'《雲端之上》：她在泥裡走，靈魂天上飛'
近年來，市場對於貼近觀眾的現實題材電影肯定性表現的越來越多，當代的觀眾也越來越成熟。
大眾對於真相的研究日益精細，甚至呈現了“現實”題材這樣更為指向性的類型。它甩掉了原來每次屏幕後面的“如有雷同，實屬巧合”，以更為透徹的方式指涉了題材的來源，如：“改編自某某事件”，不僅增加了整個電影的說服力，同時也為影 片的真實感背書。
如果你被中國的電影《我不是藥神》震憾過，那麼本週五上映的《雲端之上》又是一部絕不可以錯過的好片！
"近年來，市場對於貼近觀眾的現實題材電影肯定性表現的越來越多，當代的觀眾也越來越成熟。
大眾對於真相的研究日益精細，甚至呈現了“現實”題材這樣更為指向性的類型。它甩掉了原來每次屏幕後面的“如有雷同，實屬巧合”，以更為透徹的方式指涉了題材的來源，如：“改編自某某事件”，不僅增加了整個電影的說服力，同時也為影 片的真實感背書。
如果你被中國的電影《我不是藥神》震憾過，那麼本週五上映的《雲端之上》又是一部絕不可以錯過的好片！
從片名上看《雲端之上》充滿想象的空間，從空間延伸到人群，似乎指某一類人的生活，那麼雲端之上有什麼？
這其實是一個很狡詐的勾引，因為這裡的雲端似有貶義。雲端對人來說，要麼高高在上，要麼腳入泥濘，無論哪種都有著較強的約束力，它僅從片名就讓你百轉千回，企圖破解故事。
印象電影之所以可以屢次衝擊奧斯卡，並能獲得獎項，在於它對思想、藝術等各方面的約束力是負數。它只需要將真實有價值的故事傳遞觀眾，它不害怕想象，不害怕差別，不用自我呵護，不剝奪表達自由，不必呈現理想化社會，是個體表達的強者。
在我看來，《雲端之上》最核心的概念是暴力善良。善良有時候是一種空間學，當它形成一條利益的時候，就會影響整個周圍的環境。
電影最開始出現的鏡頭是一群dirty boy仿著黑人的POP，整個鏡頭都是低層人的狂歡。在我們還為進口藥太貴了憤怒的時候，他們根本不介意揮霍別人的生命，兜售少女的皮條客、到處充滿性交易的大廳、跑黑活掙錢的小痞子，以至於市場醫院碼頭的髒亂差都算不得是一種恥辱，這裡到底有沒有老實的窮人？
片中，即使像達拉這樣的美女，也根本就沒有活路，被市場上的中年男人強姦，被窮酒鬼拿錢糾纏，沒有情感的歸宿。達拉的親弟弟阿米爾算是唯一可以指望的親人，可是少年的軟弱偏見，導致了姐弟多年的分離。
我們根本就不用質疑影片的真實性，導演更瞭解感官的真實性，每一個鏡頭都在展現社會的角角落落。
"近年來，市場對於貼近觀眾的現實題材電影肯定性表現的越來越多，當代的觀眾也越來越成熟。
大眾對於真相的研究日益精細，甚至呈現了“現實”題材這樣更為指向性的類型。它甩掉了原來每次屏幕後面的“如有雷同，實屬巧合”，以更為透徹的方式指涉了題材的來源，如：“改編自某某事件”，不僅增加了整個電影的說服力，同時也為影 片的真實感背書。
如果你被中國的電影《我不是藥神》震憾過，那麼本週五上映的《雲端之上》又是一部絕不可以錯過的好片！
從片名上看《雲端之上》充滿想象的空間，從空間延伸到人群，似乎指某一類人的生活，那麼雲端之上有什麼？
這其實是一個很狡詐的勾引，因為這裡的雲端似有貶義。雲端對人來說，要麼高高在上，要麼腳入泥濘，無論哪種都有著較強的約束力，它僅從片名就讓你百轉千回，企圖破解故事。
印象電影之所以可以屢次衝擊奧斯卡，並能獲得獎項，在於它對思想、藝術等各方面的約束力是負數。它只需要將真實有價值的故事傳遞觀眾，它不害怕想象，不害怕差別，不用自我呵護，不剝奪表達自由，不必呈現理想化社會，是個體表達的強者。
在我看來，《雲端之上》最核心的概念是暴力善良。善良有時候是一種空間學，當它形成一條利益的時候，就會影響整個周圍的環境。
電影最開始出現的鏡頭是一群dirty boy仿著黑人的POP，整個鏡頭都是低層人的狂歡。在我們還為進口藥太貴了憤怒的時候，他們根本不介意揮霍別人的生命，兜售少女的皮條客、到處充滿性交易的大廳、跑黑活掙錢的小痞子，以至於市場醫院碼頭的髒亂差都算不得是一種恥辱，這裡到底有沒有老實的窮人？
片中，即使像達拉這樣的美女，也根本就沒有活路，被市場上的中年男人強姦，被窮酒鬼拿錢糾纏，沒有情感的歸宿。達拉的親弟弟阿米爾算是唯一可以指望的親人，可是少年的軟弱偏見，導致了姐弟多年的分離。
我們根本就不用質疑影片的真實性，導演更瞭解感官的真實性，每一個鏡頭都在展現社會的角角落落。
當我以為電影就是在反映社會的黑暗性時，三個女人闖進了視線，她們老弱。
一開始她們的出現毫無意義。壞蛋阿希克半死不活的躺在床上，達拉無限期在監獄等待結果，阿米爾束手無策的威脅阿希克，這是一個死循環的生存鏈，誰都解不開這個死局。尤其是阿希的醫院，跟監獄沒什麼兩樣，都是在死人，都是在等待審判。可是對於阿米爾來說，這是一個新的節點，他從阿希克的媽媽和女兒身上看到了希望，阿希克則是絕望。
就在這個時候，我一邊看一邊在想，是什麼原因促使阿希克強奸達拉呢？他救阿米爾那瞬間是真實的，他欲魔獸船的暴行那瞬間是真實的，他對家庭的責任也是真實的，那麼他到底是什麼樣的人。在這些混亂中，或隱或顯的處理是冷靜的，客觀的，能量的。
達拉和阿米爾本就是對這個世界妥協，不代表他們本身不具有善良。從時間上，達拉和阿米爾重逢之後，鏡頭就不再對他們過行否定，給他們劃出了溫暖的色彩。
"近年來，市場對於貼近觀眾的現實題材電影肯定性表現的越來越多，當代的觀眾也越來越成熟。
大眾對於真相的研究日益精細，甚至呈現了“現實”題材這樣更為指向性的類型。它甩掉了原來每次屏幕後面的“如有雷同，實屬巧合”，以更為透徹的方式指涉了題材的來源，如：“改編自某某事件”，不僅增加了整個電影的說服力，同時也為影 片的真實感背書。
如果你被中國的電影《我不是藥神》震憾過，那麼本週五上映的《雲端之上》又是一部絕不可以錯過的好片！
從片名上看《雲端之上》充滿想象的空間，從空間延伸到人群，似乎指某一類人的生活，那麼雲端之上有什麼？
這其實是一個很狡詐的勾引，因為這裡的雲端似有貶義。雲端對人來說，要麼高高在上，要麼腳入泥濘，無論哪種都有著較強的約束力，它僅從片名就讓你百轉千回，企圖破解故事。
印象電影之所以可以屢次衝擊奧斯卡，並能獲得獎項，在於它對思想、藝術等各方面的約束力是負數。它只需要將真實有價值的故事傳遞觀眾，它不害怕想象，不害怕差別，不用自我呵護，不剝奪表達自由，不必呈現理想化社會，是個體表達的強者。
在我看來，《雲端之上》最核心的概念是暴力善良。善良有時候是一種空間學，當它形成一條利益的時候，就會影響整個周圍的環境。
電影最開始出現的鏡頭是一群dirty boy仿著黑人的POP，整個鏡頭都是低層人的狂歡。在我們還為進口藥太貴了憤怒的時候，他們根本不介意揮霍別人的生命，兜售少女的皮條客、到處充滿性交易的大廳、跑黑活掙錢的小痞子，以至於市場醫院碼頭的髒亂差都算不得是一種恥辱，這裡到底有沒有老實的窮人？
片中，即使像達拉這樣的美女，也根本就沒有活路，被市場上的中年男人強姦，被窮酒鬼拿錢糾纏，沒有情感的歸宿。達拉的親弟弟阿米爾算是唯一可以指望的親人，可是少年的軟弱偏見，導致了姐弟多年的分離。
我們根本就不用質疑影片的真實性，導演更瞭解感官的真實性，每一個鏡頭都在展現社會的角角落落。
當我以為電影就是在反映社會的黑暗性時，三個女人闖進了視線，她們老弱。
一開始她們的出現毫無意義。壞蛋阿希克半死不活的躺在床上，達拉無限期在監獄等待結果，阿米爾束手無策的威脅阿希克，這是一個死循環的生存鏈，誰都解不開這個死局。尤其是阿希的醫院，跟監獄沒什麼兩樣，都是在死人，都是在等待審判。可是對於阿米爾來說，這是一個新的節點，他從阿希克的媽媽和女兒身上看到了希望，阿希克則是絕望。
就在這個時候，我一邊看一邊在想，是什麼原因促使阿希克強奸達拉呢？他救阿米爾那瞬間是真實的，他欲魔獸船的暴行那瞬間是真實的，他對家庭的責任也是真實的，那麼他到底是什麼樣的人。在這些混亂中，或隱或顯的處理是冷靜的，客觀的，能量的。
達拉和阿米爾本就是對這個世界妥協，不代表他們本身不具有善良。從時間上，達拉和阿米爾重逢之後，鏡頭就不再對他們過行否定，給他們劃出了溫暖的色彩。
人的慾望當然是無窮盡的。當一個大學生畢業時，他會奢求得到一份工作；當他得到一份工作，他會奢求得到一個住所；當他有了住所，他會奢求家人得到質量更好的生活。人的目的不同，能接受慾望實現的程度不同。
不管是獄外的阿米爾還是獄中的達拉，都因為這次意外獲得了和解。獄中的達拉，再也沒有酒鬼的騷擾；獄外的阿米爾可以挺直胸板，幫助無辜的人。即使生活偏離了軌道，對他們伸出不善良的拳頭，可是他們對希望仍有保留。
月光伸出那兩隻手，一個黑一些，一個白一些，意味著贈與和獲得。贈人玫瑰，手有餘香。我想每個看到這兒的觀眾都希望知道達拉到底有沒有洗冤，電影埋下了想象的伏筆，但已經不重要了。善良的本身不光是幫助別人，也讓自己的靈魂得到救贖。
不可否認，結局有詩學化的浪漫。但我喜歡這種詩意化的結局，即使我們被現實衝撞到頭破血流，只要沒有丟失自己靈魂，一切都可以重來！
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