國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
謝謝邀請。作為一個國畫工作者，對於這樣的問題我深有感觸，國畫作品中的女人確實沒有油畫藝術中女人形象逼真，是不爭的事實。
同樣是繪畫藝術，同樣不缺造型功底，為什麼會出現這種現狀呢？和材料有關。
國畫的材料是宣紙和墨汁及水性顏料，以水為媒介，以意為導向，材料的屬性決定了國畫人物的寫意性，不能寫實，更不能超級寫實，再怎麼畫，不能完全表達光的感覺，色彩造型尤顯不厚重。
謝謝邀請。作為一個國畫工作者，對於這樣的問題我深有感觸，國畫作品中的女人確實沒有油畫藝術中女人形象逼真，是不爭的事實。
同樣是繪畫藝術，同樣不缺造型功底，為什麼會出現這種現狀呢？和材料有關。
國畫的材料是宣紙和墨汁及水性顏料，以水為媒介，以意為導向，材料的屬性決定了國畫人物的寫意性，不能寫實，更不能超級寫實，再怎麼畫，不能完全表達光的感覺，色彩造型尤顯不厚重。
油畫不一樣，油畫的材質善於表達寫實的情境，畫女人，尤顯出色，油畫的顏料是油性顏料，具覆蓋厚重的效果，對於光影的詮釋恰到好處，油畫顏料能寫實，能超級寫實，繪製人物形象微妙微翹，別說畫女人了，如臨其境，栩栩如生。
國畫和油畫，同樣畫女人，國畫的效果就是沒有油畫效果逼真，這不是畫家技法欠缺，而是材料決定的。
我的經驗決定我的思想，如有異議，還請留言。
有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？
有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？
可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多，
有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？
可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多，
我們言歸正傳，之所以國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真，那是因為國畫注重“線條”刻畫，油畫注重“造型”塑造，這很容易理解，國畫的“線條”是平面的，描繪輪廓；油畫的“造型”屬於立體的，有空間感，就好比，一個人在陽光下，地上的影子是屬於國畫的人物，而站立著的人就是油畫的人物，
有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？
可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多，
我們言歸正傳，之所以國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真，那是因為國畫注重“線條”刻畫，油畫注重“造型”塑造，這很容易理解，國畫的“線條”是平面的，描繪輪廓；油畫的“造型”屬於立體的，有空間感，就好比，一個人在陽光下，地上的影子是屬於國畫的人物，而站立著的人就是油畫的人物，
還有一種理解是：國畫注重“寫意”，只要突顯出人物的神態特徵就行了，而油畫注重“寫實”，人物從內心到外在，都要刻畫到位。形象的理解，女人“含蓄”這個主題，在國畫作品中，不一定要表現在臉上，肢體動作也行，而在油畫作品中，就要完全表現在臉上，這樣才真實，
有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？
可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多，
我們言歸正傳，之所以國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真，那是因為國畫注重“線條”刻畫，油畫注重“造型”塑造，這很容易理解，國畫的“線條”是平面的，描繪輪廓；油畫的“造型”屬於立體的，有空間感，就好比，一個人在陽光下，地上的影子是屬於國畫的人物，而站立著的人就是油畫的人物，
還有一種理解是：國畫注重“寫意”，只要突顯出人物的神態特徵就行了，而油畫注重“寫實”，人物從內心到外在，都要刻畫到位。形象的理解，女人“含蓄”這個主題，在國畫作品中，不一定要表現在臉上，肢體動作也行，而在油畫作品中，就要完全表現在臉上，這樣才真實，
當然了，國畫和油畫兩者的創作顏料也會影響人物的形象，國畫以墨為主，油畫以色彩為主，如果不熟悉墨的人，也會熟悉色彩，比如，紅黃藍綠青黑白灰，有暖色和冷色，形成鮮明的對比，這和人物的服裝搭配或者肌膚五官又吻合，綜上所述，用油畫形式表現出來的女人形象要比國畫中的女人更顯得真實、逼真。 有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？ 可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多， 我們言歸正傳，之所以國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真，那是因為國畫注重“線條”刻畫，油畫注重“造型”塑造，這很容易理解，國畫的“線條”是平面的，描繪輪廓；油畫的“造型”屬於立體的，有空間感，就好比，一個人在陽光下，地上的影子是屬於國畫的人物，而站立著的人就是油畫的人物， 還有一種理解是：國畫注重“寫意”，只要突顯出人物的神態特徵就行了，而油畫注重“寫實”，人物從內心到外在，都要刻畫到位。形象的理解，女人“含蓄”這個主題，在國畫作品中，不一定要表現在臉上，肢體動作也行，而在油畫作品中，就要完全表現在臉上，這樣才真實， 當然了，國畫和油畫兩者的創作顏料也會影響人物的形象，國畫以墨為主，油畫以色彩為主，如果不熟悉墨的人，也會熟悉色彩，比如，紅黃藍綠青黑白灰，有暖色和冷色，形成鮮明的對比，這和人物的服裝搭配或者肌膚五官又吻合，綜上所述，用油畫形式表現出來的女人形象要比國畫中的女人更顯得真實、逼真。國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真
中國畫是中國本土藝術，它的藝術審美與中國傳統文化密不可分。中國畫跟中國文化一樣注重含蓄、韻味、詩情畫意，符合中國人的哲學觀，是一種含蓄美、內在美。這種審美力量也影響了東方許多國家。因此中國畫的所有畫科，包括山水、人物、花鳥等都是以寫意為尚，即便是比較細膩的工筆畫也蘊涵寫意精神，如果你把中國畫畫得跟照片一樣逼真，那就與中國以內斂為精神的文化不相符了。這是文化審美層面，他主導了中國畫的主體精神。
就題材而言，中國人物畫，不管是畫男子還是女子，主要取材歷代名人，或能夠代表或說明優秀品格者。我們看中國畫中的女性人物，在同一個時代為什麼都很相似，而沒有特別鮮明的個性，這就是普遍審美趨向的表現。我們再從繪畫工具和材料來看，中國畫以宣紙、筆墨為主，包括顏料，都是根據寫意需要來研製的，歷經上千年沒有多大變化。在很大程度上，畫材的特性也決定了畫面的寫意效果，當然這不是主要原因，最主要的還是我們選擇了這樣一種藝術語言——寫意。
那麼油畫呢，他是西方繪畫藝術的主要代表。西方的文化、價值觀、審美觀與我們東方有很大的不同，甚至是相反。西方人的審美注重現實與科學，所以把表現形式和材料研究的及其精到。西方的文藝復興和寫實主義影響了很長時間。油畫在描繪和刻畫人物時，能夠做到像照片一樣精微，這是他們的文化、審美、技法和材料所決定的。
當社會發展到近現代，東西方文化交流越來越頻繁，東西方文化藝術的碰撞，產生了相互影響的情況。以徐悲鴻為代表的美術家把西方的美術語言拿來改造中國畫，結果褒貶不一。西方藝術家也有受中國畫的影響，如畢加索崇拜齊白石等。
文化藝術對於世界而言，東方的藝術語言和西方的藝術語言一定是相互影響的，但中國畫尚意的精神應該更具藝術生命力。
中國畫是中國本土藝術，它的藝術審美與中國傳統文化密不可分。中國畫跟中國文化一樣注重含蓄、韻味、詩情畫意，符合中國人的哲學觀，是一種含蓄美、內在美。這種審美力量也影響了東方許多國家。因此中國畫的所有畫科，包括山水、人物、花鳥等都是以寫意為尚，即便是比較細膩的工筆畫也蘊涵寫意精神，如果你把中國畫畫得跟照片一樣逼真，那就與中國以內斂為精神的文化不相符了。這是文化審美層面，他主導了中國畫的主體精神。
就題材而言，中國人物畫，不管是畫男子還是女子，主要取材歷代名人，或能夠代表或說明優秀品格者。我們看中國畫中的女性人物，在同一個時代為什麼都很相似，而沒有特別鮮明的個性，這就是普遍審美趨向的表現。我們再從繪畫工具和材料來看，中國畫以宣紙、筆墨為主，包括顏料，都是根據寫意需要來研製的，歷經上千年沒有多大變化。在很大程度上，畫材的特性也決定了畫面的寫意效果，當然這不是主要原因，最主要的還是我們選擇了這樣一種藝術語言——寫意。
那麼油畫呢，他是西方繪畫藝術的主要代表。西方的文化、價值觀、審美觀與我們東方有很大的不同，甚至是相反。西方人的審美注重現實與科學，所以把表現形式和材料研究的及其精到。西方的文藝復興和寫實主義影響了很長時間。油畫在描繪和刻畫人物時，能夠做到像照片一樣精微，這是他們的文化、審美、技法和材料所決定的。
當社會發展到近現代，東西方文化交流越來越頻繁，東西方文化藝術的碰撞，產生了相互影響的情況。以徐悲鴻為代表的美術家把西方的美術語言拿來改造中國畫，結果褒貶不一。西方藝術家也有受中國畫的影響，如畢加索崇拜齊白石等。
文化藝術對於世界而言，東方的藝術語言和西方的藝術語言一定是相互影響的，但中國畫尚意的精神應該更具藝術生命力。
中國畫是中國本土藝術，它的藝術審美與中國傳統文化密不可分。中國畫跟中國文化一樣注重含蓄、韻味、詩情畫意，符合中國人的哲學觀，是一種含蓄美、內在美。這種審美力量也影響了東方許多國家。因此中國畫的所有畫科，包括山水、人物、花鳥等都是以寫意為尚，即便是比較細膩的工筆畫也蘊涵寫意精神，如果你把中國畫畫得跟照片一樣逼真，那就與中國以內斂為精神的文化不相符了。這是文化審美層面，他主導了中國畫的主體精神。
就題材而言，中國人物畫，不管是畫男子還是女子，主要取材歷代名人，或能夠代表或說明優秀品格者。我們看中國畫中的女性人物，在同一個時代為什麼都很相似，而沒有特別鮮明的個性，這就是普遍審美趨向的表現。我們再從繪畫工具和材料來看，中國畫以宣紙、筆墨為主，包括顏料，都是根據寫意需要來研製的，歷經上千年沒有多大變化。在很大程度上，畫材的特性也決定了畫面的寫意效果，當然這不是主要原因，最主要的還是我們選擇了這樣一種藝術語言——寫意。
那麼油畫呢，他是西方繪畫藝術的主要代表。西方的文化、價值觀、審美觀與我們東方有很大的不同，甚至是相反。西方人的審美注重現實與科學，所以把表現形式和材料研究的及其精到。西方的文藝復興和寫實主義影響了很長時間。油畫在描繪和刻畫人物時，能夠做到像照片一樣精微，這是他們的文化、審美、技法和材料所決定的。
當社會發展到近現代，東西方文化交流越來越頻繁，東西方文化藝術的碰撞，產生了相互影響的情況。以徐悲鴻為代表的美術家把西方的美術語言拿來改造中國畫，結果褒貶不一。西方藝術家也有受中國畫的影響，如畢加索崇拜齊白石等。
文化藝術對於世界而言，東方的藝術語言和西方的藝術語言一定是相互影響的，但中國畫尚意的精神應該更具藝術生命力。
中國畫是中國本土藝術，它的藝術審美與中國傳統文化密不可分。中國畫跟中國文化一樣注重含蓄、韻味、詩情畫意，符合中國人的哲學觀，是一種含蓄美、內在美。這種審美力量也影響了東方許多國家。因此中國畫的所有畫科，包括山水、人物、花鳥等都是以寫意為尚，即便是比較細膩的工筆畫也蘊涵寫意精神，如果你把中國畫畫得跟照片一樣逼真，那就與中國以內斂為精神的文化不相符了。這是文化審美層面，他主導了中國畫的主體精神。
就題材而言，中國人物畫，不管是畫男子還是女子，主要取材歷代名人，或能夠代表或說明優秀品格者。我們看中國畫中的女性人物，在同一個時代為什麼都很相似，而沒有特別鮮明的個性，這就是普遍審美趨向的表現。我們再從繪畫工具和材料來看，中國畫以宣紙、筆墨為主，包括顏料，都是根據寫意需要來研製的，歷經上千年沒有多大變化。在很大程度上，畫材的特性也決定了畫面的寫意效果，當然這不是主要原因，最主要的還是我們選擇了這樣一種藝術語言——寫意。
那麼油畫呢，他是西方繪畫藝術的主要代表。西方的文化、價值觀、審美觀與我們東方有很大的不同，甚至是相反。西方人的審美注重現實與科學，所以把表現形式和材料研究的及其精到。西方的文藝復興和寫實主義影響了很長時間。油畫在描繪和刻畫人物時，能夠做到像照片一樣精微，這是他們的文化、審美、技法和材料所決定的。
當社會發展到近現代，東西方文化交流越來越頻繁，東西方文化藝術的碰撞，產生了相互影響的情況。以徐悲鴻為代表的美術家把西方的美術語言拿來改造中國畫，結果褒貶不一。西方藝術家也有受中國畫的影響，如畢加索崇拜齊白石等。
文化藝術對於世界而言，東方的藝術語言和西方的藝術語言一定是相互影響的，但中國畫尚意的精神應該更具藝術生命力。
中國畫是中國本土藝術，它的藝術審美與中國傳統文化密不可分。中國畫跟中國文化一樣注重含蓄、韻味、詩情畫意，符合中國人的哲學觀，是一種含蓄美、內在美。這種審美力量也影響了東方許多國家。因此中國畫的所有畫科，包括山水、人物、花鳥等都是以寫意為尚，即便是比較細膩的工筆畫也蘊涵寫意精神，如果你把中國畫畫得跟照片一樣逼真，那就與中國以內斂為精神的文化不相符了。這是文化審美層面，他主導了中國畫的主體精神。
就題材而言，中國人物畫，不管是畫男子還是女子，主要取材歷代名人，或能夠代表或說明優秀品格者。我們看中國畫中的女性人物，在同一個時代為什麼都很相似，而沒有特別鮮明的個性，這就是普遍審美趨向的表現。我們再從繪畫工具和材料來看，中國畫以宣紙、筆墨為主，包括顏料，都是根據寫意需要來研製的，歷經上千年沒有多大變化。在很大程度上，畫材的特性也決定了畫面的寫意效果，當然這不是主要原因，最主要的還是我們選擇了這樣一種藝術語言——寫意。
那麼油畫呢，他是西方繪畫藝術的主要代表。西方的文化、價值觀、審美觀與我們東方有很大的不同，甚至是相反。西方人的審美注重現實與科學，所以把表現形式和材料研究的及其精到。西方的文藝復興和寫實主義影響了很長時間。油畫在描繪和刻畫人物時，能夠做到像照片一樣精微，這是他們的文化、審美、技法和材料所決定的。
當社會發展到近現代，東西方文化交流越來越頻繁，東西方文化藝術的碰撞，產生了相互影響的情況。以徐悲鴻為代表的美術家把西方的美術語言拿來改造中國畫，結果褒貶不一。西方藝術家也有受中國畫的影響，如畢加索崇拜齊白石等。
文化藝術對於世界而言，東方的藝術語言和西方的藝術語言一定是相互影響的，但中國畫尚意的精神應該更具藝術生命力。
油畫和國畫作品中表現女性的藝術形象，具有不同的審美藝術效果。油畫表現女性逼真的形象美，國畫表現女性神韻的意境美。國畫描繪女性的形象，雖然沒有油畫表現女性的逼真，這不是畫家的技藝不行，而是東西方文化藝術的差異性、藝術手法不同、繪畫所用材料的不同，導致了國畫中女性人物形象的不逼真，這絕不影響國畫表現女性嫵媚多姿的寫意之美。
油畫和國畫作品中表現女性的藝術形象，具有不同的審美藝術效果。油畫表現女性逼真的形象美，國畫表現女性神韻的意境美。國畫描繪女性的形象，雖然沒有油畫表現女性的逼真，這不是畫家的技藝不行，而是東西方文化藝術的差異性、藝術手法不同、繪畫所用材料的不同，導致了國畫中女性人物形象的不逼真，這絕不影響國畫表現女性嫵媚多姿的寫意之美。
一、油畫中女性人物是表現女性優美形態的審美，是油畫寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫藝術的女性人物形象如此美，是體現出畫家藝術手法的高超，對女性人體結構的比例尺寸把握到恰到好處，色彩搭配運用上把女人體描繪的美麗動人，以表達畫家思想感情的審美理想。
油畫和國畫作品中表現女性的藝術形象，具有不同的審美藝術效果。油畫表現女性逼真的形象美，國畫表現女性神韻的意境美。國畫描繪女性的形象，雖然沒有油畫表現女性的逼真，這不是畫家的技藝不行，而是東西方文化藝術的差異性、藝術手法不同、繪畫所用材料的不同，導致了國畫中女性人物形象的不逼真，這絕不影響國畫表現女性嫵媚多姿的寫意之美。
一、油畫中女性人物是表現女性優美形態的審美，是油畫寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫藝術的女性人物形象如此美，是體現出畫家藝術手法的高超，對女性人體結構的比例尺寸把握到恰到好處，色彩搭配運用上把女人體描繪的美麗動人，以表達畫家思想感情的審美理想。
二、國畫藝術中的女性人物形象，是表現女性美麗優雅詩情畫意的意境美，是藝術家的審美情感所反映出女性內涵神韻的審美理想。國畫藝術中女性人物形象是表現女性神韻的最佳的藝術效果，是體現出女性自然美的一往情深、情景交融的仙境，是感染人們視覺效果的審美享受。
油畫和國畫作品中表現女性的藝術形象，具有不同的審美藝術效果。油畫表現女性逼真的形象美，國畫表現女性神韻的意境美。國畫描繪女性的形象，雖然沒有油畫表現女性的逼真，這不是畫家的技藝不行，而是東西方文化藝術的差異性、藝術手法不同、繪畫所用材料的不同，導致了國畫中女性人物形象的不逼真，這絕不影響國畫表現女性嫵媚多姿的寫意之美。
一、油畫中女性人物是表現女性優美形態的審美，是油畫寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫藝術的女性人物形象如此美，是體現出畫家藝術手法的高超，對女性人體結構的比例尺寸把握到恰到好處，色彩搭配運用上把女人體描繪的美麗動人，以表達畫家思想感情的審美理想。
二、國畫藝術中的女性人物形象，是表現女性美麗優雅詩情畫意的意境美，是藝術家的審美情感所反映出女性內涵神韻的審美理想。國畫藝術中女性人物形象是表現女性神韻的最佳的藝術效果，是體現出女性自然美的一往情深、情景交融的仙境，是感染人們視覺效果的審美享受。
三、油畫和國畫畢竟是兩個不同的繪畫藝術，在藝術手法和藝術風格有很大區別。油畫注重形象性的“寫實”，國畫講究“寫意”的審美。從繪畫材料到構圖及藝術效果也有很大的差別，這兩種繪畫形式是不同的藝術。這兩種繪畫藝術都有著表現女性人物形象的藝術美感，具有不同藝術風格，別具一格的藝術感染力，符合了不同人們的審美情趣的需要。
油畫和國畫作品中表現女性的藝術形象，具有不同的審美藝術效果。油畫表現女性逼真的形象美，國畫表現女性神韻的意境美。國畫描繪女性的形象，雖然沒有油畫表現女性的逼真，這不是畫家的技藝不行，而是東西方文化藝術的差異性、藝術手法不同、繪畫所用材料的不同，導致了國畫中女性人物形象的不逼真，這絕不影響國畫表現女性嫵媚多姿的寫意之美。
一、油畫中女性人物是表現女性優美形態的審美，是油畫寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫藝術的女性人物形象如此美，是體現出畫家藝術手法的高超，對女性人體結構的比例尺寸把握到恰到好處，色彩搭配運用上把女人體描繪的美麗動人，以表達畫家思想感情的審美理想。
二、國畫藝術中的女性人物形象，是表現女性美麗優雅詩情畫意的意境美，是藝術家的審美情感所反映出女性內涵神韻的審美理想。國畫藝術中女性人物形象是表現女性神韻的最佳的藝術效果，是體現出女性自然美的一往情深、情景交融的仙境，是感染人們視覺效果的審美享受。
三、油畫和國畫畢竟是兩個不同的繪畫藝術，在藝術手法和藝術風格有很大區別。油畫注重形象性的“寫實”，國畫講究“寫意”的審美。從繪畫材料到構圖及藝術效果也有很大的差別，這兩種繪畫形式是不同的藝術。這兩種繪畫藝術都有著表現女性人物形象的藝術美感，具有不同藝術風格，別具一格的藝術感染力，符合了不同人們的審美情趣的需要。
國畫是中國傳統的畫法，講究線條美，構圖規則，材料也是傳統畫料，主要用墨技巧，講究精細難度較大。
油畫屬於西洋畫種，畫法厚重，質感很強，技法多樣，也有遮蓋的技巧，材料貴重，一般人都不願投資。
國畫中的女人主要體現線條美，基本就把女人體型表現好了，而油畫中的女人能把肌膚表現的淋漓盡致，質感很強，看起來很逼真，這些不是畫家技法的問題。
這些問題是中國文化與西洋文化的區別，中國人女人含蓄，委婉，耐人尋味。西洋女人開放，露骨。兩種文化的不同，體現在不同的畫風。
國畫是中國傳統的畫法，講究線條美，構圖規則，材料也是傳統畫料，主要用墨技巧，講究精細難度較大。
油畫屬於西洋畫種，畫法厚重，質感很強，技法多樣，也有遮蓋的技巧，材料貴重，一般人都不願投資。
國畫中的女人主要體現線條美，基本就把女人體型表現好了，而油畫中的女人能把肌膚表現的淋漓盡致，質感很強，看起來很逼真，這些不是畫家技法的問題。
這些問題是中國文化與西洋文化的區別，中國人女人含蓄，委婉，耐人尋味。西洋女人開放，露骨。兩種文化的不同，體現在不同的畫風。
國畫是中國傳統的畫法，講究線條美，構圖規則，材料也是傳統畫料，主要用墨技巧，講究精細難度較大。
油畫屬於西洋畫種，畫法厚重，質感很強，技法多樣，也有遮蓋的技巧，材料貴重，一般人都不願投資。
國畫中的女人主要體現線條美，基本就把女人體型表現好了，而油畫中的女人能把肌膚表現的淋漓盡致，質感很強，看起來很逼真，這些不是畫家技法的問題。
這些問題是中國文化與西洋文化的區別，中國人女人含蓄，委婉，耐人尋味。西洋女人開放，露骨。兩種文化的不同，體現在不同的畫風。
國畫是中國傳統的畫法，講究線條美，構圖規則，材料也是傳統畫料，主要用墨技巧，講究精細難度較大。
油畫屬於西洋畫種，畫法厚重，質感很強，技法多樣，也有遮蓋的技巧，材料貴重，一般人都不願投資。
國畫中的女人主要體現線條美，基本就把女人體型表現好了，而油畫中的女人能把肌膚表現的淋漓盡致，質感很強，看起來很逼真，這些不是畫家技法的問題。
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你好親，很開心回答你的問題
國畫作品中的女性，不如油畫中的女性那麼真實
個人拙見，與其說是西方油畫，中國畫的材料不同，所以造就了畫面效果的不同
還不如說是中西方的創作思想，藝術思想的大不相同，造就了畫面效果很不同
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國畫作品中的女性，不如油畫中的女性那麼真實
個人拙見，與其說是西方油畫，中國畫的材料不同，所以造就了畫面效果的不同
還不如說是中西方的創作思想，藝術思想的大不相同，造就了畫面效果很不同
也許親會反駁，是油畫，國畫技法的大相徑庭，造就了畫面效果的不同
比如油畫的技法，畫一個女性人物，注重多層覆蓋，深入刻畫，直到越畫越細緻，達到真實的藝術效果
西方美術史上，以貴婦題材的宮廷油畫， 宮廷畫家安格爾，布歇，華多，大衛，魯本斯，畫筆下的貴婦很真實客觀
洛可可畫家布歇，畫筆下的蓬巴杜夫人，形象很真實，高貴，奢華，我們可以從布歇的系列創作《蓬巴杜夫人》中，清晰地看見這位法國十八世紀的貴婦，端莊富貴的知識女性氣質
但是為什麼，中國美術史上，我們卻不能從女性國畫中，看見真實客觀的女性形象？
比如唐代畫家，畫筆下的宮廷仕女，或者宮廷貴婦，我們不會從畫中看見清晰的形象，不會清晰看見古代
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國畫作品中的女性，不如油畫中的女性那麼真實
個人拙見，與其說是西方油畫，中國畫的材料不同，所以造就了畫面效果的不同
還不如說是中西方的創作思想，藝術思想的大不相同，造就了畫面效果很不同
也許親會反駁，是油畫，國畫技法的大相徑庭，造就了畫面效果的不同
比如油畫的技法，畫一個女性人物，注重多層覆蓋，深入刻畫，直到越畫越細緻，達到真實的藝術效果
西方美術史上，以貴婦題材的宮廷油畫， 宮廷畫家安格爾，布歇，華多，大衛，魯本斯，畫筆下的貴婦很真實客觀
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但是為什麼，中國美術史上，我們卻不能從女性國畫中，看見真實客觀的女性形象？
比如唐代畫家，畫筆下的宮廷仕女，或者宮廷貴婦，我們不會從畫中看見清晰的形象，不會清晰看見古代
個人拙見，並不是是油畫，國畫技法的不同，造就了畫面效果的不同
而是中西方繪畫思想，藝術思想的不同，造就了中西方繪畫技法的不同，然後才造就畫面效果意境的不同
通俗地說，先有繪畫創作思想，再有技法
比如西方油畫，傳統的創作思想是寫實，客觀再現，所以油畫技法的研究，也是為了在畫布上展現三維空間，立體科學嚴謹的造型
達芬奇研究解剖學，明暗法，都是為了在畫布上客觀再現一個人物的形體，楊凡艾克革新油畫技法，革新核桃油調顏料，都是為了在畫布上更加細緻科學地展現三維空間，三維立體人物，使畫面更有光澤立體的效果
而國畫，中國美術史上的創作思想是，謝赫六法中的氣韻生動，是中國畫追求的頂級的境界和意境
中國畫，由於講究神似大於形似，不是西方油畫中追求的真實
由於國畫思想，講究似與不似之間的意境
所以國畫的筆墨意趣，各種皴法，線條的韻律，輕重緩急，都是為了表達神似高於形似的藝術效果
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個人拙見，與其說是西方油畫，中國畫的材料不同，所以造就了畫面效果的不同
還不如說是中西方的創作思想，藝術思想的大不相同，造就了畫面效果很不同
也許親會反駁，是油畫，國畫技法的大相徑庭，造就了畫面效果的不同
比如油畫的技法，畫一個女性人物，注重多層覆蓋，深入刻畫，直到越畫越細緻，達到真實的藝術效果
西方美術史上，以貴婦題材的宮廷油畫， 宮廷畫家安格爾，布歇，華多，大衛，魯本斯，畫筆下的貴婦很真實客觀
洛可可畫家布歇，畫筆下的蓬巴杜夫人，形象很真實，高貴，奢華，我們可以從布歇的系列創作《蓬巴杜夫人》中，清晰地看見這位法國十八世紀的貴婦，端莊富貴的知識女性氣質
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而是中西方繪畫思想，藝術思想的不同，造就了中西方繪畫技法的不同，然後才造就畫面效果意境的不同
通俗地說，先有繪畫創作思想，再有技法
比如西方油畫，傳統的創作思想是寫實，客觀再現，所以油畫技法的研究，也是為了在畫布上展現三維空間，立體科學嚴謹的造型
達芬奇研究解剖學，明暗法，都是為了在畫布上客觀再現一個人物的形體，楊凡艾克革新油畫技法，革新核桃油調顏料，都是為了在畫布上更加細緻科學地展現三維空間，三維立體人物，使畫面更有光澤立體的效果
而國畫，中國美術史上的創作思想是，謝赫六法中的氣韻生動，是中國畫追求的頂級的境界和意境
中國畫，由於講究神似大於形似，不是西方油畫中追求的真實
由於國畫思想，講究似與不似之間的意境
所以國畫的筆墨意趣，各種皴法，線條的韻律，輕重緩急，都是為了表達神似高於形似的藝術效果
油畫，講究客觀寫實，國畫，講究神似高於形似的意境
所以，無論是人物，風景，靜物，油畫的傳統始終表達真實，客觀，科學理性的寫實效果
而國畫，始終表達似與不似之間的意境，神韻
畫一個國畫人物，注重的是形似之上的精氣神，神韻，而不在於客觀描摹
但是現在，繪畫風格，思想已經很開放
油畫，可以打破寫實客觀的傳統，表達中國繪畫似與不似之間的精氣神，比如畫家劉文進的油畫
國畫，也可以打破注重意境的傳統，表達油畫般寫實客觀的藝術效果，比如國畫家南海巖的國畫作品
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國畫作品中的女性，不如油畫中的女性那麼真實
個人拙見，與其說是西方油畫，中國畫的材料不同，所以造就了畫面效果的不同
還不如說是中西方的創作思想，藝術思想的大不相同，造就了畫面效果很不同
也許親會反駁，是油畫，國畫技法的大相徑庭，造就了畫面效果的不同
比如油畫的技法，畫一個女性人物，注重多層覆蓋，深入刻畫，直到越畫越細緻，達到真實的藝術效果
西方美術史上，以貴婦題材的宮廷油畫， 宮廷畫家安格爾，布歇，華多，大衛，魯本斯，畫筆下的貴婦很真實客觀
洛可可畫家布歇，畫筆下的蓬巴杜夫人，形象很真實，高貴，奢華，我們可以從布歇的系列創作《蓬巴杜夫人》中，清晰地看見這位法國十八世紀的貴婦，端莊富貴的知識女性氣質
但是為什麼，中國美術史上，我們卻不能從女性國畫中，看見真實客觀的女性形象？
比如唐代畫家，畫筆下的宮廷仕女，或者宮廷貴婦，我們不會從畫中看見清晰的形象，不會清晰看見古代
個人拙見，並不是是油畫，國畫技法的不同，造就了畫面效果的不同
而是中西方繪畫思想，藝術思想的不同，造就了中西方繪畫技法的不同，然後才造就畫面效果意境的不同
通俗地說，先有繪畫創作思想，再有技法
比如西方油畫，傳統的創作思想是寫實，客觀再現，所以油畫技法的研究，也是為了在畫布上展現三維空間，立體科學嚴謹的造型
達芬奇研究解剖學，明暗法，都是為了在畫布上客觀再現一個人物的形體，楊凡艾克革新油畫技法，革新核桃油調顏料，都是為了在畫布上更加細緻科學地展現三維空間，三維立體人物，使畫面更有光澤立體的效果
而國畫，中國美術史上的創作思想是，謝赫六法中的氣韻生動，是中國畫追求的頂級的境界和意境
中國畫，由於講究神似大於形似，不是西方油畫中追求的真實
由於國畫思想，講究似與不似之間的意境
所以國畫的筆墨意趣，各種皴法，線條的韻律，輕重緩急，都是為了表達神似高於形似的藝術效果
油畫，講究客觀寫實，國畫，講究神似高於形似的意境
所以，無論是人物，風景，靜物，油畫的傳統始終表達真實，客觀，科學理性的寫實效果
而國畫，始終表達似與不似之間的意境，神韻
畫一個國畫人物，注重的是形似之上的精氣神，神韻，而不在於客觀描摹
但是現在，繪畫風格，思想已經很開放
油畫，可以打破寫實客觀的傳統，表達中國繪畫似與不似之間的精氣神，比如畫家劉文進的油畫
國畫，也可以打破注重意境的傳統，表達油畫般寫實客觀的藝術效果，比如國畫家南海巖的國畫作品
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
國畫和油畫是意會和形神的區別。
國畫表達方式是意會，不同的人看到同一幅國畫，他們感覺到的意境是不完全相同的。
油畫的表達方式是形神，就是同一副油畫不管任何人看，看到的結果是一樣的。
這就是中國人和外國人，東方人和西方人，對待事物的不同表達，東方人內斂西方人直接，東方人含蓄西方人外露，東方人內聖，西方人外王！
國畫和油畫是意會和形神的區別。
國畫表達方式是意會，不同的人看到同一幅國畫，他們感覺到的意境是不完全相同的。
油畫的表達方式是形神，就是同一副油畫不管任何人看，看到的結果是一樣的。
這就是中國人和外國人，東方人和西方人，對待事物的不同表達，東方人內斂西方人直接，東方人含蓄西方人外露，東方人內聖，西方人外王！
國畫和油畫是意會和形神的區別。
國畫表達方式是意會，不同的人看到同一幅國畫，他們感覺到的意境是不完全相同的。
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這就是中國人和外國人，東方人和西方人，對待事物的不同表達，東方人內斂西方人直接，東方人含蓄西方人外露，東方人內聖，西方人外王！
國畫和油畫是意會和形神的區別。
國畫表達方式是意會，不同的人看到同一幅國畫，他們感覺到的意境是不完全相同的。
油畫的表達方式是形神，就是同一副油畫不管任何人看，看到的結果是一樣的。
這就是中國人和外國人，東方人和西方人，對待事物的不同表達，東方人內斂西方人直接，東方人含蓄西方人外露，東方人內聖，西方人外王！
中國畫是重意而不重質，講究的是對像的神態意韻方面的東西，更屬於精神層面的表現，而油畫就更注重對像質體光影方面的表現，給人的第一觀感是更真實。
當你歲數經歷多了你就會明白精神層面的東西也是很重要甚至比物質層面更重要的，這就是中國畫的生命力所在。
就像人的成長，小時會覺得地理的當下的情形當下的物質世界很有意思，但你長大經歷多了後，可能就覺得歷史的，變化的過程的東西會更有意思。
個人感覺，不是國畫家技藝不行。是欣賞角度不同。
最常見的說法呢，認為國畫是哲學性的，油畫是具有科學性的。東方人擅長系統性思維，西方人擅長分析性思維。當然現代社會，藝術種類風格越來越豐富，這樣說難免是不全面的。但是作為一種最基本的比較成熟的認識，我認為上面的說法很有道理。
就拿中國古代的洛神賦圖和西方達芬奇的蒙娜麗莎來比較吧。
洛神呢，畫的是虛構的人物，而且還神話了，可實際上卻出自曹植對逝去戀人的思念。這麼畫，我們在看到畫的瞬間，首先感到到的就是穿越時空的情感，也會無形中感到畫中女主人翁是美的，感情是美妙的。可實際上我們並沒有看清她的具體五官是否就真的比其他女性美。
蒙娜麗莎呢，達芬奇不僅畫出了她的逼真的五官，而且畫出了她的完美的手、頸、頭髮、衣服，達芬奇很講究透視，所以蒙娜麗莎畫得很真實。傳說他畫了四年，到去世前還一直攜帶著，難道他還在繼續畫？還覺得沒畫完嗎？有可能。因為達芬奇畫畫的特徵就是特別注重科學性。他為了畫出真實的畫，解剖過很多人體，做了很多筆記。
可見，他們所追求的是不同的。
