能老師跟我說，《美人魚》開頭那個館長出水的鏡頭，周星馳讓他拍了四十多遍，只為了追求睜眼那一下動作的真實性。

而周星馳對自己，只會更苛刻。許多時候一個鏡頭明明演得很好，發一下愣，“再來一遍”。

我覺得，他能從演員這個漩渦裡抽身而出，做一個電影人，對他的身心健康而言，是好事。

如果還喜歡看周星馳的表演，那就回頭從他1990的作品一路看到1992，你會覺得頭暈目眩，然後也會明白，作為當事人的他自己，一定也早就演吐了。

所以珍惜他現有的作品，理解他的野心吧——他是個偉大的演員（不止是喜劇演員），但他作為電影人，還有更大的野心呢。

星爺老了！

其實從二十一年前開始，周星馳就不太演電影了。

1994-2018，喜劇演員周星馳，一直在向電影人周星馳轉化。

喜劇演員角色日益變淺，電影人角色日益變深。

《長江七號》之後，只是他變到了那裡而已。

我姑且把周星馳的電影生涯切割一下：

1990-92，超高產期。

1993-2000，逐漸自主期。

2000-2018，電影人周星馳期。

周星馳絕大多數作品，集中在1990-1992——質量不算頂尖，但數量嚇死人。

1990年，周星馳在十部電影裡出鏡。但多是無厘頭喜劇，包括《賭聖》。

因為賭字系列的成功，1991年2月，《賭俠》在臺灣上映。又半年後，《賭俠2》上映。依然是周星馳主演。這就是香港電影的作風：一個熱點，一個演員，榨乾為止。

《賭俠》最後收了票房港幣40342758，香港年度第二；《賭俠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武門1991》年度票房第十一。此外，周星馳的《整人專家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房狀元……還是周星馳。就是《逃學威龍》。

1992年，被稱為“周星馳”年。《摩登武聖》是《精武門1991》的續篇海報上週星馳得償夙願，穿上了李小龍式的緊身黃衣。票房港幣22946994，年度第十。《逃學威龍2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片：黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們主演，當春票房港幣48992188，香港記錄。

然後還有兩部《鹿鼎記》，和《武狀元蘇乞兒》。

1990-1992，周星馳在25部電影裡擔任主要角色。三年，25部。

翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。

周星馳那時，就是個被迫到處趕場的可憐人。

1993年周星馳終於有了自主權。於是有了《唐伯虎點秋香》，是到那時為止，周星馳完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的電影——雖然對外說導演是李力持，但其實從現場到剪片，都是周星馳自己。

1994年四部。包括《大話西遊1》，包括《國產007》，包括《九品芝麻官》。

1995年三部。包括《大話西遊2》。

1996年二部，都是周星馳導演：《大內密探00發》，《食神》。

1997年二部，1998年二部，1999年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣個人情。

發現沒有？1993-1999，是周星馳表演作品質量最高的時候——也是他最能自主的時候。

《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》的誇張搞笑度，其實已經下去了。是更深沉的電影作品了。

2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《長江七號》。都是自己導演+主演。

這是周星馳自己年少時還願的作品了：向李小龍致敬，漫畫化，耍功夫，還有UFO主題。

這三部裡，他作為演員的戲份其實在變少。無厘頭搞笑在減少。電影完成度不斷提升。

直到進入2010年代，他開始繼續玩自己的西遊，玩自己的科幻主題。不出來演戲了。

1990-92的周星馳作品，是典型的香港電影產品：跟風，製作相對粗，靠噱頭玩樂過去。

周星馳卻是一向嚴謹，甚至苛刻。所以他並不太習慣王晶那種玩法，當時跟他合作了之後感情還很好的，反而是陳嘉上吧？

差不多一年前，我在深圳見過一次楊能老師——嗯，就是《美人魚》裡的館長——他跟我說過，周星馳演一部電影，非常耗心力。周星馳在片場，是那種會不停跟其他演員聊天，問他們“某某場景時你會怎麼樣哦”，然後自己琢磨的人。以前的許多梗，是他和吳孟達一起聊聊聊出來的。吳孟達私下裡比較大大咧咧，周星馳卻很沉默。

而且他又是控制狂，《唐伯虎點秋香》時，白天演，晚上琢磨劇本，琢磨剪片。不說嘔心瀝血吧，但許多業內人士都說過的，周星馳在片場就是很嚇人。

我很懷疑他後來不樂意演無厘頭喜劇，也是因為1990-92已經演吐了，演噁心了。

骨子裡，周星馳拍的電影並不是喜劇片，而是一個用男孩子視角打量成人世界的作品——所有以他為主的作品，基本都是這個格調。

但《長江七號》後，他已經年紀到了，無法再扮一個男孩子了（那部的兒童視角來自徐嬌）；以及，他對電影的控制力，也要求他更多做一個幕後大權獨攬者，而不是親自出鏡。

楊能老師跟我說，《美人魚》開頭那個館長出水的鏡頭，周星馳讓他拍了四十多遍，只為了追求睜眼那一下動作的真實性。

而周星馳對自己，只會更苛刻。許多時候一個鏡頭明明演得很好，發一下愣，“再來一遍”。

我覺得，他能從演員這個漩渦裡抽身而出，做一個電影人，對他的身心健康而言，是好事。

如果還喜歡看周星馳的表演，那就回頭從他1990的作品一路看到1992，你會覺得頭暈目眩，然後也會明白，作為當事人的他自己，一定也早就演吐了。

所以珍惜他現有的作品，理解他的野心吧——他是個偉大的演員（不止是喜劇演員），但他作為電影人，還有更大的野心呢。

星爺老了！

其實從二十一年前開始，周星馳就不太演電影了。

1994-2018，喜劇演員周星馳，一直在向電影人周星馳轉化。

喜劇演員角色日益變淺，電影人角色日益變深。

《長江七號》之後，只是他變到了那裡而已。

我姑且把周星馳的電影生涯切割一下：

1990-92，超高產期。

1993-2000，逐漸自主期。

2000-2018，電影人周星馳期。

周星馳絕大多數作品，集中在1990-1992——質量不算頂尖，但數量嚇死人。

1990年，周星馳在十部電影裡出鏡。但多是無厘頭喜劇，包括《賭聖》。

因為賭字系列的成功，1991年2月，《賭俠》在臺灣上映。又半年後，《賭俠2》上映。依然是周星馳主演。這就是香港電影的作風：一個熱點，一個演員，榨乾為止。

《賭俠》最後收了票房港幣40342758，香港年度第二；《賭俠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武門1991》年度票房第十一。此外，周星馳的《整人專家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房狀元……還是周星馳。就是《逃學威龍》。

1992年，被稱為“周星馳”年。《摩登武聖》是《精武門1991》的續篇海報上週星馳得償夙願，穿上了李小龍式的緊身黃衣。票房港幣22946994，年度第十。《逃學威龍2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片：黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們主演，當春票房港幣48992188，香港記錄。

然後還有兩部《鹿鼎記》，和《武狀元蘇乞兒》。

1990-1992，周星馳在25部電影裡擔任主要角色。三年，25部。

翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。

周星馳那時，就是個被迫到處趕場的可憐人。

1993年周星馳終於有了自主權。於是有了《唐伯虎點秋香》，是到那時為止，周星馳完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的電影——雖然對外說導演是李力持，但其實從現場到剪片，都是周星馳自己。

1994年四部。包括《大話西遊1》，包括《國產007》，包括《九品芝麻官》。

1995年三部。包括《大話西遊2》。

1996年二部，都是周星馳導演：《大內密探00發》，《食神》。

1997年二部，1998年二部，1999年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣個人情。

發現沒有？1993-1999，是周星馳表演作品質量最高的時候——也是他最能自主的時候。

《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》的誇張搞笑度，其實已經下去了。是更深沉的電影作品了。

2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《長江七號》。都是自己導演+主演。

這是周星馳自己年少時還願的作品了：向李小龍致敬，漫畫化，耍功夫，還有UFO主題。

這三部裡，他作為演員的戲份其實在變少。無厘頭搞笑在減少。電影完成度不斷提升。

直到進入2010年代，他開始繼續玩自己的西遊，玩自己的科幻主題。不出來演戲了。

1990-92的周星馳作品，是典型的香港電影產品：跟風，製作相對粗，靠噱頭玩樂過去。

周星馳卻是一向嚴謹，甚至苛刻。所以他並不太習慣王晶那種玩法，當時跟他合作了之後感情還很好的，反而是陳嘉上吧？

差不多一年前，我在深圳見過一次楊能老師——嗯，就是《美人魚》裡的館長——他跟我說過，周星馳演一部電影，非常耗心力。周星馳在片場，是那種會不停跟其他演員聊天，問他們“某某場景時你會怎麼樣哦”，然後自己琢磨的人。以前的許多梗，是他和吳孟達一起聊聊聊出來的。吳孟達私下裡比較大大咧咧，周星馳卻很沉默。

而且他又是控制狂，《唐伯虎點秋香》時，白天演，晚上琢磨劇本，琢磨剪片。不說嘔心瀝血吧，但許多業內人士都說過的，周星馳在片場就是很嚇人。

我很懷疑他後來不樂意演無厘頭喜劇，也是因為1990-92已經演吐了，演噁心了。

骨子裡，周星馳拍的電影並不是喜劇片，而是一個用男孩子視角打量成人世界的作品——所有以他為主的作品，基本都是這個格調。

但《長江七號》後，他已經年紀到了，無法再扮一個男孩子了（那部的兒童視角來自徐嬌）；以及，他對電影的控制力，也要求他更多做一個幕後大權獨攬者，而不是親自出鏡。

楊能老師跟我說，《美人魚》開頭那個館長出水的鏡頭，周星馳讓他拍了四十多遍，只為了追求睜眼那一下動作的真實性。

而周星馳對自己，只會更苛刻。許多時候一個鏡頭明明演得很好，發一下愣，“再來一遍”。

我覺得，他能從演員這個漩渦裡抽身而出，做一個電影人，對他的身心健康而言，是好事。

如果還喜歡看周星馳的表演，那就回頭從他1990的作品一路看到1992，你會覺得頭暈目眩，然後也會明白，作為當事人的他自己，一定也早就演吐了。

所以珍惜他現有的作品，理解他的野心吧——他是個偉大的演員（不止是喜劇演員），但他作為電影人，還有更大的野心呢。

星爺老了！

周星馳的電影影響了幾代人,從他自己開始跑龍套，默默無名，再到演員，製片，導演，後來又成為商人。他這半生都和電影有關。

憑藉自己參演的少林足球拿過香港電影金像獎，最佳男主角獎，以及最佳導演獎。電影功夫在臺灣也拿過金馬獎，最佳導演獎。當年美人魚票房超過33億元，創造中國電影票房紀錄。成立過星煒有限公司，星輝公司，比高集團執行董事。周星馳是華語影壇的標誌性人物之一。

周星馳的電影影響了幾代人,從他自己開始跑龍套，默默無名，再到演員，製片，導演，後來又成為商人。他這半生都和電影有關。

憑藉自己參演的少林足球拿過香港電影金像獎，最佳男主角獎，以及最佳導演獎。電影功夫在臺灣也拿過金馬獎，最佳導演獎。當年美人魚票房超過33億元，創造中國電影票房紀錄。成立過星煒有限公司，星輝公司，比高集團執行董事。周星馳是華語影壇的標誌性人物之一。

他不僅在商業電影上做過很好的成績，開創了香港無厘頭式喜劇風格。周星馳已經成為傳奇，開始演電影的時候，都是以小人物，小警察比較接地氣，特別是是喜劇之王，應該就是根據他自身經歷的本色出演，所以讓我們看得笑中帶淚。

但是演員就是演員，就好像他出演的喜劇之王尹天仇，跑龍套裝死屍，但是他有自己的想法，死的方式都不一樣，表情也不一樣，此時也有情緒。這從一個側面說明了演員的悲哀，讓你怎麼演就怎麼演，不用有自己的想法。聽話照做就行。

周星馳的電影影響了幾代人,從他自己開始跑龍套，默默無名，再到演員，製片，導演，後來又成為商人。他這半生都和電影有關。

憑藉自己參演的少林足球拿過香港電影金像獎，最佳男主角獎，以及最佳導演獎。電影功夫在臺灣也拿過金馬獎，最佳導演獎。當年美人魚票房超過33億元，創造中國電影票房紀錄。成立過星煒有限公司，星輝公司，比高集團執行董事。周星馳是華語影壇的標誌性人物之一。

他不僅在商業電影上做過很好的成績，開創了香港無厘頭式喜劇風格。周星馳已經成為傳奇，開始演電影的時候，都是以小人物，小警察比較接地氣，特別是是喜劇之王，應該就是根據他自身經歷的本色出演，所以讓我們看得笑中帶淚。

但是演員就是演員，就好像他出演的喜劇之王尹天仇，跑龍套裝死屍，但是他有自己的想法，死的方式都不一樣，表情也不一樣，此時也有情緒。這從一個側面說明了演員的悲哀，讓你怎麼演就怎麼演，不用有自己的想法。聽話照做就行。

周星馳演了這麼多年的電影，經典影片也不少，他作為一個演員，難道在演戲的時候沒有自己的想法嗎？我猜肯定是有的，可能現在不出演電影也是因素之一吧，作為製片人或者導演，更能表現出自己的想法。根據自己的風格來演，而且周星馳只有一個，如果當導演，可以提拔培養新人。從以前的星女郎就可以看出，張柏芝，黃聖依，莫文蔚，朱茵不都是和周星馳搭戲而出名的嗎？

周星馳的電影影響了幾代人,從他自己開始跑龍套，默默無名，再到演員，製片，導演，後來又成為商人。他這半生都和電影有關。

憑藉自己參演的少林足球拿過香港電影金像獎，最佳男主角獎，以及最佳導演獎。電影功夫在臺灣也拿過金馬獎，最佳導演獎。當年美人魚票房超過33億元，創造中國電影票房紀錄。成立過星煒有限公司，星輝公司，比高集團執行董事。周星馳是華語影壇的標誌性人物之一。

他不僅在商業電影上做過很好的成績，開創了香港無厘頭式喜劇風格。周星馳已經成為傳奇，開始演電影的時候，都是以小人物，小警察比較接地氣，特別是是喜劇之王，應該就是根據他自身經歷的本色出演，所以讓我們看得笑中帶淚。

但是演員就是演員，就好像他出演的喜劇之王尹天仇，跑龍套裝死屍，但是他有自己的想法，死的方式都不一樣，表情也不一樣，此時也有情緒。這從一個側面說明了演員的悲哀，讓你怎麼演就怎麼演，不用有自己的想法。聽話照做就行。

周星馳演了這麼多年的電影，經典影片也不少，他作為一個演員，難道在演戲的時候沒有自己的想法嗎？我猜肯定是有的，可能現在不出演電影也是因素之一吧，作為製片人或者導演，更能表現出自己的想法。根據自己的風格來演，而且周星馳只有一個，如果當導演，可以提拔培養新人。從以前的星女郎就可以看出，張柏芝，黃聖依，莫文蔚，朱茵不都是和周星馳搭戲而出名的嗎？

雖然我也喜歡看周星馳的電影，更希望在戲裡面能看到他，也不知道以後還有沒有機會了，你們說呢？

其實從二十一年前開始，周星馳就不太演電影了。

1994-2018，喜劇演員周星馳，一直在向電影人周星馳轉化。

喜劇演員角色日益變淺，電影人角色日益變深。

《長江七號》之後，只是他變到了那裡而已。

我姑且把周星馳的電影生涯切割一下：

1990-92，超高產期。

1993-2000，逐漸自主期。

2000-2018，電影人周星馳期。

周星馳絕大多數作品，集中在1990-1992——質量不算頂尖，但數量嚇死人。

1990年，周星馳在十部電影裡出鏡。但多是無厘頭喜劇，包括《賭聖》。

因為賭字系列的成功，1991年2月，《賭俠》在臺灣上映。又半年後，《賭俠2》上映。依然是周星馳主演。這就是香港電影的作風：一個熱點，一個演員，榨乾為止。

《賭俠》最後收了票房港幣40342758，香港年度第二；《賭俠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武門1991》年度票房第十一。此外，周星馳的《整人專家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房狀元……還是周星馳。就是《逃學威龍》。

1992年，被稱為“周星馳”年。《摩登武聖》是《精武門1991》的續篇海報上週星馳得償夙願，穿上了李小龍式的緊身黃衣。票房港幣22946994，年度第十。《逃學威龍2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片：黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們主演，當春票房港幣48992188，香港記錄。

然後還有兩部《鹿鼎記》，和《武狀元蘇乞兒》。

1990-1992，周星馳在25部電影裡擔任主要角色。三年，25部。

翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。

周星馳那時，就是個被迫到處趕場的可憐人。

1993年周星馳終於有了自主權。於是有了《唐伯虎點秋香》，是到那時為止，周星馳完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的電影——雖然對外說導演是李力持，但其實從現場到剪片，都是周星馳自己。

1994年四部。包括《大話西遊1》，包括《國產007》，包括《九品芝麻官》。

1995年三部。包括《大話西遊2》。

1996年二部，都是周星馳導演：《大內密探00發》，《食神》。

1997年二部，1998年二部，1999年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣個人情。

發現沒有？1993-1999，是周星馳表演作品質量最高的時候——也是他最能自主的時候。

《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》的誇張搞笑度，其實已經下去了。是更深沉的電影作品了。

2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《長江七號》。都是自己導演+主演。

這是周星馳自己年少時還願的作品了：向李小龍致敬，漫畫化，耍功夫，還有UFO主題。

這三部裡，他作為演員的戲份其實在變少。無厘頭搞笑在減少。電影完成度不斷提升。

直到進入2010年代，他開始繼續玩自己的西遊，玩自己的科幻主題。不出來演戲了。

1990-92的周星馳作品，是典型的香港電影產品：跟風，製作相對粗，靠噱頭玩樂過去。

周星馳卻是一向嚴謹，甚至苛刻。所以他並不太習慣王晶那種玩法，當時跟他合作了之後感情還很好的，反而是陳嘉上吧？

差不多一年前，我在深圳見過一次楊能老師——嗯，就是《美人魚》裡的館長——他跟我說過，周星馳演一部電影，非常耗心力。周星馳在片場，是那種會不停跟其他演員聊天，問他們“某某場景時你會怎麼樣哦”，然後自己琢磨的人。以前的許多梗，是他和吳孟達一起聊聊聊出來的。吳孟達私下裡比較大大咧咧，周星馳卻很沉默。

而且他又是控制狂，《唐伯虎點秋香》時，白天演，晚上琢磨劇本，琢磨剪片。不說嘔心瀝血吧，但許多業內人士都說過的，周星馳在片場就是很嚇人。

我很懷疑他後來不樂意演無厘頭喜劇，也是因為1990-92已經演吐了，演噁心了。

骨子裡，周星馳拍的電影並不是喜劇片，而是一個用男孩子視角打量成人世界的作品——所有以他為主的作品，基本都是這個格調。

但《長江七號》後，他已經年紀到了，無法再扮一個男孩子了（那部的兒童視角來自徐嬌）；以及，他對電影的控制力，也要求他更多做一個幕後大權獨攬者，而不是親自出鏡。

楊能老師跟我說，《美人魚》開頭那個館長出水的鏡頭，周星馳讓他拍了四十多遍，只為了追求睜眼那一下動作的真實性。

而周星馳對自己，只會更苛刻。許多時候一個鏡頭明明演得很好，發一下愣，“再來一遍”。

我覺得，他能從演員這個漩渦裡抽身而出，做一個電影人，對他的身心健康而言，是好事。

如果還喜歡看周星馳的表演，那就回頭從他1990的作品一路看到1992，你會覺得頭暈目眩，然後也會明白，作為當事人的他自己，一定也早就演吐了。

所以珍惜他現有的作品，理解他的野心吧——他是個偉大的演員（不止是喜劇演員），但他作為電影人，還有更大的野心呢。

或許也是星爺年紀大了，沒有適合他的角色，也沒有這個精力了，把機會讓給新人，但他的電影的精神風格一直都在。

其實從二十一年前開始，周星馳就不太演電影了。

1994-2018，喜劇演員周星馳，一直在向電影人周星馳轉化。

喜劇演員角色日益變淺，電影人角色日益變深。

《長江七號》之後，只是他變到了那裡而已。

我姑且把周星馳的電影生涯切割一下：

1990-92，超高產期。

1993-2000，逐漸自主期。

2000-2018，電影人周星馳期。

周星馳絕大多數作品，集中在1990-1992——質量不算頂尖，但數量嚇死人。

1990年，周星馳在十部電影裡出鏡。但多是無厘頭喜劇，包括《賭聖》。

因為賭字系列的成功，1991年2月，《賭俠》在臺灣上映。又半年後，《賭俠2》上映。依然是周星馳主演。這就是香港電影的作風：一個熱點，一個演員，榨乾為止。

《賭俠》最後收了票房港幣40342758，香港年度第二；《賭俠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武門1991》年度票房第十一。此外，周星馳的《整人專家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房狀元……還是周星馳。就是《逃學威龍》。

1992年，被稱為“周星馳”年。《摩登武聖》是《精武門1991》的續篇海報上週星馳得償夙願，穿上了李小龍式的緊身黃衣。票房港幣22946994，年度第十。《逃學威龍2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片：黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們主演，當春票房港幣48992188，香港記錄。

然後還有兩部《鹿鼎記》，和《武狀元蘇乞兒》。

1990-1992，周星馳在25部電影裡擔任主要角色。三年，25部。

翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。

周星馳那時，就是個被迫到處趕場的可憐人。

1993年周星馳終於有了自主權。於是有了《唐伯虎點秋香》，是到那時為止，周星馳完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的電影——雖然對外說導演是李力持，但其實從現場到剪片，都是周星馳自己。

1994年四部。包括《大話西遊1》，包括《國產007》，包括《九品芝麻官》。

1995年三部。包括《大話西遊2》。

1996年二部，都是周星馳導演：《大內密探00發》，《食神》。

1997年二部，1998年二部，1999年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣個人情。

發現沒有？1993-1999，是周星馳表演作品質量最高的時候——也是他最能自主的時候。

《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》的誇張搞笑度，其實已經下去了。是更深沉的電影作品了。

2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《長江七號》。都是自己導演+主演。

這是周星馳自己年少時還願的作品了：向李小龍致敬，漫畫化，耍功夫，還有UFO主題。

這三部裡，他作為演員的戲份其實在變少。無厘頭搞笑在減少。電影完成度不斷提升。

直到進入2010年代，他開始繼續玩自己的西遊，玩自己的科幻主題。不出來演戲了。

1990-92的周星馳作品，是典型的香港電影產品：跟風，製作相對粗，靠噱頭玩樂過去。

周星馳卻是一向嚴謹，甚至苛刻。所以他並不太習慣王晶那種玩法，當時跟他合作了之後感情還很好的，反而是陳嘉上吧？

差不多一年前，我在深圳見過一次楊能老師——嗯，就是《美人魚》裡的館長——他跟我說過，周星馳演一部電影，非常耗心力。周星馳在片場，是那種會不停跟其他演員聊天，問他們“某某場景時你會怎麼樣哦”，然後自己琢磨的人。以前的許多梗，是他和吳孟達一起聊聊聊出來的。吳孟達私下裡比較大大咧咧，周星馳卻很沉默。

而且他又是控制狂，《唐伯虎點秋香》時，白天演，晚上琢磨劇本，琢磨剪片。不說嘔心瀝血吧，但許多業內人士都說過的，周星馳在片場就是很嚇人。

我很懷疑他後來不樂意演無厘頭喜劇，也是因為1990-92已經演吐了，演噁心了。

骨子裡，周星馳拍的電影並不是喜劇片，而是一個用男孩子視角打量成人世界的作品——所有以他為主的作品，基本都是這個格調。

但《長江七號》後，他已經年紀到了，無法再扮一個男孩子了（那部的兒童視角來自徐嬌）；以及，他對電影的控制力，也要求他更多做一個幕後大權獨攬者，而不是親自出鏡。

楊能老師跟我說，《美人魚》開頭那個館長出水的鏡頭，周星馳讓他拍了四十多遍，只為了追求睜眼那一下動作的真實性。

而周星馳對自己，只會更苛刻。許多時候一個鏡頭明明演得很好，發一下愣，“再來一遍”。

我覺得，他能從演員這個漩渦裡抽身而出，做一個電影人，對他的身心健康而言，是好事。

如果還喜歡看周星馳的表演，那就回頭從他1990的作品一路看到1992，你會覺得頭暈目眩，然後也會明白，作為當事人的他自己，一定也早就演吐了。

所以珍惜他現有的作品，理解他的野心吧——他是個偉大的演員（不止是喜劇演員），但他作為電影人，還有更大的野心呢。

或許也是星爺年紀大了，沒有適合他的角色，也沒有這個精力了，把機會讓給新人，但他的電影的精神風格一直都在。

其實從二十一年前開始，周星馳就不太演電影了。

1994-2018，喜劇演員周星馳，一直在向電影人周星馳轉化。

喜劇演員角色日益變淺，電影人角色日益變深。

《長江七號》之後，只是他變到了那裡而已。

我姑且把周星馳的電影生涯切割一下：

1990-92，超高產期。

1993-2000，逐漸自主期。

2000-2018，電影人周星馳期。

周星馳絕大多數作品，集中在1990-1992——質量不算頂尖，但數量嚇死人。

1990年，周星馳在十部電影裡出鏡。但多是無厘頭喜劇，包括《賭聖》。

因為賭字系列的成功，1991年2月，《賭俠》在臺灣上映。又半年後，《賭俠2》上映。依然是周星馳主演。這就是香港電影的作風：一個熱點，一個演員，榨乾為止。

《賭俠》最後收了票房港幣40342758，香港年度第二；《賭俠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武門1991》年度票房第十一。此外，周星馳的《整人專家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房狀元……還是周星馳。就是《逃學威龍》。

1992年，被稱為“周星馳”年。《摩登武聖》是《精武門1991》的續篇海報上週星馳得償夙願，穿上了李小龍式的緊身黃衣。票房港幣22946994，年度第十。《逃學威龍2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片：黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們主演，當春票房港幣48992188，香港記錄。

然後還有兩部《鹿鼎記》，和《武狀元蘇乞兒》。

1990-1992，周星馳在25部電影裡擔任主要角色。三年，25部。

翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。

周星馳那時，就是個被迫到處趕場的可憐人。

1993年周星馳終於有了自主權。於是有了《唐伯虎點秋香》，是到那時為止，周星馳完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的電影——雖然對外說導演是李力持，但其實從現場到剪片，都是周星馳自己。

1994年四部。包括《大話西遊1》，包括《國產007》，包括《九品芝麻官》。

1995年三部。包括《大話西遊2》。

1996年二部，都是周星馳導演：《大內密探00發》，《食神》。

1997年二部，1998年二部，1999年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣個人情。

發現沒有？1993-1999，是周星馳表演作品質量最高的時候——也是他最能自主的時候。

《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》的誇張搞笑度，其實已經下去了。是更深沉的電影作品了。

2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《長江七號》。都是自己導演+主演。

這是周星馳自己年少時還願的作品了：向李小龍致敬，漫畫化，耍功夫，還有UFO主題。

這三部裡，他作為演員的戲份其實在變少。無厘頭搞笑在減少。電影完成度不斷提升。

直到進入2010年代，他開始繼續玩自己的西遊，玩自己的科幻主題。不出來演戲了。

1990-92的周星馳作品，是典型的香港電影產品：跟風，製作相對粗，靠噱頭玩樂過去。

周星馳卻是一向嚴謹，甚至苛刻。所以他並不太習慣王晶那種玩法，當時跟他合作了之後感情還很好的，反而是陳嘉上吧？

差不多一年前，我在深圳見過一次楊能老師——嗯，就是《美人魚》裡的館長——他跟我說過，周星馳演一部電影，非常耗心力。周星馳在片場，是那種會不停跟其他演員聊天，問他們“某某場景時你會怎麼樣哦”，然後自己琢磨的人。以前的許多梗，是他和吳孟達一起聊聊聊出來的。吳孟達私下裡比較大大咧咧，周星馳卻很沉默。

而且他又是控制狂，《唐伯虎點秋香》時，白天演，晚上琢磨劇本，琢磨剪片。不說嘔心瀝血吧，但許多業內人士都說過的，周星馳在片場就是很嚇人。

我很懷疑他後來不樂意演無厘頭喜劇，也是因為1990-92已經演吐了，演噁心了。

骨子裡，周星馳拍的電影並不是喜劇片，而是一個用男孩子視角打量成人世界的作品——所有以他為主的作品，基本都是這個格調。

但《長江七號》後，他已經年紀到了，無法再扮一個男孩子了（那部的兒童視角來自徐嬌）；以及，他對電影的控制力，也要求他更多做一個幕後大權獨攬者，而不是親自出鏡。

楊能老師跟我說，《美人魚》開頭那個館長出水的鏡頭，周星馳讓他拍了四十多遍，只為了追求睜眼那一下動作的真實性。

而周星馳對自己，只會更苛刻。許多時候一個鏡頭明明演得很好，發一下愣，“再來一遍”。

我覺得，他能從演員這個漩渦裡抽身而出，做一個電影人，對他的身心健康而言，是好事。

如果還喜歡看周星馳的表演，那就回頭從他1990的作品一路看到1992，你會覺得頭暈目眩，然後也會明白，作為當事人的他自己，一定也早就演吐了。

所以珍惜他現有的作品，理解他的野心吧——他是個偉大的演員（不止是喜劇演員），但他作為電影人，還有更大的野心呢。

或許也是星爺年紀大了，沒有適合他的角色，也沒有這個精力了，把機會讓給新人，但他的電影的精神風格一直都在。

其實從二十一年前開始，周星馳就不太演電影了。

1994-2018，喜劇演員周星馳，一直在向電影人周星馳轉化。

喜劇演員角色日益變淺，電影人角色日益變深。

《長江七號》之後，只是他變到了那裡而已。

我姑且把周星馳的電影生涯切割一下：

1990-92，超高產期。

1993-2000，逐漸自主期。

2000-2018，電影人周星馳期。

周星馳絕大多數作品，集中在1990-1992——質量不算頂尖，但數量嚇死人。

1990年，周星馳在十部電影裡出鏡。但多是無厘頭喜劇，包括《賭聖》。

因為賭字系列的成功，1991年2月，《賭俠》在臺灣上映。又半年後，《賭俠2》上映。依然是周星馳主演。這就是香港電影的作風：一個熱點，一個演員，榨乾為止。

《賭俠》最後收了票房港幣40342758，香港年度第二；《賭俠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武門1991》年度票房第十一。此外，周星馳的《整人專家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房狀元……還是周星馳。就是《逃學威龍》。

1992年，被稱為“周星馳”年。《摩登武聖》是《精武門1991》的續篇海報上週星馳得償夙願，穿上了李小龍式的緊身黃衣。票房港幣22946994，年度第十。《逃學威龍2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片：黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們主演，當春票房港幣48992188，香港記錄。

然後還有兩部《鹿鼎記》，和《武狀元蘇乞兒》。

1990-1992，周星馳在25部電影裡擔任主要角色。三年，25部。

翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。

周星馳那時，就是個被迫到處趕場的可憐人。

1993年周星馳終於有了自主權。於是有了《唐伯虎點秋香》，是到那時為止，周星馳完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的電影——雖然對外說導演是李力持，但其實從現場到剪片，都是周星馳自己。

1994年四部。包括《大話西遊1》，包括《國產007》，包括《九品芝麻官》。

1995年三部。包括《大話西遊2》。

1996年二部，都是周星馳導演：《大內密探00發》，《食神》。

1997年二部，1998年二部，1999年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣個人情。

發現沒有？1993-1999，是周星馳表演作品質量最高的時候——也是他最能自主的時候。

《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》的誇張搞笑度，其實已經下去了。是更深沉的電影作品了。

2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《長江七號》。都是自己導演+主演。

這是周星馳自己年少時還願的作品了：向李小龍致敬，漫畫化，耍功夫，還有UFO主題。

這三部裡，他作為演員的戲份其實在變少。無厘頭搞笑在減少。電影完成度不斷提升。

直到進入2010年代，他開始繼續玩自己的西遊，玩自己的科幻主題。不出來演戲了。

1990-92的周星馳作品，是典型的香港電影產品：跟風，製作相對粗，靠噱頭玩樂過去。

周星馳卻是一向嚴謹，甚至苛刻。所以他並不太習慣王晶那種玩法，當時跟他合作了之後感情還很好的，反而是陳嘉上吧？

差不多一年前，我在深圳見過一次楊能老師——嗯，就是《美人魚》裡的館長——他跟我說過，周星馳演一部電影，非常耗心力。周星馳在片場，是那種會不停跟其他演員聊天，問他們“某某場景時你會怎麼樣哦”，然後自己琢磨的人。以前的許多梗，是他和吳孟達一起聊聊聊出來的。吳孟達私下裡比較大大咧咧，周星馳卻很沉默。

而且他又是控制狂，《唐伯虎點秋香》時，白天演，晚上琢磨劇本，琢磨剪片。不說嘔心瀝血吧，但許多業內人士都說過的，周星馳在片場就是很嚇人。

我很懷疑他後來不樂意演無厘頭喜劇，也是因為1990-92已經演吐了，演噁心了。

骨子裡，周星馳拍的電影並不是喜劇片，而是一個用男孩子視角打量成人世界的作品——所有以他為主的作品，基本都是這個格調。

但《長江七號》後，他已經年紀到了，無法再扮一個男孩子了（那部的兒童視角來自徐嬌）；以及，他對電影的控制力，也要求他更多做一個幕後大權獨攬者，而不是親自出鏡。

楊能老師跟我說，《美人魚》開頭那個館長出水的鏡頭，周星馳讓他拍了四十多遍，只為了追求睜眼那一下動作的真實性。

而周星馳對自己，只會更苛刻。許多時候一個鏡頭明明演得很好，發一下愣，“再來一遍”。

我覺得，他能從演員這個漩渦裡抽身而出，做一個電影人，對他的身心健康而言，是好事。

如果還喜歡看周星馳的表演，那就回頭從他1990的作品一路看到1992，你會覺得頭暈目眩，然後也會明白，作為當事人的他自己，一定也早就演吐了。

所以珍惜他現有的作品，理解他的野心吧——他是個偉大的演員（不止是喜劇演員），但他作為電影人，還有更大的野心呢。

或許也是星爺年紀大了，沒有適合他的角色，也沒有這個精力了，把機會讓給新人，但他的電影的精神風格一直都在。

其實從二十一年前開始，周星馳就不太演電影了。

1994-2018，喜劇演員周星馳，一直在向電影人周星馳轉化。

喜劇演員角色日益變淺，電影人角色日益變深。

《長江七號》之後，只是他變到了那裡而已。

我姑且把周星馳的電影生涯切割一下：

1990-92，超高產期。

1993-2000，逐漸自主期。

2000-2018，電影人周星馳期。

周星馳絕大多數作品，集中在1990-1992——質量不算頂尖，但數量嚇死人。

1990年，周星馳在十部電影裡出鏡。但多是無厘頭喜劇，包括《賭聖》。

因為賭字系列的成功，1991年2月，《賭俠》在臺灣上映。又半年後，《賭俠2》上映。依然是周星馳主演。這就是香港電影的作風：一個熱點，一個演員，榨乾為止。

《賭俠》最後收了票房港幣40342758，香港年度第二；《賭俠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武門1991》年度票房第十一。此外，周星馳的《整人專家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房狀元……還是周星馳。就是《逃學威龍》。

1992年，被稱為“周星馳”年。《摩登武聖》是《精武門1991》的續篇海報上週星馳得償夙願，穿上了李小龍式的緊身黃衣。票房港幣22946994，年度第十。《逃學威龍2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片：黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們主演，當春票房港幣48992188，香港記錄。

然後還有兩部《鹿鼎記》，和《武狀元蘇乞兒》。

1990-1992，周星馳在25部電影裡擔任主要角色。三年，25部。

翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。

周星馳那時，就是個被迫到處趕場的可憐人。

1993年周星馳終於有了自主權。於是有了《唐伯虎點秋香》，是到那時為止，周星馳完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的電影——雖然對外說導演是李力持，但其實從現場到剪片，都是周星馳自己。

1994年四部。包括《大話西遊1》，包括《國產007》，包括《九品芝麻官》。

1995年三部。包括《大話西遊2》。

1996年二部，都是周星馳導演：《大內密探00發》，《食神》。

1997年二部，1998年二部，1999年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣個人情。

發現沒有？1993-1999，是周星馳表演作品質量最高的時候——也是他最能自主的時候。

《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》的誇張搞笑度，其實已經下去了。是更深沉的電影作品了。

2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《長江七號》。都是自己導演+主演。

這是周星馳自己年少時還願的作品了：向李小龍致敬，漫畫化，耍功夫，還有UFO主題。

這三部裡，他作為演員的戲份其實在變少。無厘頭搞笑在減少。電影完成度不斷提升。

直到進入2010年代，他開始繼續玩自己的西遊，玩自己的科幻主題。不出來演戲了。

1990-92的周星馳作品，是典型的香港電影產品：跟風，製作相對粗，靠噱頭玩樂過去。

周星馳卻是一向嚴謹，甚至苛刻。所以他並不太習慣王晶那種玩法，當時跟他合作了之後感情還很好的，反而是陳嘉上吧？

差不多一年前，我在深圳見過一次楊能老師——嗯，就是《美人魚》裡的館長——他跟我說過，周星馳演一部電影，非常耗心力。周星馳在片場，是那種會不停跟其他演員聊天，問他們“某某場景時你會怎麼樣哦”，然後自己琢磨的人。以前的許多梗，是他和吳孟達一起聊聊聊出來的。吳孟達私下裡比較大大咧咧，周星馳卻很沉默。

而且他又是控制狂，《唐伯虎點秋香》時，白天演，晚上琢磨劇本，琢磨剪片。不說嘔心瀝血吧，但許多業內人士都說過的，周星馳在片場就是很嚇人。

我很懷疑他後來不樂意演無厘頭喜劇，也是因為1990-92已經演吐了，演噁心了。

骨子裡，周星馳拍的電影並不是喜劇片，而是一個用男孩子視角打量成人世界的作品——所有以他為主的作品，基本都是這個格調。

但《長江七號》後，他已經年紀到了，無法再扮一個男孩子了（那部的兒童視角來自徐嬌）；以及，他對電影的控制力，也要求他更多做一個幕後大權獨攬者，而不是親自出鏡。

楊能老師跟我說，《美人魚》開頭那個館長出水的鏡頭，周星馳讓他拍了四十多遍，只為了追求睜眼那一下動作的真實性。

而周星馳對自己，只會更苛刻。許多時候一個鏡頭明明演得很好，發一下愣，“再來一遍”。

我覺得，他能從演員這個漩渦裡抽身而出，做一個電影人，對他的身心健康而言，是好事。

如果還喜歡看周星馳的表演，那就回頭從他1990的作品一路看到1992，你會覺得頭暈目眩，然後也會明白，作為當事人的他自己，一定也早就演吐了。

所以珍惜他現有的作品，理解他的野心吧——他是個偉大的演員（不止是喜劇演員），但他作為電影人，還有更大的野心呢。

或許也是星爺年紀大了，沒有適合他的角色，也沒有這個精力了，把機會讓給新人，但他的電影的精神風格一直都在。

首先，周星馳已經56歲啦，歲月如梭青春不在，這也是每個人的歸途，有工作人員“爆料”，在星爺管理範圍之內，他是一位針掉地上都要管的人，也就是說在工作中很小的事情，他都會親自過問一下，人可以不服輸但不能不服老，很多事情，他也是有心而力不足啦，人生就是有很多無奈和不甘。

周星馳是一位很有個性的喜劇演員，他也是一位很有才華的喜劇導演（天馬行空 奇才也），他更是一位很有想法和追求完美的電影人。

所以他對劇本題材的要求很嚴格，對演員的要求很苛刻“無理”，其實有的演員已經做的很好了，但是對他而言還是不夠好，還要拍N遍之後，他又說還是剛才的好，有的演員在娛樂圈已經是大腕了，可到他這裡感覺自己很不專業一樣，好像自己的演技被否認了一樣，所以難免都會有“情緒”，在跟他合作的人裡面，很多都說在也不和周星馳合作了，因為不懂周星馳而被別人誤解。

其實周星馳不善言辭，只有在說電影時才會滔滔不絕，他在工作中只講電影的質與精，而不講人的情與面。

要說周星馳現在幾乎不演電影了，這跟他所要求的電影質量有關，因為好多電影主角都要拍他的年輕時代（18-45歲），相對周星馳的年齡限制了他的戲路空間，最起碼周星馳的電影是這樣，所以在追求好的電影時，哪怕是自己，如果不合適這部電影，也會果斷的選擇不用。

還有就是周星馳也曾經說過，自己“老”啦，把機會留給年輕演員吧，自己幾年拍一部電影就行啦，要不我怕大家把我給“忘”了，周星馳不拍電影，跟他個人的想法與心態也有關。

也有人曾經問過周星馳，是不是不演電影了，他說有適合自己的也會演的。

所以說，周星馳是才未盡技未失，只是不想太累了。

因為周星馳的電影，基本是他自己執導又是編劇，還要每個動作的手把手教演員，自己重複演習講解給演員，是不是聽著就有點累。

首先，周星馳已經56歲啦，歲月如梭青春不在，這也是每個人的歸途，有工作人員“爆料”，在星爺管理範圍之內，他是一位針掉地上都要管的人，也就是說在工作中很小的事情，他都會親自過問一下，人可以不服輸但不能不服老，很多事情，他也是有心而力不足啦，人生就是有很多無奈和不甘。

周星馳是一位很有個性的喜劇演員，他也是一位很有才華的喜劇導演（天馬行空 奇才也），他更是一位很有想法和追求完美的電影人。

所以他對劇本題材的要求很嚴格，對演員的要求很苛刻“無理”，其實有的演員已經做的很好了，但是對他而言還是不夠好，還要拍N遍之後，他又說還是剛才的好，有的演員在娛樂圈已經是大腕了，可到他這裡感覺自己很不專業一樣，好像自己的演技被否認了一樣，所以難免都會有“情緒”，在跟他合作的人裡面，很多都說在也不和周星馳合作了，因為不懂周星馳而被別人誤解。

其實周星馳不善言辭，只有在說電影時才會滔滔不絕，他在工作中只講電影的質與精，而不講人的情與面。

要說周星馳現在幾乎不演電影了，這跟他所要求的電影質量有關，因為好多電影主角都要拍他的年輕時代（18-45歲），相對周星馳的年齡限制了他的戲路空間，最起碼周星馳的電影是這樣，所以在追求好的電影時，哪怕是自己，如果不合適這部電影，也會果斷的選擇不用。

還有就是周星馳也曾經說過，自己“老”啦，把機會留給年輕演員吧，自己幾年拍一部電影就行啦，要不我怕大家把我給“忘”了，周星馳不拍電影，跟他個人的想法與心態也有關。

也有人曾經問過周星馳，是不是不演電影了，他說有適合自己的也會演的。

所以說，周星馳是才未盡技未失，只是不想太累了。

因為周星馳的電影，基本是他自己執導又是編劇，還要每個動作的手把手教演員，自己重複演習講解給演員，是不是聽著就有點累。

首先，周星馳已經56歲啦，歲月如梭青春不在，這也是每個人的歸途，有工作人員“爆料”，在星爺管理範圍之內，他是一位針掉地上都要管的人，也就是說在工作中很小的事情，他都會親自過問一下，人可以不服輸但不能不服老，很多事情，他也是有心而力不足啦，人生就是有很多無奈和不甘。

周星馳是一位很有個性的喜劇演員，他也是一位很有才華的喜劇導演（天馬行空 奇才也），他更是一位很有想法和追求完美的電影人。

所以他對劇本題材的要求很嚴格，對演員的要求很苛刻“無理”，其實有的演員已經做的很好了，但是對他而言還是不夠好，還要拍N遍之後，他又說還是剛才的好，有的演員在娛樂圈已經是大腕了，可到他這裡感覺自己很不專業一樣，好像自己的演技被否認了一樣，所以難免都會有“情緒”，在跟他合作的人裡面，很多都說在也不和周星馳合作了，因為不懂周星馳而被別人誤解。

其實周星馳不善言辭，只有在說電影時才會滔滔不絕，他在工作中只講電影的質與精，而不講人的情與面。

要說周星馳現在幾乎不演電影了，這跟他所要求的電影質量有關，因為好多電影主角都要拍他的年輕時代（18-45歲），相對周星馳的年齡限制了他的戲路空間，最起碼周星馳的電影是這樣，所以在追求好的電影時，哪怕是自己，如果不合適這部電影，也會果斷的選擇不用。

還有就是周星馳也曾經說過，自己“老”啦，把機會留給年輕演員吧，自己幾年拍一部電影就行啦，要不我怕大家把我給“忘”了，周星馳不拍電影，跟他個人的想法與心態也有關。

也有人曾經問過周星馳，是不是不演電影了，他說有適合自己的也會演的。

所以說，周星馳是才未盡技未失，只是不想太累了。

因為周星馳的電影，基本是他自己執導又是編劇，還要每個動作的手把手教演員，自己重複演習講解給演員，是不是聽著就有點累。

首先，周星馳已經56歲啦，歲月如梭青春不在，這也是每個人的歸途，有工作人員“爆料”，在星爺管理範圍之內，他是一位針掉地上都要管的人，也就是說在工作中很小的事情，他都會親自過問一下，人可以不服輸但不能不服老，很多事情，他也是有心而力不足啦，人生就是有很多無奈和不甘。

周星馳是一位很有個性的喜劇演員，他也是一位很有才華的喜劇導演（天馬行空 奇才也），他更是一位很有想法和追求完美的電影人。

所以他對劇本題材的要求很嚴格，對演員的要求很苛刻“無理”，其實有的演員已經做的很好了，但是對他而言還是不夠好，還要拍N遍之後，他又說還是剛才的好，有的演員在娛樂圈已經是大腕了，可到他這裡感覺自己很不專業一樣，好像自己的演技被否認了一樣，所以難免都會有“情緒”，在跟他合作的人裡面，很多都說在也不和周星馳合作了，因為不懂周星馳而被別人誤解。

其實周星馳不善言辭，只有在說電影時才會滔滔不絕，他在工作中只講電影的質與精，而不講人的情與面。

要說周星馳現在幾乎不演電影了，這跟他所要求的電影質量有關，因為好多電影主角都要拍他的年輕時代（18-45歲），相對周星馳的年齡限制了他的戲路空間，最起碼周星馳的電影是這樣，所以在追求好的電影時，哪怕是自己，如果不合適這部電影，也會果斷的選擇不用。

還有就是周星馳也曾經說過，自己“老”啦，把機會留給年輕演員吧，自己幾年拍一部電影就行啦，要不我怕大家把我給“忘”了，周星馳不拍電影，跟他個人的想法與心態也有關。

也有人曾經問過周星馳，是不是不演電影了，他說有適合自己的也會演的。

所以說，周星馳是才未盡技未失，只是不想太累了。

因為周星馳的電影，基本是他自己執導又是編劇，還要每個動作的手把手教演員，自己重複演習講解給演員，是不是聽著就有點累。

首先，周星馳已經56歲啦，歲月如梭青春不在，這也是每個人的歸途，有工作人員“爆料”，在星爺管理範圍之內，他是一位針掉地上都要管的人，也就是說在工作中很小的事情，他都會親自過問一下，人可以不服輸但不能不服老，很多事情，他也是有心而力不足啦，人生就是有很多無奈和不甘。

周星馳是一位很有個性的喜劇演員，他也是一位很有才華的喜劇導演（天馬行空 奇才也），他更是一位很有想法和追求完美的電影人。

所以他對劇本題材的要求很嚴格，對演員的要求很苛刻“無理”，其實有的演員已經做的很好了，但是對他而言還是不夠好，還要拍N遍之後，他又說還是剛才的好，有的演員在娛樂圈已經是大腕了，可到他這裡感覺自己很不專業一樣，好像自己的演技被否認了一樣，所以難免都會有“情緒”，在跟他合作的人裡面，很多都說在也不和周星馳合作了，因為不懂周星馳而被別人誤解。

其實周星馳不善言辭，只有在說電影時才會滔滔不絕，他在工作中只講電影的質與精，而不講人的情與面。

要說周星馳現在幾乎不演電影了，這跟他所要求的電影質量有關，因為好多電影主角都要拍他的年輕時代（18-45歲），相對周星馳的年齡限制了他的戲路空間，最起碼周星馳的電影是這樣，所以在追求好的電影時，哪怕是自己，如果不合適這部電影，也會果斷的選擇不用。

還有就是周星馳也曾經說過，自己“老”啦，把機會留給年輕演員吧，自己幾年拍一部電影就行啦，要不我怕大家把我給“忘”了，周星馳不拍電影，跟他個人的想法與心態也有關。

也有人曾經問過周星馳，是不是不演電影了，他說有適合自己的也會演的。

所以說，周星馳是才未盡技未失，只是不想太累了。

因為周星馳的電影，基本是他自己執導又是編劇，還要每個動作的手把手教演員，自己重複演習講解給演員，是不是聽著就有點累。

首先，周星馳已經56歲啦，歲月如梭青春不在，這也是每個人的歸途，有工作人員“爆料”，在星爺管理範圍之內，他是一位針掉地上都要管的人，也就是說在工作中很小的事情，他都會親自過問一下，人可以不服輸但不能不服老，很多事情，他也是有心而力不足啦，人生就是有很多無奈和不甘。

周星馳是一位很有個性的喜劇演員，他也是一位很有才華的喜劇導演（天馬行空 奇才也），他更是一位很有想法和追求完美的電影人。

所以他對劇本題材的要求很嚴格，對演員的要求很苛刻“無理”，其實有的演員已經做的很好了，但是對他而言還是不夠好，還要拍N遍之後，他又說還是剛才的好，有的演員在娛樂圈已經是大腕了，可到他這裡感覺自己很不專業一樣，好像自己的演技被否認了一樣，所以難免都會有“情緒”，在跟他合作的人裡面，很多都說在也不和周星馳合作了，因為不懂周星馳而被別人誤解。

其實周星馳不善言辭，只有在說電影時才會滔滔不絕，他在工作中只講電影的質與精，而不講人的情與面。

要說周星馳現在幾乎不演電影了，這跟他所要求的電影質量有關，因為好多電影主角都要拍他的年輕時代（18-45歲），相對周星馳的年齡限制了他的戲路空間，最起碼周星馳的電影是這樣，所以在追求好的電影時，哪怕是自己，如果不合適這部電影，也會果斷的選擇不用。

還有就是周星馳也曾經說過，自己“老”啦，把機會留給年輕演員吧，自己幾年拍一部電影就行啦，要不我怕大家把我給“忘”了，周星馳不拍電影，跟他個人的想法與心態也有關。

也有人曾經問過周星馳，是不是不演電影了，他說有適合自己的也會演的。

所以說，周星馳是才未盡技未失，只是不想太累了。

因為周星馳的電影，基本是他自己執導又是編劇，還要每個動作的手把手教演員，自己重複演習講解給演員，是不是聽著就有點累。