為什麼《小李飛刀》現在沒有人翻拍？
因為1999年小李飛刀太成功了，翻拍說不定會撲街。
小李飛刀有全中國最好的武術指導袁和平，所以打戲飄逸靈動，很有看頭。
李尋歡是一個病美男，基本上整部電視劇都在受傷吐血的樣子。但儘管如此病弱殘軀，依然有無數的女子為他生為他死。
李尋歡是書香門第簪纓世家，一門七進士，父子三探花，這對於演員的氣質與修養有很大的要求。
在設定上李尋歡是一個40來歲年華老去的中年人，而且李尋歡不管是在原著還是電視劇中都是個萬人迷，任何女人見到他都會為他痴迷，為她瘋狂。焦恩俊的顏值足以匹配，但是請用其他男演員，也許會被觀眾的唾沫星子給淹死。
現在有人提起小李飛刀李尋歡，你印象中的第一個人一定是焦恩俊，因為太經典，經典無法複製，他是90年代和00年代的一代回憶。
現在的武俠劇怎麼說呢？看上去沒有古風的味道，加上濾鏡的加持，吐了血的顏色都不知道是橙色還是什麼了，很影響觀劇的代入感。
這個問題對於真正的武俠迷來說，一直是一塊心病。憑什麼金庸作品滿天飛，而象《小李飛刀》這樣的古龍神作卻無人問津。
疑問一直存在，解釋也多種多樣，但歸納起來無外乎兩種：
第一、是焦恩俊太強，焦版《小李飛刀》無論電影還是劇集太過經典，以至於無法超越，無人敢翻
人們所熟知的42集《小李飛刀》始於1999年，臺灣製作，由焦恩俊有飾演男主李尋歡，而女主則是由當時臺灣第一美女之稱的蕭薔飾演。焦恩俊的外形俊朗，帥氣；而蕭薔則“嬌花照水，比風拂柳”。一時間紅遍大江南北，至今被許多人奉為經典。
然而，這部劇集以現在的眼光看，除了演員亮眼之外，劇情，節奏，質感等方面都難以差強人意。原因在於，1999年的國產電視劇還不像現在這麼亂花漸欲迷人眼，韓劇、日劇、美劇也沒有因為網絡的普及而快速流通，《小李飛刀》這種集合了英雄志兒女情一體的古裝劇，無論拍得好壞，依然有很大的市場。
在私享君看來，焦恩俊雖然劍眉星目、君子如玉，但要說無人可以替代，則有點言過其實了。老實說，焦還達不到鄧麗君那個份兒上，誰演砸誰。至於劇集本身，即便夠得上經典，也難稱無法超越；
第二、就要說到古龍與金庸作品在推廣度和普及度方面的差距了。金庸劇集滿天飛，是因為其超高的觀眾基礎，而這方面，古龍要差很多，所以翻拍出來風險很大
但這個說法，實際上也不怎麼靠譜。
平心而論，從作品的整體普及度和推廣度來說，古龍比金庸或許會差一點，但小李飛刀應該是個例外。
小李飛刀究竟有多有名？凡是有華人的地方，又有誰不知道小李飛刀呢，就好像北宋時劉永的曲詞——“凡有井水處，即能歌柳詞”。
看足球賽，替補隊員一上場就入球，人們會說，這是名教頭雪藏的一把飛刀。
三國圍棋擂臺賽，棋手在角上行棋研究出新變化，結果取得優勢，人們會說，這是某某中了某某的小李飛刀。
你看，連我們的日常用語，都已經深深打上小李飛刀的印記，要說它的推廣和普及度不夠，也實在有點兒說不過去。
在私享君著來，《小李飛刀》至今無人翻拍，其實是另有原因的。
那就是，古龍的精華作品一般都不容易改編入戲，難點在於類型選擇和武打處理兩方面，而小李飛刀就在其中。
我們都知道，古龍的作品分為前期和後期兩部分。 前期的作品如《名劍風流》《護花鈴》《大旗英雄傳》等，走的是與金庸同樣的路子，這些作品都很容易改編入戲，可惜普及度不夠，其中只有《絕代雙驕》改編成功，至今還有人準備翻拍。
而古龍的後期作品，走的是日本推理偵探小說的路子，《楚留香》《陸小鳳》《七種武器》《七殺手》之類。其中，《楚留香》拍過多個版本，在臺灣最後一個版本拍攝的時候，編劇甚至將所有的劇情都完全改變。
為什麼呢？因為不知道該拍成俠骨柔腸的武俠劇還是步步驚心的偵探劇。
如果專注於破案和打開腦洞，勢必要將觀眾的注意力集中在蛛絲馬跡和陰險佈局之上。這樣人物形象的打造就很難和武俠劇的風格進行統一，更何況，以推理探案而論，古龍小說也未見有多麼高的成就。
而《小李飛刀》的原著——多情劍客無情劍，實際上，正處在古龍前後期作品的中間地帶。雖然小李飛刀很有名，但李尋歡這個人物塑造得並不成功，而整個劇情也顯得散亂而無序。
偵探劇多以燒腦為主，而武俠劇注重俠義情懷，讓李尋歡一邊美酒佳人談戀愛一邊去思考蛛絲馬跡去破案，結果是兩邊都不討好。
此外，像《小李飛刀》這樣的作品，難以入戲的另一個原因，就是關於武打方面的處理。
我們知道，武俠劇之所以吸引人，一個很重要的原因，就是根據人物的武功境界、修煉程度和技擊特點來進行武打設計。
金庸老謀深算，一招一試、來龍去脈都交代得清清楚楚，打起架來，更是有板有眼，層次分明。而古龍呢？古龍的高手決鬥，通常都是一堆廢話，然後轉瞬之間已見分曉。所以當初在看第一版的小李飛刀的時候。覺得那個李尋歡帥還是挺帥，可是打鬥起來光說不練，兩個人比臺詞兒，這實在很難讓心目中的俠客聯繫到一起。
想想屠龍刀和倚天劍。這兩柄兵器是權力和責任的象徵。大家都去尋找屠龍刀，因為屠龍刀可以號令天下，大家去找倚天劍，因為倚天劍上有高深的武功。
而小李飛刀呢？書中是這樣寫的——
小李神刀，冠絕天下，出手一刀，例不虛發！ “刀光一閃，小李飛刀已發出，刀已插入他的咽喉，他瞪大眼睛，至死也不相信。
天上地下，從來也沒有人知道他的飛刀在哪裡，也沒有人知道是怎麼發出來的。
刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。
若不能瞭解他那種偉大精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！
飛刀！ 飛刀還未在手，可是刀的精神已在！
那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。
……
這樣一把刀在劇中應該怎麼表達呢？需要做道具的人做一把什麼樣的刀，才能做出偉大的精神呢？
所以，有時候話可以說得很漂亮，很有意境，但是一旦把它具體化、實物化，就會和閱讀時的想象有太大的反差。
所以，過去有人說古龍小說是拿來讀的，而且可以由讀者通過想象進行再加工，但要把它搬上銀屏，一招一式的演起來，多半會顯得不倫不類。
所以，按照之前的《小李飛刀》的線索和脈絡去翻拍，實在太考驗編劇的功底。擅寫故事的還好，碰上個古粉，非要執著地造出古龍式的心中有劍，手中無劍的意境，則不會有太好的結果。
古龍和金庸兩個都是非常厲害的武俠小說大師
但是一直以來金庸的小說被一遍又一遍翻拍，而古龍的小說相比之下就少了很多。
小李飛刀作為古龍的代表作之一，名滿天下。李尋歡也是個非常酷的探花。他愛酒，愛女人。多情又痴情。
我不知道最早的小李飛刀是什麼時候拍的，在我看過的當中，只有關禮傑和焦恩俊的最深刻。雖然這二位演技很好，也很瀟灑。不過總覺得也還是沒有完全拍出古龍的韻味來。我也不會從更專業的方面比較兩位大師的區別。只是以一個觀眾的角度來看，古龍的小說太個性了，本來個性是好事，有話題。可是古龍的小說個性的讓看的人覺得自己欠缺些什麼。和金庸的小說比。古龍小說更像在推理破案，裡面大量的邏輯智力方面的說詞。整個故事武功用的不多。至少我本人看小李飛刀是專門挑李尋歡出刀的片段看。
對於這樣的劇情，一般導演輕易不會接手，因為很難拍出小說中的意境吧
這樣一對比，金庸的小說對普通大眾來說就簡單了許多，武功招數和打鬥場面也多了很多。故事背景大多也依託真實的歷史時間，以至於有一部分人真當歷史去考究。所以金庸熱門的幾部小說都是被拍了又拍，我已經記不清射鵰被翻拍了多少部，神鵰被翻拍了多少部！
《小李飛刀》是由袁和平、魯曉威、李瀚韜共同執導，焦恩俊、吳京、蕭薔、俞飛鴻等主演的古裝武俠劇。
該劇改編自古龍同名武俠小說，講述了小李探花李尋歡辭官後，與義兄龍嘯雲、青梅竹馬林詩音之間的感情糾葛，與驚鴻仙子楊豔的悲傷之戀，與義弟阿飛的兄弟之情導致的一系列恩怨情仇。
這部電視劇被評價為臺灣古裝武俠劇最後的高峰。焦恩俊飾演李尋歡，一個傾倒天下多情紅顏的瀟灑浪子，一個重情重義的悲情英雄，一生都被身心的痛苦折磨，卻又不輕易顯示喜怒哀樂，複雜的內心情感全靠眼神表現。
我覺得，即使要翻拍，也一定是要實力派的演員去演，小鮮肉根本駕馭不了李尋歡這個角色。
謝邀。《小李飛刀》焦版本身就是翻拍的，無疑它是成功的，至於之前的版本早已經無人問津了。我認為之後無人翻拍原因有以下幾點：
首先，焦版《小李飛刀》太成功，早就深入人心，但是看過原著的人就可以發現，電視劇改編太多，改動太大。古龍的原著刻畫的都是人物細節，文筆優美，故事情節就相對薄弱。翻拍的話無法定位，按原著不說無法拍出書中神韻，還會被人噴死；後者更是不談，先找個主角配個燙頭看誰駕馭住吧
再有，演員陣容，那都是空前的牛人大腕，一線帥哥美女，細心的人都發現了，那個配角這樣小角色都是范冰冰演的。
最後，焦恩俊的形象已與李尋歡合體，看到小李飛刀就想到他，無法超越就還是不要碰的好。
相信大家都看過《小李飛刀》焦恩俊版本，是最經典的武俠電視劇，而焦恩俊在裡面扮演的李尋歡可謂是演繹的淋漓盡致，演技更沒話說。
現在再看《小李飛刀》絕對是經典的回憶，由眾多明星拍攝製作，上映之後得到觀眾青睞，收視率在當時也是數一數二，可見演員的用心。
在《小李飛刀》這部電視劇中，最讓人難忘屬李尋歡了，當時流行的一段話，“飛刀一出，誰與爭鋒。蓋世美顏，風流倜儻，桃花不斷”，女人緣真的太好了。還有對兄弟有情有義，而且文武雙全，為了報恩把自己女人拱手相讓，這一段焦恩俊飾演的李尋歡可謂是真情演繹，估計沒人能再把李尋歡演繹的這麼投入。
這版本《小李飛刀》肯定在觀眾心裡太經典，至今無人超越了，也只有焦恩俊能把李尋歡演活了。
宏觀來看，金庸的作品重於敘事，而且屬於寓教於樂的故事，不論怎樣雄奇瑰麗的故事最後都能上升為堂而皇之的高臺教化。
古龍的小說更重於意境，但是意境這個東西只可意會不可言傳。
這就給拍攝帶來很大難度。
焦恩俊版的《小李飛刀》在很多人心目中是經典，被奉為圭臬，其實和原著中的意境相差甚遠。
李尋歡是一個穿著一件洗的發白的藍色長衫的江湖落拓客，並非焦恩俊這樣堪稱美豔的花樣美男，而且經常白衣飄飄。
阿飛是一個倔強孤獨甚至有點決絕的少年，不是如吳京天生一張笑眯眯的娃娃臉。
這只是人物形象上的不搭調，說到意境更是謬之千里。
一部被奉為圭臬的經典《小李飛刀》尚且如此，更別說其他影視作品了。
個人認為古龍小說被搬上熒屏最成功的一部作品是劉松仁版的《九月鷹飛》。
當時是用黑白電視看的——其實所有的古龍作品都適合黑白基調，豔麗的色彩反而會破壞這種氛圍。
劉松仁把葉開這個睿智，有愛心，而又不失幽默的小李飛刀傳人刻畫的入木三分，當然，最主要是整個氛圍和古龍小說營造的意境很契合。
《小李飛刀》不翻拍也罷，最怕一些小鮮肉在熒屏前故作深沉。
說起《小李飛刀》，真是勾起我美好的童年追劇時光啊。當時被這個頂著泡麵卷的大叔迷的不要不要的，簡直太帥了，印象中我還喜歡他另一部劇，他裡面的角色是人前是懦夫人後是俠盜的這樣一種形象，具體叫什麼名不記得了，因為當時的這兩部劇我就天天嚷著焦恩俊太帥了，結果被同學取笑你喜歡這麼老的啊，呵呵，真是不懂得欣賞。雖然當時年紀小，但隱約記得女主好像嫁給另外一個人，當時真的憤懣不已啊。來一張尋歡大俠的一張美照來舔屏，哈哈
迴歸今天的主題“為什麼小李飛刀沒有翻拍”，我覺得無論誰翻拍誰演男主都得捱罵，沒有人有這個勇氣挑戰經典啊。說起飛刀，好像15年還是16年翻拍了一部《飛刀又見飛刀》，由劉愷威、楊蓉主演的，原來的一部是由張智霖和林心如主演的，小時候雖然知道這部劇，但看的很少，幾乎沒什麼印象，所以也沒資格說哪個好或不好。只是新拍的這部貌似沒翻起多大的水花啊。
《小李飛刀》是古龍大師的作品，電視劇是由袁和平等三位導演指導，焦恩俊、吳京、蕭薔、俞飛鴻等主演。
該劇講述了小李探花李尋歡辭官後，與義兄龍嘯雲、青梅竹馬林詩音之間的感情糾葛，與驚鴻仙子的悲傷之戀，與義弟阿飛的兄弟之情導致的一系列恩怨情仇。
首先，我們來分析一下，為什麼沒有人翻拍？
第一，看經典程度，當年這部劇可是紅遍大江南北的，屬於經典之中的經典，直到現在，劇中的小李飛刀焦恩俊依舊被我們討論。經典之後，難勝經典。
第二，看導演陣容，看演員陣容，看錶演陣容。袁和平，何許人也？世界級的武術指導，就憑藉這一點，現在許多導演都無地自容，不敢拍武術場面特別HP的場景。
第三，焦恩俊的面容就是李尋歡，他就是李尋歡，這是許多人的評價，同時側面也反映了一個評價，其表演好得不得再好了。當然了，吳京、俞飛鴻等演員也有精彩表現，後來者難以居上，特別是現在的年輕演員，依賴電腦科技，對武打表演比較排斥，更加難以出經典了。
第四，觀眾要新意，翻拍有風險。不得不說，古龍小說大都是為電影準備的，而電視劇方面，倘若不細心，不用心，是難以理會出古龍描寫的打鬥意境的。
第五，糟蹋經典，是許多觀眾不想看到的，當然，翻拍不撈錢，商人也是不投資的。
以上就是總結，說一說你們的意見吧！我是竹齋子。
不請自來說一下吧！從小喜歡看武俠小說，金庸古龍梁羽生三大家基本算是看完了！要說最好拍的應該是梁羽生的，因為樑的武俠招式動作條理清楚動作分明，邏輯連貫性強。
金庸的承接了樑的優點，樑的小說好看就是感覺後面有點跟不上不夠大氣，金庸剛好彌補了這個缺點，猶如爐火越燒越旺，而對於內力這類有質無形的東西運用更加純熟，更增加小說的吸引力。
再看古龍的小說，他是遊離於他們兩者之外卻又涵蓋兩者的一些特點，劍走偏鋒常常是我們對古龍的評價，懸疑，詭異，情節起伏跌宕不定，招式弱化，人物性格和內心描繪居多，這就需要演員有更深層次的演技才能駕馭的住。
總體來說三個大家的武俠小說金庸的人氣最高觀賞性也更強，當然拍的自然就多，古龍的小說更多的是人物刻畫和臺詞的精妙主要是意境，所謂只可意會不可言傳，對於演員有很高的職業要求，當然焦恩俊的小李飛刀是成功的，還有就是鄭少秋的楚留香。其它的拍的古龍劇我個人覺得沒有那個意境了！像目前來說很多電視電影都是特效為賣點，古龍的是意境和臺詞更多，當然弱化了特效也就無法有更大的觀賞性。比如:小李飛刀列無虛發，這就凸顯一個快字。郭靖的降龍十八掌要氣沉丹田，左手抱圈右手一掌打出去。假如郭靖和李尋歡PK，郭還在做動作李的飛刀就見血封喉了…………