昆汀的電影中有有沒有什麼經典的鏡頭脫離了視聽語言的框架？

Quentin Tarantino，好萊塢導演，美國獨立電影的代表人物。

昆汀的電影，的確不是寫實主義，也從不遵循既有的電影風格，包括所謂視聽語言的框架。就拿他的著名作品《無恥混蛋》來說，好端端一部刺殺希特勒的英雄片，卻用了一句髒話做片名（Inglourious Basterds） —— 刺殺希特勒的敢死隊員，都成了無恥混蛋！而整部電影進程中，所有血戰、刺殺的驚險場面，更是在輕鬆、唯美的鏡頭下、音樂裡、乃至演員非正常表現的表演中，完成的。所以，如果用一個“字”來形容昆汀的風格，那就是：另類、意外！

比如，在酒吧，敢死隊員被德軍官兵識破那場戲，三隻手槍對峙的危急情境下，三個人仍是面帶笑容地談判，旁邊一桌人在有說有笑地打牌，背景音樂也是輕鬆的藍調。然而瞬間槍聲驟起、所有人互拿槍支對射；又在瞬間槍聲戛然止住，十幾具東倒西歪的屍體中，就只剩下了一個活人！

Quentin Tarantino，好萊塢導演，美國獨立電影的代表人物。

昆汀的電影，的確不是寫實主義，也從不遵循既有的電影風格，包括所謂視聽語言的框架。就拿他的著名作品《無恥混蛋》來說，好端端一部刺殺希特勒的英雄片，卻用了一句髒話做片名（Inglourious Basterds） —— 刺殺希特勒的敢死隊員，都成了無恥混蛋！而整部電影進程中，所有血戰、刺殺的驚險場面，更是在輕鬆、唯美的鏡頭下、音樂裡、乃至演員非正常表現的表演中，完成的。所以，如果用一個“字”來形容昆汀的風格，那就是：另類、意外！

比如，在酒吧，敢死隊員被德軍官兵識破那場戲，三隻手槍對峙的危急情境下，三個人仍是面帶笑容地談判，旁邊一桌人在有說有笑地打牌，背景音樂也是輕鬆的藍調。然而瞬間槍聲驟起、所有人互拿槍支對射；又在瞬間槍聲戛然止住，十幾具東倒西歪的屍體中，就只剩下了一個活人！

Quentin Tarantino，好萊塢導演，美國獨立電影的代表人物。

昆汀的電影，的確不是寫實主義，也從不遵循既有的電影風格，包括所謂視聽語言的框架。就拿他的著名作品《無恥混蛋》來說，好端端一部刺殺希特勒的英雄片，卻用了一句髒話做片名（Inglourious Basterds） —— 刺殺希特勒的敢死隊員，都成了無恥混蛋！而整部電影進程中，所有血戰、刺殺的驚險場面，更是在輕鬆、唯美的鏡頭下、音樂裡、乃至演員非正常表現的表演中，完成的。所以，如果用一個“字”來形容昆汀的風格，那就是：另類、意外！

比如，在酒吧，敢死隊員被德軍官兵識破那場戲，三隻手槍對峙的危急情境下，三個人仍是面帶笑容地談判，旁邊一桌人在有說有笑地打牌，背景音樂也是輕鬆的藍調。然而瞬間槍聲驟起、所有人互拿槍支對射；又在瞬間槍聲戛然止住，十幾具東倒西歪的屍體中，就只剩下了一個活人！

Quentin Tarantino，好萊塢導演，美國獨立電影的代表人物。

昆汀的電影，的確不是寫實主義，也從不遵循既有的電影風格，包括所謂視聽語言的框架。就拿他的著名作品《無恥混蛋》來說，好端端一部刺殺希特勒的英雄片，卻用了一句髒話做片名（Inglourious Basterds） —— 刺殺希特勒的敢死隊員，都成了無恥混蛋！而整部電影進程中，所有血戰、刺殺的驚險場面，更是在輕鬆、唯美的鏡頭下、音樂裡、乃至演員非正常表現的表演中，完成的。所以，如果用一個“字”來形容昆汀的風格，那就是：另類、意外！

比如，在酒吧，敢死隊員被德軍官兵識破那場戲，三隻手槍對峙的危急情境下，三個人仍是面帶笑容地談判，旁邊一桌人在有說有笑地打牌，背景音樂也是輕鬆的藍調。然而瞬間槍聲驟起、所有人互拿槍支對射；又在瞬間槍聲戛然止住，十幾具東倒西歪的屍體中，就只剩下了一個活人！

Quentin Tarantino，好萊塢導演，美國獨立電影的代表人物。

昆汀的電影，的確不是寫實主義，也從不遵循既有的電影風格，包括所謂視聽語言的框架。就拿他的著名作品《無恥混蛋》來說，好端端一部刺殺希特勒的英雄片，卻用了一句髒話做片名（Inglourious Basterds） —— 刺殺希特勒的敢死隊員，都成了無恥混蛋！而整部電影進程中，所有血戰、刺殺的驚險場面，更是在輕鬆、唯美的鏡頭下、音樂裡、乃至演員非正常表現的表演中，完成的。所以，如果用一個“字”來形容昆汀的風格，那就是：另類、意外！

比如，在酒吧，敢死隊員被德軍官兵識破那場戲，三隻手槍對峙的危急情境下，三個人仍是面帶笑容地談判，旁邊一桌人在有說有笑地打牌，背景音樂也是輕鬆的藍調。然而瞬間槍聲驟起、所有人互拿槍支對射；又在瞬間槍聲戛然止住，十幾具東倒西歪的屍體中，就只剩下了一個活人！

門口外，布拉德皮特沉穩、淡定的腳步聲、說話聲，反倒讓揮槍亂射的德軍戰鬥英雄先軟了下來......

這種寓動於靜、同時又寓靜於動的大起大落式、逆轉式表現風格，就是昆汀的暴力美學 —— 令觀眾在猝不及防間，被暴力地捲入一個暴力的世界、又在瞬間被丟回現實中！

顯然，昆汀所遵循的電影理念，並非斯坦尼斯拉夫斯基體系，而類似於布萊希特流派 —— 與觀眾間離式的引導與交流。而昆汀所拍的也不僅僅是電影，而是電影藝術。

更為著名的《被解救的姜戈》中，昆汀將暴力美學的表現手法，演繹到他個人的巔峰境界。

本人其實不是很喜歡昆汀的這種表現風格 —— 反轉、驚詫之後，看不出對主題應有的烘托，反倒貌似淡化了主題、沖淡了觀眾對暴力、血腥應有的反思。

至於昆汀電影裡獨特的時間軸 —— 既非正敘、也非倒敘，而是階段性地打亂、穿插、糅合一起，看一遍《低俗小說》，就會有直觀的認識。

英國導演蓋伊里奇執導、傑森斯坦森參演的《兩杆大煙槍》，對這種敘事方法的運用，似乎更為嫻熟一些，效果也更好一些。當然，《兩杆大煙槍》拍於《低俗小說》之後，蓋伊里奇必然是受到昆汀的影響，才拍出這樣一部電影。

昆汀的電影更多地講述了黑幫小人物的生活，這些小人物大都是作奸犯科之人，是行走在善和惡交匯點的邊緣人，迫於生計在底層社會摸爬滾打，犯罪對於他們來說只是一種謀生的手段，而暴力是他們的武器，玩世不恭是他們的共性。

昆汀的電影更多地講述了黑幫小人物的生活，這些小人物大都是作奸犯科之人，是行走在善和惡交匯點的邊緣人，迫於生計在底層社會摸爬滾打，犯罪對於他們來說只是一種謀生的手段，而暴力是他們的武器，玩世不恭是他們的共性。

他並沒有對這些人物進行好人都好、壞人都壞的臉譜式塑造，而是按照對待普通人的標準去看待他們，展現普通小人物的魅力，同時也表現了他們為人處世的價值觀。在大多數觀影者心目中，黑幫片都是以男性為主人公，弘揚的是男性“救美”、“俠義”的陽剛之氣，諸如美國的西部片和中國的武俠片。

男性才是俠義和暴力的化身，女性更應該是暴力的反對者或受害者，在影片中只作為男性主人公的戀人等附庸形象而納入影像系統。但在昆汀後期一系列的影片《傑基・布朗》、《殺死比爾》系列中，影片卻是以性感的女性為主人公，女性成了暴力的執行者，她們吸毒、走私、殺人，這打破了昆汀前三部影片中一直構造的男性世界。

昆汀的電影更多地講述了黑幫小人物的生活，這些小人物大都是作奸犯科之人，是行走在善和惡交匯點的邊緣人，迫於生計在底層社會摸爬滾打，犯罪對於他們來說只是一種謀生的手段，而暴力是他們的武器，玩世不恭是他們的共性。

他並沒有對這些人物進行好人都好、壞人都壞的臉譜式塑造，而是按照對待普通人的標準去看待他們，展現普通小人物的魅力，同時也表現了他們為人處世的價值觀。在大多數觀影者心目中，黑幫片都是以男性為主人公，弘揚的是男性“救美”、“俠義”的陽剛之氣，諸如美國的西部片和中國的武俠片。

男性才是俠義和暴力的化身，女性更應該是暴力的反對者或受害者，在影片中只作為男性主人公的戀人等附庸形象而納入影像系統。但在昆汀後期一系列的影片《傑基・布朗》、《殺死比爾》系列中，影片卻是以性感的女性為主人公，女性成了暴力的執行者，她們吸毒、走私、殺人，這打破了昆汀前三部影片中一直構造的男性世界。

昆汀·塔倫蒂諾的電影風格是暴力美學，以血腥、暴力加一點情色見長。他的電影風格獨創，充滿了個性的思維,充滿了精彩的對白和黑色諷刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔倫蒂諾從來不掩飾自己內心對世界獨特的看法，他的影片表現了一種對現實醜陋的高度概括，並將其強化到我們觸目驚心的程度。

昆汀·塔倫蒂諾的電影風格是暴力美學，以血腥、暴力加一點情色見長。他的電影風格獨創，充滿了個性的思維,充滿了精彩的對白和黑色諷刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔倫蒂諾從來不掩飾自己內心對世界獨特的看法，他的影片表現了一種對現實醜陋的高度概括，並將其強化到我們觸目驚心的程度。
他電影特點可簡述為：對白、暴力、解構、好配樂

昆汀·塔倫蒂諾的電影風格是暴力美學，以血腥、暴力加一點情色見長。他的電影風格獨創，充滿了個性的思維,充滿了精彩的對白和黑色諷刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔倫蒂諾從來不掩飾自己內心對世界獨特的看法，他的影片表現了一種對現實醜陋的高度概括，並將其強化到我們觸目驚心的程度。
他電影特點可簡述為：對白、暴力、解構、好配樂