為什麼一些老歌很好聽？

1，聽不進新歌的人都是心態老了，這樣的人一般不單只是接受不了新歌，也難以接受一些新事物、新風尚。

2，新歌成為經典，也需要一個過程，要時間去淘汰掉很大一部分。而你聽過的老歌，也是經過成千上萬的過濾後沉澱下來的，試問李谷一老師的上百首電影歌曲，都成為經典了嗎？每首歌都用啊啊啊或者啦啦啦拉上一段旋律，太模式化了你還記得嗎？而劉文正的歌你讓我再去聽都聽不下去了，用現在的標準來衡量是唱不怎樣、詞曲都好的也太少了，旋律太平直太口水歌詞太幼稚了，但我當時聽都認為是神曲。

3，現在的歌曲題材無疑更為豐富、形式和風格更為多樣，編配更為考究。你拿汪峰、許巍的歌到8、90年代去，有多少首不是神曲？不是經典？長江後浪推前浪，這是發展的必然。老歌的結構較為簡單，風格單一，歌詞簡易，而且前人用過的鏈接我們後人已經不能用，至少不能相同四節以上，所以要推陳出新，後來的歌歌詞就更為深刻，旋律更為複雜、好聽，和聲更豐富，簡簡單單的歌幾乎沒有了，因為簡單更容易雷同，還涉嫌抄襲；而編配使用的手法手段更多，唱法也更為豐富多彩，技巧難度更高，感情刻畫更細膩。就連張學友都慢慢成為過去式，很多音樂人都知道他缺乏了時尚感，嗓音也存在公鴨嗓的缺陷，但歌迷的樂感知感卻要慢半拍，或者就是張的聲音伴隨了他的青春歲月，是一種親切感在作祟，還覺得他高高在上。

4，時代不同也是你產生老歌更為好聽的錯覺的原因之一。現在的娛樂方式太多了，聽歌已不是我們唯一的精神享受，當你有時間去聽歌的時候，還是慣性化地選擇了老歌，想當然地認為老歌就是比新歌好聽。而以前那種好歌太少、一首歌滿大街播放的日子一去不復返了，像香港那種拿來主義、翻唱都能紅的歌曲匱乏期已經過去，歌曲創作人成倍生長，太多歌也讓你無從選擇。

5，現在好歌傳播的途徑更窄。是的，雖然現在好歌更多，但現在一首好歌你滿大街播放試試？城管不找你110也會來的。別看現在歌曲傳播途徑有電視、廣播、網絡等，彷彿鋪天蓋地，形式更多更強大，但你可能都在刷手機，無暇顧及。這樣的傳播效果都沒有以前學校起床時播放歌曲起到的灌輸效果好，那時候到處是我的中國心、祝你平安和中華民謠，現在，你能辦到？一首妹妹找哥淚花流我們縣城都聽了幾年，經久不衰的原因是沒有好歌起來啊。你說說，現在好歌多還以前好歌多？

我覺得是老歌比較經典，因為本人就是老歌愛好者，我喜歡聽陳星的離家的孩子，打工謠，情鎖，還有孟庭葦的你看你看月亮的臉，你究竟有幾個好妹妹，李克勤的月伴小夜曲，蘇永康的愛一個人好難，千千闕歌，記事本，衝動的懲罰，但凡是老歌，我都愛聽，付加一下我92年的

說真的，過去的老歌，很多都是經典。為什麼呢？首先老歌大多數都是民族歌曲，結合過去的歷史背景不難發現，過去的老歌很多都和時代緊密相連，比如建國初期的一些歌曲，大多數都是紅歌，幾乎人人會唱，當時軍民魚水情的軍歌也有很多，比如抗美援朝的《英雄讚歌》。老歌在一定程度上，很現在流行音樂的風花雪月，情愛離別比起來，更有家國情懷，有民族內涵。其次，是唱歌的人，過去唱歌的人，現在被人成為歌唱家，歌唱家和歌手的區別，其實蠻大。她們既有深厚的歌唱功底，又有老一輩人的情懷，且功底鮮明，比如郭蘭英、李谷一、朱逢博、殷秀梅等，各有千秋，唱的歌不僅好聽，而且歌詞有歷史，有情懷，更是一代人的回憶。

說真的，過去的老歌，很多都是經典。為什麼呢？首先老歌大多數都是民族歌曲，結合過去的歷史背景不難發現，過去的老歌很多都和時代緊密相連，比如建國初期的一些歌曲，大多數都是紅歌，幾乎人人會唱，當時軍民魚水情的軍歌也有很多，比如抗美援朝的《英雄讚歌》。老歌在一定程度上，很現在流行音樂的風花雪月，情愛離別比起來，更有家國情懷，有民族內涵。其次，是唱歌的人，過去唱歌的人，現在被人成為歌唱家，歌唱家和歌手的區別，其實蠻大。她們既有深厚的歌唱功底，又有老一輩人的情懷，且功底鮮明，比如郭蘭英、李谷一、朱逢博、殷秀梅等，各有千秋，唱的歌不僅好聽，而且歌詞有歷史，有情懷，更是一代人的回憶。

所謂老歌，我感覺應該是上世紀八九十年代的歌曲吧，那時候的歌曲往往詞曲會比較簡單，旋律優美，聽起來琅琅上口，讓人記憶深刻，時間往往是最好的檢驗者，經典老歌一般都會流行多年，聽老歌就像喝一壺陳年老酒一樣，時間越久越香，現在的新歌真的沒法說，有的完全是靠百萬聲卡，調音設備剪輯出來的，所謂唱功基本沒有，有的網紅，流量明星偶爾唱過一兩首歌，一到現場就原形畢露了，現在的新歌有的寫的真不怎麼樣，唱的也不怎麼樣，我一般不聽新歌，那句話咋說？老歌不敢聽，怕流淚，新歌不敢聽，怕反胃！

所以說老歌更好聽，更加深入人心。

所謂老歌，我感覺應該是上世紀八九十年代的歌曲吧，那時候的歌曲往往詞曲會比較簡單，旋律優美，聽起來琅琅上口，讓人記憶深刻，時間往往是最好的檢驗者，經典老歌一般都會流行多年，聽老歌就像喝一壺陳年老酒一樣，時間越久越香，現在的新歌真的沒法說，有的完全是靠百萬聲卡，調音設備剪輯出來的，所謂唱功基本沒有，有的網紅，流量明星偶爾唱過一兩首歌，一到現場就原形畢露了，現在的新歌有的寫的真不怎麼樣，唱的也不怎麼樣，我一般不聽新歌，那句話咋說？老歌不敢聽，怕流淚，新歌不敢聽，怕反胃！

所以說老歌更好聽，更加深入人心。

所謂老歌，我感覺應該是上世紀八九十年代的歌曲吧，那時候的歌曲往往詞曲會比較簡單，旋律優美，聽起來琅琅上口，讓人記憶深刻，時間往往是最好的檢驗者，經典老歌一般都會流行多年，聽老歌就像喝一壺陳年老酒一樣，時間越久越香，現在的新歌真的沒法說，有的完全是靠百萬聲卡，調音設備剪輯出來的，所謂唱功基本沒有，有的網紅，流量明星偶爾唱過一兩首歌，一到現場就原形畢露了，現在的新歌有的寫的真不怎麼樣，唱的也不怎麼樣，我一般不聽新歌，那句話咋說？老歌不敢聽，怕流淚，新歌不敢聽，怕反胃！

所以說老歌更好聽，更加深入人心。

所謂老歌，我感覺應該是上世紀八九十年代的歌曲吧，那時候的歌曲往往詞曲會比較簡單，旋律優美，聽起來琅琅上口，讓人記憶深刻，時間往往是最好的檢驗者，經典老歌一般都會流行多年，聽老歌就像喝一壺陳年老酒一樣，時間越久越香，現在的新歌真的沒法說，有的完全是靠百萬聲卡，調音設備剪輯出來的，所謂唱功基本沒有，有的網紅，流量明星偶爾唱過一兩首歌，一到現場就原形畢露了，現在的新歌有的寫的真不怎麼樣，唱的也不怎麼樣，我一般不聽新歌，那句話咋說？老歌不敢聽，怕流淚，新歌不敢聽，怕反胃！

所以說老歌更好聽，更加深入人心。

所謂老歌，我感覺應該是上世紀八九十年代的歌曲吧，那時候的歌曲往往詞曲會比較簡單，旋律優美，聽起來琅琅上口，讓人記憶深刻，時間往往是最好的檢驗者，經典老歌一般都會流行多年，聽老歌就像喝一壺陳年老酒一樣，時間越久越香，現在的新歌真的沒法說，有的完全是靠百萬聲卡，調音設備剪輯出來的，所謂唱功基本沒有，有的網紅，流量明星偶爾唱過一兩首歌，一到現場就原形畢露了，現在的新歌有的寫的真不怎麼樣，唱的也不怎麼樣，我一般不聽新歌，那句話咋說？老歌不敢聽，怕流淚，新歌不敢聽，怕反胃！

所以說老歌更好聽，更加深入人心。

老歌為什麼好聽：

因為當時的音樂人是為了讓人們感受作品，和那種直擊心靈的碰撞感，無論是旋律，配詞，都是真情實感的對生活的描述。

我們感覺好聽，那是因為每一首作品都是發自肺腑的那種感動。這種感動源於生活的點點滴滴，愛情，婚姻，事業，情感，還有聽來的別人的故事，然後站在傾訴者的心情和角度去完成作品，很生動的貼近我們的生活。

這樣的作品往往是我們生活裡的一面鏡子，反應的是每個人的生活，更貼近人心，無論是心酸也好，開心也好。

一直聽歌，而且還是那種流行歌，當你有一天去聽一下老哥的時候，你會發現，唉，還是老歌好聽，小編也是比較喜歡聽歌，而且時不時的也會去聽一聽那些快要被我遺忘的歌，當你去聽的時候，就感覺那些流行歌也好，還是新歌也罷，都沒得老歌好聽，這是為什麼呢

第一，小編個人覺得，隨著社會的不斷進步，現在的人們的心也是變得浮躁起來，音樂不再那麼純粹了。現在有的音樂人都是為了想紅，一夜成名而去創作（純屬個人想法），創作的初衷不再像以前那樣單純了。以前一首作品是一個人的感情流露，是為了創作而去創作，現在都是通過不斷的商演，別人花錢請他去創作，如果運氣好，作品好，火了就火了，要是沒有那種商演，別人不去請他創作，根本就不會去創作，所以現在的音樂都沒有以前那麼的純粹了。

第二，老歌經典，甚至是無法超越。一些音樂前輩們所創造出來的音樂作品，就是對他們那個時候的真實寫照，別人聽了一遍或者怎麼樣的就記了下來，形成了一個印象，成為經典，就算別人去翻唱他去改變它，都無法去超越經典，翻唱的好那就好，翻唱的不好那就別人就會說是毀經典，所以一首好的作品給別人的第一也印象是好的，就會被人記住，那麼它就能成為經典。

第三，有些歌曲很久沒有去聽，當你再去聽的話，就覺得很回味。一些歌曲放在你的歌單裡沒有去聽，當某的時間你再去聽的話，就回味無窮，覺得很好聽。

總之，雖然那些老歌製作使用的那些設備沒有現在的發達，但是歌曲都是他們發自內心的情感流露，是很單純的，好的作品是靠音樂來體現的，而不是設備，就算現在製作音樂的設備那麼好，那麼先進，音樂作品其本身不好那也是無濟於事

以前真正愛創作音樂的人很多，可以表現在最初歌手不被受尊重這方面上，而仍然有很多人專心創作音樂；當然現在愛創作音樂的人也很多，但一方面在於現在做音樂可能一不小心就成名，另一方面侷限於歌詞的庸俗，曲調旋律的不協調，過於注重技巧而忽視了某些方面。以前創作一首歌花費的時間好長，這就影響所賺的利潤，而如今我不知創作一首歌花了多少時間，但我知道一首歌儘管不是很好但會因為某個歌手某個緋聞某個特意的打造而火。以前大部分粉絲很理智，不是因為人而愛歌而是因為歌而欣賞人，當下好像恰恰相反，這就導致某個歌手火了就趕快趁熱打鐵，快快賺快錢而不管不顧歌的質量。以前很多港臺很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好聽也有日本的一部分功勞。因為搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有創造力的音樂人而不受重視，而導致人才的流失。而潛移默化影響當下的歌曲創作。



流行音樂的產生到出品都是為一個藝人量身定做的，要成為一個藝人，除了剛性需求，還得有別的條件，——長著一副大眾喜歡的臉，男的必須長得沉魚落雁，羞花閉月。女的長得富有陽剛之氣，帥的掉渣，要麼就算女人味十足。

有什麼好歌呢？真的愛你，海闊天空，誰明浪子心，傷心1999，千千闕歌，富士山下，講不出再見，一生中最愛！

那這些歌為什麼好聽呢？從以下幾方面說吧:



旋律

譬如千千闕歌，前面的一段吉他獨奏，就把人帶進了一種回憶的意境，再譬如陳慧嫻的傻女，最後面的一段交響樂旋律，悠揚，迴腸蕩氣，所以一首歌好聽與否，旋律是否經典，是否十年之後還有人津津樂道，很重要！

歌詞

歌詞是一首歌的靈魂，就譬如說林夕填過的詞，舉幾個例子，千千闕歌:當某天，雨點輕巧你窗，當風聲吹亂你構想，可否抽空想這張舊模樣！再譬如王菲的曖昧:你的衣裳今天我在穿和，未留住你，卻仍然溫暖！還有林子祥的千億個夜晚:誰願會看憂鬱的眼，舊事無法平淡，偏偏要裝作平淡，憑著忘記將他沖淡，但是易說難辦，歲月已印在眉間！這些歌詞就是一個場景，一個片段，代表了我們人生的某一刻，永生難忘！



演唱水平

為什麼張學友叫歌神，李克勤叫cd勤，為什麼黎明郭富城的歌現在沒那麼多人聽，那就是演唱水平的問題。我07年在廣州聽張學友演唱會，當晚他翻唱楊千嬅的大城小事，所唱出來的意境令我九九回憶。周杰倫在中國好聲音翻唱那英的默，本來不大多人喜歡的一首歌被他演繹到傳遍大江南北，也是演唱功底水平的原因

時代的差異

現在不同於上個世紀，創作環境的不同，社會風氣的浮躁，都在很大一方面制約了音樂的良好發展方向。有些音樂為了迎合市場粗俗爛制的創作也不足為奇，可見音樂在日漸成熟的同時也越來越商業化，丟失了其藝術的靈魂。



模板化的創作風格

前段時間還跟朋友討論過這個問題，現在音樂的創作風格是不是太單一了，比如民謠的一定要緬懷過去，祭奠青春；古風的一定要有江南的小橋流水，佳人等候；流行的一定要情情愛愛，你死我活的痛徹心扉。朋友表示現在基本上只是偶爾聽聽老歌，因為我沒那麼多故事。

自身因素的影響

以前的經典歌曲確實很多，現在的歌曲也不全是都是不好聽，而是環境，心情不一樣了。可能我們覺得不好聽的歌，別人卻覺得相見恨晚呢！

在我高考後，身心解放，拿起吉他同班合唱“曾經的你”，很多人邊唱邊流淚，一切的一切都在歌聲中表達，昇華。但現在再聽已經沒有當年的感覺了，因為環境心情不一樣了。所以，一個人對音樂的喜好會隨著環境與心情的變化以及成長的過程而有所不同。



總結：其實大家是厭惡了"泡沫時代“這種毫無內涵，沒有靈魂的音樂，如同嚼蠟，冰冷索然，盛水無味。“但國內好的音樂還是有的，我們不缺資源，不缺人才，缺的是像朴樹竇唯那樣對音樂赤誠的熱愛，缺的是匠人精神。”

那為什麼現在的歌就沒那麼好聽呢？核心原因就在於盜版，導致現在音樂人寫一首歌出來的經濟效益很少了，所以只能用很少的時間精力填詞作曲，而且現在演唱者功力參差不齊，導致我們現在聽到了很多所謂的垃圾歌。什麼老鼠愛大米，月亮之上，最炫民族風，我要回拉薩，都是流行而已，也就是很快就沒人聽了的歌！

當然，現在也有很多很好聽的歌，就譬如醜八怪，逆戰，等等，也是不錯的！大浪淘沙，只有用心寫出來的歌，在填詞作曲演唱方面都過關的歌，最後才能流芳百世！

以前真正愛創作音樂的人很多，可以表現在最初歌手不被受尊重這方面上，而仍然有很多人專心創作音樂；當然現在愛創作音樂的人也很多，但一方面在於現在做音樂可能一不小心就成名，另一方面侷限於歌詞的庸俗，曲調旋律的不協調，過於注重技巧而忽視了某些方面。以前創作一首歌花費的時間好長，這就影響所賺的利潤，而如今我不知創作一首歌花了多少時間，但我知道一首歌儘管不是很好但會因為某個歌手某個緋聞某個特意的打造而火。以前大部分粉絲很理智，不是因為人而愛歌而是因為歌而欣賞人，當下好像恰恰相反，這就導致某個歌手火了就趕快趁熱打鐵，快快賺快錢而不管不顧歌的質量。以前很多港臺很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好聽也有日本的一部分功勞。因為搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有創造力的音樂人而不受重視，而導致人才的流失。而潛移默化影響當下的歌曲創作。



流行音樂的產生到出品都是為一個藝人量身定做的，要成為一個藝人，除了剛性需求，還得有別的條件，——長著一副大眾喜歡的臉，男的必須長得沉魚落雁，羞花閉月。女的長得富有陽剛之氣，帥的掉渣，要麼就算女人味十足。

有什麼好歌呢？真的愛你，海闊天空，誰明浪子心，傷心1999，千千闕歌，富士山下，講不出再見，一生中最愛！

那這些歌為什麼好聽呢？從以下幾方面說吧:



旋律

譬如千千闕歌，前面的一段吉他獨奏，就把人帶進了一種回憶的意境，再譬如陳慧嫻的傻女，最後面的一段交響樂旋律，悠揚，迴腸蕩氣，所以一首歌好聽與否，旋律是否經典，是否十年之後還有人津津樂道，很重要！

歌詞

歌詞是一首歌的靈魂，就譬如說林夕填過的詞，舉幾個例子，千千闕歌:當某天，雨點輕巧你窗，當風聲吹亂你構想，可否抽空想這張舊模樣！再譬如王菲的曖昧:你的衣裳今天我在穿和，未留住你，卻仍然溫暖！還有林子祥的千億個夜晚:誰願會看憂鬱的眼，舊事無法平淡，偏偏要裝作平淡，憑著忘記將他沖淡，但是易說難辦，歲月已印在眉間！這些歌詞就是一個場景，一個片段，代表了我們人生的某一刻，永生難忘！



演唱水平

為什麼張學友叫歌神，李克勤叫cd勤，為什麼黎明郭富城的歌現在沒那麼多人聽，那就是演唱水平的問題。我07年在廣州聽張學友演唱會，當晚他翻唱楊千嬅的大城小事，所唱出來的意境令我九九回憶。周杰倫在中國好聲音翻唱那英的默，本來不大多人喜歡的一首歌被他演繹到傳遍大江南北，也是演唱功底水平的原因

時代的差異

現在不同於上個世紀，創作環境的不同，社會風氣的浮躁，都在很大一方面制約了音樂的良好發展方向。有些音樂為了迎合市場粗俗爛制的創作也不足為奇，可見音樂在日漸成熟的同時也越來越商業化，丟失了其藝術的靈魂。



模板化的創作風格

前段時間還跟朋友討論過這個問題，現在音樂的創作風格是不是太單一了，比如民謠的一定要緬懷過去，祭奠青春；古風的一定要有江南的小橋流水，佳人等候；流行的一定要情情愛愛，你死我活的痛徹心扉。朋友表示現在基本上只是偶爾聽聽老歌，因為我沒那麼多故事。

自身因素的影響

以前的經典歌曲確實很多，現在的歌曲也不全是都是不好聽，而是環境，心情不一樣了。可能我們覺得不好聽的歌，別人卻覺得相見恨晚呢！

在我高考後，身心解放，拿起吉他同班合唱“曾經的你”，很多人邊唱邊流淚，一切的一切都在歌聲中表達，昇華。但現在再聽已經沒有當年的感覺了，因為環境心情不一樣了。所以，一個人對音樂的喜好會隨著環境與心情的變化以及成長的過程而有所不同。



總結：其實大家是厭惡了"泡沫時代“這種毫無內涵，沒有靈魂的音樂，如同嚼蠟，冰冷索然，盛水無味。“但國內好的音樂還是有的，我們不缺資源，不缺人才，缺的是像朴樹竇唯那樣對音樂赤誠的熱愛，缺的是匠人精神。”

那為什麼現在的歌就沒那麼好聽呢？核心原因就在於盜版，導致現在音樂人寫一首歌出來的經濟效益很少了，所以只能用很少的時間精力填詞作曲，而且現在演唱者功力參差不齊，導致我們現在聽到了很多所謂的垃圾歌。什麼老鼠愛大米，月亮之上，最炫民族風，我要回拉薩，都是流行而已，也就是很快就沒人聽了的歌！

當然，現在也有很多很好聽的歌，就譬如醜八怪，逆戰，等等，也是不錯的！大浪淘沙，只有用心寫出來的歌，在填詞作曲演唱方面都過關的歌，最後才能流芳百世！

以前真正愛創作音樂的人很多，可以表現在最初歌手不被受尊重這方面上，而仍然有很多人專心創作音樂；當然現在愛創作音樂的人也很多，但一方面在於現在做音樂可能一不小心就成名，另一方面侷限於歌詞的庸俗，曲調旋律的不協調，過於注重技巧而忽視了某些方面。以前創作一首歌花費的時間好長，這就影響所賺的利潤，而如今我不知創作一首歌花了多少時間，但我知道一首歌儘管不是很好但會因為某個歌手某個緋聞某個特意的打造而火。以前大部分粉絲很理智，不是因為人而愛歌而是因為歌而欣賞人，當下好像恰恰相反，這就導致某個歌手火了就趕快趁熱打鐵，快快賺快錢而不管不顧歌的質量。以前很多港臺很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好聽也有日本的一部分功勞。因為搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有創造力的音樂人而不受重視，而導致人才的流失。而潛移默化影響當下的歌曲創作。



流行音樂的產生到出品都是為一個藝人量身定做的，要成為一個藝人，除了剛性需求，還得有別的條件，——長著一副大眾喜歡的臉，男的必須長得沉魚落雁，羞花閉月。女的長得富有陽剛之氣，帥的掉渣，要麼就算女人味十足。

有什麼好歌呢？真的愛你，海闊天空，誰明浪子心，傷心1999，千千闕歌，富士山下，講不出再見，一生中最愛！

那這些歌為什麼好聽呢？從以下幾方面說吧:



旋律

譬如千千闕歌，前面的一段吉他獨奏，就把人帶進了一種回憶的意境，再譬如陳慧嫻的傻女，最後面的一段交響樂旋律，悠揚，迴腸蕩氣，所以一首歌好聽與否，旋律是否經典，是否十年之後還有人津津樂道，很重要！

歌詞

歌詞是一首歌的靈魂，就譬如說林夕填過的詞，舉幾個例子，千千闕歌:當某天，雨點輕巧你窗，當風聲吹亂你構想，可否抽空想這張舊模樣！再譬如王菲的曖昧:你的衣裳今天我在穿和，未留住你，卻仍然溫暖！還有林子祥的千億個夜晚:誰願會看憂鬱的眼，舊事無法平淡，偏偏要裝作平淡，憑著忘記將他沖淡，但是易說難辦，歲月已印在眉間！這些歌詞就是一個場景，一個片段，代表了我們人生的某一刻，永生難忘！



演唱水平

為什麼張學友叫歌神，李克勤叫cd勤，為什麼黎明郭富城的歌現在沒那麼多人聽，那就是演唱水平的問題。我07年在廣州聽張學友演唱會，當晚他翻唱楊千嬅的大城小事，所唱出來的意境令我九九回憶。周杰倫在中國好聲音翻唱那英的默，本來不大多人喜歡的一首歌被他演繹到傳遍大江南北，也是演唱功底水平的原因

時代的差異

現在不同於上個世紀，創作環境的不同，社會風氣的浮躁，都在很大一方面制約了音樂的良好發展方向。有些音樂為了迎合市場粗俗爛制的創作也不足為奇，可見音樂在日漸成熟的同時也越來越商業化，丟失了其藝術的靈魂。



模板化的創作風格

前段時間還跟朋友討論過這個問題，現在音樂的創作風格是不是太單一了，比如民謠的一定要緬懷過去，祭奠青春；古風的一定要有江南的小橋流水，佳人等候；流行的一定要情情愛愛，你死我活的痛徹心扉。朋友表示現在基本上只是偶爾聽聽老歌，因為我沒那麼多故事。

自身因素的影響

以前的經典歌曲確實很多，現在的歌曲也不全是都是不好聽，而是環境，心情不一樣了。可能我們覺得不好聽的歌，別人卻覺得相見恨晚呢！

在我高考後，身心解放，拿起吉他同班合唱“曾經的你”，很多人邊唱邊流淚，一切的一切都在歌聲中表達，昇華。但現在再聽已經沒有當年的感覺了，因為環境心情不一樣了。所以，一個人對音樂的喜好會隨著環境與心情的變化以及成長的過程而有所不同。



總結：其實大家是厭惡了"泡沫時代“這種毫無內涵，沒有靈魂的音樂，如同嚼蠟，冰冷索然，盛水無味。“但國內好的音樂還是有的，我們不缺資源，不缺人才，缺的是像朴樹竇唯那樣對音樂赤誠的熱愛，缺的是匠人精神。”

那為什麼現在的歌就沒那麼好聽呢？核心原因就在於盜版，導致現在音樂人寫一首歌出來的經濟效益很少了，所以只能用很少的時間精力填詞作曲，而且現在演唱者功力參差不齊，導致我們現在聽到了很多所謂的垃圾歌。什麼老鼠愛大米，月亮之上，最炫民族風，我要回拉薩，都是流行而已，也就是很快就沒人聽了的歌！

當然，現在也有很多很好聽的歌，就譬如醜八怪，逆戰，等等，也是不錯的！大浪淘沙，只有用心寫出來的歌，在填詞作曲演唱方面都過關的歌，最後才能流芳百世！

以前真正愛創作音樂的人很多，可以表現在最初歌手不被受尊重這方面上，而仍然有很多人專心創作音樂；當然現在愛創作音樂的人也很多，但一方面在於現在做音樂可能一不小心就成名，另一方面侷限於歌詞的庸俗，曲調旋律的不協調，過於注重技巧而忽視了某些方面。以前創作一首歌花費的時間好長，這就影響所賺的利潤，而如今我不知創作一首歌花了多少時間，但我知道一首歌儘管不是很好但會因為某個歌手某個緋聞某個特意的打造而火。以前大部分粉絲很理智，不是因為人而愛歌而是因為歌而欣賞人，當下好像恰恰相反，這就導致某個歌手火了就趕快趁熱打鐵，快快賺快錢而不管不顧歌的質量。以前很多港臺很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好聽也有日本的一部分功勞。因為搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有創造力的音樂人而不受重視，而導致人才的流失。而潛移默化影響當下的歌曲創作。



流行音樂的產生到出品都是為一個藝人量身定做的，要成為一個藝人，除了剛性需求，還得有別的條件，——長著一副大眾喜歡的臉，男的必須長得沉魚落雁，羞花閉月。女的長得富有陽剛之氣，帥的掉渣，要麼就算女人味十足。

有什麼好歌呢？真的愛你，海闊天空，誰明浪子心，傷心1999，千千闕歌，富士山下，講不出再見，一生中最愛！

那這些歌為什麼好聽呢？從以下幾方面說吧:



旋律

譬如千千闕歌，前面的一段吉他獨奏，就把人帶進了一種回憶的意境，再譬如陳慧嫻的傻女，最後面的一段交響樂旋律，悠揚，迴腸蕩氣，所以一首歌好聽與否，旋律是否經典，是否十年之後還有人津津樂道，很重要！

歌詞

歌詞是一首歌的靈魂，就譬如說林夕填過的詞，舉幾個例子，千千闕歌:當某天，雨點輕巧你窗，當風聲吹亂你構想，可否抽空想這張舊模樣！再譬如王菲的曖昧:你的衣裳今天我在穿和，未留住你，卻仍然溫暖！還有林子祥的千億個夜晚:誰願會看憂鬱的眼，舊事無法平淡，偏偏要裝作平淡，憑著忘記將他沖淡，但是易說難辦，歲月已印在眉間！這些歌詞就是一個場景，一個片段，代表了我們人生的某一刻，永生難忘！



演唱水平

為什麼張學友叫歌神，李克勤叫cd勤，為什麼黎明郭富城的歌現在沒那麼多人聽，那就是演唱水平的問題。我07年在廣州聽張學友演唱會，當晚他翻唱楊千嬅的大城小事，所唱出來的意境令我九九回憶。周杰倫在中國好聲音翻唱那英的默，本來不大多人喜歡的一首歌被他演繹到傳遍大江南北，也是演唱功底水平的原因

時代的差異

現在不同於上個世紀，創作環境的不同，社會風氣的浮躁，都在很大一方面制約了音樂的良好發展方向。有些音樂為了迎合市場粗俗爛制的創作也不足為奇，可見音樂在日漸成熟的同時也越來越商業化，丟失了其藝術的靈魂。



模板化的創作風格

前段時間還跟朋友討論過這個問題，現在音樂的創作風格是不是太單一了，比如民謠的一定要緬懷過去，祭奠青春；古風的一定要有江南的小橋流水，佳人等候；流行的一定要情情愛愛，你死我活的痛徹心扉。朋友表示現在基本上只是偶爾聽聽老歌，因為我沒那麼多故事。

自身因素的影響

以前的經典歌曲確實很多，現在的歌曲也不全是都是不好聽，而是環境，心情不一樣了。可能我們覺得不好聽的歌，別人卻覺得相見恨晚呢！

在我高考後，身心解放，拿起吉他同班合唱“曾經的你”，很多人邊唱邊流淚，一切的一切都在歌聲中表達，昇華。但現在再聽已經沒有當年的感覺了，因為環境心情不一樣了。所以，一個人對音樂的喜好會隨著環境與心情的變化以及成長的過程而有所不同。



總結：其實大家是厭惡了"泡沫時代“這種毫無內涵，沒有靈魂的音樂，如同嚼蠟，冰冷索然，盛水無味。“但國內好的音樂還是有的，我們不缺資源，不缺人才，缺的是像朴樹竇唯那樣對音樂赤誠的熱愛，缺的是匠人精神。”

那為什麼現在的歌就沒那麼好聽呢？核心原因就在於盜版，導致現在音樂人寫一首歌出來的經濟效益很少了，所以只能用很少的時間精力填詞作曲，而且現在演唱者功力參差不齊，導致我們現在聽到了很多所謂的垃圾歌。什麼老鼠愛大米，月亮之上，最炫民族風，我要回拉薩，都是流行而已，也就是很快就沒人聽了的歌！

當然，現在也有很多很好聽的歌，就譬如醜八怪，逆戰，等等，也是不錯的！大浪淘沙，只有用心寫出來的歌，在填詞作曲演唱方面都過關的歌，最後才能流芳百世！

以前真正愛創作音樂的人很多，可以表現在最初歌手不被受尊重這方面上，而仍然有很多人專心創作音樂；當然現在愛創作音樂的人也很多，但一方面在於現在做音樂可能一不小心就成名，另一方面侷限於歌詞的庸俗，曲調旋律的不協調，過於注重技巧而忽視了某些方面。以前創作一首歌花費的時間好長，這就影響所賺的利潤，而如今我不知創作一首歌花了多少時間，但我知道一首歌儘管不是很好但會因為某個歌手某個緋聞某個特意的打造而火。以前大部分粉絲很理智，不是因為人而愛歌而是因為歌而欣賞人，當下好像恰恰相反，這就導致某個歌手火了就趕快趁熱打鐵，快快賺快錢而不管不顧歌的質量。以前很多港臺很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好聽也有日本的一部分功勞。因為搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有創造力的音樂人而不受重視，而導致人才的流失。而潛移默化影響當下的歌曲創作。



流行音樂的產生到出品都是為一個藝人量身定做的，要成為一個藝人，除了剛性需求，還得有別的條件，——長著一副大眾喜歡的臉，男的必須長得沉魚落雁，羞花閉月。女的長得富有陽剛之氣，帥的掉渣，要麼就算女人味十足。

有什麼好歌呢？真的愛你，海闊天空，誰明浪子心，傷心1999，千千闕歌，富士山下，講不出再見，一生中最愛！

那這些歌為什麼好聽呢？從以下幾方面說吧:



旋律

譬如千千闕歌，前面的一段吉他獨奏，就把人帶進了一種回憶的意境，再譬如陳慧嫻的傻女，最後面的一段交響樂旋律，悠揚，迴腸蕩氣，所以一首歌好聽與否，旋律是否經典，是否十年之後還有人津津樂道，很重要！

歌詞

歌詞是一首歌的靈魂，就譬如說林夕填過的詞，舉幾個例子，千千闕歌:當某天，雨點輕巧你窗，當風聲吹亂你構想，可否抽空想這張舊模樣！再譬如王菲的曖昧:你的衣裳今天我在穿和，未留住你，卻仍然溫暖！還有林子祥的千億個夜晚:誰願會看憂鬱的眼，舊事無法平淡，偏偏要裝作平淡，憑著忘記將他沖淡，但是易說難辦，歲月已印在眉間！這些歌詞就是一個場景，一個片段，代表了我們人生的某一刻，永生難忘！



演唱水平

為什麼張學友叫歌神，李克勤叫cd勤，為什麼黎明郭富城的歌現在沒那麼多人聽，那就是演唱水平的問題。我07年在廣州聽張學友演唱會，當晚他翻唱楊千嬅的大城小事，所唱出來的意境令我九九回憶。周杰倫在中國好聲音翻唱那英的默，本來不大多人喜歡的一首歌被他演繹到傳遍大江南北，也是演唱功底水平的原因

時代的差異

現在不同於上個世紀，創作環境的不同，社會風氣的浮躁，都在很大一方面制約了音樂的良好發展方向。有些音樂為了迎合市場粗俗爛制的創作也不足為奇，可見音樂在日漸成熟的同時也越來越商業化，丟失了其藝術的靈魂。



模板化的創作風格

前段時間還跟朋友討論過這個問題，現在音樂的創作風格是不是太單一了，比如民謠的一定要緬懷過去，祭奠青春；古風的一定要有江南的小橋流水，佳人等候；流行的一定要情情愛愛，你死我活的痛徹心扉。朋友表示現在基本上只是偶爾聽聽老歌，因為我沒那麼多故事。

自身因素的影響

以前的經典歌曲確實很多，現在的歌曲也不全是都是不好聽，而是環境，心情不一樣了。可能我們覺得不好聽的歌，別人卻覺得相見恨晚呢！

在我高考後，身心解放，拿起吉他同班合唱“曾經的你”，很多人邊唱邊流淚，一切的一切都在歌聲中表達，昇華。但現在再聽已經沒有當年的感覺了，因為環境心情不一樣了。所以，一個人對音樂的喜好會隨著環境與心情的變化以及成長的過程而有所不同。



總結：其實大家是厭惡了"泡沫時代“這種毫無內涵，沒有靈魂的音樂，如同嚼蠟，冰冷索然，盛水無味。“但國內好的音樂還是有的，我們不缺資源，不缺人才，缺的是像朴樹竇唯那樣對音樂赤誠的熱愛，缺的是匠人精神。”

那為什麼現在的歌就沒那麼好聽呢？核心原因就在於盜版，導致現在音樂人寫一首歌出來的經濟效益很少了，所以只能用很少的時間精力填詞作曲，而且現在演唱者功力參差不齊，導致我們現在聽到了很多所謂的垃圾歌。什麼老鼠愛大米，月亮之上，最炫民族風，我要回拉薩，都是流行而已，也就是很快就沒人聽了的歌！

當然，現在也有很多很好聽的歌，就譬如醜八怪，逆戰，等等，也是不錯的！大浪淘沙，只有用心寫出來的歌，在填詞作曲演唱方面都過關的歌，最後才能流芳百世！

以前真正愛創作音樂的人很多，可以表現在最初歌手不被受尊重這方面上，而仍然有很多人專心創作音樂；當然現在愛創作音樂的人也很多，但一方面在於現在做音樂可能一不小心就成名，另一方面侷限於歌詞的庸俗，曲調旋律的不協調，過於注重技巧而忽視了某些方面。以前創作一首歌花費的時間好長，這就影響所賺的利潤，而如今我不知創作一首歌花了多少時間，但我知道一首歌儘管不是很好但會因為某個歌手某個緋聞某個特意的打造而火。以前大部分粉絲很理智，不是因為人而愛歌而是因為歌而欣賞人，當下好像恰恰相反，這就導致某個歌手火了就趕快趁熱打鐵，快快賺快錢而不管不顧歌的質量。以前很多港臺很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好聽也有日本的一部分功勞。因為搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有創造力的音樂人而不受重視，而導致人才的流失。而潛移默化影響當下的歌曲創作。



流行音樂的產生到出品都是為一個藝人量身定做的，要成為一個藝人，除了剛性需求，還得有別的條件，——長著一副大眾喜歡的臉，男的必須長得沉魚落雁，羞花閉月。女的長得富有陽剛之氣，帥的掉渣，要麼就算女人味十足。

有什麼好歌呢？真的愛你，海闊天空，誰明浪子心，傷心1999，千千闕歌，富士山下，講不出再見，一生中最愛！

那這些歌為什麼好聽呢？從以下幾方面說吧:



旋律

譬如千千闕歌，前面的一段吉他獨奏，就把人帶進了一種回憶的意境，再譬如陳慧嫻的傻女，最後面的一段交響樂旋律，悠揚，迴腸蕩氣，所以一首歌好聽與否，旋律是否經典，是否十年之後還有人津津樂道，很重要！

歌詞

歌詞是一首歌的靈魂，就譬如說林夕填過的詞，舉幾個例子，千千闕歌:當某天，雨點輕巧你窗，當風聲吹亂你構想，可否抽空想這張舊模樣！再譬如王菲的曖昧:你的衣裳今天我在穿和，未留住你，卻仍然溫暖！還有林子祥的千億個夜晚:誰願會看憂鬱的眼，舊事無法平淡，偏偏要裝作平淡，憑著忘記將他沖淡，但是易說難辦，歲月已印在眉間！這些歌詞就是一個場景，一個片段，代表了我們人生的某一刻，永生難忘！



演唱水平

為什麼張學友叫歌神，李克勤叫cd勤，為什麼黎明郭富城的歌現在沒那麼多人聽，那就是演唱水平的問題。我07年在廣州聽張學友演唱會，當晚他翻唱楊千嬅的大城小事，所唱出來的意境令我九九回憶。周杰倫在中國好聲音翻唱那英的默，本來不大多人喜歡的一首歌被他演繹到傳遍大江南北，也是演唱功底水平的原因

時代的差異

現在不同於上個世紀，創作環境的不同，社會風氣的浮躁，都在很大一方面制約了音樂的良好發展方向。有些音樂為了迎合市場粗俗爛制的創作也不足為奇，可見音樂在日漸成熟的同時也越來越商業化，丟失了其藝術的靈魂。



模板化的創作風格

前段時間還跟朋友討論過這個問題，現在音樂的創作風格是不是太單一了，比如民謠的一定要緬懷過去，祭奠青春；古風的一定要有江南的小橋流水，佳人等候；流行的一定要情情愛愛，你死我活的痛徹心扉。朋友表示現在基本上只是偶爾聽聽老歌，因為我沒那麼多故事。

自身因素的影響

以前的經典歌曲確實很多，現在的歌曲也不全是都是不好聽，而是環境，心情不一樣了。可能我們覺得不好聽的歌，別人卻覺得相見恨晚呢！

在我高考後，身心解放，拿起吉他同班合唱“曾經的你”，很多人邊唱邊流淚，一切的一切都在歌聲中表達，昇華。但現在再聽已經沒有當年的感覺了，因為環境心情不一樣了。所以，一個人對音樂的喜好會隨著環境與心情的變化以及成長的過程而有所不同。



總結：其實大家是厭惡了"泡沫時代“這種毫無內涵，沒有靈魂的音樂，如同嚼蠟，冰冷索然，盛水無味。“但國內好的音樂還是有的，我們不缺資源，不缺人才，缺的是像朴樹竇唯那樣對音樂赤誠的熱愛，缺的是匠人精神。”

那為什麼現在的歌就沒那麼好聽呢？核心原因就在於盜版，導致現在音樂人寫一首歌出來的經濟效益很少了，所以只能用很少的時間精力填詞作曲，而且現在演唱者功力參差不齊，導致我們現在聽到了很多所謂的垃圾歌。什麼老鼠愛大米，月亮之上，最炫民族風，我要回拉薩，都是流行而已，也就是很快就沒人聽了的歌！

當然，現在也有很多很好聽的歌，就譬如醜八怪，逆戰，等等，也是不錯的！大浪淘沙，只有用心寫出來的歌，在填詞作曲演唱方面都過關的歌，最後才能流芳百世！

以前真正愛創作音樂的人很多，可以表現在最初歌手不被受尊重這方面上，而仍然有很多人專心創作音樂；當然現在愛創作音樂的人也很多，但一方面在於現在做音樂可能一不小心就成名，另一方面侷限於歌詞的庸俗，曲調旋律的不協調，過於注重技巧而忽視了某些方面。以前創作一首歌花費的時間好長，這就影響所賺的利潤，而如今我不知創作一首歌花了多少時間，但我知道一首歌儘管不是很好但會因為某個歌手某個緋聞某個特意的打造而火。以前大部分粉絲很理智，不是因為人而愛歌而是因為歌而欣賞人，當下好像恰恰相反，這就導致某個歌手火了就趕快趁熱打鐵，快快賺快錢而不管不顧歌的質量。以前很多港臺很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好聽也有日本的一部分功勞。因為搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有創造力的音樂人而不受重視，而導致人才的流失。而潛移默化影響當下的歌曲創作。



流行音樂的產生到出品都是為一個藝人量身定做的，要成為一個藝人，除了剛性需求，還得有別的條件，——長著一副大眾喜歡的臉，男的必須長得沉魚落雁，羞花閉月。女的長得富有陽剛之氣，帥的掉渣，要麼就算女人味十足。

有什麼好歌呢？真的愛你，海闊天空，誰明浪子心，傷心1999，千千闕歌，富士山下，講不出再見，一生中最愛！

那這些歌為什麼好聽呢？從以下幾方面說吧:



旋律

譬如千千闕歌，前面的一段吉他獨奏，就把人帶進了一種回憶的意境，再譬如陳慧嫻的傻女，最後面的一段交響樂旋律，悠揚，迴腸蕩氣，所以一首歌好聽與否，旋律是否經典，是否十年之後還有人津津樂道，很重要！

歌詞

歌詞是一首歌的靈魂，就譬如說林夕填過的詞，舉幾個例子，千千闕歌:當某天，雨點輕巧你窗，當風聲吹亂你構想，可否抽空想這張舊模樣！再譬如王菲的曖昧:你的衣裳今天我在穿和，未留住你，卻仍然溫暖！還有林子祥的千億個夜晚:誰願會看憂鬱的眼，舊事無法平淡，偏偏要裝作平淡，憑著忘記將他沖淡，但是易說難辦，歲月已印在眉間！這些歌詞就是一個場景，一個片段，代表了我們人生的某一刻，永生難忘！



演唱水平

為什麼張學友叫歌神，李克勤叫cd勤，為什麼黎明郭富城的歌現在沒那麼多人聽，那就是演唱水平的問題。我07年在廣州聽張學友演唱會，當晚他翻唱楊千嬅的大城小事，所唱出來的意境令我九九回憶。周杰倫在中國好聲音翻唱那英的默，本來不大多人喜歡的一首歌被他演繹到傳遍大江南北，也是演唱功底水平的原因

時代的差異

現在不同於上個世紀，創作環境的不同，社會風氣的浮躁，都在很大一方面制約了音樂的良好發展方向。有些音樂為了迎合市場粗俗爛制的創作也不足為奇，可見音樂在日漸成熟的同時也越來越商業化，丟失了其藝術的靈魂。



模板化的創作風格

前段時間還跟朋友討論過這個問題，現在音樂的創作風格是不是太單一了，比如民謠的一定要緬懷過去，祭奠青春；古風的一定要有江南的小橋流水，佳人等候；流行的一定要情情愛愛，你死我活的痛徹心扉。朋友表示現在基本上只是偶爾聽聽老歌，因為我沒那麼多故事。

自身因素的影響

以前的經典歌曲確實很多，現在的歌曲也不全是都是不好聽，而是環境，心情不一樣了。可能我們覺得不好聽的歌，別人卻覺得相見恨晚呢！

在我高考後，身心解放，拿起吉他同班合唱“曾經的你”，很多人邊唱邊流淚，一切的一切都在歌聲中表達，昇華。但現在再聽已經沒有當年的感覺了，因為環境心情不一樣了。所以，一個人對音樂的喜好會隨著環境與心情的變化以及成長的過程而有所不同。



總結：其實大家是厭惡了"泡沫時代“這種毫無內涵，沒有靈魂的音樂，如同嚼蠟，冰冷索然，盛水無味。“但國內好的音樂還是有的，我們不缺資源，不缺人才，缺的是像朴樹竇唯那樣對音樂赤誠的熱愛，缺的是匠人精神。”

那為什麼現在的歌就沒那麼好聽呢？核心原因就在於盜版，導致現在音樂人寫一首歌出來的經濟效益很少了，所以只能用很少的時間精力填詞作曲，而且現在演唱者功力參差不齊，導致我們現在聽到了很多所謂的垃圾歌。什麼老鼠愛大米，月亮之上，最炫民族風，我要回拉薩，都是流行而已，也就是很快就沒人聽了的歌！

當然，現在也有很多很好聽的歌，就譬如醜八怪，逆戰，等等，也是不錯的！大浪淘沙，只有用心寫出來的歌，在填詞作曲演唱方面都過關的歌，最後才能流芳百世！

歌曲讓人發生共鳴，唱到內心深處的那跟弦，同時那也是一段歲月的回憶，所以老歌不僅僅是喜歡歌曲的旋律，還有很多的是一部分懷念，聽著老歌偶爾也會覺得有安全感，可以暫時給自己心裡找一個安逸的環境，在快生活工作中節奏中找一絲舒適的區域，經典永遠是經典不會被改變

我認為老歌好聽是多方面的，第1歌詞是詞作者有感而寫，他們或在自己碰到一件事或者自身經歷過一些事，然後觸動了自己的心靈而寫下，不象想在為寫歌而胡編亂造。第二歌唱者去用心唱，唱歌者唱一首歌首先得感動自己，然後才能感動別人，也直有能感動人才會有人喜歡聽，有人喜歡聽才會流傳下去，才會成為一首好歌。第三老歌曲風和樂器與現在不同，所以在聽到老歌時會感到耳目一新，我認為上面三條是老歌好聽的原因

你現在所能聽到的老歌，都是經久不衰，經過歲月的淬鍊留下的經典，在某種層面來說她至少是膾炙人口的好歌。流行歌曲在當下特定的環境會讓人很共鳴，但隨著時間的流逝，物是人非她就失去了生命力和感召力，無法引起人們的共鳴，也就是說她不好聽了。

你現在所能聽到的老歌，都是經久不衰，經過歲月的淬鍊留下的經典，在某種層面來說她至少是膾炙人口的好歌。流行歌曲在當下特定的環境會讓人很共鳴，但隨著時間的流逝，物是人非她就失去了生命力和感召力，無法引起人們的共鳴，也就是說她不好聽了。

你現在所能聽到的老歌，都是經久不衰，經過歲月的淬鍊留下的經典，在某種層面來說她至少是膾炙人口的好歌。流行歌曲在當下特定的環境會讓人很共鳴，但隨著時間的流逝，物是人非她就失去了生命力和感召力，無法引起人們的共鳴，也就是說她不好聽了。