郭德綱和于謙很少排練

于謙曾經在一個訪談節目中提到過他和郭德綱的排練方式。首先是有新作品的時候才會排練；排練也不是我們想象中那樣一句一句對詞，因為他倆根本沒有寫一人一句的臺詞。郭德綱只是羅列一個大綱，然後和于謙從頭到尾捋一遍框架，在特別重要的關鍵點過一遍，差不多就是這樣了，前後可能半個小時吧。

郭德綱和于謙一年也就那麼兩三個新節目，所以他倆排練的時間就屈指可數了，一年下來可能就一兩個小時。由此可見，郭德綱和于謙在臺上的表演並不依賴排練，靠的是長時間合作形成的默契，以及紮實的相聲功底和豐富的舞臺經驗。

相聲講究熟能生巧

所有的傳統相聲框架都是固定的，而且是相聲演員在學員時期就已經爛熟於心的，甚至於融入了血液，所以即便長時間不排練，甚至是醉酒上臺，也能表演的八九不離十。于謙就曾經有這樣的神作，在醉酒的情況下和郭德綱合作了一場《汾河灣》，雖然出現了很多錯誤，但是在郭德綱的各種救場之下，最終還是演下來了，這完全得益於從小打下的基礎。

相聲演員在瞭解了相聲的框架以後，還得了解搭檔的習慣。郭德綱和于謙已經合作了十五年，對彼此的習慣動作和語言都有深刻的瞭解，只要互相一個眼神就知道接下來該說什麼，所以郭德綱和于謙即便不排練，也完全不用擔心在場上出現不可收拾的情況。

現掛已成為相聲最獨特的魅力

現在去現場聽相聲，感受下和演員之間的互動是最大的樂趣，而通過現掛的方式瞭解演員的真正實力則是現場最精華的部分。如果要聽演員一板一眼的背臺詞，那完全沒有必要去劇場，在家看電視就行。

現在的相聲觀眾已經不滿足於單純的做一個觀眾，而迫切希望參與到表演中去，所以搭茬、大合唱等已經成為常規操作。如果演員能夠在觀眾的搭茬中應對自如，那觀眾就會對其刮目相看；反之，觀眾的話都接不上，肯定會被看輕三分。

郭德綱和于謙作為相聲界的大牛，現掛是非常厲害的；大部分觀眾也是衝著這個去的，反正我是這樣的，你呢？

臺下排練好上臺表演，那就不需要反應快了，只要優良的心理素質，以及逗哽不要臨時改詞兒就可以了。

郭麒麟給於謙寫的家書裡面，就提到自己第一次和師父合作，為了對詞提前住到師父家去好幾天，但是師父只和他吃喝玩樂，從來不對詞；在開演之前，郭麒麟找其他師兄弟對了七遍才稍微有點底。臨上臺之前，于謙才找他對了一遍詞，告訴他“沒事，有我呢！”

于謙的大概意思就是：你爸爸我都接的住，你一個孩子在臺上就算輪胎爆了，我也能把方向盤把穩當，讓你順利開到終點。

于謙的捧哽厲害之處不是在於接不接得住郭德綱的包袱，相聲舞臺上逗哽丟出去的話，有時候捧哽沒反應過來，逗哽自己都能接住不讓掉地上。郭德綱說單口出身，給他一個什麼捧哽也不至於崴泥，王文林早年杵臺上三十分鐘一共一百個漢字以內，被稱為舞臺觀眾，郭德綱照樣也能把臺下逗樂，那時候可是正經票友，不是現在那幫看見張雲雷笑場都能當包袱看的粉絲。

于謙厲害之處在於腦子快到嚇人，很多時候他跟郭德綱就在臺下用小紙條理一下表演脈絡，大概溝通幾個主要的包袱，然後就能上場演。大部分都是臨場現掛，他跟郭德綱為什麼不怕觀眾刨活，因為肚子裡存項多，你刨一個我還有一百個等著你，一個一個都刨了，演出時間也到了。

當年就有一次郭德綱說侯震少侯爺的故事，剛說到和于謙小時候是鄰居，兩人組隊玩，于謙是隊長，臺下就有一個大嗓門觀眾嚷到：蝦仁！然後鬨堂大笑，底包袱被刨了，郭德綱立刻換一個段子，假如是對的死詞兒，于謙不可能接的那麼自然，結果不但圓了過去，郭德綱最後還很自然的又把蝦仁段子講了一遍，于謙還是接的穩穩的，可見兩人默契已經到了什麼境界。

另外就是網上流傳那些著名的于謙反殺包袱，這絕對不是對詞兒對的出來的。本來是逗哽抄便宜的環節，讓捧哽撅了，關鍵郭德綱有時候都沒反應過來，給滑了過去。比如很著名的郭德綱說跟于謙賽跑，郭德綱一分鐘，于謙七天，然後于謙神回覆可能是我睡著了。

你要是小學不背誦《龜兔賽跑》，你肯定不知道于謙有多壞對吧。忠厚長者的外表下，一顆邪惡兔子的靈魂。于謙能夠跟得上郭德綱的八核腦子，自己也肯定八核沒跑，不然早就讓高峰取代了。

于謙這種百年不遇的量活奇才，讓郭德綱得著了，是郭德綱的幸運，也是相聲的幸運。就憑他們這種默契以及敬業精神，一定能給觀眾帶來更多驚喜更多好作品。

作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。

首先，我們知道，郭德綱的相聲很多都是現掛的，其實是沒有臺詞的。我覺得沒有臺詞不代表相聲演員不用功，而是恰恰說明相聲演員已經度過了那個需要背詞的階段。我們知道，相聲其實一個紮根於基層的藝術形式，其實早些年是要在街上賣藝的，兩個人說一段相聲，一大幫人圍在一起聽他們說。熟記臺詞其實是必須的，但是無關痛癢的當然沒必要了，相聲演員不僅僅要有一個良好的發揮，把觀眾逗開心了，還是隨時的準備應對場下突發的情況，而後者往往需要相聲演員對喜劇的理解和技巧掌握的要非常到位，非常嫻熟的。

郭德綱和于謙老師的相聲，其實也是經過反覆打磨的，畢竟他們兩個都是有豐富的舞臺經驗和對相聲獨到的見解。兩個人配合的相當默契，合作了快20年了，對對方的包袱和笑點都早就在臺下爛熟於心了。大型的商演，也都是在小劇場磨，一點點的把一些搞笑的包袱融合在一起，最後才能在大型商演上獲得成功。而於謙老師對相聲是有著深厚的感情的，他不僅僅是把相聲當作一個養家餬口的手段，也覺得在臺上說相聲一件很享受的事情。現掛非常難，需要相聲演員毫不怯場，還要把話說到點子上，這就是于謙老師的水平了。

眾所周知，趙本山老師經常把最搞笑的包袱留再春晚，而提前的彩排只是走i一個過場，就是因為現掛和即興表演的效果要強於提前彩排。郭德綱于謙不彩排，我覺得也是給觀眾一種新鮮感的方法把，或者是說，觀眾很難看出他們表演的痕跡，而實際上，他們只是盡情的展示，而真的不是在表演。

好啦，感謝大家的關注和支持！

相聲當然要排練，這是毋庸置疑的，雖然郭德綱和于謙的相聲看起來好像是臨場發揮出來的，但實際上都是有臺本、有彩排的。這或許也是德雲社相聲一大特色。

于謙之所以能被很多人奉為相聲界的最佳捧哏，就是因為他可以把這種捧哏的作用發揮到淋漓盡致，讓你感覺好像他的所有疑問都是真的疑問，所有的驚訝都是真的驚訝，這的確很厲害。

比如郭德綱最擅長拿輩分開玩笑，而於謙通常在這個時候都會配合，就算被佔便宜，也都是全都圖一樂，所以這樣的老好人形象，就尤其能得到觀眾的歡心，因為誰都喜歡能開得起玩笑的人。

于謙這些年的捧哏，也是能讓郭德綱在舞臺上發光發熱的重要推手。如果沒有于謙在在一旁說“誰啊？”“得”“啊？”“好嘛”“可不是嗎”這一類簡短但是頗有趣味的臺詞，相聲作品也不會十分圓滿。不過現在於謙老師主演了《老師·好》，票房破了2億多，可能以後于謙就有了一個新的頭銜，主演于謙。

不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。首先明確的回答題主的問題，郭德綱于謙的相聲都是現場量活，沒有提前在臺下排練！人們之所以都說于謙的捧哏厲害，就是因為只有于謙能接的住郭德綱在舞臺上天馬行空的自由發揮。

所謂的現場量活，說的是，郭德綱于謙在表演之前，郭德綱會首先想好一個主題，然後把大概的內容，用幾行文字寫下來，和于謙一起往下捋。之後就是登臺表演了！另外他們的表演根本就沒有定式，很多時候都是郭德綱在臺上現掛！不得不說，像郭德綱這樣的表演，最考驗捧哏的功底！

而於謙最大的優點就是，思維敏捷，反應迅速，郭德綱于謙二人的表演，也正是由於于謙爐火純青的捧哏功力，才使得郭德綱的包袱爆響全場，所以所有人都認為只有于謙的捧哏才能接的住郭德綱，也只有于謙真正展現了相聲三分逗、七分捧的特點。

郭德綱于謙二人這樣的表演方式，可以說是前無古人，即使是很多的相聲老前輩都做不到！

有一次看了郭德綱和于謙在一起的受訪，郭德綱對這個問題有個解釋：于謙老師的捧哏剛開始合作的時候，會排練幾遍，在演出前再對一下開始和末尾的逗捧臺詞，中間部分于謙老師自然表達就出了捧哏的效果。

于謙捧哏界的高人，在曲藝團時也做過逗哏，所以他和郭德綱搭檔比較容易順時針轉動，後來在很多的相聲段子中，郭德綱和于謙老師不用排練，郭德綱特別放心於謙的捧哏，一點兒不多一點兒不少，特別舒服。

（圖片來源網絡/相聲演員～于謙）

郭德綱還表示：從說相聲開始，于謙的捧哏是不用提示的，捧哏的于謙太到位啦。而且他倆的相聲早已經形成了磁鐵般的默契，于謙在郭德綱的逗哏後面，複合著加入捧哏的語氣，相聲的精彩就出來了。

就像我們平時做飯，多少米多少水就會剛剛好。我曾經聽郭德綱相聲【託妻獻子】這段的時候，也有疑惑？這麼多的捧詞怎麼往上添呢？後來才知道這段相聲的大部分，都是郭德綱現場加上去的。

（圖片來源網絡/相聲演員～郭德綱、于謙）

于謙老師自然知道怎麼捧，就像那個大尖兒領子用馬尿泡起來了，謙哥說：啊（二聲）我用馬尿泡起來啦？就是相聲段子裡沒有的操作，可謙哥這一句逗得臺下哈哈大笑，所以大部分的捧，是反應快接的好的原故。

于謙的捧哏已臻化境，尤其是現掛放眼當今相聲界，無人能出其右。于謙的尺寸拿捏得恰到好處，如果使全力的話郭德綱接起來會很費勁，整個節奏就打亂了，他會不爭不搶以點睛之能，插翅之功以捧掌舵。看多了你會發現，最讓人佩服的是于謙是一個可以捧得住任何一個逗哏的人，這一點不是每個捧哏都能做到的。

于謙可以說是相聲史上捧哏界裡一位里程碑式的人物，他賦予了捧哏全新的魅力和定義，這樣的水平不敢說亙古一人，想要超越很難。

那是于謙多年說相聲積累的一種魅力，就像說話不讓掉地上一樣已經融入到血液

隔壁老王用什麼辦法把題主媽媽搞得性高潮迭起？？？

那些體制內相聲演員背臺詞排練，那不是相聲，那就是對口詞！

而以郭於兩位的能力及默契來看，根本不需要排練對詞，大部分都是現掛！這叫能耐！