達利作為世界著名的畫家,還自己設計過珠寶,誰能介紹下他設計的珠寶?
▲達利的“時間之眼”有一種人生是這樣度過的:除了死亡,世界萬事的理論均不遵守,不停地用夢境去作畫,再用繪畫贏得名譽和金錢,拿金錢創造珠寶,在其間編輯雜誌、拍攝電影、社交名流,並留下無數同一個表情的照片,和好朋友的妻子一起度過一生,最後由心臟病窒息結束生命,這就是達利的人生。
▲達利設計珠寶的手稿
▲達利設計珠寶的手稿:左一是達利代表作“記憶的永恆”裡融化的表
▲達利設計珠寶的手稿:“皇者心”
▲“時間之眼”,1949
▲“紅寶石最脣和珍珠牙”,1949
▲“永恆的記憶”,1950s
▲“不朽的葡萄”,1950s
▲“皇者心”,1953
▲“空間裡的大象”,1950s
▲“電話耳環”,1950s
七件事瞭解這瘋狂的男子
1. 達利6歲的畫
▲大膽的三角形構圖,將綠色運用的層次豐富,筆觸成熟且堅定,如果您的孩子在六歲也畫出了這樣的畫,可以認定是個人才
▲達利10歲的繪畫。達利的父親是個嚴父,他從小讓達利相信自己是死去哥哥的轉世,這讓小達利的內心十分錯愕。而母親則鼓勵達利的藝術激情,這平復了父親父權的壓力2. 一袋精 液送給父親
▲達利筆下的父親:一個有社會地位的律師和公證員。達利愛上了大他十歲且當時處於已婚狀態的女人加拉,並加入了超現實主義畫家的群體,這兩點都激怒了他的父親,他宣稱取消達利的繼承權,而達利則送他爸爸一袋精 液作為兩不相欠的禮物
▲達利筆下的母親。達利的母親在他16歲死於乳腺癌,達利悲痛欲絕。他的父親很快續絃,這也讓達利無法接受。我們大膽假設,達利雖沒有明說為什麼他對比他大十歲的加拉情有獨鍾,可看看達利母親的容貌,似乎和加拉有幾分相似3. 蓄鬍子的原因
▲西班牙文藝復興後期畫家委拉斯開茲,《宮女》的作者,是1920年代達利開始蓄鬍子的原因
▲達利20歲鬍子的雛形
4. 他拒絕了這個男人
▲達利與西班牙詩人Federico Garcia Lorca(右),兩人曾經是非常近親的好朋友,詩人在給達利寫的詩中表達了含蓄的愛慕之情
▲可惜後來達利“Duang”地選擇了“直”的路,並且很介意兩人之間的緋聞,結局只有漸行漸遠了
5. 一生只愛一個人?
▲達利與加拉。自從25歲遇到朋友的妻子加拉,達利不顧一切地娶了她。從此加拉承擔所有家務和經濟事務,達利就負責創作。這愛情持續了一輩子,加拉去世後,達利幾次試圖自殺
▲晚年的加拉和達利仍舊形影不離。提到加拉這個女人,總有“出軌”的黑歷史被一講再講,但能擁有達利的愛,她已勝卻人間無數俗套。
6. 達利獨特的工作方法
▲紙牌寫著:達利正在工作
7. 達利最後的居所
▲1989年,達利在這裡長眠。位於達利的家鄉西班牙加泰羅尼亞的菲格雷斯,加拉薩爾瓦多達利廣場,達利博物館(Teatro Museo Dalí)
▲牆上的小黃點是當地的一種麵包,它們和屋頂的大雞蛋交相輝映,不用擔心麵包會變壞,因為它們都是塑料的
▲館內陳列著達利各種超現實的藝術品,包括達利的珠寶、傢俱、雕塑和繪畫
▲達利著名的戲謔傢俱組合“梅·慧絲的臉”(梅·慧絲是一位三十年代的性感明星)
▲地下室是達利的墓穴。他最終沒有和加拉合葬,這其實是違背達利遺願的
▲達利將紅脣印,於1949年推出紅寶石胸針
從21歲巴塞羅那的個人展引起畢加索和米羅的注意開始,達利就走上了他天馬行空的的撈金之路。
他不遵守任何規則,用夢境作畫,用畫贏得美名和金錢,用錢創造出達利的珠寶。
這個自稱“我不濫用藥物,我就是藥物”的狂人把自己打造成了20世紀最具話題性的時尚icon之一。
一、珠寶界
達利對珠寶的熱愛,很大程度來自於對妻子的狂熱。Gala是達利一生的靈感繆斯,是他妻子、情人、母親三位一體的愛。
達利把自己繪畫和夢境中的形象,運用到了珠寶設計中,尋常的寶石經過他妙手組合在一起,就成了極具標誌性,挑逗視覺的珠寶精品。也是他認為配得上他最愛的人的珠寶。
△“高貴的心”
他的珠寶代表作 “高貴的心”胸針,就是特意為Gala設計的,這是一枚綴滿46顆紅寶石,42顆鑽石,2顆祖母綠的機械胸針,內部安裝了精微複雜的動力系統,Gala每走一步,它就跳動一下,如同一顆真正的金屬心臟。
△“百合花”Vivante
達利曾經說過:“我做珠寶的出發點是——抗議那些強調材料價值的平庸的珠寶。我的目標是要讓珠寶商們看看——珠寶中設計和工藝的價值高於寶石黃金這些材質的價值”。
△“Dophins和美人魚”
他熱衷於在珠寶里加上機械元素,讓一些珠寶作品像注入生命裡一樣令人著迷。
除了“高貴的心”以外,他的百合花擺件,墜落天使胸針,也都安裝了機械動力系統。
百合花上那多盛開的花是永遠向陽的,會隨著光照的變化而自動調整位置。墜落天使的翅膀會不停微微扇動。
△“墜落天使”胸針
達利也非常喜歡十字架元素,設計了很多十字架珠寶,無一例外有著尖銳的鋒芒,這看起來十分朋克的造型,其實是和他的繪畫作品一樣,在反覆表達反戰和和平訴求。
△“光芒基督十字架”
△“流血的世界”
“紅脣”元素也是達利的最愛元素之一。
性感、火熱。
△“永恆隻眼” 胸針△“石榴心”胸針
△“蜂窩心”胸針
△“永恆的記憶”胸針
△“不朽的葡萄”
△“緊身胸衣”
△“電話”耳夾;葉脈手
△“蜘蛛之夜”
△“纏繞四肢(舞的項鍊)”
△“生命之杯”
與其他珠寶家追求“小巧而精美”不同,達利設計了好幾樽大型珠寶擺件,都是真金實銀,價值難以估量,完全是在用珠寶打造立體的畫卷。
△“迷幻花”
達利的很多跨界作品都與他的繪畫作品相呼應,這就是我們前面所說,他不惜花費重金將自己的超現實主義得意之作變成現實。
但這並不代表達利創造力的枯竭,而是經典元素的交相呼應,用他天才的創造力宣洩潛意識中的慾望、瘋狂、痛苦、自負,在各個不同的領域創作出情緒飽滿,無與倫比的靈魂之作。
科普一下達利在其他方面的成就:
二、電影界
1929年,著名電影大師路易斯·布紐爾就邀請達利參加製作電影《安達魯之犬》,影片無任何情節,只有一組組無邏輯無理性的鏡頭,以及奇特怪誕形象的不諧調結合。這部電影被譽為電影史上超現實主義的劃時代名作。
1945年為電影藝術大師希區柯克的電影《愛德華大夫》設計的棚內佈景:“大眼睛”佈景與影片的精神分析學主題契合完美。
相比於受眾面更為廣泛的電影載體,超現實主義的繪畫藝術或許有些冷門,但達利的呈現讓這兩種藝術找到了平衡與共鳴:在巴黎人的生活中,看展和看電影都是他們日常生活的一部分,而達利正是溝通這兩個領域的人。
三、攝影界
超現實主義要在攝影中表達,在沒有PS 的年代是一件相當具有難度的事情,然而達利做到了,6個小時,28次跳躍,一房間的助手扔憤怒的貓,向空中潑水才完成了這次完美的曝光。
△《Dalí Atomicus》(原子的達利)
在那個沒有ps的時代,這張照片無疑刷新了人們對攝影的新認識。只是好心疼被扔來扔去的喵們 ╮(╯▽╰)╭
四、時尚界
有人說,營銷最容易的方式就是進入上流社會的時尚圈,當然達利也是這麼做的,他將時裝作為藝術的延伸。
他在兩個時尚界的女魔頭之間遊刃有餘,同時又讓自己在時尚圈的影響力上一個臺階。
1937 年,與時尚設計師伊爾莎·斯奇培爾莉(Elsa Schiaparelli)合作創造了載入史冊的“龍蝦裙”。
溫莎公爵夫人(Wallis Simpson)穿著“龍蝦裙”,在當時簡直就是時尚icon。
沒錯!裙子上綠綠的葉子是~芹菜~
講到這裡就不得不提到達利對於龍蝦的執念了,他還創造了“龍蝦電話”~以及繪畫代表作了“龍蝦山”!(○´・д・)ノ
簡直藝術界的一股清新泥石流~
五、美食界
你以為達利的龍蝦之路這就結束了?錯!
他還出了一本12章的烹飪書《Les Diners de Gala》,圓了自己六歲時候寫下的想當廚師的夢。
全書收錄了136道菜,每道菜都像達利的一幅油畫,挑逗人們的感官、想象和邏輯。
裡面頻繁出現他最愛的小龍蝦(不知道有沒有麻小?)~~~還有各種不忍直視的菜,侏儒的終極不安,秋天的食人族,半睡半醒的鐘,返祖現象……以及赫赫有名的第十章:The I Eat Gala's,整整一章都在介紹春藥,連章節名字都充滿了曖昧色彩:享用加拉(加拉是達利的妻子,一生的靈感繆斯)
這本書當初只印了400本,舊版價格被炒到從幾百到上萬美金。不過德國Taschen出版社於2016年再版了這本奇幻菜譜,只需三百多,達利美食帶回家。
六、廣告界
達利這股泥石流其實並不是惟藝術至上,他個人也有表達過,他對於金錢和名利愛到了極致,AVIDA DOLLARS ,這是達利的別名,意思是"渴望美元"。
出於對聲名和財富的汲汲追求,他為各品牌做logo、設計封面,還在巧克力、白蘭地、蘇打水廣告裡出現。
這個花型logo是不是看起來很眼熟?
這是西班牙珍寶珠的logo,珍寶珠是棒棒糖的發源品牌。
這麼甜美的logo和產品,居然是由超現實主義大師達利設計的,有沒有覺得你舔的每一口棒棒糖,都變成了超現實主義棒棒糖?
早年,他還幫《Vogue》雜誌設計多個封面。如果看字母,你能看出這是時尚雜誌?
七、雕塑界
達利畢生都在不遺餘力地將自己的超現實主義得意之作變成現實,說到把二次元的畫作變成現實,必不可少的表現手法就是雕塑。
20世紀的西方雕塑界,相比純粹的雕塑家,畫家對雕塑藝術起著非常重要的推動作用。
他們勇於探索新的表現形式,達利也用他的標新立異在雕塑界佔有一席之地。
八、家裝界
在20世紀30年代,達利成為了超現實物品的先鋒,他把日常生活中非同尋常、格格不入的東西拼合在一起,給人以荒誕而又陌生的感覺。
你可以不知道達利的室內設計,但是你絕對知道“嘴脣沙發”,沒錯!還是達利!
嘴脣沙發在當時,被評價為:出人意料的無禮、徹頭徹尾的性感。至今依舊受年輕人的追捧。
他還以自己最喜歡的女演員梅維斯Mae West的臉部為原型,設計了一間套房:兩個大鼻孔壁爐,性感的厚嘴脣沙發,金色的髮鬢窗簾。