美劇的畫面效果為什麼能拍出電影的質感?而我們的電視劇色彩鮮豔,好像被PS過一樣呢?
關於這個問題,先不糾結誰的審美更好,每個觀眾都有自己的喜好,且有發表自己看法的權利。
按題主的問題,我認為美劇畫面的電影質感,最基礎的一點取決於攝影師、美術指導和導演,對劇本的理解以及表達。
根據整個故事的風格,在從置景、布光和構圖三個方面做考慮,最終呈現出與故事基調統一、且能有效營造劇情氛圍的畫面呈現。
置景:
(這裡聊置景就籠統的涵蓋場景和服裝,因為這些實體物品的視覺呈現,都是由美術部門負責)
關於置景,有人肯定會說美劇單集投資高,場景都是用錢砸出來的。
不否認美劇製作成本高,但是並不是砸錢就能砸出好的置景,也不是投資越大置景越好。
除了我們看到的《權力的遊戲》和《大西洋帝國》,這個體量的大製作美劇外,也有很多製作非常小的時裝劇,直接在實景街道拍攝,甚至像《生活大爆炸》這類,幾個場景一直使用十幾年的單鏡頭情景喜劇。
但完全不影響這些劇的優秀,究其原因,還是回到對故事的理解上,美術指導能夠根據故事和人物搭配符合的場景,並且場景配色也在幫助劇情氛圍的表達。
大製作的劇集就不說了,以情景喜劇《生活大爆炸》為例,因為是喜劇,要呈現歡快的氛圍,而且這個劇還有一些小小的懷舊感,所以場景的佈置以及人物的服裝上,多以飽和度較高的紅、黃、藍、綠等幾個顏色為主,給觀眾歡快、溫馨的感覺。
布光
場景中人物的內心情感以及戲劇衝突,除了靠演員表演外,同樣需要布光的幫助,電影質感的體現,非常需要布光的精心設計。
還是挑一個美劇的畫面舉例,《絕命毒師》的衍生劇《絕命律師》第一季中,男主和女友在律師樓下的停車場抽菸,周圍是停車場的昏暗環境,只有一道窗外的自然光斜著打在兩人上。
導演和攝影師之所以這麼設計,就是為了更好的服務人物和劇情。
這場戲中,男主和女友只是這個大型律師樓的打工仔,無論是兩人的身世,還是兩人在事業中的位置,都處在底層,因此兩人短暫的輕鬆一刻,只能是午休時偷偷到同樣處於底層的停車場,抽一支菸和閒聊幾句。
停車場整體的昏暗光線寓示著兩人的低谷期,但是斜上方一道自然光就是神來之筆,象徵兩人之後在彼此的際遇中,即將迎來希望。
構圖
雖然電影或劇集是二維的、平面的,構圖方式常用的也就幾種,但擅長使用構圖的導演,能讓劇情更有張力,同時也可以用構圖承擔一部分敘事的功能。
以《紙牌屋》第四季為例,在這一季中,導演大量使用中心對稱構圖,目的同樣是為劇情服務。
中心對稱構圖,承擔起一部分的敘事功能,一方面是主角入主白宮,在大選中逐步走向權力中心,另一方面是主角與妻子的政治地位逐步對等,兩人從傳統夫妻的角色,變化為平起平座的政治盟友。
相信看完以上的回答,大家會對美劇為什麼電影質感強,有一個答案。
而為什麼國產電視劇色彩鮮豔、人物粉嫩的問題,我想一方面是我們的電視劇,受早期韓國偶像劇影響較深,總想營造一種童話式的美好。
另一方面,目前國產劇每部集數實在太多,製作週期又太短,劇組根本沒有時間像美劇一樣深入思考故事內核,大部分劇都是一個視覺模板往上套,畫面也是誰說話就給誰特寫,沒有任何的布光和構圖思考。
當然,近年也有不少如《琅琊榜》、《軍師聯盟》這類比較精品的古裝劇,希望國產劇在賺錢的同時,能更加用心打磨,這樣才能長遠發展。
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1、審美差距。
A每個人的審美都不一樣。有人喜歡小清新,有人片中光影的表達,有人青睞各種色調。
一般來講,受日韓影響目前國內受眾傾向於“小清晰”的有很大佔比。高飽和、高對比度的小清新(也有低保和的小清新)“娘文化”
再來看看下邊的美劇看看好萊塢
而且國人有將近三分之一是種地的,連最起碼的美術基礎都沒有,三大面五大調子都分不清還提什麼光影審美,對於這樣的目標人群而言看電視“聽個聲”就夠了,備課本的對白像講相聲一樣不看畫面也知道怎麼回事。
可以閉著眼睛“看”的國產劇
你換了美劇不看畫面試試,你能看得懂算怪。
這些你閉著眼睛看一下試試。
再拿電影來說,《盜夢空間》就是讓你看畫面你都不一定看的懂,這是真正有技術含量的好電影,中國老百姓更偏重於《地雷戰》《地道戰》《小兵張嘎》的觀影方式,聽個響就行,他們認為這才是好電影。
陽春白雪、下里巴人各有所好吧。
B你再對比一下源自西方的“素描”和中國的“國畫”一個注重光影,一個注重神韻,不能片面的說誰好誰壞,但是但從表達畫面的立體感而言素描是不是更勝一籌?
2、製作工藝。
製作工藝的嚴禁程度不一樣。好萊塢有一套成熟的流水線工業化製作。國內大多是臨時拼湊的團隊。而且每個崗位的實力也參差不齊,另外加上審美的制約原本就不知道什麼好什麼壞,你能期望他們能生產出什麼樣的作品來。
再說一下製作流程。
A拍攝、燈光、置景等。設備上好萊塢都是電影機+電影鏡頭+各類燈光(國內租賃七拼八湊的各色淘汰貨,好多人只會個初級的使用)就算設備都能持平也白扯,這就好比給你同樣一把吉他,有審美的大師能演奏出天籟之音,二八肯子拿它除了裝逼就是當燒火棍用。
雖然對比的有些誇張,但是也不為過。人家拿錢幹什麼,國內拿錢都幹了什麼大家都清楚吧。
B前期籌劃、分鏡、劇本。好萊塢都是有著嚴謹的步驟的,最起碼不會出現手撕鬼子這種侮辱智商的情節,非要撕你讓他中毒變異也好、是藉助工具也罷,你不給來點鋪墊麼?
C後期剪輯調色。好萊塢為什麼光聽聲不看畫面不行,因為人家有劇情有邏輯,講究個高低起伏講究個節奏吧,講究個鏡頭語言吧。國內的呢,是不是流水賬佔多數,能用對白表達的絕對不在畫面下功夫吧。你說沒有鏡頭語言也不是,你看那些抗戰劇還是有一些表現對敵人的憤慨的。
上邊那些圖自己對比下吧。
再說調色。好萊塢調色是為了烘托氣氛,有代入感,最起碼定個調子讓你感同身受吧。國內呢,恨不得把大紅大紫的綠和五彩斑斕的黑全給你用上,黃一塊、綠一塊、藍一塊的,純粹是為了調色而調色,為了把這個流程的錢花出去。
就拿《荒野獵人》來講,為了突出“冷”“殘酷”“極限”“復仇”“戰爭”全篇基本全用冷色調來表達,代入感很濃。
再看看國內的
D演員演技。最後說下這個,我不說大家也都知道怎麼回事了。你就拿抗戰劇來講,一個個粉撲撲細皮嫩肉不說,拿衣服乾淨的比我日常穿的都乾淨整潔立整,拜託你那是在打仗好不好不是過日子,戰爭年代飯都吃不上你怎麼會有可能穿的那麼溜光水滑,皮膚保養的跟個嬰兒似的,臉上塗脂抹粉一點塵土 菸灰都不帶粘的。那麼危險的環境和年代整的跟現在過年一樣
3、市場不同。
國外你製作的不好,觀眾不買賬。國內呢,你不買賬有的是人和團隊刷流程,一切奔錢看,一泡屎都能給你刷成火熱的佳餚。
4、從業人員水平和觀眾層次不同。
這個不多解釋。也不排除國內有好作品,但跟熊貓一樣太稀少。比如下面這幾部
集結號
紅海行動
還有《八佰》最後免費給管虎的的電影做個廣告。
你好,我是影視後期從業者,這個問題來簡單聊一聊。
說在回答前面,其實我國很多影劇的畫面效果很好看,可能我們被偶爾幾部實在辣眼睛的電視劇吸引了,才有題目這樣的認知結論哈。
首先——題材影響作品風格
不得不承認,題材是影響劇集風格的一個很大因素,我們常看的美劇或者英劇也好,他們多數時候選擇的是厚重的歷史劇、奇妙的科幻劇、陰鬱的懸疑劇或者摩登的現代劇。
每個題材的色彩基調是完全不同的,比如傳統英劇美劇的歷史題材片,他們多會選擇濃重的顏色和復古的調色,如果是科幻劇則會選擇藍綠主題作為背景,歐美電視劇拍攝有自己的一套十分成熟調色方案,這些方案經過很多年很多大師的實驗總結出來,所以基本不會跑偏。
反觀國內的電視劇,首先沒有統一的行業標準,另外目前部分劇集大量走IP和粉絲觀眾,題材比重(起碼大眾愛看的)以現代劇和古裝玄幻為主,所以色調上容易做的鮮豔。
其次——導演和美術審美
這屬於導演攝影學的範疇,涉及很多影視基礎知識。
一般來說,導演、攝影師和美術指導會決定一部戲的色彩風格,所以他們的審美直接導致影劇出來之後的顏色基調。
就拿近兩年大受好評的《琅琊榜》為例,這部劇由於色彩和構圖實在出眾,該劇的美術指導和攝影師也被大眾媒體廣為傳播,並被奉為教科書一般。當然早些年還有很多十分優秀的國產影劇,如《羋月傳》、《大染坊》、《何以笙簫默》都在調色上大受好評。
當然,如果一部劇遇上了審美有點奇怪的導演、攝影師和美術,那麼這部劇就算演員陣容在強大,投入再多,也會在色彩基調上被人詬病。比如下圖這種豔紅豔紅的.....(不是針對誰哈,實話實說而已)
當然,有人說這個和拍攝的設備也有關,筆者不十分同意,技術和審美的好壞,硬件又能影響多大呢?大神之所以為大神,就是一草一木都能是神兵,小白新手給你軒轅劍也只能斬草而已。
第三——後期調色與演職人員
現在的影劇基本都要經過後期調色,可以說後期調色人員有一雙魔術手,他可以把一部色彩糟糕的影劇變出你想要的任何效果。
可很多人不知道,電視劇的拍攝留給後期製作的時間實在是太緊張了,很多時候沒有辦法仔細進行較色,所以經常會出現一部劇裡有些部分製作精良,有些部分卻辣眼睛。
但總體來看,我國的電視劇後期水平從技術上並不差國外太多,現在觀眾的審美水平也越來越高,見多識廣,所以看到一些奇怪的影劇調色會有這個疑問。
還有不少人噴的演員問題,這個沒轍。製片投資要回本,願意走粉絲經濟願意花大錢請沒演技不敬業的花瓶鮮肉,是這個市場決定的,多說無益。
總之,時間會讓很多東西越來越好,電視劇調色也是。
國外也有爛劇,國內也有,長期生活在國外感覺就不同了。我們的追求是隻看好的👌
告訴你吧。老外白天拍戲都會打大燈,我們國內一般自然光。老外的場景,場景裡面的擺設,擺設是什麼顏色,是哪幾種顏色搭配的,演員穿的衣服是什麼顏色,這場戲的顏色跟本場戲的氣氛,人物的心理狀態,人家燈光都有嚴格的設計。所以人家的片子稍微一調色,電影感就出來了。何況他們已經形成了工業水準。例如調色什麼的。
原因當然是很多方面的。但是從投入情況來看,美劇還是很捨得投資的。舉個例子,《西部世界》配置高諾蘭弟弟+全戲骨班底+1億美金。《西部世界》是HBO出了大資本打造的劇集,該劇10集的製作成本高達1億美元(約合6.72億元人民幣),而第1集的製作費就有2500萬美元(約合1.68億元人民幣)。想當年《權力的遊戲》拍首播集時,曾向HBO開出不到2000萬美元的製作費都沒獲得批准,然後刪減一些場面拍攝。這次HBO出的成本,該劇的監製J·J·艾布拉姆斯表示:“很荒謬的投資,但很值得。”
當然,後來《權力的遊戲》大獲成功後,每集的拍攝費用也是增加了的。,《權力的遊戲》每季10集,第一季每集製作經費就高達600萬美元,到第五季攀升至800萬美元,如今的第六季,每集製作成本高達1000萬美元,10集意味著耗資1億美元。據美國E!Online調查,美劇平均製作成本是一集200萬美元,《權力的遊戲》平均每集成本600萬美元時,已是電視劇史上燒錢最多的系列。
第二季的“黑水河之役”可見一斑。拍攝地點在北愛爾蘭的貝爾法斯特,製作人員日夜不停拍了近一個月,一集燒掉800萬美元,錢都燒在了戰船建造、視覺特效和群眾演員的服飾、戰鬥訓練上。
就這樣,一艘基於14世紀設計的戰艦被完整地構建出來,這集需要超過250艘戰船。“黑水河之役”因此征服了大量粉絲甚至“挑剔鬼”們,至今仍是整個系列收視率最高的一集。
目前,中國電視劇創作方面,還沒有製作成本上億美元的電視劇,但是破億元人民幣的劇集並非沒有,此前大火的《琅琊榜》製作成本也在1.1億元左右。然而從內容製作的精良程度、謀篇敘事的精彩方面,美劇顯然要勝過國產劇,這也是為什麼《權力的遊戲》漂洋過海也能如此火熱的一大原因。
所以,想要製作精良,最簡單粗暴的方法就是燒錢,把電視當成電影來拍!
這裡只說畫面不說聲音。首先從拍攝器材上就有差距,美劇用的是高端電影機。服裝道具沒有可比性。另外美劇燈光很講究,有測光,光照柔和。國產劇喜歡用大平光,或者加很強的背光和輪廓光,鮮肉電視劇特別喜歡這樣幹。美劇後期基本上是電影流程,出數字中間片,綠屏roto,track,vfx,接著調色,再剪輯。關於調色,國產電視劇畫面響亮,對比強烈,色彩豔麗,很有菜畫的感覺,這和導演以及投資人大眾的審美都有關係。國產電視劇幾乎沒有專業調色這個環節,直接剪輯調色。反觀美劇,比如權遊,是不是有點古典油畫的感覺。其實國產不是說做不好,最終還是和投資大小有關係。
首先說一下顏色是調出來的,並不是拍出來的。
1.我國目前影視工業沒有像歐美國家那麼嚴謹,很多東西分工沒這麼細。歐美國家的電視劇的要求是和電影是一樣的,都是一個像素都不能差的要求,並不像我國這樣電視劇和電影要求有些許差別。從這點上來說歐美的電視劇製作出來和電影是沒有區別的。
2.目前我國的影視工業只能說剛起步,很多前期拍攝的導演或者攝影都不怎麼了解後期,不瞭解的後果就是並不知道拍出來的鏡頭是給後期減少工作量了還是增加工作難度了。
這裡說到前期有些導演不瞭解後期,這種情況還會帶來的結婚就是導演拍完戲以後不怎麼會去盯後期,而是直接去了下一部戲,而盯後期的可能是比導演更不懂的發行方。
就像網絡上關於設計師的段子,客戶什麼都不懂,卻要你給他一個藍底紅字的方案一樣。
目前國內有很多這樣的情況,不過也是因為目前審美的緣故,仔細看一下現在的美劇和國內電視劇就知道,很多美劇都是偏暗黑風格,就是整個畫面會比較暗,而國內電視劇就是怎麼鮮豔怎麼來,國內的發行方,出品方不瞭解大眾的口味。
最後糾正下樓主的提問,ps是平面設計,在影視中這些叫做(特效,數字繪景,合成,調色)我們也不會用ps做影視。
只說直觀感覺。對調色不清楚,不過明顯看到的是真實感都差,對比下就感覺到。古裝片美劇武器盔甲很多應該有做舊了,質感強,權力遊戲裡面很多一看就感覺久經沙場,國產的什麼時候都是剛出爐的一樣,雖然看著光鮮,但是感覺只是道具。妝容也是,美劇一般人都有適當的皺紋,疤痕什麼也看著真實,或者合適場景的樣子,國產劇大部分都是完美妝容稍微加個修飾,抹幾條灰,兩道紅色血印了事。飯都吃不飽的劇情,臉上始終精緻妝容,除了故意扮醜,就很少跟生活接近的。更有一些跟生活脫軌嚴重的生活劇,打工的生活條件比一般富裕的好得多,租的房子比買的房子裝修上好幾個檔次。等等吧。。。顏色鮮豔是一方面,另外我個人感覺就是細節太差!追求美感但是代入感差。可能很多隻注意演員,這些都覺得無所謂了。
簡單說來除了拍攝技術,和片子的調色有很大關係。後期片子要進行調色,色彩調好了,片子的質感翻天覆地。但是影片調色是一個非常耗時費力的工作,和調色的人的技術水平有很大的關係,同樣調色的費用也非常高,製作投資裡面有很大一筆經費是用在調色上。國內在投資有限的情況下,大筆經費都付給了演員,留給後期調色的費用就會少,自然做不了更高級的調色,片子就像原片一樣平平淡淡。