京劇為什麼不再火爆，以前的京劇為什麼火？

說說我的看法。

三大國粹之一的京劇，世界三大表演體系之一的京劇，如今確實有點低谷，觀眾減少，且呈老齡化狀態，年輕人普遍抱怨“聽不懂”，以前無限風光的京劇，如今不再紅火，造成這種狀況的原因我想有以下幾個方面：

1：演員的原因

以前京劇的紅火，離不開一大批大師、藝術家的精彩表演，無論是“四大名旦”，還是“四大鬚生”，唱唸做打無一不精，而當今京劇演員水平滑坡早已是不爭的事實，滑坡幅度之大令人瞠目。

2：時代的原因

京劇盛極一時，其實也有藝術形式單調的原因，如今傳媒發展日新月異，各種外來文化的大批湧入，必然分散觀眾群體，任何藝術形式想要一枝獨秀領風騷幾乎都是不可能的。

3：社會的原因

幾十年來，我們不是全力以赴的搞鬥爭，就是一門心思搞經濟，對中國幾千年的優秀傳統文化非但沒有很好的總結、繼承、發揚，反而有“十年浩劫”之痛，斷代的演員，斷代的觀眾，京劇不再紅火也就不難理解了。

4：體制的原因

隨著戲班變為劇團，演員們變得不再為生存而演出，演出成了完成領導安排的任務，票房號召力與演員沒有了直接利害關係，沒人看也不會餓著，一年不演出對收入沒有絲毫影響，體制導致了惰性。

5：劇目的原因

不論是梅蘭芳還是程硯秋，不論是麒麟童還是馬連良，這些大師根據自己的藝術風格，創編了大量的新劇目，不斷滿足觀眾的欣賞要求，如今的情況是傳統劇目水平不如前輩，新編劇目不倫不類，翻來覆去的《四郎探母》、《鎖麟囊》、《失空斬》、《大探二》，再好也有聽膩的時候，何況有水平更高的前輩視頻、音頻資料做對比，沒有了創新，甚至連繼承都做不到，怎會紅火？

6：文化的原因

當今的教育相比以前更全面，但在國學方面遠不如以前，多了理科，少了詩詞歌賦。寬度的延展必然影響深度的鑽研。而欣賞京劇需要一定的歷史、文學知識，也需要一定的藝術鑑賞力，如今行色匆匆的人們，有多少時間可以平心靜氣的欣賞博大精深的藝術，還是碎片化的“快餐文化”更對口味。京劇不再紅火成了大勢所趨。

明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。

一場浩劫把老京劇打成“四舊”把“帝王將相”打進冷宮、老戲服被燒燬、老演員被打傷打死⋯取而代之的是八個樣板戲，“樣板”使後人無法超越。撥亂反正，又使樣板擱淺數年，改革開放恢復了傳統戲，但元氣大傷。老一批戲迷所剩無幾、新一批戲迷剛要接班又趕上改革大潮而分分離開⋯年輕一代跟本不去看戲，以為“𠲖𠲖呀呀”是時代穿越。他們寧可花錢追歌星玩街舞、五花八門的娛樂場所讓人應接不暇，快結奏以吊起整個神精線誰又去靜下來看那慢慢悠悠的、聽著費解的戲詞。過去有市京劇團、區京劇團、民間劇社、票房比比皆是。現在只有市劇團還挺著，其它都改成“麻將屋”、遊戲房、按摩店⋯再從童子功培養一批演員何其難、再培養一批新觀眾更難。

不光是京劇，粵劇、評戲、黃梅戲等等不也都走向衰落了，我不說什麼基本功、難、不如其他賺錢等的問題。

現在社會的娛樂行業多樣化，不變化走向改革就意味著被其他的超越，走向衰敗也是必然的，以前的人們娛樂項目不多，看戲可以打發漫長的時間，現在社會人心都很浮躁，再加上娛樂多樣化，有看戲的時間可以聽很多歌曲和mv了，給你幾個的娛樂項目選擇：遊樂場、看電影、唱k、逛街、聽戲，我想基本沒幾個會選擇聽戲吧？

相聲行業之前不也是衰敗了，還多虧了郭德綱。

小品行業還不是多虧了陳佩斯朱時茂的改革。

國內音樂行業還不是因為早期劉歡他們那群人。

還有很多行業通過改革走向了興盛，當然也有很多行業還在死命掙扎著。

簡單說，戲曲在當下這個社會有些格格不入了，還在固守著那些以前的東西，不去變化，創新改革，現代某個戲曲大師不就在綜藝上說過很煩那些亂改戲曲的人，原話不記得，大概就這個意思，一點改變都不去做，還想要興盛，套用郭德綱的一句話：你也是想瞎了心了，就好比衣服，你長大了，你兒時的衣服還能穿進去嗎？你不去適應社會卻想讓社會適應你，怪我嘍？

改革也不是一下子就能改好的，一口吃成個胖子不存在，但也是需要循序漸進的，改都不想改你就別說京劇等為啥都沒落了呢，不是每個行業都有個像陳佩斯、郭德綱這樣的人。

畢竟是國粹，衷心的祝願早日有一個能另闢蹊徑的人去引領國粹們走向新的輝煌。

以前都是為了吃飯！不管大雅之堂還是山野鄉村！不管堂會還是劇場演出都去演！現在不行了！你看看國家京劇院去那個農村演過！由國家財政支出，不演也餓不死了！等商演就賺他個盆滿缽滿！這些再加國家支持就行了！所以導致分化了！他不願意演！他不願意看！願意看的不捨得買高價票！一個農民誰會花千八的買張長安大戲院的票呢！

還有就是一前娛樂少！現在看看那個不是低頭玩手機！小視頻的上市更加擠兌了傳統文化的市場！

拋開所有的情懷，用最簡單的理論來套就知道：沒落的東西，如果沒有強制性的外因，那麼多半就是因為落後了。這個理論不說絕對，但可能性至少高於99%。具體分析京劇，實話說吧，真的想不出來它有什麼可以和現代的娛樂項目比拼的地方。聲色藝，他的聲比得過在現代錄音棚裡精心錄製出來的流行音樂，他的樂曲創作人有流行樂百分之一嗎？他的唱法可以和現代歌曲相比嗎？別不服氣，如果真的不服氣，你就讓他們去和劉歡，韓紅，李谷一，韋唯（說這些人是因為你們大概看不上張學友，王菲）比一下。色方面，他憑什麼和電影裡漫威那種宇宙星辰天地破滅的景象相比？藝方面不要提什麼動作，什麼手眼身，連藝術體操都吸引不了眼球，連跑酷那非人的身手都鎮不住現代人了，千萬不要說京劇可以超過這些。是的，京劇沒落其實是一件好事，因為他說明了我們有更好的娛樂，更好的藝術出現了，我們進步了！讓京劇進入博物館吧，就像甲骨文進入博物館一樣。如果古老的東西不進入博物館，反而一直是我們生活的中心和主流，那麼可能我們這個國家應該進博物館了。

傳統京劇就是沒有文革也照樣衰敗，那些所謂的四大花旦、幾大鬚生在世也不行，他們救不了京劇。感謝江青同志的大力扶持，京劇改革成樣板戲後輝煌了20年，現在能聽的、好聽的還是樣板戲的唱段。現在的京劇太不接地氣了，文革時人人會唱京劇，現在誰會唱幾句京劇好像很了不起似的，京劇整的太高大上了！

現在的演員無論演什麼的，出了點名，就大師，藝術家，明星的，高高在上，京劇也是如此，哪還是老百姓喜聞樂見的藝術了，只有大幹部，有錢人才能在大劇院或勝會上看到，老百姓只能望洋興嘆，票價動著幾百，上千元，象毛主席說的那樣，我們的文學藝術，首先是為工農兵的，以經是歷史，是故事了，無論什麼藝術家，大師，明星都在向錢看。

國粹淪落成這個樣子？是喜是悲？看到前幾天一篇對張火丁10年磨一劍的霸王別姬說詞，真不知這些人是怎麼想的，如張火丁這般執著為京劇而努力拼爭且如此低調單純的人，這些人好像對她有深仇似的說詞，只怕這一國粹得到一些傳承，難道前輩們的東西到此為止才合這些人的胃口嗎？能有點雅量容別人去闖一闖不行嗎？

火不了，都成了襁褓裡的嬰兒，國家的錢養成了一個個的巨嬰。真正的戲曲是走向社會，面向人民，自負盈虧，才能激勵出精品，出人才。以前的四大老生，四大青衣的稱號，哪一個不是摸爬滾打，艱苦奮鬥獲得的。若想舒舒服服的躺著，靠國家餵養，靠媒體吹捧成藝術家，這樣是發展不了京劇的，人民也是不買賬的。

京劇音樂不合今天人們的欣賞口味，這是關鍵。乾隆以前皮黃戲是陝西第一劇種，嘉慶以來梆子已超過皮黃，上世紀五十年代關中已無此劇，但梆子至今紅火。這是群眾的自然選擇。京劇在北方衰落，各省的梆子戲卻很紅火。這不能簡單認為是娛樂形式多樣造成的。