我是郭子，我來談談自己觀點，為什麼現在入國展的作品越來越寫實，有點直逼攝影的感覺？

好入展，能拿會員啊！這是因為國展入選選作品起到了風向標的引領作用。

首先，想參加國展的畫家，肯定會研究國展動向，瞭解國展作品的入選規律，歷屆中國美協的國展畫冊，都是創作者的報考，我自己收藏了去年整整一年的國展畫冊圖片確實有這個都畫寫實，寫意很少這種情況，特別是國畫類。

我是郭子，我來談談自己觀點，為什麼現在入國展的作品越來越寫實，有點直逼攝影的感覺？

好入展，能拿會員啊！這是因為國展入選選作品起到了風向標的引領作用。

首先，想參加國展的畫家，肯定會研究國展動向，瞭解國展作品的入選規律，歷屆中國美協的國展畫冊，都是創作者的報考，我自己收藏了去年整整一年的國展畫冊圖片確實有這個都畫寫實，寫意很少這種情況，特別是國畫類。

其次，國展衝刺輔導班的出現，導致了這個現象的存在，現在國內名家很多在辦輔導班，各種輔導班如雨後春筍一樣，國內出現了這種現象一般的手輔導考前，高手輔導國展，大家都在賺輔導班的錢，因為來錢太快了！但是也出現了問題，所有高考考生都是一個模樣的畫風，現在國展都想一個老師教出來的。

我是郭子，我來談談自己觀點，為什麼現在入國展的作品越來越寫實，有點直逼攝影的感覺？

好入展，能拿會員啊！這是因為國展入選選作品起到了風向標的引領作用。

首先，想參加國展的畫家，肯定會研究國展動向，瞭解國展作品的入選規律，歷屆中國美協的國展畫冊，都是創作者的報考，我自己收藏了去年整整一年的國展畫冊圖片確實有這個都畫寫實，寫意很少這種情況，特別是國畫類。

其次，國展衝刺輔導班的出現，導致了這個現象的存在，現在國內名家很多在辦輔導班，各種輔導班如雨後春筍一樣，國內出現了這種現象一般的手輔導考前，高手輔導國展，大家都在賺輔導班的錢，因為來錢太快了！但是也出現了問題，所有高考考生都是一個模樣的畫風，現在國展都想一個老師教出來的。

在次，工筆好入展這是不掙的事實，這也得益於某大家的工筆輔導班，帶出來的學生都跟他一個風格，某些大家還在評委組，自己的藝術風格接近的能不入選嗎？

我是郭子，我來談談自己觀點，為什麼現在入國展的作品越來越寫實，有點直逼攝影的感覺？

好入展，能拿會員啊！這是因為國展入選選作品起到了風向標的引領作用。

首先，想參加國展的畫家，肯定會研究國展動向，瞭解國展作品的入選規律，歷屆中國美協的國展畫冊，都是創作者的報考，我自己收藏了去年整整一年的國展畫冊圖片確實有這個都畫寫實，寫意很少這種情況，特別是國畫類。

其次，國展衝刺輔導班的出現，導致了這個現象的存在，現在國內名家很多在辦輔導班，各種輔導班如雨後春筍一樣，國內出現了這種現象一般的手輔導考前，高手輔導國展，大家都在賺輔導班的錢，因為來錢太快了！但是也出現了問題，所有高考考生都是一個模樣的畫風，現在國展都想一個老師教出來的。

在次，工筆好入展這是不掙的事實，這也得益於某大家的工筆輔導班，帶出來的學生都跟他一個風格，某些大家還在評委組，自己的藝術風格接近的能不入選嗎？

總之，我看來這不是好現象，很多人雖然拿了中美協會員，創作能力確一般，為啥因為輔導班老師會給學員改畫，拿了會員創作能力一般的學員，又拿著會員的一本去辦輔導班了，這是惡性循環。藝術應該是百家爭鳴才對，藝術是創造性勞動，不應該是這樣的！

我是郭子，我來談談自己觀點，為什麼現在入國展的作品越來越寫實，有點直逼攝影的感覺？

好入展，能拿會員啊！這是因為國展入選選作品起到了風向標的引領作用。

首先，想參加國展的畫家，肯定會研究國展動向，瞭解國展作品的入選規律，歷屆中國美協的國展畫冊，都是創作者的報考，我自己收藏了去年整整一年的國展畫冊圖片確實有這個都畫寫實，寫意很少這種情況，特別是國畫類。

其次，國展衝刺輔導班的出現，導致了這個現象的存在，現在國內名家很多在辦輔導班，各種輔導班如雨後春筍一樣，國內出現了這種現象一般的手輔導考前，高手輔導國展，大家都在賺輔導班的錢，因為來錢太快了！但是也出現了問題，所有高考考生都是一個模樣的畫風，現在國展都想一個老師教出來的。

在次，工筆好入展這是不掙的事實，這也得益於某大家的工筆輔導班，帶出來的學生都跟他一個風格，某些大家還在評委組，自己的藝術風格接近的能不入選嗎？

總之，我看來這不是好現象，很多人雖然拿了中美協會員，創作能力確一般，為啥因為輔導班老師會給學員改畫，拿了會員創作能力一般的學員，又拿著會員的一本去辦輔導班了，這是惡性循環。藝術應該是百家爭鳴才對，藝術是創造性勞動，不應該是這樣的！

我是郭子這是我的觀點，大家可以踴躍評論，如果贊同我的看法，麻煩點個贊，轉發一下，如果能關注我更更高，感激不盡。

我們說，現在入國展的繪畫作品大都追求寫實逼真，反映了現今繪畫行業的一種趨勢，跟世界繪畫的發展主流有關係，跟繪畫市場有關係，而跟攝影並沒有直接的關係。

大家知道，寫實繪畫源自西方，或者說是西方油畫的一個傳統。自油畫問世以來，以素描為基礎以造型具象為主要表現手法的寫實繪畫與油畫相伴而生，自十五世紀以來一直是西方油畫的主要表現形式，一直引領著西方繪畫的主流和發展方向，形成科學系統完整的繪畫理論體系。現存的傳世經典繪畫藝術作品大部分出自寫實油畫。以寫實為代表的油畫已成為受眾最多幅蓋最廣影響最大的世界主要繪畫畫種。

西方油畫自二十世紀初傳入我國，經過一代代藝術家的辛勤努力，取得了很大的發展和進步，有著中國民族文化特色的中國油畫在國內外的影響越來越大，其發展規模和態勢甚至已經超過了傳統的中國畫。

不能否認，從廣義的層面講，人們對造型精準形象逼真色彩明亮的繪畫作品更為欣賞和喜愛，因為在更多的人看來，只有畫得像，畫得逼真，畫得和客觀物象惟妙惟肖，才更像畫，才是好畫。這種廣泛的藝術認知心理是寫實繪畫的社會基礎和觀眾基礎，這也是油畫為什麼能成為世界主要繪畫畫種的主要原因。

藝術家們一直在探索寫實繪畫的創新發展，包括將西方油畫的素描融入傳統的中國畫中，將中國畫中的寫意融入油畫創作中，我覺得作為藝術探索，這不失為是有益的嘗試，是值得肯定的，是無可厚非的。有些對藝術不懂裝懂的對此作出無知的批評和指責是沒有道理的。

簡單地說，現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，說明寫實逼真的繪畫作品喜歡的人多，有市場，有發展前景。當然，從藝術發展百花齊放的要求來講，這種狀況應該而且也會得到改變的。

我們說，現在入國展的繪畫作品大都追求寫實逼真，反映了現今繪畫行業的一種趨勢，跟世界繪畫的發展主流有關係，跟繪畫市場有關係，而跟攝影並沒有直接的關係。

大家知道，寫實繪畫源自西方，或者說是西方油畫的一個傳統。自油畫問世以來，以素描為基礎以造型具象為主要表現手法的寫實繪畫與油畫相伴而生，自十五世紀以來一直是西方油畫的主要表現形式，一直引領著西方繪畫的主流和發展方向，形成科學系統完整的繪畫理論體系。現存的傳世經典繪畫藝術作品大部分出自寫實油畫。以寫實為代表的油畫已成為受眾最多幅蓋最廣影響最大的世界主要繪畫畫種。

西方油畫自二十世紀初傳入我國，經過一代代藝術家的辛勤努力，取得了很大的發展和進步，有著中國民族文化特色的中國油畫在國內外的影響越來越大，其發展規模和態勢甚至已經超過了傳統的中國畫。

不能否認，從廣義的層面講，人們對造型精準形象逼真色彩明亮的繪畫作品更為欣賞和喜愛，因為在更多的人看來，只有畫得像，畫得逼真，畫得和客觀物象惟妙惟肖，才更像畫，才是好畫。這種廣泛的藝術認知心理是寫實繪畫的社會基礎和觀眾基礎，這也是油畫為什麼能成為世界主要繪畫畫種的主要原因。

藝術家們一直在探索寫實繪畫的創新發展，包括將西方油畫的素描融入傳統的中國畫中，將中國畫中的寫意融入油畫創作中，我覺得作為藝術探索，這不失為是有益的嘗試，是值得肯定的，是無可厚非的。有些對藝術不懂裝懂的對此作出無知的批評和指責是沒有道理的。

簡單地說，現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，說明寫實逼真的繪畫作品喜歡的人多，有市場，有發展前景。當然，從藝術發展百花齊放的要求來講，這種狀況應該而且也會得到改變的。

我們說，現在入國展的繪畫作品大都追求寫實逼真，反映了現今繪畫行業的一種趨勢，跟世界繪畫的發展主流有關係，跟繪畫市場有關係，而跟攝影並沒有直接的關係。

大家知道，寫實繪畫源自西方，或者說是西方油畫的一個傳統。自油畫問世以來，以素描為基礎以造型具象為主要表現手法的寫實繪畫與油畫相伴而生，自十五世紀以來一直是西方油畫的主要表現形式，一直引領著西方繪畫的主流和發展方向，形成科學系統完整的繪畫理論體系。現存的傳世經典繪畫藝術作品大部分出自寫實油畫。以寫實為代表的油畫已成為受眾最多幅蓋最廣影響最大的世界主要繪畫畫種。

西方油畫自二十世紀初傳入我國，經過一代代藝術家的辛勤努力，取得了很大的發展和進步，有著中國民族文化特色的中國油畫在國內外的影響越來越大，其發展規模和態勢甚至已經超過了傳統的中國畫。

不能否認，從廣義的層面講，人們對造型精準形象逼真色彩明亮的繪畫作品更為欣賞和喜愛，因為在更多的人看來，只有畫得像，畫得逼真，畫得和客觀物象惟妙惟肖，才更像畫，才是好畫。這種廣泛的藝術認知心理是寫實繪畫的社會基礎和觀眾基礎，這也是油畫為什麼能成為世界主要繪畫畫種的主要原因。

藝術家們一直在探索寫實繪畫的創新發展，包括將西方油畫的素描融入傳統的中國畫中，將中國畫中的寫意融入油畫創作中，我覺得作為藝術探索，這不失為是有益的嘗試，是值得肯定的，是無可厚非的。有些對藝術不懂裝懂的對此作出無知的批評和指責是沒有道理的。

簡單地說，現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，說明寫實逼真的繪畫作品喜歡的人多，有市場，有發展前景。當然，從藝術發展百花齊放的要求來講，這種狀況應該而且也會得到改變的。

我們說，現在入國展的繪畫作品大都追求寫實逼真，反映了現今繪畫行業的一種趨勢，跟世界繪畫的發展主流有關係，跟繪畫市場有關係，而跟攝影並沒有直接的關係。

大家知道，寫實繪畫源自西方，或者說是西方油畫的一個傳統。自油畫問世以來，以素描為基礎以造型具象為主要表現手法的寫實繪畫與油畫相伴而生，自十五世紀以來一直是西方油畫的主要表現形式，一直引領著西方繪畫的主流和發展方向，形成科學系統完整的繪畫理論體系。現存的傳世經典繪畫藝術作品大部分出自寫實油畫。以寫實為代表的油畫已成為受眾最多幅蓋最廣影響最大的世界主要繪畫畫種。

西方油畫自二十世紀初傳入我國，經過一代代藝術家的辛勤努力，取得了很大的發展和進步，有著中國民族文化特色的中國油畫在國內外的影響越來越大，其發展規模和態勢甚至已經超過了傳統的中國畫。

不能否認，從廣義的層面講，人們對造型精準形象逼真色彩明亮的繪畫作品更為欣賞和喜愛，因為在更多的人看來，只有畫得像，畫得逼真，畫得和客觀物象惟妙惟肖，才更像畫，才是好畫。這種廣泛的藝術認知心理是寫實繪畫的社會基礎和觀眾基礎，這也是油畫為什麼能成為世界主要繪畫畫種的主要原因。

藝術家們一直在探索寫實繪畫的創新發展，包括將西方油畫的素描融入傳統的中國畫中，將中國畫中的寫意融入油畫創作中，我覺得作為藝術探索，這不失為是有益的嘗試，是值得肯定的，是無可厚非的。有些對藝術不懂裝懂的對此作出無知的批評和指責是沒有道理的。

簡單地說，現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，說明寫實逼真的繪畫作品喜歡的人多，有市場，有發展前景。當然，從藝術發展百花齊放的要求來講，這種狀況應該而且也會得到改變的。

題主所問：“現在入國展的繪畫作品為什麼大多追求寫實逼真，是向攝影方向走嗎？”關於這個問題，我們可以從現在的繪畫藝術的表現技巧和視覺形式上去分析理解，比如，國畫添加了素描基礎，油畫追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，

題主所問：“現在入國展的繪畫作品為什麼大多追求寫實逼真，是向攝影方向走嗎？”關於這個問題，我們可以從現在的繪畫藝術的表現技巧和視覺形式上去分析理解，比如，國畫添加了素描基礎，油畫追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，

現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，幾近和攝影同化

開篇簡單提到了，現在的國畫添加了素描基礎，油畫卻追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，稍微瞭解藝術的人都知道，自古以來國畫都不需要素描的，可以這麼認為，沒有素描的國畫，其“寫意”非常真實，所蘊藏著的傳統文化底蘊非常濃厚，

題主所問：“現在入國展的繪畫作品為什麼大多追求寫實逼真，是向攝影方向走嗎？”關於這個問題，我們可以從現在的繪畫藝術的表現技巧和視覺形式上去分析理解，比如，國畫添加了素描基礎，油畫追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，

現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，幾近和攝影同化

開篇簡單提到了，現在的國畫添加了素描基礎，油畫卻追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，稍微瞭解藝術的人都知道，自古以來國畫都不需要素描的，可以這麼認為，沒有素描的國畫，其“寫意”非常真實，所蘊藏著的傳統文化底蘊非常濃厚，

而現在國畫卻多了素描，至於為什麼要這樣做？據說是為了將平面線條的國畫藝術突顯出立體空間效果，可這樣做幾乎沒什麼意義，反而適得其反，也就是國畫的“寫意”被壓縮了，國畫的“寫意”好比一個清澈乾淨的湖，素描就如一塊塊石頭往湖裡丟，將湖填“實”了蓋起了房子，

題主所問：“現在入國展的繪畫作品為什麼大多追求寫實逼真，是向攝影方向走嗎？”關於這個問題，我們可以從現在的繪畫藝術的表現技巧和視覺形式上去分析理解，比如，國畫添加了素描基礎，油畫追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，

現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，幾近和攝影同化

開篇簡單提到了，現在的國畫添加了素描基礎，油畫卻追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，稍微瞭解藝術的人都知道，自古以來國畫都不需要素描的，可以這麼認為，沒有素描的國畫，其“寫意”非常真實，所蘊藏著的傳統文化底蘊非常濃厚，

而現在國畫卻多了素描，至於為什麼要這樣做？據說是為了將平面線條的國畫藝術突顯出立體空間效果，可這樣做幾乎沒什麼意義，反而適得其反，也就是國畫的“寫意”被壓縮了，國畫的“寫意”好比一個清澈乾淨的湖，素描就如一塊塊石頭往湖裡丟，將湖填“實”了蓋起了房子，

我們再看看現在的油畫藝術，嚴重誤解歪曲了“寫實”元素，把“寫實”理解成像攝影照片那樣的形象逼真，這明擺著要和攝影對著幹，要正確理解油畫注重“寫實”，是強調素描的重要性，“寫實”是寓意現實情感哲理的意思，並不是將物象描繪的和現實景觀一樣的面貌，

題主所問：“現在入國展的繪畫作品為什麼大多追求寫實逼真，是向攝影方向走嗎？”關於這個問題，我們可以從現在的繪畫藝術的表現技巧和視覺形式上去分析理解，比如，國畫添加了素描基礎，油畫追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，

現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，幾近和攝影同化

開篇簡單提到了，現在的國畫添加了素描基礎，油畫卻追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，稍微瞭解藝術的人都知道，自古以來國畫都不需要素描的，可以這麼認為，沒有素描的國畫，其“寫意”非常真實，所蘊藏著的傳統文化底蘊非常濃厚，

而現在國畫卻多了素描，至於為什麼要這樣做？據說是為了將平面線條的國畫藝術突顯出立體空間效果，可這樣做幾乎沒什麼意義，反而適得其反，也就是國畫的“寫意”被壓縮了，國畫的“寫意”好比一個清澈乾淨的湖，素描就如一塊塊石頭往湖裡丟，將湖填“實”了蓋起了房子，

我們再看看現在的油畫藝術，嚴重誤解歪曲了“寫實”元素，把“寫實”理解成像攝影照片那樣的形象逼真，這明擺著要和攝影對著幹，要正確理解油畫注重“寫實”，是強調素描的重要性，“寫實”是寓意現實情感哲理的意思，並不是將物象描繪的和現實景觀一樣的面貌，

綜上所述，委婉的說，現在的繪畫作品大多追求寫實逼真，無非就是想突破創新，而他們的創新並沒有起到實質作用，反而“不倫不類”，國畫沒素描，也不需要素描，他們偏要給它素描；油畫原本和攝影照片“似而非似”，他們偏要把它弄得和攝影照片一模一樣，他們認為“添加一些原本沒有的，稱之為創新”，卻從沒考慮這是不是“畫蛇添足”?簡直就無知！

題主所問：“現在入國展的繪畫作品為什麼大多追求寫實逼真，是向攝影方向走嗎？”關於這個問題，我們可以從現在的繪畫藝術的表現技巧和視覺形式上去分析理解，比如，國畫添加了素描基礎，油畫追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，

現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，幾近和攝影同化

開篇簡單提到了，現在的國畫添加了素描基礎，油畫卻追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，稍微瞭解藝術的人都知道，自古以來國畫都不需要素描的，可以這麼認為，沒有素描的國畫，其“寫意”非常真實，所蘊藏著的傳統文化底蘊非常濃厚，

而現在國畫卻多了素描，至於為什麼要這樣做？據說是為了將平面線條的國畫藝術突顯出立體空間效果，可這樣做幾乎沒什麼意義，反而適得其反，也就是國畫的“寫意”被壓縮了，國畫的“寫意”好比一個清澈乾淨的湖，素描就如一塊塊石頭往湖裡丟，將湖填“實”了蓋起了房子，

我們再看看現在的油畫藝術，嚴重誤解歪曲了“寫實”元素，把“寫實”理解成像攝影照片那樣的形象逼真，這明擺著要和攝影對著幹，要正確理解油畫注重“寫實”，是強調素描的重要性，“寫實”是寓意現實情感哲理的意思，並不是將物象描繪的和現實景觀一樣的面貌，

綜上所述，委婉的說，現在的繪畫作品大多追求寫實逼真，無非就是想突破創新，而他們的創新並沒有起到實質作用，反而“不倫不類”，國畫沒素描，也不需要素描，他們偏要給它素描；油畫原本和攝影照片“似而非似”，他們偏要把它弄得和攝影照片一模一樣，他們認為“添加一些原本沒有的，稱之為創新”，卻從沒考慮這是不是“畫蛇添足”?簡直就無知！

全國美展是從1949年拉開序幕的，每5年舉辦一屆，到2014年已經舉辦了12屆，今年2019年將是第13屆全國美展。從近幾屆參加國展的作品，以及獲獎的作品，不論是國畫還是油畫、漆畫、水彩畫，確確實實可以看到，大部分作品都在走寫實的路線，在作品造型上極力追求形似，以體現一種逼真嚴謹的藝術效果為主。

全國美展是從1949年拉開序幕的，每5年舉辦一屆，到2014年已經舉辦了12屆，今年2019年將是第13屆全國美展。從近幾屆參加國展的作品，以及獲獎的作品，不論是國畫還是油畫、漆畫、水彩畫，確確實實可以看到，大部分作品都在走寫實的路線，在作品造型上極力追求形似，以體現一種逼真嚴謹的藝術效果為主。

何曉雲《嫩綠輕紅》

比如，2004年第10屆美展金獎作品是來自安徽安慶的畫家何曉雲的工筆畫《嫩綠輕紅》，2009年第11屆美展金獎作品是來自河北唐山的青年畫家孫震生的工筆畫《回信》，2014年第12屆美展獲得金獎的作品出自青年畫家陳治、武欣合作創作的《兒女情長》。這些獲獎作品的最大特點，就是以極其工整細膩的筆法，通過層層染色和描繪，塑造出了非常寫實的人物形象。

全國美展是從1949年拉開序幕的，每5年舉辦一屆，到2014年已經舉辦了12屆，今年2019年將是第13屆全國美展。從近幾屆參加國展的作品，以及獲獎的作品，不論是國畫還是油畫、漆畫、水彩畫，確確實實可以看到，大部分作品都在走寫實的路線，在作品造型上極力追求形似，以體現一種逼真嚴謹的藝術效果為主。

何曉雲《嫩綠輕紅》

比如，2004年第10屆美展金獎作品是來自安徽安慶的畫家何曉雲的工筆畫《嫩綠輕紅》，2009年第11屆美展金獎作品是來自河北唐山的青年畫家孫震生的工筆畫《回信》，2014年第12屆美展獲得金獎的作品出自青年畫家陳治、武欣合作創作的《兒女情長》。這些獲獎作品的最大特點，就是以極其工整細膩的筆法，通過層層染色和描繪，塑造出了非常寫實的人物形象。

比起國畫，油畫創作上的審美傾向同樣如此，甚至比國畫還要更加追求寫實性和技巧性，比如，我國當代著名超寫實油畫家羅中立、冷軍、楊飛雲、謝楚餘等人，都用逼真細膩、纖毫畢現的油畫作品摘取過金獎或銀獎，繼而在國內畫壇被廣為關注，成為國內油畫界的領軍人物。

全國美展是從1949年拉開序幕的，每5年舉辦一屆，到2014年已經舉辦了12屆，今年2019年將是第13屆全國美展。從近幾屆參加國展的作品，以及獲獎的作品，不論是國畫還是油畫、漆畫、水彩畫，確確實實可以看到，大部分作品都在走寫實的路線，在作品造型上極力追求形似，以體現一種逼真嚴謹的藝術效果為主。

何曉雲《嫩綠輕紅》

比如，2004年第10屆美展金獎作品是來自安徽安慶的畫家何曉雲的工筆畫《嫩綠輕紅》，2009年第11屆美展金獎作品是來自河北唐山的青年畫家孫震生的工筆畫《回信》，2014年第12屆美展獲得金獎的作品出自青年畫家陳治、武欣合作創作的《兒女情長》。這些獲獎作品的最大特點，就是以極其工整細膩的筆法，通過層層染色和描繪，塑造出了非常寫實的人物形象。

比起國畫，油畫創作上的審美傾向同樣如此，甚至比國畫還要更加追求寫實性和技巧性，比如，我國當代著名超寫實油畫家羅中立、冷軍、楊飛雲、謝楚餘等人，都用逼真細膩、纖毫畢現的油畫作品摘取過金獎或銀獎，繼而在國內畫壇被廣為關注，成為國內油畫界的領軍人物。

可以看出，當前的繪畫創作，寫實性遠遠大於寫意性，畫家偏向於製作而不是創作。製作是一種“慢工出細活”的體現，畫家在藝術理念中把技巧性推向了第一位，而忽視了寫意性和獨創性的存在。畫家只要磨練好熟練的技巧，並捨得時間和精力，完全能製作出一幅如同攝影照片一樣的繪畫作品。

全國美展是從1949年拉開序幕的，每5年舉辦一屆，到2014年已經舉辦了12屆，今年2019年將是第13屆全國美展。從近幾屆參加國展的作品，以及獲獎的作品，不論是國畫還是油畫、漆畫、水彩畫，確確實實可以看到，大部分作品都在走寫實的路線，在作品造型上極力追求形似，以體現一種逼真嚴謹的藝術效果為主。

何曉雲《嫩綠輕紅》

比如，2004年第10屆美展金獎作品是來自安徽安慶的畫家何曉雲的工筆畫《嫩綠輕紅》，2009年第11屆美展金獎作品是來自河北唐山的青年畫家孫震生的工筆畫《回信》，2014年第12屆美展獲得金獎的作品出自青年畫家陳治、武欣合作創作的《兒女情長》。這些獲獎作品的最大特點，就是以極其工整細膩的筆法，通過層層染色和描繪，塑造出了非常寫實的人物形象。

比起國畫，油畫創作上的審美傾向同樣如此，甚至比國畫還要更加追求寫實性和技巧性，比如，我國當代著名超寫實油畫家羅中立、冷軍、楊飛雲、謝楚餘等人，都用逼真細膩、纖毫畢現的油畫作品摘取過金獎或銀獎，繼而在國內畫壇被廣為關注，成為國內油畫界的領軍人物。

可以看出，當前的繪畫創作，寫實性遠遠大於寫意性，畫家偏向於製作而不是創作。製作是一種“慢工出細活”的體現，畫家在藝術理念中把技巧性推向了第一位，而忽視了寫意性和獨創性的存在。畫家只要磨練好熟練的技巧，並捨得時間和精力，完全能製作出一幅如同攝影照片一樣的繪畫作品。

陳治 武欣《兒女情長》

出現這種情況的根本目的，主要有這麼幾個原因。

其一，近些年一直號召藝術貼近生活，走進生活，但大眾的藝術審美水平還不樂觀，對寫意性繪畫欣賞起來還有些困難，因此，畫家就投大眾所好，畫一些大眾容易看懂的寫實繪畫，以此增加自己在大眾裡上的影響力。

其二，大部分評委的藝術審美趣味影響了畫家的創作風向。

某一屆國展上，有幾幅寫實繪畫獲了獎，從此後，不論是評委還是參展畫家，都默認為寫實繪畫是衝擊獎項的好工具。

全國美展是從1949年拉開序幕的，每5年舉辦一屆，到2014年已經舉辦了12屆，今年2019年將是第13屆全國美展。從近幾屆參加國展的作品，以及獲獎的作品，不論是國畫還是油畫、漆畫、水彩畫，確確實實可以看到，大部分作品都在走寫實的路線，在作品造型上極力追求形似，以體現一種逼真嚴謹的藝術效果為主。

何曉雲《嫩綠輕紅》

比如，2004年第10屆美展金獎作品是來自安徽安慶的畫家何曉雲的工筆畫《嫩綠輕紅》，2009年第11屆美展金獎作品是來自河北唐山的青年畫家孫震生的工筆畫《回信》，2014年第12屆美展獲得金獎的作品出自青年畫家陳治、武欣合作創作的《兒女情長》。這些獲獎作品的最大特點，就是以極其工整細膩的筆法，通過層層染色和描繪，塑造出了非常寫實的人物形象。

比起國畫，油畫創作上的審美傾向同樣如此，甚至比國畫還要更加追求寫實性和技巧性，比如，我國當代著名超寫實油畫家羅中立、冷軍、楊飛雲、謝楚餘等人，都用逼真細膩、纖毫畢現的油畫作品摘取過金獎或銀獎，繼而在國內畫壇被廣為關注，成為國內油畫界的領軍人物。

可以看出，當前的繪畫創作，寫實性遠遠大於寫意性，畫家偏向於製作而不是創作。製作是一種“慢工出細活”的體現，畫家在藝術理念中把技巧性推向了第一位，而忽視了寫意性和獨創性的存在。畫家只要磨練好熟練的技巧，並捨得時間和精力，完全能製作出一幅如同攝影照片一樣的繪畫作品。

陳治 武欣《兒女情長》

出現這種情況的根本目的，主要有這麼幾個原因。

其一，近些年一直號召藝術貼近生活，走進生活，但大眾的藝術審美水平還不樂觀，對寫意性繪畫欣賞起來還有些困難，因此，畫家就投大眾所好，畫一些大眾容易看懂的寫實繪畫，以此增加自己在大眾裡上的影響力。

其二，大部分評委的藝術審美趣味影響了畫家的創作風向。

某一屆國展上，有幾幅寫實繪畫獲了獎，從此後，不論是評委還是參展畫家，都默認為寫實繪畫是衝擊獎項的好工具。

孫震生《回信》

其三，寫實繪畫比寫意繪畫畫起來更容易。

這也是最主要的原因。咋一聽，這句話有毛病，但細細分析，就能明白其中的道理。創作寫實繪畫，更多地依賴技巧和耐心，只要這兩者達標，完全能如願，但是，畫面缺乏畫家的個性。而寫意繪畫除過展現技巧外，更多地展現的是畫家的畫外功夫，即，文化修養，個性情懷，人格理想，思想情懷，等等。如果畫家的畫外功夫修煉地不到位，很難畫出寫意畫的精華。

繪畫作品追求寫實，不論人物，山水，花鳥入國展是基本條件，美術作品以技法為主。

中國美術家協會會員，國家一級美術師，也不是畫家追求目標，甚至看不起創作地作品，等於包裝。但是卻偏走攝影式寫實捷徑，毫無共鳴內函大有人在，從培訓斑到高研班，國展等待這類人放之中國而介準的。

繪畫，在文化行業只是技葉一片，書法還算技條，主杆是文化修養，根是素材，任何一位畫家與士地生活相關，母親生下畫家生命，兒不在乎母醜，實在才叫寫實。

美術，在寫實技法上只是應盡責任，也代表不了美術水準，一位潛心於美術事業的美術家，不在乎作品入國平臺，皆畫故鄉山水，人文，典故，管好作品不流失，才是硬道理。

總之：寫實不要露骨，寫意不要臉厚，生活於和諧盛世，繪畫水平遠遠超過已故畫家。

我覺得這個類似ai與人腦的PK，人的手工畫在精細程度也可以完全PK最高分辨率的像素點

追求寫實逼真，是一種可以量化的科學表達，但，失去的是藝術的意韻。

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三十年前的畫評，若說某作品畫得跟照片似的，會讓人笑掉大牙。而如今……？可憐！