古曲小調有豐厚的文化底蘊，亟待挖掘

傳統意義上的古曲是指古代流傳下來的，有較高知名度的樂曲，大都由古代樂器演奏，詩人作詞，無論是旋律還是其中蘊含的故事，都具有極高的文化價值。其中中國十大古曲都是經典中的經典，有《梅花三弄》、《高山流水》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》，可稱之為中國傳統音樂的精髓。

與古曲的高大上相比，小曲則要接地氣的多，主要指的是人們在勞動之餘，日常生活中用來休閒娛樂的民歌；一般流傳較廣，具有深厚的群眾基礎。在不同的地區，有各種不同的小調傳唱，比較知名的有《茉莉花》《麻城調》《泗州調》《放風箏》《梳妝檯》《繡紅鞋》《剪剪花》《畫扇面》《五更鳥》《妓女悲秋》《五哥放羊》《鬧五更》《銀紐絲》《疊斷橋》《繡五更》《小香戲》《嘆五更》《鮮花調》《湖廣調》等等。

古曲小調大都與時代脫節

古曲的生命力很頑強，最為古老的曲子距今都已幾千年，不僅保存完好，而且仍能得到追捧，已經無需證明其歷史地位。當然了，由於樂器的限制，大部分古曲很難廣泛流行起來，人家一開始就是高雅音樂，註定了曲高和寡的地位。

小調大都是以民間故事為載體，和當時的生活背景相關，所以當生活環境發生了翻天覆地的變化以後，很容易被人遺忘，這是社會發展的必然。在這個過程中，就需要有心人能夠將小調加以收集、整理和改編，使之更符合當下的審美眼光。

德雲社的傳承作用

郭德綱在學藝期間曾遍訪名師，積累了大量的民間小曲兒素材；在其走紅以後，通過自己的收集、整理和改編，將大量的民間小調傳唱開來。其中在德雲社的大型演出現場，曾經唱過的就有《畫扇面》《銀紐絲》《妓女悲秋》《鬧五更》《南城調》《探清水河》《照花臺》《送情郎》等等，讓觀眾見識了小曲小調的魅力。

岳雲鵬在郭德綱演唱的《送情郎》基礎之上，又用自己獨特的尖細嗓音重新演繹了一下，使其曲調更為悠揚婉轉，傳唱更為廣泛，已成為其代表作之一。

張雲雷對於《探清水河》的改編幅度更大，不僅使用了吉他伴奏，同時還改用民謠唱法，使其更具有時代感，符合當下年輕人的口味，引起熱烈追捧。

相對於這個年輕群體而言，更大的年輕群體不喜歡相聲，真的是太難了。郭德綱天天強調基本功個人對幽默的理解等等，但這不是最難的。難的在於相聲這門藝術挑觀眾，一定要有一定的文化底蘊才能聽懂相聲。但是現在的年輕人讀書的真少，我表侄女常年年級第一，但是除了學習什麼都不知道，連劉關張都不知道是誰，還以為是一個人。包括我單位的小孩，天天刷快手上的網絡段子，一些低級且無味的段子他能連看好幾遍還樂的不行，告訴他德雲社的相聲比這個好笑多了結果他聽不懂，又繼續刷他的快手。

張雲雷確實唱紅了《探清水河》，反過來《探清水河》也一定程度促成了張雲雷的聲名大噪，很多粉絲因為作品才關注了藝人，進而被小辮兒圈粉了。這是個匪夷所思的現象，能持續多久不好說，但確實值得很多曲藝藝人借鑑和深思。
郭德綱唱了無數遍《探清水河》和《送情郎》，德雲社許多其他演員也經常唱，但小辮兒成了，岳雲鵬也讓《送情郎》耳熟能詳。這既有明星效應，也是傳統曲藝的獨特魅力，如同越來越多年輕人接受並喜歡京劇一樣。

當我們對越來越多無厘頭綜藝娛樂產生了審美疲勞的時候，傳統文化的博大精深，日漸綻放昔日光芒。這不是守舊，而是在追隨西方文化之路走得太遠，是時候回頭品品老祖宗傳下的文化精髓了。
不管是郭德綱版的，還是張雲雷版的，《探清水河》都被做了一定程度的“外科手術”，張雲雷採用吉他伴奏，更加貼近時代新元素，更加符合新生代的審美觀。這是好事，傳統曲藝也應該與時俱進，就像現在表演的傳統相聲，也是加入了許多現代包袱。一成不變、墨守成規，只會讓曲藝止步於歷史。

繼承和蛻變，是文化藝術傳承的基本規律。唐詩再美，到了宋代只能演變成宋詞——一種可以看作“詩餘”的詩歌載體，當然也不妨礙宋人對唐詩的欣賞。曲藝要生生不息，也會在歷史長河中不斷洗禮、演化。

不管是德雲社還是其它相聲團體及藝人，應該挖掘和整理出更多瀕臨失傳的傳統唱段，去掉糟粕留住精華，讓更多老百姓能欣賞到傳統文化的風韻。

準確的來講，不是德雲社的《探清水河》和《送情郎》做到了，而是德雲社張雲雷的《探清水河》和岳雲鵬的《送情郎》做到了。

無論怎麼講，這都是離不開“偶像效應”的。

之前就有新京報怒噴張雲雷將相聲專場“演唱會化”的新聞引發眾議，其實依我的尿性來看，這事兒壓根就是雞蛋裡挑骨頭：無論將相聲以何種現代的方式傳播，只要是秉承著使相聲發揚光大的初衷，群眾又喜聞樂見，怎麼都是好的方向。

相聲固然是傳統文化，相聲演員在一定程度上正是將這文化傳承下去的“媒介”。藉助說相聲人的“圈粉兒”身份，將相聲受眾群體擴大甚至年輕化。不僅相聲演員收穫了粉絲，相聲也收穫了聽眾，豈不是兩全其美？

其次，題目中“古曲小調吸引不了年輕人”的說法也有些片面。古曲小調自有它獨特的魅力。

每一曲小調都代表著一段故事，甚至可以說是體現故事最豐滿的表現形式。就拿《探清水河》中悽美的愛情來講，本身聽過的人就會有很大一部分為此心動，無論是從節奏上還是情感上，都很觸動人心。而張雲雷正是這份故事情懷的錦上添花。

他將自己的吉他伴奏和特有聲線融入其中的時候，原本就已經是對《探清水河》的“改造”。而這般“改造”，不僅恰好更加符合年輕人的審美，也將帶給原先一部分已經審美疲勞的“老一輩”新鮮感。

小嶽嶽的《送情郎》也有異曲同工之妙。他將自己“呆萌”的形象與小調完美結合，讓觀眾耳目一新的同時記憶深刻，甚至口口相傳。

所以他們的成功，大概可以概括為人與作品的“合二為一”吧！

古曲小調，有很大得時代的代表，他更多的是反應了當時的生活，甚至是最底層人民的生活。

德雲社的小調，有幾首確實是成功了，大家都會唱，但是這並不代表著古曲小調被大眾所接受了。

首先，德雲社的古曲小調在一定程度上已經被改編了，很貼近現在的生活，而且選的那幾段，是經過精心挑選的，只有幾句話或者幾段而已，不信你唱唱？除了那幾句或者那幾段你還能提出其他的嗎？我想大多數的人都沒有能夠說的出來，

第二德雲社的小調火了，是看人，剛好是流量小生唱的，德雲社比較火的岳雲鵬，等等，他們帶起來的節奏也僅僅只限那一段，如果說讓你坐在那裡聽一個小時的古曲小調，我覺得絕大多數的人是做不到的，就是連戲曲也是這樣，如果不是有一定人生經歷，以及一定文化素養，文化興趣，以及歷史知識，確實是聽不下去的。

第三，是有抖音作為中間傳播的一個媒介，你們在網上看到的，一直是那幾句話，拍出來的也是最火的那段，你就會覺得哇好歡迎，現實是，只有你對相聲這個行業感興趣才能夠真正的去喜歡它，就好比我一個朋友，去看德雲社，她說並不是演的不好，而是她並不喜歡看而已。

第四，有些古曲小調是不被現代社會接受的，比如裡面的詞語很低俗。

所以不能說這幾個德雲社的段子火了就說古曲小調被大眾以及民眾喜愛，我覺得有點片面了。

不過是利用了年輕人的獵奇心理而已。大多數人好奇的不是《探清水河》，感興趣的只是賣大煙的鬆老三，關注的也不是鬆大蓮的悽慘命運，反倒是與小六兒的偷情；不瞭解《探清水河》是北京海淀區藍靛廠火器營當地的非物質文化遺產，是《中國民間歌曲集成》（北京卷）中的一曲，反而大肆傳播是什麼舊社會的“窯調兒”。《探清水河》這首源自北京地區的歷史民歌，多少年來，幾經起落沉浮，譭譽參半，她真正的原貌或許已經不得而知，但至少我們應該在欣賞時，摘下眼鏡，或許能夠看的清楚些吧。

真的是很奇怪的現象，我是60後，每天也是哼著：乾坤袋，探清河水……等，而且是不由自主的。京劇是國粹，大家知道京劇好聽，但大段的唱詞估計沒有幾個人能聽清楚，德雲社唱出來不知為啥朗朗上口。

誰的被觀眾認可誰就是贏家，你是原唱，但沒人聽，這就沒意義，就像五環之歌似的，蔣大為老師就很開心，在改個別的，你把我所有的歌都改紅了我才高興呢！這是大度能人，今天告你侵權，明天告你抄襲，這樣的人你也紅不到哪去，心性就不行，劉德華說了，學到的要教人，賺到的要與人！這是大道，心眼小的人永遠都成不了事的！

趙麗蓉老師在春晚節目中唱：別耍嘴啊，我要是耍嘴我就是個棒槌。很喜歡很好聽很俏皮。郭德綱在相聲裡解釋說：這是平劇的一個小段，然後完整的介紹了劇情並唱出了前後相關段落。傳統曲藝不是不好聽也不是沒有了魅力而是失傳了！埋沒了！感謝郭德綱感謝德雲社讓我們又開始瞭解了它們。功德無量。

靠炒作獵取某些人年輕人的好奇心。說到底，這種小調不需要太過硬的唱功。真正喜歡相聲的人都不會特意去聽它。