1986年的《血戰臺兒莊》堪稱抗日電影的經典，為什麼現在抗日影視劇難以超越了呢？
這部片子是良心作品。我是上高中的時候學校組織在電影院包場觀看的。當時觀看電影時的情景，歷歷在目，有的同學都看哭了，特別是王銘章師長彈盡糧絕的那一段。
這部電影反應的是1938年春天國民黨軍在蘇魯交界的臺兒莊地區組織的一場與日軍的激戰，戰役持續20余天，殲敵一萬多人，沉重打擊了日本鬼子的囂張氣焰。國民黨中央軍，川軍，西北軍等王牌和雜牌共同配合，血戰到底，可謂氣壯山河。
這部影片較好地反應了歷史原貌，服裝道具都是原汁原味的。比較好地刻畫了重點人物形象，比如蔣介石，李宗仁，孫連仲，池峰城，王銘章等。在對待蔣介石的形象上，也是正面處理，反應了蔣介石愛國的立場和民族精神。當時電影一出來，暮年的蔣經國就迫不及待觀看了電影，據說蔣經國當時也很震撼。
我對李宗仁的印象一直還是這部電影給我的烙印。李宗仁作為桂系軍閥的老大，當時是第五戰區司令長官，負責指揮這場戰役。這場戰役是李宗仁的得意之作，也是他一生都引以為傲的傑作。他成功地協調了派系林立的參戰部隊，不少部隊整個師都打光了。電影都做了如實反應。
現在為什麼拍不出超越他的電影呢？其實，拍是拍的出來，後來拍的三大戰役也不錯。2010年拍的《喋血孤城》也不錯，反應的是常德會戰的事，由呂良偉主演國軍58師師長，也很真實，有興趣的朋友可以看看。
這些電影製作比較精良，成本肯定也比較高。所以，一些電影公司不願意投入拍這類電影，因為如果黨政機關和企事業單位不組織觀看，那麼就很難收回成本。所以他們寧可拍一些神劇，迎合低級趣味，錢投的少，收視率又還可以。
恕我直言，《血戰臺兒莊》和後面的《鐵血崑崙關》就軍事專業來說，拍的並不理想，如果不是特別瞭解這兩次戰役具體過程的軍事愛好者，除了看到打打殺殺以外，根本不能弄清楚戰役背景和發展過程。它的經典在於，在那個特定年代，能夠正面描繪國民黨軍隊的抗日功績，這已經是個很大的突破了。
《血戰臺兒莊》中著力表現的主角，是第五戰區司令長官李宗仁和第59軍軍長張自忠將軍，李宗仁1962年迴歸大陸，張自忠犧牲於抗日戰場被新中國追認為烈士，這兩個人物在政治上沒有禁忌才是電影得以創作的主因。其它如龐炳勳（後來投敵）和湯恩伯都是一帶而過。
尤其是湯恩伯，他指揮的中央軍第20軍團是徐州會戰的絕對主力，下轄第52軍關麟徵部和第85軍王仲廉部以及直屬師約八萬人，是最後能夠圍殲瀨谷支隊的不二力量，之前關麟徵還逐退了第五師團的阪本支隊，如此才造成第十師團瀨谷支隊在臺兒莊城下成為孤軍的有利局面，而顯然，第20軍團在這部電影裡被邊緣化了，反倒是湯軍團是否抗命這一懸案又被坐實了。
另外被弱化的，是第2集團軍總司令孫連仲，他是死守臺兒莊池峰城師的直接上級，集團軍主力沿運河沿線佈防，並以主力一個師據守河東臺兒莊，期間多次組織增援部隊加強池師。孫連仲是為數不多被蔣介石重用的西北軍將領，因為蔣一向對馮玉祥的部下沒有好感，而孫連仲是個例外。他的部隊第26路軍曾經舉行“寧都起義”，整體改編為紅五軍團；抗戰爆發後在華北歸屬劉峙指揮時也曾經大敗，換成其它西北軍將領早就被拿下了。
而孫連仲被信任依舊，臺兒莊戰役表現不錯，後來一路升為第六戰區司令長官，那可是陳誠留下的位子，1949年逃臺。
除去人物的輕重，另外就是服裝和道具的使用，總體來看，《血戰臺兒莊》對國民黨軍隊的服裝與槍械反映還算符合歷史，比如西北軍的灰藍色粗布軍裝，湯恩伯中央軍的黃呢軍裝等，但對日軍的服裝和道具選用過於粗糙，磯谷廉介和板垣的將軍制服實在太水了，普通日兵的軍服顏色也不對，類似於抗日神劇裡的打扮，遠不如近年拍攝的《太行山上》和《長沙保衛戰》等。
對臺兒莊戰役的戰場細節把握的也不好，貌似是全景刻畫，卻沒有交代清楚戰役進程，反而漏掉了諸如日軍敗退殺死傷兵、白崇禧和林蔚輔佐李宗仁指揮等具體事例，其實五戰區參謀長徐祖貽所起作用不大。好的戰爭電影，應該是宏觀與細節相結合，能夠基本反應出戰場狀態。
不該漏掉的是桂軍、東北軍等雜牌部隊在南線的阻擊作戰，好像整個南線都是張自忠的部隊在頂一樣，那該軍調回北線臨沂之後，南線的日軍第13師團豈非如入無人之境？如果荻州立兵也率部衝到徐州附近，臺兒莊戰役恐怕就是另外一種結果了。
也有亮點，那會的電影人物非常講究相似度，從趙恆多飾演的蔣介石，到李宗仁、白崇禧、湯恩伯、孫連仲、張自忠，到被槍斃的韓復榘，細細對比歷史照片，你都會發現有幾分神似。而現在的戰爭歷史電影除了大人物之外，這個優良傳統已經不復存在，一如高大的張豐毅可以出演薛嶽一樣，完全是選演員而並非選角色。
在我們當年的歷史書裡，國民黨軍隊在抗日戰爭時期可是“聞風四十里，槍響一百一”的廢物，所以《血戰臺兒莊》最重要的是正視歷史的態度，顛覆了我們對抗戰歷史曾經的認知，這才是里程碑一般的意義。而至於拍攝手法、技術和水平，受限於時代和年代，不必苛求。
只是希望，會有越來越多《長沙保衛戰》這樣的正面抗日戰場好的影視劇出現，功是功，過是過，能反映中華民族抵禦外辱的史實就好。
我家就是臺兒莊的，
當年拍這個片子的時候 我上小學一年級 馬路上一輛輛國民黨軍車 呼嘯而過 全校同學都站在馬路邊鼓掌👏，車上的國民黨兵沖我們揮手，還敬禮！孩子們激動的又蹦又跳！齊聲歡呼 猶在眼前！
家裡的老人婦女都去當群眾演員了 一天五塊錢，每晚回家都樂滋滋的數錢！八十年代的農村也算是鉅款了 夠買半個月的菜吃！
後來才知道 這部電影叫《血戰臺兒莊》，
那時候還是在打麥場放露天電影，《血戰臺兒莊》上映了，全村人都圍著屏幕找自己，不過能找到的很少 基本都是鏡頭一略而過
很多的都是躺著的“屍體”根本看不到臉！😁
不知不覺三十多年過去了…………
現在臺兒莊新建了個古城 現在很有名 5A級景點，歡迎外地的朋友有機會來旅遊！🙏
《血戰臺兒莊》是新中國成立後，第一部正面描寫國軍為抗擊日本侵略而浴血犧牲的全景式影片，它強調了中華民族的整體愛國精神，堅持了歷史、藝術的真實性展現，稱得上是20世紀80年代中國電影界思想解放及藝術創新的一個重要的成就標誌。儘管影片具有時代侷限和史料的疏漏，但三十多年來，從來沒有被翻拍，更沒有被超越。
一．《血戰臺兒莊》之所以經典
1.意義和地位
《血戰臺兒莊》集紀實性、文獻性、史詩性風格於一身的作品，真實再現了抗日戰爭史中重要的一頁，生動地記錄了國民黨愛國官兵可歌可泣的英雄業績，塑造了抗戰時期一批國軍高級將領形象。影片一經上映便受到了兩岸三地、海內外各方好評，時任中央統戰部部長的閻明覆對楊光遠說：“你這部電影抵我們好多年統戰工作，我一定要把這部片子送到臺灣去。”《血戰臺兒莊》表現出一種尊重歷史的態度，謳歌了民族魂。據說蔣經國、宋美齡看後都受感動，在臺灣上映並引起了強烈的反響。這對打破海峽兩岸堅冰起了重要作用。
2.創作和拍攝
由田軍利和費林軍根據《李宗仁回憶錄》中有關臺兒莊戰役的描寫所創作，當時田軍利是文化部共青團組織負責人，費林軍是是電子工業部的編導，他們是好朋友，被臺兒莊戰役中中國軍民抗擊日本侵略者那不屈不撓的英雄主義氣概和可歌可泣的愛國主義精神深深地感動了，想把臺兒莊戰役搬上銀幕對青少年的教育意義而不是能掙多少錢。他倆為此查閱了大量資料、走訪了許多當年參加或者目擊臺兒莊戰役的人創作電影文學劇本《血戰臺兒莊》，1983年發表於《八一電影》，他們在當時可以說是第一個吃螃蟹的。
八一廠的楊光遠導演建議把《血戰臺兒莊》搬上銀幕，當時八一廠領導思想不解放沒敢決定做。廣影廠買下了劇本《血戰臺兒莊》的拍攝版權，主動請楊光遠去拍攝這一影片。
3.支持與指導
臺兒莊戰役是國民黨雜牌軍的一次大會戰，劇中人物從總指揮李宗仁到營長，所有重要人物都是真實的，要求場面真實，事件真實。修訂改稿達17本之多，劇本融紀實性與文獻性於一體。時任濟南軍區政治委員的遲浩田為此派出在全軍都響噹噹的優秀部隊參加《血戰臺兒莊》拍攝，李宗仁祕書程思遠出任該片顧問，臺兒莊戰役的親歷者鄭洞國、鄭庭笈、李仙洲等當年參戰的國軍將領在影片的拍攝過程中給予重要指導提出許多意見和建議。當時演員、導演有不少出生於三四十年代，時代感很強，《血戰臺兒莊》是實景拍攝，抗戰勝利四十年後還能找到當年歷史場景，而今天物不是人也非，難尋當年痕跡。
4.片審與榮譽，
經過四個多月，演員的心放下了而導演的心卻繃得更緊了。由於是大陸拍攝的第一部反映國軍正面戰場的影片，因而審片會的規格很高的，有中央軍委及統戰部、中宣部、文化部、電影局等各部門的領導、專家，結果大家對這部影片反應出乎意料的好，沒有提出任何刪改意見，導演的心終於放下了。
《血戰臺兒莊》獲第十屆大眾電影“百花獎”最佳故事片獎，第七屆中國電影金雞獎最佳編劇、最佳化妝、最佳煙火獎，廣播電影電視部優秀影片獎，還獲得了由中國政府授予的特別獎——“抗戰獎”，並被評為新中國“百部愛國主義教育影片”之一。
5.影響與收入
拍攝前程思遠曾說:“未來的這部影片，將拍出兩個人物的形象:一個是在銀幕上拍出國民黨官兵當年抗戰的形象；另一個是在銀幕後的中國共產黨人胸懷博大、高瞻遠矚、實事求是的形象。”從臨沂之戰、滕縣之戰到臺兒莊保衛戰，都是血染的畫面，讓人印象最深刻的是影片的結尾那個“血肉長城”，一個“血”字貫穿全劇，《血戰臺兒莊》就是我們國產的戰爭大片，戰爭的場面很震撼，也很真實，展現出的是中國人血拼到底的精神。
那時候拍片的經費是很有限的，所有演員是沒有片酬的，翟俊傑因為又導又演劇組給他30塊錢，他買了兩條煙，大家一起抽。而今天動輒幾個億的投入、演員的天價片酬，拍出了什麼呢？
二．為什麼《血戰臺兒莊》難以被超越
《血戰臺兒莊》之所以經典，是因為嚴格按照史實來，不鼓吹，不誇大，就是一部歷史片，而不是商業大片。那麼多經典被重拍，《血戰臺兒莊》沒有從拍。因為：
1.利益。在編導、製片商和電視臺眼裡，一切解釋都是藉口，他們的眼中只有票房，而監管部門更是將票房當成了衡量一切的標準，“娛樂到死”這樣的追求便成了永恆的主旋律。為了增添抗戰劇看點、博取觀眾眼球、提高抗戰劇收視率，便以大量誇張、惡搞、空想等手法拍攝抗戰影視作品，將我軍偶像化、友軍懦夫化、日偽白痴化。拍不出《血戰臺兒莊》這樣的歷史經典，也不會有更大利益。
2.市場。有需求就有市場。隨著歷史越來越久遠，當年的親歷者基本已經離世。創作者自身沒有親身經歷過那段歷史，想要產生同理感也就有難度了。生活工作節奏的加快，現在的電影、電視越來越像快餐式發展，一部符合歷史的抗日大劇，耗時耗力，如果收視率不佳，人財兩空，對投資人來說，不亞於一場豪賭。
3題材。能寫這種抗日題材的作家越來越少了，可拍的就更少了，導致這類抗日劇質量越來越差。年輕人喜歡看抗日電影的越來越少，越來越多的電影電視劇使用誇張的劇情來吸引觀眾也就在所難免了。現在對於投資人和導演來說只要有收視率就是好劇。以前在娛樂方式貧瘠人們是被動接受的電影，而現在人們能選擇的對象越來越多， 電影、電視劇也就越難以成為經典。
隨著事件年代離我們越來越久，時代人物的故去，實景的面目全非，很難再拍出那個年代人對抗日年代現實感。史料還在、史實還在，無論怎樣變化，都要尊重歷史，而不能把我們民族那一段悲慘苦難的歷史拍成“神劇”。
首先我先不評價86年的《血戰臺兒莊》的電影有多麼經典，我相信有很多人認識都比我深刻我，在此我就是想對現在的抗日影視劇發表下個人的一點看法：
一、不尊重歷史，影視劇肆意對歷史事件加改編
要說明這個觀點，我想不用我太多的贅述，因為目前的抗日神劇太過於變態，什麼手撕鬼子、手榴彈炸飛機，褲襠裡藏手榴彈等等，一些讓人啼笑皆非的事情一幕幕均在抗日影視劇中出現，主角的神勇和日軍的不堪一擊形成了鮮明的對比，我們知道這些是符合中國觀眾對日本人的憎恨，恨不得把日本人挫骨揚灰，但是現實就是現實。日本軍人真的那麼脆弱嗎？我還記得一部採訪老紅軍的節目中，就日本軍人的情況進行了詢問。我還依稀記得，那位老紅軍稱：影視劇中演的日本軍人真不是這樣的，日本人真的那麼好打，抗日戰爭就不會打8年了，而且日本軍人信豐的是武士道精神，日本女人為了讓男人衝鋒陷陣，不惜自殺，了卻日本軍人的後顧之憂，這些種種，只會讓人瘋狂，跟這樣一支隊伍戰鬥回事那麼容易的嗎？在此我不是為日本人說話，只是希望我們客觀點，影視題材電影要尊重歷史，86年《血戰臺兒莊》之所以經典是因為還原歷史，尊重歷史，不要肆意杜撰和改編。
二、影視劇中採用的武打特效不符合邏輯
這種列子我想在現在的抗日神劇中比比皆是。如單手騎摩托還單手握嘉林機關槍，一個人消滅了日本的一箇中隊。還有就是弓箭上綁手榴彈，射出去消滅了日本的一個車隊我。類似種種，我覺得如果我們演繹的是科幻片的話我認為你可以杜撰，或者拔高，但是如果演繹的歷史題材的電影，我想在尊重歷史的前提下，希望影視劇中的武打、特效要符合邏輯。觀眾是要看到的一部真實的歷史題材電影，而不是娛樂片。
在此最後總結一句：歷史題材電影凡是經典必定是尊重歷史，讓歷史再現。
其實並不是《血戰臺兒莊》難以超越，只不過是中國國產的抗日神劇太多的原因導致的。正如郭德綱說的那樣：“我們的優秀，全靠同行的襯托‘’
我們可以盤點一下，中國抗日神劇有多少呢？
有手撕鬼子的神劇，同時也有褲襠藏類，還有能用特異功能讓子彈轉彎的技術，還有用手槍打飛機等等。所以，國產抗日神劇現在已經無下限了。為了流量已經全無節操了。
為什麼出現這種情況呢？因為中國社會大環境太過於浮躁了。在這個社會人麼都精於賺快錢，沒有了對於良品製造的心思了。不光是電視劇如此，電影也是這樣的，一群侮辱智商的電影在不斷著放映著。
比如前一段準備放映的《大轟炸》。也算是大牌雲集。電影裡面有劉燁、陳偉霆、馬蘇、範偉等等大牌明星。但是到後來經過崔永元爆料，《大轟炸》導致在國內市場上不能上映。所以現在一旦電影和資本聯繫到一起就變了味，絲毫沒有了人文氣息。
除了《大轟炸》以外，還有一部電影備受人們吐糟。那就是2018年上映的《愛情公寓大電影》。其實這部電影雖然是《愛情公寓》的原版人馬（王傳君除外），但是他們的主體和《愛情公寓》沒有半毛錢關係，只是一部盜墓題材的電影，當然了導演為了流量開始碰瓷《愛情公寓》，開始蹭熱度，利用情懷製造流量，看過的觀眾都大呼上當了。
作為《血戰臺兒莊》為什麼受觀眾熱捧呢？主要是因為《血戰臺兒莊》反映了對於國名黨正面戰場的肯定，反映了中國人民反抗外國侵略戰爭的頑強。電影雖然畫質談不上清晰，舞臺道具並不完善。但是他們反映的愛國情懷是有激勵一代又一代人的作用。反觀現在電影都是為了掙錢，為了流量，雖然電影畫面製作更加精良了，但是內容卻越來越空洞化了，嘰嘰喳喳很是熱鬧，但是咂摸一下嘴巴，什麼都沒有留下。
原因其實很簡單，時間是一個問題，中國和平年代太久太久了，參加抗戰的戰士們都已經老了，很多人都已經去世了，而我們現在拍攝的抗戰片，都是依舊自己的感覺，自己的幻想，因為沒有經歷過很難很難做到真實，稍微一不注意就會是神劇的誕生。
先說一下86年《血戰臺兒莊》，86年戰爭結束才三四十年而已，很多人經歷了真正的戰爭，在炮火中重生。捱過餓，受過窮，看過戰爭，看過炮火。他們印象中有著這種記憶，拍攝出來的影視作品能不好嗎？
現在人沒有經過那個年代，但是讓現代人拍攝十年前發生的事情就感覺好很多。我個人認為，抗戰來說拍攝好的還有《亮劍》，這部劇深入人心了吧，李幼斌演的時候47歲了，也沒有太多吐槽的地方，看了還依舊津津樂道！
李幼斌主演的更是賦予這個角色鮮明的特色，服裝道具來說也是那個年代的感覺，經歷過敗仗，提現戰爭的殘酷，有美好的一面，有些自己特令獨行的感覺，有些解放後的感覺，唯一遺憾的是後面沒有拍攝，也沒有人敢觸碰。
小編，請不要誤導群眾！
真正“經典”的抗日戰爭電影，是能夠激勵人民，鼓舞鬥志的！
看看《平原游擊隊》，它始終描寫了敵佔區人民英勇不屈，敢打必勝的光明前景！而不是《血戰臺兒莊》那種，以絕望的死拼，以赴死的心態抗擊侵略者的灰色基調。
描寫一群看不到勝利的希望，一起絕望的“死士”，不能夠成為“抗戰經典電影”。
上世紀八九十年代，中國電影人拍攝了許多優秀的影片，《大決戰》之《遼瀋戰役》，《周恩來》，《七七事變》，《血戰臺兒莊》等。特別是八六年拍攝的《血戰臺兒莊》，真實再現了國軍熱血抗戰，抵禦外侮。李宗仁，王銘章，孫連仲等國軍將領為了家國，不怕流血犧牲的正面形像呼之欲出，特別是蔣中正首次以正面形像出現在該片中。據說後來有人將此影片拷貝給遠在海峽彼岸的小蔣看時說到“先總統是以正面形像出現的“，小蔣當時淚滿盈眶，長久無語。由此推動了臺灣老兵返鄉探親，間接地推動了兩岸的“老死不相往來”的局面，起到了統戰工作沒有做到的功效。這樣的良心劇是今天遍佈的抗日神劇有著天壤之別，道出了當時中國軍人素質和裝備的差距，中國軍隊完全靠著一腔熱血和人海戰術去險勝日寇。該劇是不可多得的優秀作品。
血戰臺兒莊是抗日戰爭取得的最大勝利，是正面戰場的一次重大勝利。
在1985年抗日戰爭勝利四十週年之際，被楊光遠和翟俊傑導演搬上了大熒幕，該部電影展示了大量戰爭細節，不僅具有紀實性、文獻性，還有一種史詩搬的氣魄，可以說是抗日戰爭的經典之作了。
但是反觀現在的抗日影視劇，很難提起什麼電視劇能夠有那種氣魄了。
就個人看來，主要有以下兩個原因。
一， 現在少部分抗日劇創作者缺乏對歷史的基本尊重以及過於追求經濟利益，為了追求收視率而開始一些不理智的行為。
抗日神劇的出現，將戰爭當做遊戲，我軍形象塑造為偶像，友軍都是懦夫，日偽都是白痴。
這種行為和尊重史實的《血戰臺兒莊》一比，孰高孰低一目瞭然。
當然，這只是部分從業者的行為，但是對於整個行業來說，一鍋老鼠屎可能會攪壞這個好粥。
如果這種電視劇都能得到追捧，那麼以後想要有經典影片的出現可以說是難於上青天了。
二， 其次，就是現在距離抗日戰爭已經過去近百年了，當年的親歷者基本已經離世。
創作者自身沒有親身經歷過那段歷史，想要產生同理感也就有難度了各種資料的整理備案工作的重要性就凸顯出來。
以及這些資料的公開和分享也同樣重要。
如果創作者不能全面掌握當年的歷史真相，那麼他們想要能夠拍出史詩般的大片的難度也要打個折扣了。
即使經典的抗戰片《亮劍》中，也出現了少量歷史錯誤，李雲龍經常大喊“兄弟們”，實際上，這個稱呼當時只有國民黨才這麼稱呼。
因此，在如何滿足現在觀眾口味的前提下，創作出如《血戰臺兒莊》一般具有史詩意味的電影也是現在的影視劇工作者需要思考的問題。
（鯨魚電影編輯部：十一）