謝邀。
首先第一個問題德雲社的相聲不算“主流相聲”這個說法是誰提出來的？
好，這個不是關鍵，那麼這個問題簡單來說就是這樣：正是因為德雲社的相聲受歡迎，而“主流相聲”不受歡迎，所以被那些所謂的“主流相聲”大師們排除出了“主流相聲”圈，所以德雲社的相聲在那些大師們眼裡就不算“主流相聲”了。其實就是一種“氣人有、笑人無”的心理。
算不算“主流相聲”是誰說的也不重要了，反正是隻要有人愛看、願意看就行了，用郭德綱的話說就是：你的相聲好不好看看商演就行了。通俗點說就是有多少人願意花錢看你說相聲？這是衡量一個相聲演員說的相聲好不好最直接的也是最基本的標準。
什麼是“主流相聲”？就是那些所謂的“主流相聲”大師們說的相聲。也就是在主流的電視媒體上面經常能看到的相聲。
“主流相聲”該是什麼形式這個問題鄙人才疏學淺，不知道。
這裡所說的主流相聲，主要是指主流相聲演員所說的相聲，而不是誰說的相聲更具知名度。而主流相聲演員是指體制內也就是國家各種文藝院團的相聲演員，郭德綱的德雲社屬於民間團體，因此算不得主流演員，哪怕當今觀眾們聽到更多是他們的相聲。
看上去這有些不合理，但目前不管是民間團體自己還是國家院團的演員們，內心都會有這樣的認識。
這就像國企和民企一樣，民企發展得再強大，國企還是佔有強有力的位置，輕易不會讓位於民企。
原來相聲沒有這樣的劃分，全國觀眾在電視上看到的，在劇場裡聽到的，大部分都是體制內相聲演員在表演，比如馬三立、侯寶林、馬季、姜昆和馮鞏。那時候相聲窩子天津一直有民營小劇場演出，但引發的關注和造成的影響遠沒有後來德雲社那麼大，因此也顯不出來。可以說，那時人們聽到的相聲差不多都是主流相聲。
2005年郭德綱和他的德雲社異軍突起，而且表現出與主流院團相抗衡的架勢，人們這才認識到原來相聲演員還有這種主流和非主流的劃分，而且非主流相聲演員說的相聲甚至比以往的相聲更可樂。
而今又是十多年過去，在德雲社的帶動下光北京就有20個左右的民營相聲園子，全國各地也有不少民間團體，儘管發展情況有好有差，但總體還是呈現出一種希望，至少告訴觀眾相聲不止一種表演方式，也不止一種欣賞方式。
從商演的角度說，而今德雲社的票房號召力已經超過主流院團演出，但主流院團擁有一定的宣傳平臺，也擁有一定規模的隊伍。
從接下來的發展趨勢看，國家院團和民營團體一定會並存相當長的一段時間，相聲還是會兩條腿走路。
德雲社相聲不算“主流相聲”為什麼？什麼是“主流派相聲”？
首先，將“主流相聲”與非主流相聲進行對比，找出共同點與區別在那裡。同時，更要追根追源，找出脈胳後，方知為什麼。
它們共同點:都以學、說、逗、唱、伴舞(武、)絕形型上臺表演。
它們主要區別是:
一、主流相聲，派系輩份清析分明，有遠、近或主、次派別子輩之說。
說的相聲以傳承傳統段子為主。次加一些時代文化，時代各顯現。多以真、善、美、醜、惡為主流表演形式。
二、非“主流相聲”則以傳統段子與西方文化相交融合，緊跟時代脈博，推陳出新，奇,逗、笑、趣為主表演。
三、非“主流相聲”的根源派系，大多是從主流派第二、三代演變而來形成新時代新派系。
綜合上述觀點分析，答案結果自然清楚知道了。
只有兩大派系相聲融為一體，推陳出新，結合時代時尚文化，社會主流正能量宏揚光大，抵制、反映，諷刺一些社會不良現象。
讓廣大觀眾更好享受社會主義大家庭的溫暖，更好宏揚黨的精神文明與物質文明的福利。
本人是門外人，略知一點，有不對與缺點之處，請廣大讀者海函見諒。
曲藝相聲界的“主流”“非主流”之分，應該是郭德鋼自賤搞出來的事。
郭德綱今年46歲，9歲拜師學藝到今天足足混了37年，從撂地攤到小劇場，從合夥到組團，從無人識到受觀眾追捧，終於成就了一番事業，雖然有了傳遍大江南北、黃河上下的名聲，但同時也感到了各種各樣的指責和擠壓，這種指責和擠壓使得郭德鋼把他自己很成功的相聲自嘲為“非主流”相聲，以求安生。
有了非主流，相對應就有主流，這個主流當然是指擁有電視傳媒，擁有國家舞臺，擁有國家認可的藝術家的曲藝團體，雖然典藝團體不見有佳作，也不見有追捧的觀眾，但是他們不必嘔心瀝血去創作，去表演，因為他們衣食無憂，他們有大把時間去研究別人，他們也有話語權去評論別人。這就是“非主流”對應的“主流”。
其實，改革開放之初有姓資姓社之爭，計劃經濟和市場經濟之分，四十年後的結果：無論央企、國企、民企都得到國家支持，無論國營、私營都能夠合法經營，曲藝相聲也應該這樣，無論“主流”“非主流”！只要是能有80％的觀眾喜愛、接受。他就是曲藝相聲的主流！
什麼主流非主流，都是顯尊侯。自古相聲為俗品。有飯就能活。馬三立帶著楊少華登臺一陣掌聲後馬三立說：“寶貝兒，餓不死了”當時在臺上楊少華淚流滿面。大師侯寶林看過二兒子侯耀華的表演後也對兒子說“行，餓不死了”。這就是對最親的人的讚許。如果是和自己不沾親帶故的絕不稱讚。相聲到如今150多年了。從它一降生就是為了活命的相互鬥。天橋爭地片，你有飯我長氣搗亂。就是沒想到這個傳統也讓當上曲協主席的姜昆繼承了下來。如今郭德綱的相聲接了點地氣，飯也有的吃了。作為同行就應該向他學習。就是領導也應該尊重他。不要老師上綱上線，分什麼主非。郭德綱出國你不讚，你咋贊那個被外國人懟回來的二人轉呢。人不要邪……。
郭德綱說過“相聲不分主流和非主流”，現在人們把相聲分成主流和非主流相聲，其實就是把以郭德綱為代表的德雲社與姜昆為代表的所謂“現代相聲”“創新相聲”區分開。主流相聲因為人數眾多，所以被稱為主流，郭德綱因為人少，也就被稱為非主流。
從現在的發展情況來看，德雲社在觀眾中的影響之大，遠遠超過了“主流相聲”，不管是電視還是網絡，幾乎看不到什麼“主流相聲”的表演，偶爾看見，也是乏味無比。
相聲曾在八九十年代很受觀眾的喜愛，但終因這些所謂的現代創新相聲缺少相聲本身的韻味，而走向死亡，人們漸漸遠離了相聲。主流們也不得不考慮申請文化遺產了。
郭德綱的出現，使相聲出現轉機，相聲開始復活了，他堅持用傳統的技法說相聲，相聲的韻味又回來了，人們又重新開始喜歡相聲了。
事實證明，目前“非主流”的相聲必將成為“主流”，而現在的“主流”相聲必將成為“非主流”，最終成為“文化遺產”。小編能提出這個問題的本身說明，目前“主流”與“非主流”正處在換位之中，或者說是處在勢均力敵之中。
主流非主流，與受一時歡迎無關。新中國成立以後，各種受歡迊的成就等多了去了。幾個說相聲的受部分人歡迎能算幾何。
單說相聲，曲藝中一個項目，中國說相聲的人數眾多，今天你在臺上，明天我在臺上，建國以來，一輩接著一輩，人才走了茬又來一茬，舞臺輪流轉，人才輩有新人出，過不了多久，郭德綱不受歡迊了，難道沒人說相聲了，不可能。
再說主流，非主流。現在新中國成立近七十年，解放前的舊的東西，都經過改革改造，煥然一新，社會改革開放，也正轟轟烈烈，無不在改變，不改變，就淘汰。
相聲也一樣，仍需改革改造，不然，逃不過被淘汰命運，那麼，怎麼改革一新，正所謂:主流，非主流之分。
緊跟社會前進步伐者，主流也。否則，非主流也。
80年到90年之間湧現了一批相聲演員，他們不是拜師做學徒。還是就像現在的藝人一樣，有正規的學校、老師教學。所以傳統相聲的背貫口、太平歌詞什麼的還有一大段一大堆的傳統藝術，他們根本不會！
為什麼會湧現這麼一批左學校裡面學習出來的相聲演員呢？這就得從傳統相聲到了80年、90年那段時間基本已經沒有人聽，沒有人看！那一段時間不管是傳統曲藝的什麼的，好像人們都想把它們丟了。但當時那些相聲大師想把相聲救起來，但是他們知道傳統的方法已經不行了。於是紛紛開校，傳知識。
郭德綱郭老師偏偏是那麼執著、寧固的人！他情願去學唱戲來維持生活也不把傳統相聲丟掉而去學習那些所謂新相聲。所以才有了今天的德雲社！才有了今天我們大家喜歡的德雲社演員們！
相聲應該謝謝郭德綱！聽眾應該謝謝郭德綱！
簡言之:
北京德雲社是中國“傳統相聲藝術”；力求原汁原味，並且有所創新發展，尤其是培養年青新秀方面之“幫祖師爺傳道”。
主流相聲為曲藝協會體制內部院團的風格與路線，以配合主管部門宣傳口徑之“歌頌型”相聲演出。
其實，在相聲行業，不論民間閒散藝人、還是主流體制內的演員；也不論他們之間是一團和氣、還是暗鬥明爭。
只要通過良性競爭，能不斷帶給廣大觀眾喜聞樂見的好作品、能推動中國相聲藝術不斷向前發展，就行！
在我心目中，現今中國數一數二的相聲表演“黃金搭檔”就是:
北京德雲社~~中國相聲皇帝“綱哥”/中國相聲皇后“謙哥”。
西安青曲社~~苗阜/王聲兩位老師。
他們也正好一對代表“民間”、另一對代表“體制內”。
都挺不錯！
僅供參考，謝謝您的邀請！
主流與非主流，這是郭德綱早期的一種提法，即體制內與體制外之分，近些年很少提了。當初郭德綱與德雲社劇場剛剛走出困境並逐漸有些知名度，但還沒有被所謂主流（體制內）的認可，甚至還受到一些人的排擠打壓。好在吉人郭德綱自有天相，在貴人幫襯下，如於謙的加入，拜師侯耀文，常寶華石富寬師勝傑等的助演等等，郭與德雲社迅速竄紅，火遍大江南北，乃至走出國門為海外觀眾表演！！大火後的郭德綱確立了自己和德雲社在觀眾中以及在江湖中的地位！絕口不提主流與非主流！！！其實，哪裡有主流與非主流的分法？？！師勝傑先生在生前也不贊同這種說法，呼籲相聲界精誠團結，把相聲說好！相聲前輩的殷殷教誨，大家應銘記於心。相聲社團的興起對弘揚曲藝藝術是件好事。千萬不可拉幫結派，山頭林立，相互欺詐，分什麼主流非主流！！這是舊藝人的惡習，已經被老先生們所擯棄，不可將這些陋習當做時尚再重拾回來！！和諧才能營造好的演出氣氛，團結更能推動相聲藝術的發展！！！
