科技是比以前進步，但娛樂圈受資本控制太嚴重，整個娛樂圈過於浮躁，太急功近利。先說資本，太喜歡干涉拍攝，總是要求按他的意思去拍，臨時修改劇本，臨時換導演和演員，還要硬插一大堆廣告，也不管多違和。在資本的壓力下， 只能選擇最保守的模式，大部分預算都用於請些人氣高的小鮮肉小花旦，拼命趕拍，演員也沒法好好醞釀情緒，而且為了省錢，經常是左省右省，該省的不省，不該省的卻拼命省，質量肯定會下降的。為了撈快錢，盡是翻拍些所謂高人氣的小說，也不管合適不合適，自己有沒能力拍好。必須得說，小說跟影視劇完全兩回事，一個強調閱讀時想象的快感，另一個則強調鏡頭的表現力。但很多劇組還是沒意識到這種問題，一味盲目跟風，版權買下了了，才發現不行，也只能硬著頭皮拍。而且目前的拍攝方式，大部分是一股腦拍完，不像季播劇能比較好控制質量和成本。

比如說《何以笙簫默》，閱讀能想象人物內心活動，但拍出來不行，人物表情呆滯，沒有表現力，很難表現出那種大量的細膩內心活動。《誅仙》改編得太狗血，特效也太小家子氣，原作者都大罵毀了他的作品。而騰訊做動畫版的《鬥破蒼穹》，騰訊為了省錢就把遊戲組的調來做動畫，還非要什麼盲目追求3D，非要也不管合適不合適，做出來的人物建模太違和，盡是遊戲感，表情動作很僵硬彆扭，衣服和造型很不恰當，風格莫名其妙，亂七八糟，比誅仙還毀經典，遠不如小說和漫畫版的好看，只是聲優和配樂比較好。騰訊式資本，太急功近利，而且是外行指導內行，簡直是禍害無窮。玄幻小說，天馬行空，這種翻拍是很難拍的，沒找對導演，沒找到製作組，還有特效非常關鍵，一般做不好就會毀經典。

太痴迷於搞什麼明星陣容，或是捧自己旗下的演員，根本不管這個外形氣質是否合適，也不管他們有沒演技。比如鍾漢良版的《天龍八部》，居然弄個韓國小鮮肉過來，無論相貌、氣質、服裝，鍾漢良本身就是個奶油小生，表現不出北方民族的豪邁大氣，也沒有喬峰的桀驁不羈。怎麼看都感覺違和。那些老闆或導演根本就不瞭解觀眾想要什麼，他們理解就是，觀眾根本不懂戲，隨便弄些明星就行了，劇本隨便編，道具隨便弄，有粉絲捧場，就保證賺錢。既然這麼容易賺錢了，還何必認真拍戲呢？在這種思想下，當然就很難拍好戲。

而且相對那些老戲骨而言，這些小鮮肉小花旦，普遍價高演技低，而且脾氣大，要求多多，經常要求總局帶私人化妝師和廚師，遲到早退，動輒就喊累要停，經常是一天趕兩三場，這邊露下面，那邊露下面，要不乾脆就讓替身來，很不敬業。根本不懂演技，而且導演和老演員的， 也沒有指導好。大部分預算就用於請明星了，根本就沒多少錢真正用於製作。

導演的問題最嚴重，導演就是一部劇的靈魂，導演的水平直接決定戲劇的水平。隨著時代變化，老一代導演逐漸老去，江郎才盡，盡是炒舊飯撈錢，或審美觀差很遠，比如瓊瑤新版的《還珠格格》，號稱為00後而拍，但翻拍實在太狗血，別說80後90後不買賬，00後也不喜歡。而新生代導演，尚未成長起來，他們經驗不足，對於整體掌控，鏡頭運用，跟演員溝通等各方面都很欠缺。而更荒謬的是，很多根本就不是導演專業出身的，也沒有拍攝經驗，就是為了過把導演癮。比如郭敬明和韓寒等人。演戲的，去當導演，寫書的，也去當導演，唱歌的也去當導演，做美術指導的也去當導演。當然，並不是說非科班出身就不能當導演，畢竟也有過不少成功的先例，比如卡梅隆之前是開卡車的，卻靠自學成全球最吸金的大導演。但導演真不是隨便誰都能當的，搞不好就毀了一部經典。想要當好導演，就必須先嚴格要求自我，虛心學習，掌握到足夠水平，才好開始拍攝，最好是請多幾個成立導演組，可以互相商量和借鑑，好萊塢很多大片都是整個導演組，整個編劇組，一組就好幾人，拍攝前就要反覆琢磨劇本，反覆研究某個鏡頭怎麼拍最好。

翻拍經典問題多，很多導演熱衷於翻拍經典，圖的就是經典名氣大，受眾廣，收視率比較有保證，容易回收成本。但問題也在這，翻拍經典難度很大的，而且有不少經典已經多次給翻拍，很難再有新意，觀眾特喜歡前後對比，對翻拍經典的電視劇，觀眾遠比其他劇挑剔得多。更荒謬的是，某些導演居然故意把電視劇搞得很狗血的，他的邏輯就是越狗血，收視率越高。還故意炒作，處處秀下限，為了撈快錢，又喜歡偷懶，隨便偷些橋段和臺詞，也不看看是否合適，前後有沒矛盾，拍出來是否違和。比如於正版的《笑傲江湖》，演員和配樂很好，但導演於正極差，簡直是娛樂圈毒瘤，硬是把經典改得很狗血，而且還偷別人橋段和臺詞，橋段狗血，臺詞前後矛盾，莫名其妙跳戲，就算是第一次這劇的觀眾都為此尷尬得不行。對原著粉來說，更是無法接受。導演於正，為此還自鳴得意，覺得自己拍出新創意。而且續集越多就越差，觀眾審美疲勞嚴重，自然反感。

有些導演則走向另一種極端，盲目追求所謂忠於原著。比如西遊記，大家習慣認為孫悟空是美猴王，其實原著裡，孫悟空是個醜惡的小猴子，新版的西遊記，猴子真醜，豬頭真醜，簡直是真的找了頭豬來，須知影視劇要好看，要能引起觀眾共鳴，觀眾才喜歡看，不一定要盲目照搬原著。造型服裝方面，感覺造型師可能是遊戲玩多了，照搬遊戲服裝造型。

劇本問題也比較大，一部好劇本，必須要反覆細細打磨，精益求精，像姜文拍電影，劇本要五個人一起琢磨至少兩年，不斷打磨所有細節，臺詞和場景琢磨再琢磨，準備好一切才開拍。有好劇本做前提，再加上好導演好演員，這樣才能確保能拍出好電影。但某些劇組就偏不，太急功近利，捨不得花錢請金牌編劇寫，不是自己隨便糊弄，就是隨便找些高中生寫的來湊數，這樣的劇本很爛，再好的導演也很難拍出好作品。

有些導演其實是曲高和寡，拍攝帶有強烈的個人風格，帶有很深的內涵，或者很另類超前，但在短期內，很難給觀眾理解，膚淺的觀眾就會斥為爛劇，但十幾年後卻會給捧為經典。比如當年的王家衛的《阿飛正傳》，劉鎮偉的《大話西遊》，張紀中版《笑傲江湖》，徐克的《刀》，洪金寶的《戰神傳說》《倚天屠龍記之魔教教主》，姜文的《太陽照常升起》，都是開頭給黑了很多年，很久很久之後才得到理解，才給捧為經典。周星馳的《唐伯虎點秋香》票房成功，口碑卻很差，給大堆高冷人士批為弱智，爛俗，現在卻成為重播率最高的經典喜劇之一。張藝謀的《英雄》在國內口碑很差，國內票房僅2.5億人民幣，卻奇怪地在海外獲得巨大成功，斬獲17億美元，而且口碑遠比在國內好得多。

廣電總局的問題也很大，規定模糊不清，總是很莫名其妙就要求退回去改，一部影視劇改了兩三年算正常，有些是為此修改了整整十年，最後改得都變樣了，又錯過了最佳播放期，面臨同樣類型電視劇的競爭，甚至還有大熱的外國電視劇，這樣就很容易給比下去，給批為爛劇。很多人搞不清楚什麼能拍，什麼不能拍，就大量扎堆拍什麼抗戰劇，古裝劇，宮鬥劇，玄幻劇，苦情劇的。同質化嚴重，套路都一模一樣，這樣一來，觀眾嚴重審美疲勞，而且好幾部都同一個明星當主角，看都看膩了。

最後說下觀眾的問題。現在正是影視劇大量扎堆，良莠不齊的時代，即使有很好的得獎作品，也不可能讓所有人滿意的。畢竟每個人的口味不同，眾口難調。每種劇都有其相應的觀眾群，尤其是目前電視機前的主要受眾是中老年人和婦女，而網絡劇的受眾主要是青少年，而男人和女人的口味也有差別。而不同年齡段的，代溝也挺大，小女生和大男生口味簡直是完全不同。女生所看的那些偶像劇、苦情劇、職場劇，在很多男生看來都是很狗血，不值一提。而男人比較喜歡的玄幻劇、科幻劇、戰爭劇，女人也不喜歡看。有些觀眾可能真的是完全不懂戲，但是真心喜歡自己的偶像，盲目捧場，而且為了偶像而刻意為爛劇洗地，顛倒是非黑白。這樣就是縱容爛導演拍爛劇，只會搞壞市場。但另一方面，卻是很多觀眾看過太多東西，越來越挑剔，過分吹毛求疵，裝高冷，動不動就斥為爛片爛劇，再加上某些媒體的推波助瀾，就更會埋沒不少好的作品。

我覺得，這不是市場化過度的原因，而是現在中國整個社會處在浮躁期，幹什麼事情都沒有了以前的“意氣風發”很多理想也淹沒在了時代的洪流中，過度的追求經濟效益，投資電視劇成為了單純意義上的買賣，只是為了賺錢，忽視了電視劇的質量，人們根本沒有踏踏實實做事的想法。以前拍電視劇演員可以說是拼了命去演而現在呢？只有你有流量有人氣就可以。片酬嚇死人而拍出來的東西又毫無質量可言

演員成本高，演技也不行，尤其是新出來演。特效也不會用太多，畢竟特效很貴，電視劇電影總體造價很高，還有許多電影都是粗製濫造。

現在的電視劇動不動就扯情扯愛的，