從21歲巴塞羅那的個人展引起畢加索和米羅的注意開始，達利就走上了他天馬行空的的撈金之路。

他不遵守任何規則，用夢境作畫，用畫贏得美名和金錢，用錢創造出達利的珠寶。

這個自稱“我不濫用藥物，我就是藥物”的狂人把自己打造成了20世紀最具話題性的時尚icon之一。

一、珠寶界

• 達利對珠寶的熱愛，很大程度來自於對妻子的狂熱。Gala是達利一生的靈感繆斯，是他妻子、情人、母親三位一體的愛。

• 達利把自己繪畫和夢境中的形象，運用到了珠寶設計中，尋常的寶石經過他妙手組合在一起，就成了極具標誌性，挑逗視覺的珠寶精品。也是他認為配得上他最愛的人的珠寶。

△“高貴的心”

• 他的珠寶代表作 “高貴的心”胸針，就是特意為Gala設計的，這是一枚綴滿46顆紅寶石，42顆鑽石，2顆祖母綠的機械胸針，內部安裝了精微複雜的動力系統，Gala每走一步，它就跳動一下，如同一顆真正的金屬心臟。

△“百合花”Vivante

• 達利曾經說過：“我做珠寶的出發點是——抗議那些強調材料價值的平庸的珠寶。我的目標是要讓珠寶商們看看——珠寶中設計和工藝的價值高於寶石黃金這些材質的價值”。

△“Dophins和美人魚”

• 他熱衷於在珠寶里加上機械元素，讓一些珠寶作品像注入生命裡一樣令人著迷。

• 除了“高貴的心”以外，他的百合花擺件，墜落天使胸針，也都安裝了機械動力系統。

• 百合花上那多盛開的花是永遠向陽的，會隨著光照的變化而自動調整位置。墜落天使的翅膀會不停微微扇動。

△“墜落天使”胸針

• 達利也非常喜歡十字架元素，設計了很多十字架珠寶，無一例外有著尖銳的鋒芒，這看起來十分朋克的造型，其實是和他的繪畫作品一樣，在反覆表達反戰和和平訴求。

△“光芒基督十字架”

△“流血的世界”

“紅脣”元素也是達利的最愛元素之一。

性感、火熱。

△“永恆隻眼” 胸針△“石榴心”胸針

△“蜂窩心”胸針

△“永恆的記憶”胸針

△“不朽的葡萄”

△“緊身胸衣”

△“電話”耳夾；葉脈手

△“蜘蛛之夜”

△“纏繞四肢（舞的項鍊）”

△“生命之杯”

• 與其他珠寶家追求“小巧而精美”不同，達利設計了好幾樽大型珠寶擺件，都是真金實銀，價值難以估量，完全是在用珠寶打造立體的畫卷。

△“迷幻花”

• 達利的很多跨界作品都與他的繪畫作品相呼應，這就是我們前面所說，他不惜花費重金將自己的超現實主義得意之作變成現實。

• 但這並不代表達利創造力的枯竭，而是經典元素的交相呼應，用他天才的創造力宣洩潛意識中的慾望、瘋狂、痛苦、自負，在各個不同的領域創作出情緒飽滿，無與倫比的靈魂之作。

科普一下達利在其他方面的成就：

二、電影界

• 1929年，著名電影大師路易斯·布紐爾就邀請達利參加製作電影《安達魯之犬》，影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調結合。這部電影被譽為電影史上超現實主義的劃時代名作。

• 1945年為電影藝術大師希區柯克的電影《愛德華大夫》設計的棚內佈景：“大眼睛”佈景與影片的精神分析學主題契合完美。

• 相比於受眾面更為廣泛的電影載體，超現實主義的繪畫藝術或許有些冷門，但達利的呈現讓這兩種藝術找到了平衡與共鳴：在巴黎人的生活中，看展和看電影都是他們日常生活的一部分，而達利正是溝通這兩個領域的人。

三、攝影界

• 超現實主義要在攝影中表達，在沒有PS 的年代是一件相當具有難度的事情，然而達利做到了，6個小時，28次跳躍，一房間的助手扔憤怒的貓，向空中潑水才完成了這次完美的曝光。

△《Dalí Atomicus》（原子的達利）

• 在那個沒有ps的時代，這張照片無疑刷新了人們對攝影的新認識。只是好心疼被扔來扔去的喵們 ╮(╯▽╰)╭

四、時尚界

• 有人說，營銷最容易的方式就是進入上流社會的時尚圈，當然達利也是這麼做的，他將時裝作為藝術的延伸。

• 他在兩個時尚界的女魔頭之間遊刃有餘，同時又讓自己在時尚圈的影響力上一個臺階。

• 1937 年，與時尚設計師伊爾莎·斯奇培爾莉(Elsa Schiaparelli)合作創造了載入史冊的“龍蝦裙”。

• 溫莎公爵夫人（Wallis Simpson）穿著“龍蝦裙”，在當時簡直就是時尚icon。

沒錯！裙子上綠綠的葉子是~芹菜~

• 講到這裡就不得不提到達利對於龍蝦的執念了，他還創造了“龍蝦電話”~以及繪畫代表作了“龍蝦山”！(○´･д･)ﾉ

簡直藝術界的一股清新泥石流~

五、美食界

你以為達利的龍蝦之路這就結束了？錯！

• 他還出了一本12章的烹飪書《Les Diners de Gala》，圓了自己六歲時候寫下的想當廚師的夢。

• 全書收錄了136道菜，每道菜都像達利的一幅油畫，挑逗人們的感官、想象和邏輯。

• 裡面頻繁出現他最愛的小龍蝦（不知道有沒有麻小?）~~~還有各種不忍直視的菜，侏儒的終極不安，秋天的食人族，半睡半醒的鐘，返祖現象……以及赫赫有名的第十章:The I Eat Gala's，整整一章都在介紹春藥，連章節名字都充滿了曖昧色彩：享用加拉（加拉是達利的妻子，一生的靈感繆斯）

• 這本書當初只印了400本，舊版價格被炒到從幾百到上萬美金。不過德國Taschen出版社於2016年再版了這本奇幻菜譜，只需三百多，達利美食帶回家。

六、廣告界

• 達利這股泥石流其實並不是惟藝術至上，他個人也有表達過，他對於金錢和名利愛到了極致，AVIDA DOLLARS ，這是達利的別名，意思是"渴望美元"。

• 出於對聲名和財富的汲汲追求，他為各品牌做logo、設計封面，還在巧克力、白蘭地、蘇打水廣告裡出現。

• 這個花型logo是不是看起來很眼熟？

• 這是西班牙珍寶珠的logo，珍寶珠是棒棒糖的發源品牌。

• 這麼甜美的logo和產品，居然是由超現實主義大師達利設計的，有沒有覺得你舔的每一口棒棒糖，都變成了超現實主義棒棒糖？

• 早年，他還幫《Vogue》雜誌設計多個封面。如果看字母，你能看出這是時尚雜誌？

七、雕塑界

• 達利畢生都在不遺餘力地將自己的超現實主義得意之作變成現實，說到把二次元的畫作變成現實，必不可少的表現手法就是雕塑。

• 20世紀的西方雕塑界，相比純粹的雕塑家，畫家對雕塑藝術起著非常重要的推動作用。

• 他們勇於探索新的表現形式，達利也用他的標新立異在雕塑界佔有一席之地。

八、家裝界

• 在20世紀30年代，達利成為了超現實物品的先鋒，他把日常生活中非同尋常、格格不入的東西拼合在一起，給人以荒誕而又陌生的感覺。

• 你可以不知道達利的室內設計，但是你絕對知道“嘴脣沙發”，沒錯！還是達利！

• 嘴脣沙發在當時，被評價為：出人意料的無禮、徹頭徹尾的性感。至今依舊受年輕人的追捧。

• 他還以自己最喜歡的女演員梅維斯Mae West的臉部為原型，設計了一間套房：兩個大鼻孔壁爐，性感的厚嘴脣沙發，金色的髮鬢窗簾。