為什麼現在的資本和技術都比以前多了，有的武俠劇還是越拍越爛？
凡事分兩方面看有利有弊吧，從演技上評說老戲骨們的演技那一顰一笑一個動作都很用心，能將觀眾帶入其中，講到這裡不得不提經典大俠扮演者黃日華；
黃日華給我們帶來了無數的經典角色：郭靖 喬峰 等塑造眾多經典角色。他與苗僑偉、湯鎮業、劉德華、梁朝偉並稱為“無線五虎”，同時也是出演金庸劇最多和受肯定最多的演員之一。
回到現在的武俠劇最大的看點：1.畫面高清顏色靚麗 2.特效到位 3.演員美麗帥氣 4.造型現代感十足（說實話不太喜歡這點容易跳戲，到底是在看古裝還是現代劇呢）；
說到演技現在的武俠劇中演技好的真的是不多，主要有幾大詬病：面部表情僵硬 情緒不飽滿 聲音缺少磁性 現代詞過多導致來回跳戲
再關注一下武俠劇經典內容武打場面：經典劇中的武打場面那是真刀真槍的動作戲，有的時候為了效果還要拳拳到肉，演員付出的辛苦真的是無法想象的，雖然特效不如現在但拿到今天來欣賞依舊是看的過癮。
現代的武俠劇：特效非常棒令人眼花繚亂，但少了很多激勵的打鬥場面，演員只要站著比劃點手勢加個特效就好，說實話看的不爽。
你喜歡黃日華的哪些經典角色呢？
（遇見不一樣的娛樂，給你的生活添點色，您的點贊和鼓勵是最大的鼓勵）
因為以前的人傻啊。
以前的導演和演員都以為，肯定是要把劇拍好，才能吸引觀眾，才能賺錢。於是以前的人排劇都是拿本事，甚至拿命拍的。
武俠嘛，那肯定是要打架的吧，於是在當年演員們的淺顯認知裡，武俠都是拳拳到肉的真動作，期中不乏優美而富有欣賞力的打鬥。
南拳北腿
劍刺槍擊
特效不夠，動作來湊
但是現在呢，導演和演員都發現，有特效就行了，幹嘛要賣命的搞武打動作？於是，現在的打鬥基本上都是靠一個pose再附加特效就行了
（沒了特效你會發現這招叫金貓撓牆）
（只要站著不動就好了）
（空腹打架有害健康）
（翅膀就不說了，你好歹飛的好看點）
（刺激，真他媽刺激）
還有以前的武俠劇，演員們很注重表情的釋放，尤其是很多優秀的女演員，將武俠劇中各具風情的女角色演繹的動人心絃，一顰一笑都是演技。
現在的演員，你光看錶情有時候你不知道他是在哭還是在笑
（我也不會聽你解釋的）
（疑惑時）
（驚喜時）
（憤怒時）
（和五個老婆長得一樣的男主）
當然了，我們也要承認現代演員的努力，他們為了把表情演好，也是盡力了
（德華:我內心毫無波動）
（摳圖的時候別忘了耳朵啊）
當然了，他們努力也是有原因的
你說這資金投入能不多嗎？
只不過，作為觀眾，有時候會覺得，這些資金投入都投入到狗身上了。
說到這個問題，我想是因為對劇本琢磨的不透。現代社會是一個速食社會，很多人都不願意花很長時間去研究去琢磨一個劇本。
很多人拍劇不是為了要有多麼深的影響力，他們拍劇是為了圈錢。或者說一個劇的投資就那麼多，把大部分資金給了某某藝人，那麼剩下用於宣傳的費用也很多，在後期製作上的費用就沒有那麼多了，這也許是現在武俠劇越拍越爛的原因。
還記得少年時看的武俠劇《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《笑傲江湖》《鹿鼎記》等一系列經典的電視劇。如今這些電視劇被不斷翻拍，想用情懷引流量。
當然，也有的翻拍不錯，但是大部分都成為不了經典，越拍越爛。武俠武俠，講的是英雄的氣節，或者是兄弟間重情重義。像而現在有的武俠劇偏向注重流量小生。試想，流量跟演技能對等嗎？現在的武俠劇，裡面都是帥哥美女，失了人物獨有的特點。不貼近人物本身，儘管拍出了原始劇情，也拍不出原有的那種味道了。
大家怎麼認為呢？請評論區留言討論吧。
很簡單，你以前接觸的東西太少，看完了武俠小說，只能在腦子裡想象一下什麼是降龍十八掌，第一次看到了電視就會發現自己的想象力實在不是太夠用，很簡單的特效也會讓你驚訝半天。
當你接觸了越來越多的東西，從《黑客帝國》到《指環王》到《阿凡達》到《環太平洋》……你就會發現，原來特效現在已經可以做到這些東西了，而武俠劇由於技術、經濟（最主要）等因素，還停留在好萊塢二十年前的地步，當然會覺得不過癮。
實際上現在的電視劇特技已經完爆83年了好吧。只是跟不上時代的步伐。
1.就像美食，小時候吃的東西很少，但基本上特別是7080後的人至今會念念不忘，
2.就像初戀，也許有很多不足地方，但基本上不管是美好還是遺憾都會念念不舍，
3.因為投資收益問題，沒能請實力明星拍，只能請流量小生出演，
質量肯定不好，
4.因為態度問題。原來條件不好，一個鏡頭拍很久只求好看，現在呢，都靠幕後，
5.因為演員問題，原來的演員辨識度高，現在呢說實話我看了20集倚天屠龍記到現在還分清誰是誰
雖然資本和技術都比以前進步了，但生活的時代已經不一樣了。以前拍劇沒有那麼追星，大家比較關注的是劇情的發展，所以以前會拍得比較細緻，各種細節都會仔細把握。而現在，影視作品太多，追星追劇的人也多，已經算是進入了一個快消時代，他們拍劇更關注的不是精神的體現，也不是細節的展示，而是怎樣拍才能博人眼球，才能賺更多的錢。
再一個是現在娛樂圈有演技的不一定有資源，但長得帥長得美的反而可以獲得更多的資源，像被大家吐槽的安基拉巴巴（諧音），演技真的是一言難盡，但還是會有人去請她拍啊，因為有粉絲買單。
謝邀!
首先說下，所謂爛不是單純指特效有多蒼白。每個時代，技術水平不同，特效不能完全做為爛或不爛的標準。如老版《西遊記》的特效拿到現在就是五毛特效，但在當時己經很驚豔了。而講好一個故事，特效差點也說得過去。
現在拍戲並不差錢，也不差技術，差的是專業、敬業的做事態度和執著的精神。一部戲從立項、編劇、招演員、導演、後期、送審每一步都需要兢兢業業完成，才能成就一部好片好劇。
武俠劇也不例外，我們一個個步驟說
一、立項，現在武俠劇幾乎都是翻拍，因為前人已經拍了好幾遍了，但這並不防礙再拍一遍，尤其是金庸古龍劇，不乏觀眾。而要翻拍一部珠玉在先的武俠劇，立項很重要，該如何創新、與眾不同，如何設計，都是這部戲將以何種面目、何種風格問世的前提。是否可以滿足現在觀眾的審美要求，是否滿足武俠迷們的期待，是前期要考慮的問題，至於是否超越經典，就看市場反應了。
二、編劇，編劇在整部劇中的作用勿庸置疑，一個好的編劇可以將故事精彩呈現。故事的敘事、起承轉合、矛盾衝突、高潮部分都可以拿捏到位，也就是一個好故事用了一個好的講述方式，讓人看著欲罷不能。但現在的不少編劇沒頭沒腦，要麼胡編亂造、脫離實際，要麼畫蛇添足、添油加醋，致使故事情節脫沓沉悶，不合邏輯，不知所云，這在一些"神劇"，諜戰劇，歷史戲說、穿越劇中屢見不鮮。我不知道這一切是導演還是製片方的意思。脫沓是為了給劇情注水，多賣錢可以理解，但邏輯硬傷只能說編劇腦殘了。
三、招募演員，現在電影電視劇選主演似乎陷入了一個怪圈，非流量明星不用，非鮮肉不用。似乎，這些人就是票房，收視率的保障了。用就用吧，從效益最大化考慮可以理解，但至少他(她)是這塊料吧，不會武功的去演宗師，氣質不符的去演大俠，替身滿天飛，讓人笑掉大牙，雷死人不償命。還有，片方請的主演至少要敬業吧，為了流量請了個活祖宗，那隻能祈禱你阿彌陀佛，自求多福了。
四、導演，導演是一部劇(戲)的靈魂，也可以說是總設計師，是駕馭整部劇(戲)的人物，他掌控著劇本、表演、攝像、場景搭建、燈光音響、造型服裝等一切與劇(戲)有關的項目。一個故事，不同的導演導出來的都是不一樣的，就象廚師做出的菜的味道。所以，一部劇(戲)要想不論為爛片，獲得成功，對導演的選擇及要求是很高的。
五、後期，後期的剪輯、配音、添加特效給整個劇(戲)以連續、完整、可觀性，該剪的就得剪、該刪的就得刪。
六、送審。劇(戲)製作完成送有送部門審核。
從上述步驟，我們看出，一部戲的製作在編劇、選角、導演上是佔了很大的比例的，至於後期，有特效就加特效，當然都這個年代了就不要用弱智的特效來忽悠人了。
特效並不是決定一部戲是否爛片的決定因素，故事情節、人物對白、故事的完整性、邏輯性，主演及重要配角，造型、配樂、場景、服裝等才是。這其中又以故事、選角最為重要。
以故事為例，故事要完整，不能看了半天不知所云;故事要有邏輯，不能東拉西扯，顛覆常識，如明明是說的這個朝代的事卻沒有這個朝代的特徵，明明是東方神話故事卻搞得不中不洋，甚至全盤西化，這樣即使特效再好，也難免被打入爛片史冊;明明這個人物或事件沒有，卻硬編出來，如果相得益彰還好，而弄得四不像就畫虎類犬了;故事節奏要明快簡潔，千萬不能拖拖拉拉，讓人犯了強迫症，趕快換臺。
綜上所述，技術並不是決定因素，因此，技術再好，也是有可能拍出爛片的，再者，演員的片酬高，不敬業，製作費用不足，演員的選擇不當等，讓原本就漏洞百出的故事大綱更加捉襟見肘，雪上加霜，就更會導致爛劇的風險。
第一，現在電視劇都很商業化，拍出來一半是靠演員明星來撐場面的，而且很多觀眾也只看演員，所以就不注重劇情。
第二，現在人們思想觀念不斷變化，追求新潮，怪異，與眾不同，過往的那些正規的不能滿足他們的需求，因此導演編劇們就用網絡語言，拍出雷人劇，來搏收視率。對的，越雷收視越好，結果惡性循環。
第三，現在電視劇每年都特別多，放不完，儘管這樣為了賺錢還是會不停的拍，這樣就無法保證水準。
至於造型和臺詞，還是那句話，越雷收視越高。
其實現在還有一部分人基本上不看電視劇，就是因為這些腦殘電視劇太多了，但是遇到比較喜歡的電視劇還是會看的
現在的武俠劇感覺多偏於顏值，而不是實力，感覺沒有靈魂;久而久之人人們還是會更喜歡實力派演員。