鋼琴作曲擺脫不了一成不變的曲風怎麼辦？

我覺得是兩個方面，分別是技能技巧和對音樂本身及生活的感悟。

先說第一個，我想先問你一個問題，你學鋼琴幾年了？音樂素養如何？因為這些是曲子的骨架，一個健全的曲子需要這些來支撐。如果你學了沒有多久，我建議你先不要急著作曲，繼續練習，可以找一些你自己喜歡的風格曲，比如爵士，比如小夜曲，比如狂想曲，堅持幾年，你的收穫會特別大，否則只會寫出來很膚淺的作品，沒有多少造詣的，對你也沒什麼幫助，頂多裝個逼。你說你寫的曲子總是一種曲風，這就說明這方面你還是欠缺的。一般人來說作曲沒有捷徑，就是多聽，多練，多寫，還有模仿。到一定程度的時候，你自己的風格就會來了。歌后王菲就是一個例子，他的唱法是模仿小紅莓樂團的，最後從中提取自己的風格(當然了她欣賞小紅莓才會去模仿，你也可以找一個自己喜歡的作曲家或者跟你風格接近的，然後先模仿他的風格)。當然還有特例，除非你特別有天賦！

第二，對音樂和生活的感悟。。這一方面是你自己本身的能力，前提是當你有了一定的樂理，技巧高度，你想表達一種心裡活動狀態時，這時前提條件就給你幫忙了，但是你要怎麼準確的運用他們是需要練習的。給你舉個例子: 應憐屐齒映蒼苔，小(扣)柴扉久不開，葉紹翁的詩，當中這個 扣 字他就糾結了很長時間，用過敲，用過其他字，最後想了很久才決定用 扣 這個字。這個字就變成了畫龍點睛的地方，既有動作，又有心理活動。作曲也是一樣，幾個小節就可以讓你進入環境，這就是你的準確性和表達性了。希望對你有點啟發。

我業餘鋼琴10級，鋼琴也學了9年，也寫過鋼琴曲。大學也玩了三年樂隊，鍵盤和節奏吉他，也寫過流行歌，現在聽起來就覺得太垃圾，臉紅。因為寫的膚淺，經不起時間的考驗。希望我說的對你有幫助吧

首先贊同“沙海”網友的觀點，尤其是第一個！不論是鋼琴作曲還是其他作曲，都是個人的生活閱歷、音樂素養、對音樂的理解，甚至是年齡的綜合積澱。不要剛會“爬”就想著“跑”，追求真正的音樂之路是漫長的求索里程，沒有“捷徑”可走，即便你音樂天斌驚人，也需要後天的吸取、沉澱，進而邁出自己真正的創作和突破的步伐。

1、就像要參加中考、高考前的學生一樣，反覆的多做習題，就是練曲子——彈奏練習曲！從短曲到長曲，並在每一次彈奏曲子時都要認真用心體會(把心沉進去)樂曲所要表達的意境、精神。彈到什麼狀態？思想所至，信手彈來(熟練到要“吐”)的地步！

2、逐步“學會”在每一首練習曲或成曲中加入自己的“東西”。這就是“改編”，演繹出自己的風格和情感來。每一個演奏者對一首曲子的理解和彈奏出的效果、感覺都不是絕對一樣的，就像《g弦上的詠歎調》，有人把它用在葬禮上來演奏，也沒有人說不合適什麼的。

3、比方說，你要創作一首奏鳴曲，那麼就應該在平時練琴並練習創作、學習各種寫作手法技巧的時候，把你的一些靈感湧現的片斷、動機記錄下來，然後再把動機發展成主題，一層層展開來，期間再逐步加入你積累的靈感，最後完善、完成一個完整的作品。都說“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，就是此理！這首奏鳴曲的結構注意要嚴密規範，最好要按照古典音樂中奏鳴曲的格式來做。而在具體處可略有變化，注重情感的表達，和聲的色彩應濃郁，節奏要富於變化，各種演奏技巧都能靈活地運用在其中。更多的細節要靠你自己去慢慢體會、發掘。

4、經過較長時期的積累，就可以嘗試自己設定一個主題，比如，為你最親近的一個人(像，你的鋼琴老師)創作一首曲子。我想，這不僅是能讓對方意想不到並無比感動的禮物，更是對你鋼琴曲創作之路最好的檢驗，因為，在這首曲子中融入了你對他(她)真實的情感和對鋼琴、對音樂的熱愛與激情！

音樂源自於生活，源自於大自然！如果你自認為有一定的水平，那麼建議你深入自然，深入生活去了解，感受生命的真諦！沒有哪位大師級的人物是坐在家裡就有那樣成就的！如果你認為還不足，建議你多些參考大師的作品，揚長補短，儘量吸收營養為將來作準備。萬丈高樓都還要堅固的基礎。