怎麼會是一個調，流行歌也很講究創作啊，而且厲害的歌手和一般的，那唱功也差了十萬八千里，只能說嗓音的辨識度高會有一定優勢。
第一:得看你怎麼定義流行歌曲。如果你認為流行音樂就是各大音樂app上的熱歌榜，那麼就很容易在各種主動被動聽的情況下造成審美疲勞。畢竟不是所有人都是發燒友，那些炫酷抓人、歌詞明瞭的歌總是容易受大眾歡迎的，討大多數人歡心的歌聽起來都差不多不是很正常嗎？
第二:如果，你認為流行音樂是pop，那包含的就很多，在這麼多流行音樂裡，有爵士風格的，有搖滾風格的，有民謠風格，有韓流，有鄉村，甚至於融合戲劇的…這些名詞光是聽就感覺到差異巨大了把…多聽，自然就明白了。
怎麼會是一個調，流行歌也很講究創作啊，而且厲害的歌手和一般的，那唱功也差了十萬八千里，只能說嗓音的辨識度高會有一定優勢。
第一:得看你怎麼定義流行歌曲。如果你認為流行音樂就是各大音樂app上的熱歌榜，那麼就很容易在各種主動被動聽的情況下造成審美疲勞。畢竟不是所有人都是發燒友，那些炫酷抓人、歌詞明瞭的歌總是容易受大眾歡迎的，討大多數人歡心的歌聽起來都差不多不是很正常嗎？
第二:如果，你認為流行音樂是pop，那包含的就很多，在這麼多流行音樂裡，有爵士風格的，有搖滾風格的，有民謠風格，有韓流，有鄉村，甚至於融合戲劇的…這些名詞光是聽就感覺到差異巨大了把…多聽，自然就明白了。
怎麼會是一個調，流行歌也很講究創作啊，而且厲害的歌手和一般的，那唱功也差了十萬八千里，只能說嗓音的辨識度高會有一定優勢。
第一:得看你怎麼定義流行歌曲。如果你認為流行音樂就是各大音樂app上的熱歌榜，那麼就很容易在各種主動被動聽的情況下造成審美疲勞。畢竟不是所有人都是發燒友，那些炫酷抓人、歌詞明瞭的歌總是容易受大眾歡迎的，討大多數人歡心的歌聽起來都差不多不是很正常嗎？
第二:如果，你認為流行音樂是pop，那包含的就很多，在這麼多流行音樂裡，有爵士風格的，有搖滾風格的，有民謠風格，有韓流，有鄉村，甚至於融合戲劇的…這些名詞光是聽就感覺到差異巨大了把…多聽，自然就明白了。
怎麼會是一個調，流行歌也很講究創作啊，而且厲害的歌手和一般的，那唱功也差了十萬八千里，只能說嗓音的辨識度高會有一定優勢。
第一:得看你怎麼定義流行歌曲。如果你認為流行音樂就是各大音樂app上的熱歌榜，那麼就很容易在各種主動被動聽的情況下造成審美疲勞。畢竟不是所有人都是發燒友，那些炫酷抓人、歌詞明瞭的歌總是容易受大眾歡迎的，討大多數人歡心的歌聽起來都差不多不是很正常嗎？
第二:如果，你認為流行音樂是pop，那包含的就很多，在這麼多流行音樂裡，有爵士風格的，有搖滾風格的，有民謠風格，有韓流，有鄉村，甚至於融合戲劇的…這些名詞光是聽就感覺到差異巨大了把…多聽，自然就明白了。
這個題目說的調，其實並不是說調號，而是說旋律。很多歌曲風格相同，而歌曲採用的寫作音域、大小調也大致一樣的話，就會出現相似的狀況，特別是和絃走向也差不多時，那就會出現一些地方要撞車或者已經撞車了。而且所有的歌曲都是由12個樂音排列組合，你所有的組合都是前人用過的，那就看你怎麼避免太多雷同，推陳出新。所以現在寫歌的趨勢是更為複雜化，也是沒有辦法的事情，因為簡單而好聽的旋律前人已經寫過了，那麼也就不奇怪有些人認為老歌更好聽了。另一方面，有些歌手習慣於一些音型、節奏型的慣性化連接使用，形成了自己的風格特色，但也會使自己的作品有一定的相似度，比如許巍，比如汪峰，比如別安樂隊等等。但這樣也就讓歌手除了聲音音色之外、有了更為獨特的旋律性辯識度，也利於整個專輯的風格協調統一和市場推廣方向。所以旋律相似性在某些方面也並不一定是壞事。而要做到自己的作品不要太雷同，更不要跟已經傳唱的其他人的作品太相似，可以從很多方面入手。我們知道每個民族、每個地域的音樂都有自己一套的特定音型構成，讓你一聽就知道這是藏族的、這是蒙古族的、這是印度的、這是西班牙的、這是中國商調式或者羽調式的等等，我們有機地結合上一些節奏型、獨特的器樂編配等，就都是可以借鑑出不同的聽覺效果、不同的旋律色彩、不同的藝術風格的。
……
旋律，節奏模仿另外一首流行歌曲。
……
下面談談我對音樂的一些看法
一，音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 :廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。
音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。 因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始即有人論述樂理。
在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（頻率）、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為“非音樂”，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等。
但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。
十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。
今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者。
二，音樂的要素 youtuber熱門斷腸曲編制 音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，儘可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。
每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和絃） 節奏（速度、節拍、銜接） 音色 不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和絃。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。 常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和絃的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。 音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和絃，便是主音音樂（Homophony）。
若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。 最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
三:音樂的功能 音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。
四:音樂理論 樂譜 音樂學 音樂他律論 音樂自律論 古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑藉靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。 音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷髮展完善。 但音樂理論也有其侷限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。
例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的定音卻是大二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。 音樂形式 編輯 音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等
五:聲樂
no.1：聲樂 聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。 人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器樂 編輯
no.2：器樂 器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。
六:各地區音樂
no.2西方音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
1.西洋古典音樂 歐洲古代音樂演奏 西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。 西方音樂史 古希臘羅馬時期的音樂 中世紀時期的音樂 文藝復興時期的音樂 巴洛克音樂 古典主義音樂 浪漫音樂 現代音樂 新世紀音樂 西洋樂器 中國音樂
編輯 no.1：中國音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
宮廷樂表演 編鐘演奏 納西古樂演奏者 北宋宋徽宗所繪古琴畫作 先秦時代，禮樂制度被賦予維繫社會秩序的功能。在中國傳統思想裡，音樂與人心情感間的關係受到很大的重視，尤其儒家思想認為音樂對人性具有教化啟迪的作用，這在《詩經》大序、《禮記・樂記》、《荀子・樂論篇》、《史記・樂書》等作品中均可瞭解。甚至十三經中的《樂經》對音樂的功能也做了更深入的說明，惜今已失傳。
中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。 中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。
中國音樂史 秦、漢以前音樂 漢、唐時期音樂 宋、元時期音樂 明、清時期音樂 中國近代音樂 中國現代音樂 中國民族樂器 中國音樂分類 按類型 戲劇音樂 宗教音樂 宮廷音樂 民間音樂 中國民族器樂 民歌 按地域 廣東音樂 江南絲竹 東北秧歌 西北民歌 定縣音樂 其他地區音樂 編輯 印度音樂演奏 音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。
非洲音樂 阿拉伯音樂
印度音樂
古巴音樂 拉丁美洲音樂 歐洲的音樂
youtuber熱門斷腸曲編輯
流行音樂 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokół, Tede, Donguralesko, Margaret,
Donatan, Gromee, Sławomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) Álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Maître Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny
Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li
(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Tiësto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna Sławomir Timati
七
:二十世紀中期以後的流行音樂 no.1：流行音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 現代流行音樂中的搖滾樂演奏 二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。
音樂迴歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。 節奏藍調（Rhythm and blues） 電子音樂（Electronic Music），常被稱為Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno） 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop） 新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 搖滾樂（Rock & roll） 爵士樂（Jazz）
……
旋律，節奏模仿另外一首流行歌曲。
……
下面談談我對音樂的一些看法
一，音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 :廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。
音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。 因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始即有人論述樂理。
在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（頻率）、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為“非音樂”，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等。
但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。
十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。
今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者。
二，音樂的要素 youtuber熱門斷腸曲編制 音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，儘可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。
每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和絃） 節奏（速度、節拍、銜接） 音色 不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和絃。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。 常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和絃的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。 音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和絃，便是主音音樂（Homophony）。
若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。 最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
三:音樂的功能 音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。
四:音樂理論 樂譜 音樂學 音樂他律論 音樂自律論 古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑藉靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。 音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷髮展完善。 但音樂理論也有其侷限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。
例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的定音卻是大二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。 音樂形式 編輯 音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等
五:聲樂
no.1：聲樂 聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。 人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器樂 編輯
no.2：器樂 器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。
六:各地區音樂
no.2西方音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
1.西洋古典音樂 歐洲古代音樂演奏 西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。 西方音樂史 古希臘羅馬時期的音樂 中世紀時期的音樂 文藝復興時期的音樂 巴洛克音樂 古典主義音樂 浪漫音樂 現代音樂 新世紀音樂 西洋樂器 中國音樂
編輯 no.1：中國音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
宮廷樂表演 編鐘演奏 納西古樂演奏者 北宋宋徽宗所繪古琴畫作 先秦時代，禮樂制度被賦予維繫社會秩序的功能。在中國傳統思想裡，音樂與人心情感間的關係受到很大的重視，尤其儒家思想認為音樂對人性具有教化啟迪的作用，這在《詩經》大序、《禮記・樂記》、《荀子・樂論篇》、《史記・樂書》等作品中均可瞭解。甚至十三經中的《樂經》對音樂的功能也做了更深入的說明，惜今已失傳。
中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。 中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。
中國音樂史 秦、漢以前音樂 漢、唐時期音樂 宋、元時期音樂 明、清時期音樂 中國近代音樂 中國現代音樂 中國民族樂器 中國音樂分類 按類型 戲劇音樂 宗教音樂 宮廷音樂 民間音樂 中國民族器樂 民歌 按地域 廣東音樂 江南絲竹 東北秧歌 西北民歌 定縣音樂 其他地區音樂 編輯 印度音樂演奏 音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。
非洲音樂 阿拉伯音樂
印度音樂
古巴音樂 拉丁美洲音樂 歐洲的音樂
youtuber熱門斷腸曲編輯
流行音樂 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokół, Tede, Donguralesko, Margaret,
Donatan, Gromee, Sławomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) Álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Maître Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny
Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li
(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Tiësto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna Sławomir Timati
七
:二十世紀中期以後的流行音樂 no.1：流行音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 現代流行音樂中的搖滾樂演奏 二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。
音樂迴歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。 節奏藍調（Rhythm and blues） 電子音樂（Electronic Music），常被稱為Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno） 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop） 新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 搖滾樂（Rock & roll） 爵士樂（Jazz）
……
旋律，節奏模仿另外一首流行歌曲。
……
下面談談我對音樂的一些看法
一，音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 :廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。
音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。 因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始即有人論述樂理。
在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（頻率）、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為“非音樂”，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等。
但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。
十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。
今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者。
二，音樂的要素 youtuber熱門斷腸曲編制 音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，儘可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。
每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和絃） 節奏（速度、節拍、銜接） 音色 不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和絃。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。 常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和絃的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。 音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和絃，便是主音音樂（Homophony）。
若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。 最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
三:音樂的功能 音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。
四:音樂理論 樂譜 音樂學 音樂他律論 音樂自律論 古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑藉靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。 音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷髮展完善。 但音樂理論也有其侷限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。
例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的定音卻是大二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。 音樂形式 編輯 音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等
五:聲樂
no.1：聲樂 聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。 人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器樂 編輯
no.2：器樂 器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。
六:各地區音樂
no.2西方音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
1.西洋古典音樂 歐洲古代音樂演奏 西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。 西方音樂史 古希臘羅馬時期的音樂 中世紀時期的音樂 文藝復興時期的音樂 巴洛克音樂 古典主義音樂 浪漫音樂 現代音樂 新世紀音樂 西洋樂器 中國音樂
編輯 no.1：中國音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
宮廷樂表演 編鐘演奏 納西古樂演奏者 北宋宋徽宗所繪古琴畫作 先秦時代，禮樂制度被賦予維繫社會秩序的功能。在中國傳統思想裡，音樂與人心情感間的關係受到很大的重視，尤其儒家思想認為音樂對人性具有教化啟迪的作用，這在《詩經》大序、《禮記・樂記》、《荀子・樂論篇》、《史記・樂書》等作品中均可瞭解。甚至十三經中的《樂經》對音樂的功能也做了更深入的說明，惜今已失傳。
中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。 中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。
中國音樂史 秦、漢以前音樂 漢、唐時期音樂 宋、元時期音樂 明、清時期音樂 中國近代音樂 中國現代音樂 中國民族樂器 中國音樂分類 按類型 戲劇音樂 宗教音樂 宮廷音樂 民間音樂 中國民族器樂 民歌 按地域 廣東音樂 江南絲竹 東北秧歌 西北民歌 定縣音樂 其他地區音樂 編輯 印度音樂演奏 音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。
非洲音樂 阿拉伯音樂
印度音樂
古巴音樂 拉丁美洲音樂 歐洲的音樂
youtuber熱門斷腸曲編輯
流行音樂 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokół, Tede, Donguralesko, Margaret,
Donatan, Gromee, Sławomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) Álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Maître Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny
Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li
(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Tiësto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna Sławomir Timati
七
:二十世紀中期以後的流行音樂 no.1：流行音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 現代流行音樂中的搖滾樂演奏 二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。
音樂迴歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。 節奏藍調（Rhythm and blues） 電子音樂（Electronic Music），常被稱為Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno） 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop） 新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 搖滾樂（Rock & roll） 爵士樂（Jazz）
……
旋律，節奏模仿另外一首流行歌曲。
……
下面談談我對音樂的一些看法
一，音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 :廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。
音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。 因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始即有人論述樂理。
在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（頻率）、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為“非音樂”，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等。
但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。
十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。
今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者。
二，音樂的要素 youtuber熱門斷腸曲編制 音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，儘可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。
每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和絃） 節奏（速度、節拍、銜接） 音色 不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和絃。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。 常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和絃的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。 音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和絃，便是主音音樂（Homophony）。
若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。 最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
三:音樂的功能 音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。
四:音樂理論 樂譜 音樂學 音樂他律論 音樂自律論 古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑藉靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。 音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷髮展完善。 但音樂理論也有其侷限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。
例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的定音卻是大二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。 音樂形式 編輯 音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等
五:聲樂
no.1：聲樂 聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。 人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器樂 編輯
no.2：器樂 器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。
六:各地區音樂
no.2西方音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
1.西洋古典音樂 歐洲古代音樂演奏 西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。 西方音樂史 古希臘羅馬時期的音樂 中世紀時期的音樂 文藝復興時期的音樂 巴洛克音樂 古典主義音樂 浪漫音樂 現代音樂 新世紀音樂 西洋樂器 中國音樂
編輯 no.1：中國音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
宮廷樂表演 編鐘演奏 納西古樂演奏者 北宋宋徽宗所繪古琴畫作 先秦時代，禮樂制度被賦予維繫社會秩序的功能。在中國傳統思想裡，音樂與人心情感間的關係受到很大的重視，尤其儒家思想認為音樂對人性具有教化啟迪的作用，這在《詩經》大序、《禮記・樂記》、《荀子・樂論篇》、《史記・樂書》等作品中均可瞭解。甚至十三經中的《樂經》對音樂的功能也做了更深入的說明，惜今已失傳。
中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。 中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。
中國音樂史 秦、漢以前音樂 漢、唐時期音樂 宋、元時期音樂 明、清時期音樂 中國近代音樂 中國現代音樂 中國民族樂器 中國音樂分類 按類型 戲劇音樂 宗教音樂 宮廷音樂 民間音樂 中國民族器樂 民歌 按地域 廣東音樂 江南絲竹 東北秧歌 西北民歌 定縣音樂 其他地區音樂 編輯 印度音樂演奏 音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。
非洲音樂 阿拉伯音樂
印度音樂
古巴音樂 拉丁美洲音樂 歐洲的音樂
youtuber熱門斷腸曲編輯
流行音樂 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokół, Tede, Donguralesko, Margaret,
Donatan, Gromee, Sławomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) Álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Maître Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny
Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li
(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Tiësto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna Sławomir Timati
七
:二十世紀中期以後的流行音樂 no.1：流行音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 現代流行音樂中的搖滾樂演奏 二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。
音樂迴歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。 節奏藍調（Rhythm and blues） 電子音樂（Electronic Music），常被稱為Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno） 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop） 新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 搖滾樂（Rock & roll） 爵士樂（Jazz）
……
旋律，節奏模仿另外一首流行歌曲。
……
下面談談我對音樂的一些看法
一，音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 :廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。
音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。 因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始即有人論述樂理。
在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（頻率）、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為“非音樂”，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等。
但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。
十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。
今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者。
二，音樂的要素 youtuber熱門斷腸曲編制 音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，儘可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。
每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和絃） 節奏（速度、節拍、銜接） 音色 不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和絃。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。 常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和絃的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。 音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和絃，便是主音音樂（Homophony）。
若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。 最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
三:音樂的功能 音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。
四:音樂理論 樂譜 音樂學 音樂他律論 音樂自律論 古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑藉靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。 音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷髮展完善。 但音樂理論也有其侷限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。
例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的定音卻是大二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。 音樂形式 編輯 音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等
五:聲樂
no.1：聲樂 聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。 人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器樂 編輯
no.2：器樂 器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。
六:各地區音樂
no.2西方音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
1.西洋古典音樂 歐洲古代音樂演奏 西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。 西方音樂史 古希臘羅馬時期的音樂 中世紀時期的音樂 文藝復興時期的音樂 巴洛克音樂 古典主義音樂 浪漫音樂 現代音樂 新世紀音樂 西洋樂器 中國音樂
編輯 no.1：中國音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
宮廷樂表演 編鐘演奏 納西古樂演奏者 北宋宋徽宗所繪古琴畫作 先秦時代，禮樂制度被賦予維繫社會秩序的功能。在中國傳統思想裡，音樂與人心情感間的關係受到很大的重視，尤其儒家思想認為音樂對人性具有教化啟迪的作用，這在《詩經》大序、《禮記・樂記》、《荀子・樂論篇》、《史記・樂書》等作品中均可瞭解。甚至十三經中的《樂經》對音樂的功能也做了更深入的說明，惜今已失傳。
中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。 中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。
中國音樂史 秦、漢以前音樂 漢、唐時期音樂 宋、元時期音樂 明、清時期音樂 中國近代音樂 中國現代音樂 中國民族樂器 中國音樂分類 按類型 戲劇音樂 宗教音樂 宮廷音樂 民間音樂 中國民族器樂 民歌 按地域 廣東音樂 江南絲竹 東北秧歌 西北民歌 定縣音樂 其他地區音樂 編輯 印度音樂演奏 音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。
非洲音樂 阿拉伯音樂
印度音樂
古巴音樂 拉丁美洲音樂 歐洲的音樂
youtuber熱門斷腸曲編輯
流行音樂 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokół, Tede, Donguralesko, Margaret,
Donatan, Gromee, Sławomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) Álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Maître Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny
Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li
(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Tiësto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna Sławomir Timati
七
:二十世紀中期以後的流行音樂 no.1：流行音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 現代流行音樂中的搖滾樂演奏 二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。
音樂迴歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。 節奏藍調（Rhythm and blues） 電子音樂（Electronic Music），常被稱為Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno） 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop） 新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 搖滾樂（Rock & roll） 爵士樂（Jazz）
……
旋律，節奏模仿另外一首流行歌曲。
……
下面談談我對音樂的一些看法
一，音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 :廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。
音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。 因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始即有人論述樂理。
在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（頻率）、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為“非音樂”，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等。
但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。
十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。
今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者。
二，音樂的要素 youtuber熱門斷腸曲編制 音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，儘可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。
每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和絃） 節奏（速度、節拍、銜接） 音色 不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和絃。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。 常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和絃的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。 音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和絃，便是主音音樂（Homophony）。
若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。 最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
三:音樂的功能 音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。
四:音樂理論 樂譜 音樂學 音樂他律論 音樂自律論 古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑藉靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。 音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷髮展完善。 但音樂理論也有其侷限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。
例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的定音卻是大二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。 音樂形式 編輯 音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等
五:聲樂
no.1：聲樂 聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。 人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器樂 編輯
no.2：器樂 器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。
六:各地區音樂
no.2西方音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
1.西洋古典音樂 歐洲古代音樂演奏 西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。 西方音樂史 古希臘羅馬時期的音樂 中世紀時期的音樂 文藝復興時期的音樂 巴洛克音樂 古典主義音樂 浪漫音樂 現代音樂 新世紀音樂 西洋樂器 中國音樂
編輯 no.1：中國音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
宮廷樂表演 編鐘演奏 納西古樂演奏者 北宋宋徽宗所繪古琴畫作 先秦時代，禮樂制度被賦予維繫社會秩序的功能。在中國傳統思想裡，音樂與人心情感間的關係受到很大的重視，尤其儒家思想認為音樂對人性具有教化啟迪的作用，這在《詩經》大序、《禮記・樂記》、《荀子・樂論篇》、《史記・樂書》等作品中均可瞭解。甚至十三經中的《樂經》對音樂的功能也做了更深入的說明，惜今已失傳。
中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。 中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。
中國音樂史 秦、漢以前音樂 漢、唐時期音樂 宋、元時期音樂 明、清時期音樂 中國近代音樂 中國現代音樂 中國民族樂器 中國音樂分類 按類型 戲劇音樂 宗教音樂 宮廷音樂 民間音樂 中國民族器樂 民歌 按地域 廣東音樂 江南絲竹 東北秧歌 西北民歌 定縣音樂 其他地區音樂 編輯 印度音樂演奏 音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。
非洲音樂 阿拉伯音樂
印度音樂
古巴音樂 拉丁美洲音樂 歐洲的音樂
youtuber熱門斷腸曲編輯
流行音樂 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokół, Tede, Donguralesko, Margaret,
Donatan, Gromee, Sławomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) Álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Maître Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny
Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li
(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Tiësto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna Sławomir Timati
七
:二十世紀中期以後的流行音樂 no.1：流行音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 現代流行音樂中的搖滾樂演奏 二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。
音樂迴歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。 節奏藍調（Rhythm and blues） 電子音樂（Electronic Music），常被稱為Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno） 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop） 新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 搖滾樂（Rock & roll） 爵士樂（Jazz）
……
旋律，節奏模仿另外一首流行歌曲。
……
下面談談我對音樂的一些看法
一，音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 :廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。
音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。 因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始即有人論述樂理。
在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（頻率）、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為“非音樂”，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等。
但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。
十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。
今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者。
二，音樂的要素 youtuber熱門斷腸曲編制 音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，儘可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。
每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和絃） 節奏（速度、節拍、銜接） 音色 不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和絃。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。 常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和絃的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。 音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和絃，便是主音音樂（Homophony）。
若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。 最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
三:音樂的功能 音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。
四:音樂理論 樂譜 音樂學 音樂他律論 音樂自律論 古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑藉靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。 音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷髮展完善。 但音樂理論也有其侷限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。
例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的定音卻是大二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。 音樂形式 編輯 音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等
五:聲樂
no.1：聲樂 聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。 人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器樂 編輯
no.2：器樂 器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。
六:各地區音樂
no.2西方音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
1.西洋古典音樂 歐洲古代音樂演奏 西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。 西方音樂史 古希臘羅馬時期的音樂 中世紀時期的音樂 文藝復興時期的音樂 巴洛克音樂 古典主義音樂 浪漫音樂 現代音樂 新世紀音樂 西洋樂器 中國音樂
編輯 no.1：中國音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
宮廷樂表演 編鐘演奏 納西古樂演奏者 北宋宋徽宗所繪古琴畫作 先秦時代，禮樂制度被賦予維繫社會秩序的功能。在中國傳統思想裡，音樂與人心情感間的關係受到很大的重視，尤其儒家思想認為音樂對人性具有教化啟迪的作用，這在《詩經》大序、《禮記・樂記》、《荀子・樂論篇》、《史記・樂書》等作品中均可瞭解。甚至十三經中的《樂經》對音樂的功能也做了更深入的說明，惜今已失傳。
中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。 中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。
中國音樂史 秦、漢以前音樂 漢、唐時期音樂 宋、元時期音樂 明、清時期音樂 中國近代音樂 中國現代音樂 中國民族樂器 中國音樂分類 按類型 戲劇音樂 宗教音樂 宮廷音樂 民間音樂 中國民族器樂 民歌 按地域 廣東音樂 江南絲竹 東北秧歌 西北民歌 定縣音樂 其他地區音樂 編輯 印度音樂演奏 音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。
非洲音樂 阿拉伯音樂
印度音樂
古巴音樂 拉丁美洲音樂 歐洲的音樂
youtuber熱門斷腸曲編輯
流行音樂 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokół, Tede, Donguralesko, Margaret,
Donatan, Gromee, Sławomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) Álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Maître Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny
Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li
(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Tiësto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna Sławomir Timati
七
:二十世紀中期以後的流行音樂 no.1：流行音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 現代流行音樂中的搖滾樂演奏 二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。
音樂迴歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。 節奏藍調（Rhythm and blues） 電子音樂（Electronic Music），常被稱為Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno） 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop） 新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 搖滾樂（Rock & roll） 爵士樂（Jazz）
……
旋律，節奏模仿另外一首流行歌曲。
……
下面談談我對音樂的一些看法
一，音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 :廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。
音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。 因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始即有人論述樂理。
在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（頻率）、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為“非音樂”，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等。
但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。
十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。
今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者。
二，音樂的要素 youtuber熱門斷腸曲編制 音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，儘可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。
每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和絃） 節奏（速度、節拍、銜接） 音色 不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和絃。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。 常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和絃的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。 音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和絃，便是主音音樂（Homophony）。
若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。 最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
三:音樂的功能 音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。
四:音樂理論 樂譜 音樂學 音樂他律論 音樂自律論 古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑藉靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。 音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷髮展完善。 但音樂理論也有其侷限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。
例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的定音卻是大二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。 音樂形式 編輯 音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等
五:聲樂
no.1：聲樂 聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。 人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器樂 編輯
no.2：器樂 器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。
六:各地區音樂
no.2西方音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
1.西洋古典音樂 歐洲古代音樂演奏 西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。 西方音樂史 古希臘羅馬時期的音樂 中世紀時期的音樂 文藝復興時期的音樂 巴洛克音樂 古典主義音樂 浪漫音樂 現代音樂 新世紀音樂 西洋樂器 中國音樂
編輯 no.1：中國音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
宮廷樂表演 編鐘演奏 納西古樂演奏者 北宋宋徽宗所繪古琴畫作 先秦時代，禮樂制度被賦予維繫社會秩序的功能。在中國傳統思想裡，音樂與人心情感間的關係受到很大的重視，尤其儒家思想認為音樂對人性具有教化啟迪的作用，這在《詩經》大序、《禮記・樂記》、《荀子・樂論篇》、《史記・樂書》等作品中均可瞭解。甚至十三經中的《樂經》對音樂的功能也做了更深入的說明，惜今已失傳。
中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。 中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。
中國音樂史 秦、漢以前音樂 漢、唐時期音樂 宋、元時期音樂 明、清時期音樂 中國近代音樂 中國現代音樂 中國民族樂器 中國音樂分類 按類型 戲劇音樂 宗教音樂 宮廷音樂 民間音樂 中國民族器樂 民歌 按地域 廣東音樂 江南絲竹 東北秧歌 西北民歌 定縣音樂 其他地區音樂 編輯 印度音樂演奏 音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。
非洲音樂 阿拉伯音樂
印度音樂
古巴音樂 拉丁美洲音樂 歐洲的音樂
youtuber熱門斷腸曲編輯
流行音樂 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokół, Tede, Donguralesko, Margaret,
Donatan, Gromee, Sławomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) Álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Maître Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny
Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li
(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Tiësto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna Sławomir Timati
七
:二十世紀中期以後的流行音樂 no.1：流行音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 現代流行音樂中的搖滾樂演奏 二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。
音樂迴歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。 節奏藍調（Rhythm and blues） 電子音樂（Electronic Music），常被稱為Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno） 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop） 新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 搖滾樂（Rock & roll） 爵士樂（Jazz）
……
旋律，節奏模仿另外一首流行歌曲。
……
下面談談我對音樂的一些看法
一，音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 :廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。
音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。 因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始即有人論述樂理。
在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（頻率）、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為“非音樂”，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等。
但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。
十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。
今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者。
二，音樂的要素 youtuber熱門斷腸曲編制 音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，儘可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。
每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和絃） 節奏（速度、節拍、銜接） 音色 不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和絃。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。 常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和絃的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。 音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和絃，便是主音音樂（Homophony）。
若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。 最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
三:音樂的功能 音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。
四:音樂理論 樂譜 音樂學 音樂他律論 音樂自律論 古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑藉靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。 音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷髮展完善。 但音樂理論也有其侷限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。
例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的定音卻是大二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。 音樂形式 編輯 音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等
五:聲樂
no.1：聲樂 聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。 人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器樂 編輯
no.2：器樂 器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。
六:各地區音樂
no.2西方音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
1.西洋古典音樂 歐洲古代音樂演奏 西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。 西方音樂史 古希臘羅馬時期的音樂 中世紀時期的音樂 文藝復興時期的音樂 巴洛克音樂 古典主義音樂 浪漫音樂 現代音樂 新世紀音樂 西洋樂器 中國音樂
編輯 no.1：中國音樂 youtuber熱門斷腸曲編制
宮廷樂表演 編鐘演奏 納西古樂演奏者 北宋宋徽宗所繪古琴畫作 先秦時代，禮樂制度被賦予維繫社會秩序的功能。在中國傳統思想裡，音樂與人心情感間的關係受到很大的重視，尤其儒家思想認為音樂對人性具有教化啟迪的作用，這在《詩經》大序、《禮記・樂記》、《荀子・樂論篇》、《史記・樂書》等作品中均可瞭解。甚至十三經中的《樂經》對音樂的功能也做了更深入的說明，惜今已失傳。
中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。 中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。
中國音樂史 秦、漢以前音樂 漢、唐時期音樂 宋、元時期音樂 明、清時期音樂 中國近代音樂 中國現代音樂 中國民族樂器 中國音樂分類 按類型 戲劇音樂 宗教音樂 宮廷音樂 民間音樂 中國民族器樂 民歌 按地域 廣東音樂 江南絲竹 東北秧歌 西北民歌 定縣音樂 其他地區音樂 編輯 印度音樂演奏 音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。
非洲音樂 阿拉伯音樂
印度音樂
古巴音樂 拉丁美洲音樂 歐洲的音樂
youtuber熱門斷腸曲編輯
流行音樂 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokół, Tede, Donguralesko, Margaret,
Donatan, Gromee, Sławomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) Álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Maître Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny
Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li
(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Tiësto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna Sławomir Timati
七
:二十世紀中期以後的流行音樂 no.1：流行音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 現代流行音樂中的搖滾樂演奏 二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。
音樂迴歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。 節奏藍調（Rhythm and blues） 電子音樂（Electronic Music），常被稱為Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno） 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop） 新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 搖滾樂（Rock & roll） 爵士樂（Jazz）
因為根據人耳朵音律的舒服程度由偉大的卡農創作出了萬能和絃，即1 5/7 6 3 4 1 4 5.後來鋸此演變出了 1 5/7 6 3 4 3 4 5,1 5/7 6 3 4 3 2 5,以及簡化版的1645，以及高潮和旋4536251或者是4536451，有時候根據歌詞要表達的意思，會將其中的大和絃改成小和絃，或者將其中的小和絃改成大和絃，卡農萬能和絃是根據耳率的舒服程度來編配，所以大家會發現這樣寫歌兒非常好聽，非常入耳，這也就是為什麼大家覺得很多流行歌曲有似曾相識的感覺。
首先、我們要知道什麼流行音樂？
流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切"工業"現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。
第二、評判流行歌曲的標準是什麼？
那些流行歌曲大多數都是國民認可度、傳唱度極高的歌曲（如月亮之上、小蘋果、我的好兄弟）等。在詞曲唱上也都是國民朗朗上口的，而且流行歌曲也是分階段性。以前唱片時代、磁帶時期、現代網絡時期主要的音樂都是聽曲量及大的體現，那麼流行音樂就在哪裡。這世上原本沒有流行音樂，只是能夠接受的人和聽的人多了，自然就變成了流行音樂。
流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切"工業"現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。
那些流行歌曲大多數都是國民認可度、傳唱度極高的歌曲（如月亮之上、小蘋果、我的好兄弟）等。在詞曲唱上也都是國民朗朗上口的，而且流行歌曲也是分階段性。以前唱片時代、磁帶時期、現代網絡時期主要的音樂都是聽曲量及大的體現，那麼流行音樂就在哪裡。這世上原本沒有流行音樂，只是能夠接受的人和聽的人多了，自然就變成了流行音樂。
是音調越高越好聽嗎?不是的,每一首曲子都有其適合的音域,這取決於歌手的音域、採用的樂器的音域以及這首曲子的總體色彩等.為什麼流行歌曲普遍音調都很高?“流行歌曲普遍音調都很高”是個不大嚴謹且缺乏論據的猜想,不少創作人為了突出歌手聲音的厚實、穩重,也會為歌手創作一些音域較低的音樂。大部分普通人到副歌部分都是唱不上去的,為什麼就不能寫曲子時直接把音調寫低一點?這個問題可以牽涉到,聽眾對“音調高”較為敏感.這個說法也有一定的根據,嘹亮的高音一般都比較為沉悶的低音更能吸引聽眾的注意,以及對聽眾帶來更大的聲覺刺激(插一個沒有根據的個人猜想,有可能與人類群居/合作時採用帶音調的聲音聯繫有關)。另外高音未必每個人都能唱,它需要一定的演唱功底作為基礎——這也給“歌手”帶來一個篩選的根據——試想一下,好比你去聽鋼琴音樂會,肯定是琴技相對比較高的鋼琴家的演出更受歡迎吧。對於歌手唱功的辨別也與其有些類似。這樣普通人更容易唱,不是更容易流行起來嗎?歌曲(或者更廣義的“音樂”)的流行度很多時候取決於這曲子是否符合大眾的審美。“是否便於演唱”有影響但沒有理論說明它是一個重點考慮的因素,Vitas著名的海豚音大多數人沒法唱,但它並不能影響Vitas的音樂一時火熱;江南Style的歌詞是韓語,也不方便世界各地的聽眾傳唱呢,照樣能火遍全球.總而言之我沒有找到“這樣普通人更容易唱”與“流行程度”的相關性
因為每個歌手都有自己一定的風格，比如薛之謙的歌都是傷感情歌，花粥的歌大多是古風民謠，這樣的創作型歌手一旦一首歌流行了就帶動了他的其他作品也流行起來，所以你覺得流行歌都是一個調調了。
就“音樂相似”這一問題來說，包含如何定義“相似”，這些“相似”屬於哪個方面，它們為什麼會存在“相似”,下面這些是小編為大家推薦的關於為什麼很多流行歌曲聽起來都差不多的相關資料。
為什麼很多流行歌曲聽起來都差不多1:公有領域
首先明確概念，公有領域指屬於公有文化遺產、任何人可以不受限制地使用和加工的全體人類智慧結晶的集合。因為公有領域的存在，你可以在自己的音樂作品中使用民間流傳了幾百年的民謠、使用巴赫或是貝多芬的古典名曲(注意是曲譜，可以自己演奏改編，因為有些錄製的版本是沒過期的)、使用超過版權期限而進入公有領域的音樂作品(類似的，同上)。這個詞伴隨著版權制度的建立應運而生，在此之前，所有的作品均屬於公有領域。
OK，明確了這個概念以後，我們來舉例子，正好前面有人提到了《一閃一閃亮晶晶》和《字母表》，就以此為例吧。《一閃一閃亮晶晶》原曲為18世紀中期的法國民歌《媽媽請聽我說》，莫扎特根據此曲改編了《C大調變奏曲K.265》，《字母表》也是源自該曲。
再舉些現代的例子，平井堅《古老的大鐘》源自Henry Clay Work的《My Grandfather's Clock》。S.H.E的《不想長大》火過一段時間，其中副歌部分借用的是莫扎特的《g小調第40號交響曲K.550》。
為什麼很多流行歌曲聽起來都差不多2:借鑑?抄襲?
音樂的流派是互相影響的，音樂創意互相交織在一起。所以早期留下了大量非常相似的作品，民謠、藍調、R&R。人們從鄉間聽到什麼小調、從教堂聽到什麼福音歌曲、從酒吧聽到的演奏，只要覺得好聽，就會用到自己的曲子裡。
而且整個二十世紀上半葉，無論是從公有領域的改編，還是對版權作品的借鑑，有相當多數量的歌曲是不署名的。例如貓王《Love Me Tender》改自公有領域的內戰老歌《Aura Lee》;Ray Charles的《I Got a Woman》被認為是最早的靈歌雛形，而這首是從福音歌曲《It Must Be Jesus》借來的;Bob Dylan的歌裡引用過很多愛爾蘭-蘇格蘭地區民歌如《The Merry Month of May》、《The Parting Glass》，這些當然屬於公有領域，但他同時也從不少版權作品如《The Patriot Game》借來素材。70年代還這麼幹的，最有名的是Led Zeppelin，借用的太多了，包括《Stairway to Heaven》，不一一列舉。上面這些引用也好、改編也好，通通沒有註明。
這帶來一個問題，當你回顧那些老歌的時候，你很難得知他們到底從哪裡借來的素材/靈感。這種狀況直到1976年George Harrison被判“潛意識抄襲”了Ronnie Mack的《He's So Fine》賠付160萬美元，這一判決對整個音樂產業的影響非常大。
哦，順便說一下，“潛意識抄襲”的心理學名叫Cryptomnesia，案件裡叫Subconscious copying。國內在音樂侵權控訴中是不承認“潛意識抄襲”的。
可能會有些有潔癖的小朋友無法接受這一事實:) 音樂的發展歷史沒有那麼幹淨。
歷史總是驚人的相似，當我們來到Hip-Hop的時代，同樣的一幕再次上演了。
為什麼很多流行歌曲聽起來都差不多3:採樣
依然用前面有人提到的為例吧。MC Hammer的《U Can't Touch This》採樣了《Super Freak》。在這首歌剛發佈的時候，Rick James因此起訴了MC Hammer，兩人庭外和解，MC Hammer賠償並將Rick James的名字一併寫入作曲欄。
採樣是指將現有音樂唱片裡部分片段剪切，拼貼到自己的作品中。Hip-hop正是伴隨著採樣和混編技術崛起的。普遍認知中的第一首Hip-hop，1979年的《Rapper's Delight》從Chic樂隊的《Good Times》中採樣了貝斯部分，當然，沒有授權。這段相同的貝斯隨後出現在十幾首不同的歌曲中，在那個時代，大多數都是沒經過授權的。Hip-hop黃金時代的代表作，《Fear of a Black Planet》、《Paul's Boutique》等等，都是隨意採樣拼貼的大拼盤，這種行為在當今簡直無法想象。現在，採樣都會標註"sample from...“，支付大量金額以獲得授權。
從90年代初開始，事情有些不一樣了。91年De La Soul因為一段12秒的採樣被判170萬，這是首個侵權而大額賠償的案例。此後一系列大金額賠償案例，直接導致Hip-hop走向另一個方向。去年Beastie Boys因為《Paul's Boutique》被起訴，之前他們曾經說過，那個年代太混亂了，大家都在用，誰都不知道採樣的原始出處。“Fair Use”目前實際上大多數時候都保護不了Hip-hop歌手了。
