《情人》是法國導演讓·雅克·阿諾執導的一部劇情片，根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述了一個發生在越南西貢的淒涼動人的愛情故事。
杜拉斯這個名字，常常與反傳統，反道德 ，女權，這些標籤緊緊連在一起。但如果看懂了《情人》，或許會認識到杜拉斯的可敬，也才能真切感受到，一個人在童年時受到的創傷，往往需要一生來療愈。
《情人》是法國導演讓·雅克·阿諾執導的一部劇情片，根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述了一個發生在越南西貢的淒涼動人的愛情故事。
杜拉斯這個名字，常常與反傳統，反道德 ，女權，這些標籤緊緊連在一起。但如果看懂了《情人》，或許會認識到杜拉斯的可敬，也才能真切感受到，一個人在童年時受到的創傷，往往需要一生來療愈。
一 影像和文字裡的故事
昏黃，輕柔，曖昧，窒息的光，觸摸著白人少女發育還不完全的身體，修長，無所顧忌，甚至可說是聖潔無比 ，這是導演讓雅克.阿諾在《情人》影片裡呈現出的畫面，它帶給人的沒有妓女的骯髒，相反，它在敘說著一個與愛有關的故事。
讀杜拉斯的自傳體小說《情人》，那夢囈似的語言，彷彿是一片文字的海，洶湧的託著一個將要消失的少女的青春胴體，焦灼，無奈，絕望，渴求存在的隱祕意識，把人瞬間俘獲。
影片裡的女孩，是導演讓·雅克·阿諾眼中的杜拉斯，他尊重了原著對情與欲的宣洩，對生活的叛逆，對環境的鄙視，對現實的脫逃。值得讚歎的是，幾大場景的擴大演繹，的確比較好地凸顯了原著的精神風貌，讓·雅克的導演水準名不虛傳。
《情人》是法國導演讓·雅克·阿諾執導的一部劇情片，根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述了一個發生在越南西貢的淒涼動人的愛情故事。
杜拉斯這個名字，常常與反傳統，反道德 ，女權，這些標籤緊緊連在一起。但如果看懂了《情人》，或許會認識到杜拉斯的可敬，也才能真切感受到，一個人在童年時受到的創傷，往往需要一生來療愈。
一 影像和文字裡的故事
昏黃，輕柔，曖昧，窒息的光，觸摸著白人少女發育還不完全的身體，修長，無所顧忌，甚至可說是聖潔無比 ，這是導演讓雅克.阿諾在《情人》影片裡呈現出的畫面，它帶給人的沒有妓女的骯髒，相反，它在敘說著一個與愛有關的故事。
讀杜拉斯的自傳體小說《情人》，那夢囈似的語言，彷彿是一片文字的海，洶湧的託著一個將要消失的少女的青春胴體，焦灼，無奈，絕望，渴求存在的隱祕意識，把人瞬間俘獲。
影片裡的女孩，是導演讓·雅克·阿諾眼中的杜拉斯，他尊重了原著對情與欲的宣洩，對生活的叛逆，對環境的鄙視，對現實的脫逃。值得讚歎的是，幾大場景的擴大演繹，的確比較好地凸顯了原著的精神風貌，讓·雅克的導演水準名不虛傳。
二 對演員的挑選值得稱道
梁家輝的出色，在於單眼皮眼神的細膩，初見她時的慌亂迷離，第一次面對她時的不忍和疼惜，因性而愛之後的瘋狂和不捨，影帝通過他極富張力的身軀，很好地表達了這一切。這真是一個適於表演的男人。
十七歲的英國演員珍·瑪琪，毫無疑問也是個大膽的少女，從小鎮隻身去倫敦，自己決定拍《情人》，這跟文字裡的杜拉斯竟然很吻合，但讓·雅克做了大量的工作顯而易見。
當一個人把所有的標尺都視同虛設，或者說以藝術的名義做某事的時候，任何行為都有它發生存在的理由，何況人類對自己的天性，從來沒有停止過自己的好奇和探索。珍·瑪琪的裸露直率而單純，淡然而理所應當，這跟湯唯的王佳芝相比，只能用唯美來形容。
《情人》是法國導演讓·雅克·阿諾執導的一部劇情片，根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述了一個發生在越南西貢的淒涼動人的愛情故事。
杜拉斯這個名字，常常與反傳統，反道德 ，女權，這些標籤緊緊連在一起。但如果看懂了《情人》，或許會認識到杜拉斯的可敬，也才能真切感受到，一個人在童年時受到的創傷，往往需要一生來療愈。
一 影像和文字裡的故事
昏黃，輕柔，曖昧，窒息的光，觸摸著白人少女發育還不完全的身體，修長，無所顧忌，甚至可說是聖潔無比 ，這是導演讓雅克.阿諾在《情人》影片裡呈現出的畫面，它帶給人的沒有妓女的骯髒，相反，它在敘說著一個與愛有關的故事。
讀杜拉斯的自傳體小說《情人》，那夢囈似的語言，彷彿是一片文字的海，洶湧的託著一個將要消失的少女的青春胴體，焦灼，無奈，絕望，渴求存在的隱祕意識，把人瞬間俘獲。
影片裡的女孩，是導演讓·雅克·阿諾眼中的杜拉斯，他尊重了原著對情與欲的宣洩，對生活的叛逆，對環境的鄙視，對現實的脫逃。值得讚歎的是，幾大場景的擴大演繹，的確比較好地凸顯了原著的精神風貌，讓·雅克的導演水準名不虛傳。
二 對演員的挑選值得稱道
梁家輝的出色，在於單眼皮眼神的細膩，初見她時的慌亂迷離，第一次面對她時的不忍和疼惜，因性而愛之後的瘋狂和不捨，影帝通過他極富張力的身軀，很好地表達了這一切。這真是一個適於表演的男人。
十七歲的英國演員珍·瑪琪，毫無疑問也是個大膽的少女，從小鎮隻身去倫敦，自己決定拍《情人》，這跟文字裡的杜拉斯竟然很吻合，但讓·雅克做了大量的工作顯而易見。
當一個人把所有的標尺都視同虛設，或者說以藝術的名義做某事的時候，任何行為都有它發生存在的理由，何況人類對自己的天性，從來沒有停止過自己的好奇和探索。珍·瑪琪的裸露直率而單純，淡然而理所應當，這跟湯唯的王佳芝相比，只能用唯美來形容。
《情人》是法國導演讓·雅克·阿諾執導的一部劇情片，根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述了一個發生在越南西貢的淒涼動人的愛情故事。
杜拉斯這個名字，常常與反傳統，反道德 ，女權，這些標籤緊緊連在一起。但如果看懂了《情人》，或許會認識到杜拉斯的可敬，也才能真切感受到，一個人在童年時受到的創傷，往往需要一生來療愈。
一 影像和文字裡的故事
昏黃，輕柔，曖昧，窒息的光，觸摸著白人少女發育還不完全的身體，修長，無所顧忌，甚至可說是聖潔無比 ，這是導演讓雅克.阿諾在《情人》影片裡呈現出的畫面，它帶給人的沒有妓女的骯髒，相反，它在敘說著一個與愛有關的故事。
讀杜拉斯的自傳體小說《情人》，那夢囈似的語言，彷彿是一片文字的海，洶湧的託著一個將要消失的少女的青春胴體，焦灼，無奈，絕望，渴求存在的隱祕意識，把人瞬間俘獲。
影片裡的女孩，是導演讓·雅克·阿諾眼中的杜拉斯，他尊重了原著對情與欲的宣洩，對生活的叛逆，對環境的鄙視，對現實的脫逃。值得讚歎的是，幾大場景的擴大演繹，的確比較好地凸顯了原著的精神風貌，讓·雅克的導演水準名不虛傳。
二 對演員的挑選值得稱道
梁家輝的出色，在於單眼皮眼神的細膩，初見她時的慌亂迷離，第一次面對她時的不忍和疼惜，因性而愛之後的瘋狂和不捨，影帝通過他極富張力的身軀，很好地表達了這一切。這真是一個適於表演的男人。
十七歲的英國演員珍·瑪琪，毫無疑問也是個大膽的少女，從小鎮隻身去倫敦，自己決定拍《情人》，這跟文字裡的杜拉斯竟然很吻合，但讓·雅克做了大量的工作顯而易見。
當一個人把所有的標尺都視同虛設，或者說以藝術的名義做某事的時候，任何行為都有它發生存在的理由，何況人類對自己的天性，從來沒有停止過自己的好奇和探索。珍·瑪琪的裸露直率而單純，淡然而理所應當，這跟湯唯的王佳芝相比，只能用唯美來形容。
三 看了影片裡的她，你會忍不住去找尋，《情人》原著裡的杜拉斯。在她的文字裡,可以找到敬佩她的重要原因
1、 坦率真誠，敢於大膽直面過去的一切
她的文字，有盧梭一樣的和盤托出。古稀之年，紅顏白首，尚能用這樣的心態對待世界，不是普通人能為，不是絕大多數不普通的人能做到。
敢於寫自己貧窮無助的童年，敢於寫自己有違道德，不合種族身份的畸戀，敢於肆無忌憚地張揚自己對性的渴求和享受。無論是過去還是今天，在人類共同認可的準則裡，都是驚世之舉，尤其她還是一個女性。
《情人》是法國導演讓·雅克·阿諾執導的一部劇情片，根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述了一個發生在越南西貢的淒涼動人的愛情故事。
杜拉斯這個名字，常常與反傳統，反道德 ，女權，這些標籤緊緊連在一起。但如果看懂了《情人》，或許會認識到杜拉斯的可敬，也才能真切感受到，一個人在童年時受到的創傷，往往需要一生來療愈。
一 影像和文字裡的故事
昏黃，輕柔，曖昧，窒息的光，觸摸著白人少女發育還不完全的身體，修長，無所顧忌，甚至可說是聖潔無比 ，這是導演讓雅克.阿諾在《情人》影片裡呈現出的畫面，它帶給人的沒有妓女的骯髒，相反，它在敘說著一個與愛有關的故事。
讀杜拉斯的自傳體小說《情人》，那夢囈似的語言，彷彿是一片文字的海，洶湧的託著一個將要消失的少女的青春胴體，焦灼，無奈，絕望，渴求存在的隱祕意識，把人瞬間俘獲。
影片裡的女孩，是導演讓·雅克·阿諾眼中的杜拉斯，他尊重了原著對情與欲的宣洩，對生活的叛逆，對環境的鄙視，對現實的脫逃。值得讚歎的是，幾大場景的擴大演繹，的確比較好地凸顯了原著的精神風貌，讓·雅克的導演水準名不虛傳。
二 對演員的挑選值得稱道
梁家輝的出色，在於單眼皮眼神的細膩，初見她時的慌亂迷離，第一次面對她時的不忍和疼惜，因性而愛之後的瘋狂和不捨，影帝通過他極富張力的身軀，很好地表達了這一切。這真是一個適於表演的男人。
十七歲的英國演員珍·瑪琪，毫無疑問也是個大膽的少女，從小鎮隻身去倫敦，自己決定拍《情人》，這跟文字裡的杜拉斯竟然很吻合，但讓·雅克做了大量的工作顯而易見。
當一個人把所有的標尺都視同虛設，或者說以藝術的名義做某事的時候，任何行為都有它發生存在的理由，何況人類對自己的天性，從來沒有停止過自己的好奇和探索。珍·瑪琪的裸露直率而單純，淡然而理所應當，這跟湯唯的王佳芝相比，只能用唯美來形容。
三 看了影片裡的她，你會忍不住去找尋，《情人》原著裡的杜拉斯。在她的文字裡,可以找到敬佩她的重要原因
1、 坦率真誠，敢於大膽直面過去的一切
她的文字，有盧梭一樣的和盤托出。古稀之年，紅顏白首，尚能用這樣的心態對待世界，不是普通人能為，不是絕大多數不普通的人能做到。
敢於寫自己貧窮無助的童年，敢於寫自己有違道德，不合種族身份的畸戀，敢於肆無忌憚地張揚自己對性的渴求和享受。無論是過去還是今天，在人類共同認可的準則裡，都是驚世之舉，尤其她還是一個女性。
瑪格麗特·杜拉斯（老年）
2 、對生命過程獨特而深邃的認識
“我生活的故事是不存在的。它是不存在的。它沒有中心，沒有路，沒有線。有大片地方，大家都以為那裡有個什麼人，其實什麼人也沒有。”“飲酒使孤獨發出聲響，醉酒於是用來承受世界的虛空。”“寫作是走向死亡，身處死亡之中”。
這些觸及人生真相的文字，在她的作品裡是如此的觸目驚心。看這樣的文字，叫人不得不思考生存的意義，怎樣才可以讓短暫而虛無的生命，有些許質感。
《情人》是法國導演讓·雅克·阿諾執導的一部劇情片，根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述了一個發生在越南西貢的淒涼動人的愛情故事。
杜拉斯這個名字，常常與反傳統，反道德 ，女權，這些標籤緊緊連在一起。但如果看懂了《情人》，或許會認識到杜拉斯的可敬，也才能真切感受到，一個人在童年時受到的創傷，往往需要一生來療愈。
一 影像和文字裡的故事
昏黃，輕柔，曖昧，窒息的光，觸摸著白人少女發育還不完全的身體，修長，無所顧忌，甚至可說是聖潔無比 ，這是導演讓雅克.阿諾在《情人》影片裡呈現出的畫面，它帶給人的沒有妓女的骯髒，相反，它在敘說著一個與愛有關的故事。
讀杜拉斯的自傳體小說《情人》，那夢囈似的語言，彷彿是一片文字的海，洶湧的託著一個將要消失的少女的青春胴體，焦灼，無奈，絕望，渴求存在的隱祕意識，把人瞬間俘獲。
影片裡的女孩，是導演讓·雅克·阿諾眼中的杜拉斯，他尊重了原著對情與欲的宣洩，對生活的叛逆，對環境的鄙視，對現實的脫逃。值得讚歎的是，幾大場景的擴大演繹，的確比較好地凸顯了原著的精神風貌，讓·雅克的導演水準名不虛傳。
二 對演員的挑選值得稱道
梁家輝的出色，在於單眼皮眼神的細膩，初見她時的慌亂迷離，第一次面對她時的不忍和疼惜，因性而愛之後的瘋狂和不捨，影帝通過他極富張力的身軀，很好地表達了這一切。這真是一個適於表演的男人。
十七歲的英國演員珍·瑪琪，毫無疑問也是個大膽的少女，從小鎮隻身去倫敦，自己決定拍《情人》，這跟文字裡的杜拉斯竟然很吻合，但讓·雅克做了大量的工作顯而易見。
當一個人把所有的標尺都視同虛設，或者說以藝術的名義做某事的時候，任何行為都有它發生存在的理由，何況人類對自己的天性，從來沒有停止過自己的好奇和探索。珍·瑪琪的裸露直率而單純，淡然而理所應當，這跟湯唯的王佳芝相比，只能用唯美來形容。
三 看了影片裡的她，你會忍不住去找尋，《情人》原著裡的杜拉斯。在她的文字裡,可以找到敬佩她的重要原因
1、 坦率真誠，敢於大膽直面過去的一切
她的文字，有盧梭一樣的和盤托出。古稀之年，紅顏白首，尚能用這樣的心態對待世界，不是普通人能為，不是絕大多數不普通的人能做到。
敢於寫自己貧窮無助的童年，敢於寫自己有違道德，不合種族身份的畸戀，敢於肆無忌憚地張揚自己對性的渴求和享受。無論是過去還是今天，在人類共同認可的準則裡，都是驚世之舉，尤其她還是一個女性。
瑪格麗特·杜拉斯（老年）
2 、對生命過程獨特而深邃的認識
“我生活的故事是不存在的。它是不存在的。它沒有中心，沒有路，沒有線。有大片地方，大家都以為那裡有個什麼人，其實什麼人也沒有。”“飲酒使孤獨發出聲響，醉酒於是用來承受世界的虛空。”“寫作是走向死亡，身處死亡之中”。
這些觸及人生真相的文字，在她的作品裡是如此的觸目驚心。看這樣的文字，叫人不得不思考生存的意義，怎樣才可以讓短暫而虛無的生命，有些許質感。
瑪格麗特·杜拉斯（中年）
3 、用文字為自己穿上美麗的外衣，用文字贏得世界的尊重
文字裡有她對女性主體意識甦醒的深刻認識，她用自己放誕不經的人生，詮釋著所謂的女權，這種驚世駭俗，在某種程度上也驚醒了一部分理性的男性。從她的作品所受的讚譽和認可可見一斑。
其實，在一個男性主宰的世界，女權有時顯得是十分蒼白無力。要用這樣極端的方式，贏得男性的目光，不能不說是女性的悲哀，究其實也是男性的恥辱。在一個兩性不能在生命意義上對等的世界，要說和諧恐怕真的是天方夜譚。由於性別的差異，主張男女絕對平等的女權，顯然不合常理。但男女各有分工，各有長短的互相尊重，應當受到普遍重視。當然，這樣的進步需要兩性共同的努力。
《情人》是法國導演讓·雅克·阿諾執導的一部劇情片，根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述了一個發生在越南西貢的淒涼動人的愛情故事。
杜拉斯這個名字，常常與反傳統，反道德 ，女權，這些標籤緊緊連在一起。但如果看懂了《情人》，或許會認識到杜拉斯的可敬，也才能真切感受到，一個人在童年時受到的創傷，往往需要一生來療愈。
一 影像和文字裡的故事
昏黃，輕柔，曖昧，窒息的光，觸摸著白人少女發育還不完全的身體，修長，無所顧忌，甚至可說是聖潔無比 ，這是導演讓雅克.阿諾在《情人》影片裡呈現出的畫面，它帶給人的沒有妓女的骯髒，相反，它在敘說著一個與愛有關的故事。
讀杜拉斯的自傳體小說《情人》，那夢囈似的語言，彷彿是一片文字的海，洶湧的託著一個將要消失的少女的青春胴體，焦灼，無奈，絕望，渴求存在的隱祕意識，把人瞬間俘獲。
影片裡的女孩，是導演讓·雅克·阿諾眼中的杜拉斯，他尊重了原著對情與欲的宣洩，對生活的叛逆，對環境的鄙視，對現實的脫逃。值得讚歎的是，幾大場景的擴大演繹，的確比較好地凸顯了原著的精神風貌，讓·雅克的導演水準名不虛傳。
二 對演員的挑選值得稱道
梁家輝的出色，在於單眼皮眼神的細膩，初見她時的慌亂迷離，第一次面對她時的不忍和疼惜，因性而愛之後的瘋狂和不捨，影帝通過他極富張力的身軀，很好地表達了這一切。這真是一個適於表演的男人。
十七歲的英國演員珍·瑪琪，毫無疑問也是個大膽的少女，從小鎮隻身去倫敦，自己決定拍《情人》，這跟文字裡的杜拉斯竟然很吻合，但讓·雅克做了大量的工作顯而易見。
當一個人把所有的標尺都視同虛設，或者說以藝術的名義做某事的時候，任何行為都有它發生存在的理由，何況人類對自己的天性，從來沒有停止過自己的好奇和探索。珍·瑪琪的裸露直率而單純，淡然而理所應當，這跟湯唯的王佳芝相比，只能用唯美來形容。
三 看了影片裡的她，你會忍不住去找尋，《情人》原著裡的杜拉斯。在她的文字裡,可以找到敬佩她的重要原因
1、 坦率真誠，敢於大膽直面過去的一切
她的文字，有盧梭一樣的和盤托出。古稀之年，紅顏白首，尚能用這樣的心態對待世界，不是普通人能為，不是絕大多數不普通的人能做到。
敢於寫自己貧窮無助的童年，敢於寫自己有違道德，不合種族身份的畸戀，敢於肆無忌憚地張揚自己對性的渴求和享受。無論是過去還是今天，在人類共同認可的準則裡，都是驚世之舉，尤其她還是一個女性。
瑪格麗特·杜拉斯（老年）
2 、對生命過程獨特而深邃的認識
“我生活的故事是不存在的。它是不存在的。它沒有中心，沒有路，沒有線。有大片地方，大家都以為那裡有個什麼人，其實什麼人也沒有。”“飲酒使孤獨發出聲響，醉酒於是用來承受世界的虛空。”“寫作是走向死亡，身處死亡之中”。
這些觸及人生真相的文字，在她的作品裡是如此的觸目驚心。看這樣的文字，叫人不得不思考生存的意義，怎樣才可以讓短暫而虛無的生命，有些許質感。
瑪格麗特·杜拉斯（中年）
3 、用文字為自己穿上美麗的外衣，用文字贏得世界的尊重
文字裡有她對女性主體意識甦醒的深刻認識，她用自己放誕不經的人生，詮釋著所謂的女權，這種驚世駭俗，在某種程度上也驚醒了一部分理性的男性。從她的作品所受的讚譽和認可可見一斑。
其實，在一個男性主宰的世界，女權有時顯得是十分蒼白無力。要用這樣極端的方式，贏得男性的目光，不能不說是女性的悲哀，究其實也是男性的恥辱。在一個兩性不能在生命意義上對等的世界，要說和諧恐怕真的是天方夜譚。由於性別的差異，主張男女絕對平等的女權，顯然不合常理。但男女各有分工，各有長短的互相尊重，應當受到普遍重視。當然，這樣的進步需要兩性共同的努力。
瑪格麗特·杜拉斯（步入老年）
四 除了敬佩，追根逐源，卻感受到最為深切的哀痛和感傷
最可哀痛的是，不幸，無愛的童年左右了她一生。
四歲，父親去世，幼小的心靈失去了父愛的支撐，可哀。母親被當局所騙，家財全無，失去了物質的優越，嚐盡人世的白眼，可哀。兄長一個凶蠻可憎，一個懦弱可憐，沒有相攜交流的手足情，可哀。
母親為了錢，說服校長給女兒自由，讓她出賣自己，這叫人怎麼理解？！十五歲，這個可憐的少女，除了自己的青春的身體，在這個世界還有什麼？她要看到自己的存在，她要用唯一可以支配的身體抗拒，她還要，假如有哪怕是一點點的愛。這種殘酷的現狀註定一開始就是一場虛幻。
在與情人之間各取所需的交換中，雖然充斥著金錢和肉慾，但是不可否認，這裡面還有來自對年長者的心理依賴，還有來自物質滿足的安定，還有對自己青春生命的，一種可憐的自信。很顯然，這都不是完全的愛，但都與愛有關，而這恰恰是，她在她的家庭不能得到的。十五歲，還太小，小到不能確切地理解愛，當它稍縱即逝的時候，她才反應過來。
《情人》是法國導演讓·雅克·阿諾執導的一部劇情片，根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述了一個發生在越南西貢的淒涼動人的愛情故事。
杜拉斯這個名字，常常與反傳統，反道德 ，女權，這些標籤緊緊連在一起。但如果看懂了《情人》，或許會認識到杜拉斯的可敬，也才能真切感受到，一個人在童年時受到的創傷，往往需要一生來療愈。
一 影像和文字裡的故事
昏黃，輕柔，曖昧，窒息的光，觸摸著白人少女發育還不完全的身體，修長，無所顧忌，甚至可說是聖潔無比 ，這是導演讓雅克.阿諾在《情人》影片裡呈現出的畫面，它帶給人的沒有妓女的骯髒，相反，它在敘說著一個與愛有關的故事。
讀杜拉斯的自傳體小說《情人》，那夢囈似的語言，彷彿是一片文字的海，洶湧的託著一個將要消失的少女的青春胴體，焦灼，無奈，絕望，渴求存在的隱祕意識，把人瞬間俘獲。
影片裡的女孩，是導演讓·雅克·阿諾眼中的杜拉斯，他尊重了原著對情與欲的宣洩，對生活的叛逆，對環境的鄙視，對現實的脫逃。值得讚歎的是，幾大場景的擴大演繹，的確比較好地凸顯了原著的精神風貌，讓·雅克的導演水準名不虛傳。
二 對演員的挑選值得稱道
梁家輝的出色，在於單眼皮眼神的細膩，初見她時的慌亂迷離，第一次面對她時的不忍和疼惜，因性而愛之後的瘋狂和不捨，影帝通過他極富張力的身軀，很好地表達了這一切。這真是一個適於表演的男人。
十七歲的英國演員珍·瑪琪，毫無疑問也是個大膽的少女，從小鎮隻身去倫敦，自己決定拍《情人》，這跟文字裡的杜拉斯竟然很吻合，但讓·雅克做了大量的工作顯而易見。
當一個人把所有的標尺都視同虛設，或者說以藝術的名義做某事的時候，任何行為都有它發生存在的理由，何況人類對自己的天性，從來沒有停止過自己的好奇和探索。珍·瑪琪的裸露直率而單純，淡然而理所應當，這跟湯唯的王佳芝相比，只能用唯美來形容。
三 看了影片裡的她，你會忍不住去找尋，《情人》原著裡的杜拉斯。在她的文字裡,可以找到敬佩她的重要原因
1、 坦率真誠，敢於大膽直面過去的一切
她的文字，有盧梭一樣的和盤托出。古稀之年，紅顏白首，尚能用這樣的心態對待世界，不是普通人能為，不是絕大多數不普通的人能做到。
敢於寫自己貧窮無助的童年，敢於寫自己有違道德，不合種族身份的畸戀，敢於肆無忌憚地張揚自己對性的渴求和享受。無論是過去還是今天，在人類共同認可的準則裡，都是驚世之舉，尤其她還是一個女性。
瑪格麗特·杜拉斯（老年）
2 、對生命過程獨特而深邃的認識
“我生活的故事是不存在的。它是不存在的。它沒有中心，沒有路，沒有線。有大片地方，大家都以為那裡有個什麼人，其實什麼人也沒有。”“飲酒使孤獨發出聲響，醉酒於是用來承受世界的虛空。”“寫作是走向死亡，身處死亡之中”。
這些觸及人生真相的文字，在她的作品裡是如此的觸目驚心。看這樣的文字，叫人不得不思考生存的意義，怎樣才可以讓短暫而虛無的生命，有些許質感。
瑪格麗特·杜拉斯（中年）
3 、用文字為自己穿上美麗的外衣，用文字贏得世界的尊重
文字裡有她對女性主體意識甦醒的深刻認識，她用自己放誕不經的人生，詮釋著所謂的女權，這種驚世駭俗，在某種程度上也驚醒了一部分理性的男性。從她的作品所受的讚譽和認可可見一斑。
其實，在一個男性主宰的世界，女權有時顯得是十分蒼白無力。要用這樣極端的方式，贏得男性的目光，不能不說是女性的悲哀，究其實也是男性的恥辱。在一個兩性不能在生命意義上對等的世界，要說和諧恐怕真的是天方夜譚。由於性別的差異，主張男女絕對平等的女權，顯然不合常理。但男女各有分工，各有長短的互相尊重，應當受到普遍重視。當然，這樣的進步需要兩性共同的努力。
瑪格麗特·杜拉斯（步入老年）
四 除了敬佩，追根逐源，卻感受到最為深切的哀痛和感傷
最可哀痛的是，不幸，無愛的童年左右了她一生。
四歲，父親去世，幼小的心靈失去了父愛的支撐，可哀。母親被當局所騙，家財全無，失去了物質的優越，嚐盡人世的白眼，可哀。兄長一個凶蠻可憎，一個懦弱可憐，沒有相攜交流的手足情，可哀。
母親為了錢，說服校長給女兒自由，讓她出賣自己，這叫人怎麼理解？！十五歲，這個可憐的少女，除了自己的青春的身體，在這個世界還有什麼？她要看到自己的存在，她要用唯一可以支配的身體抗拒，她還要，假如有哪怕是一點點的愛。這種殘酷的現狀註定一開始就是一場虛幻。
在與情人之間各取所需的交換中，雖然充斥著金錢和肉慾，但是不可否認，這裡面還有來自對年長者的心理依賴，還有來自物質滿足的安定，還有對自己青春生命的，一種可憐的自信。很顯然，這都不是完全的愛，但都與愛有關，而這恰恰是，她在她的家庭不能得到的。十五歲，還太小，小到不能確切地理解愛，當它稍縱即逝的時候，她才反應過來。
少女時代的瑪格麗特·杜拉斯
可以說，這樣開始的一場，關於情與愛的經歷，直接影響了杜拉斯以後的人生。
事實上，以其說她在用妓女的行為，實踐她的人生，不如說，她在不斷地用一種反道德的方式尋愛。 她說：愛之於我，不是一蔬一飯，肌膚之親，是一種不死的慾望，是頹敗生活裡的英雄夢想。
在書中，她寫兩個哥哥的死，特別是小哥哥的死，沉痛傷感溢於言表，這裡面有對童年時，小哥哥曾給過她同情的懷念感激，有對手足之情的無限追思。她寫了對母親的愛，當初出賣自己幼小的身體，她就是想讓母親不那麼窮苦。這是一個心中有愛又渴望被愛的女人。
讀她的文字，不由人心生許多的假設，假如沒有去越南，假如父親還在，假如母親關照到小女兒的發育成長，正確引導這個成績優秀的女孩，喜歡寫作就任她興趣發揮，也許杜拉斯的人生，會是完全另外一種境界。可是人生沒有假設，它就是這樣，以一種不由人選擇的方式，支配你的過去，現在甚至將來。
《情人》是法國導演讓·雅克·阿諾執導的一部劇情片，根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述了一個發生在越南西貢的淒涼動人的愛情故事。
杜拉斯這個名字，常常與反傳統，反道德 ，女權，這些標籤緊緊連在一起。但如果看懂了《情人》，或許會認識到杜拉斯的可敬，也才能真切感受到，一個人在童年時受到的創傷，往往需要一生來療愈。
一 影像和文字裡的故事
昏黃，輕柔，曖昧，窒息的光，觸摸著白人少女發育還不完全的身體，修長，無所顧忌，甚至可說是聖潔無比 ，這是導演讓雅克.阿諾在《情人》影片裡呈現出的畫面，它帶給人的沒有妓女的骯髒，相反，它在敘說著一個與愛有關的故事。
讀杜拉斯的自傳體小說《情人》，那夢囈似的語言，彷彿是一片文字的海，洶湧的託著一個將要消失的少女的青春胴體，焦灼，無奈，絕望，渴求存在的隱祕意識，把人瞬間俘獲。
影片裡的女孩，是導演讓·雅克·阿諾眼中的杜拉斯，他尊重了原著對情與欲的宣洩，對生活的叛逆，對環境的鄙視，對現實的脫逃。值得讚歎的是，幾大場景的擴大演繹，的確比較好地凸顯了原著的精神風貌，讓·雅克的導演水準名不虛傳。
二 對演員的挑選值得稱道
梁家輝的出色，在於單眼皮眼神的細膩，初見她時的慌亂迷離，第一次面對她時的不忍和疼惜，因性而愛之後的瘋狂和不捨，影帝通過他極富張力的身軀，很好地表達了這一切。這真是一個適於表演的男人。
十七歲的英國演員珍·瑪琪，毫無疑問也是個大膽的少女，從小鎮隻身去倫敦，自己決定拍《情人》，這跟文字裡的杜拉斯竟然很吻合，但讓·雅克做了大量的工作顯而易見。
當一個人把所有的標尺都視同虛設，或者說以藝術的名義做某事的時候，任何行為都有它發生存在的理由，何況人類對自己的天性，從來沒有停止過自己的好奇和探索。珍·瑪琪的裸露直率而單純，淡然而理所應當，這跟湯唯的王佳芝相比，只能用唯美來形容。
三 看了影片裡的她，你會忍不住去找尋，《情人》原著裡的杜拉斯。在她的文字裡,可以找到敬佩她的重要原因
1、 坦率真誠，敢於大膽直面過去的一切
她的文字，有盧梭一樣的和盤托出。古稀之年，紅顏白首，尚能用這樣的心態對待世界，不是普通人能為，不是絕大多數不普通的人能做到。
敢於寫自己貧窮無助的童年，敢於寫自己有違道德，不合種族身份的畸戀，敢於肆無忌憚地張揚自己對性的渴求和享受。無論是過去還是今天，在人類共同認可的準則裡，都是驚世之舉，尤其她還是一個女性。
瑪格麗特·杜拉斯（老年）
2 、對生命過程獨特而深邃的認識
“我生活的故事是不存在的。它是不存在的。它沒有中心，沒有路，沒有線。有大片地方，大家都以為那裡有個什麼人，其實什麼人也沒有。”“飲酒使孤獨發出聲響，醉酒於是用來承受世界的虛空。”“寫作是走向死亡，身處死亡之中”。
這些觸及人生真相的文字，在她的作品裡是如此的觸目驚心。看這樣的文字，叫人不得不思考生存的意義，怎樣才可以讓短暫而虛無的生命，有些許質感。
瑪格麗特·杜拉斯（中年）
3 、用文字為自己穿上美麗的外衣，用文字贏得世界的尊重
文字裡有她對女性主體意識甦醒的深刻認識，她用自己放誕不經的人生，詮釋著所謂的女權，這種驚世駭俗，在某種程度上也驚醒了一部分理性的男性。從她的作品所受的讚譽和認可可見一斑。
其實，在一個男性主宰的世界，女權有時顯得是十分蒼白無力。要用這樣極端的方式，贏得男性的目光，不能不說是女性的悲哀，究其實也是男性的恥辱。在一個兩性不能在生命意義上對等的世界，要說和諧恐怕真的是天方夜譚。由於性別的差異，主張男女絕對平等的女權，顯然不合常理。但男女各有分工，各有長短的互相尊重，應當受到普遍重視。當然，這樣的進步需要兩性共同的努力。
瑪格麗特·杜拉斯（步入老年）
四 除了敬佩，追根逐源，卻感受到最為深切的哀痛和感傷
最可哀痛的是，不幸，無愛的童年左右了她一生。
四歲，父親去世，幼小的心靈失去了父愛的支撐，可哀。母親被當局所騙，家財全無，失去了物質的優越，嚐盡人世的白眼，可哀。兄長一個凶蠻可憎，一個懦弱可憐，沒有相攜交流的手足情，可哀。
母親為了錢，說服校長給女兒自由，讓她出賣自己，這叫人怎麼理解？！十五歲，這個可憐的少女，除了自己的青春的身體，在這個世界還有什麼？她要看到自己的存在，她要用唯一可以支配的身體抗拒，她還要，假如有哪怕是一點點的愛。這種殘酷的現狀註定一開始就是一場虛幻。
在與情人之間各取所需的交換中，雖然充斥著金錢和肉慾，但是不可否認，這裡面還有來自對年長者的心理依賴，還有來自物質滿足的安定，還有對自己青春生命的，一種可憐的自信。很顯然，這都不是完全的愛，但都與愛有關，而這恰恰是，她在她的家庭不能得到的。十五歲，還太小，小到不能確切地理解愛，當它稍縱即逝的時候，她才反應過來。
少女時代的瑪格麗特·杜拉斯
可以說，這樣開始的一場，關於情與愛的經歷，直接影響了杜拉斯以後的人生。
事實上，以其說她在用妓女的行為，實踐她的人生，不如說，她在不斷地用一種反道德的方式尋愛。 她說：愛之於我，不是一蔬一飯，肌膚之親，是一種不死的慾望，是頹敗生活裡的英雄夢想。
在書中，她寫兩個哥哥的死，特別是小哥哥的死，沉痛傷感溢於言表，這裡面有對童年時，小哥哥曾給過她同情的懷念感激，有對手足之情的無限追思。她寫了對母親的愛，當初出賣自己幼小的身體，她就是想讓母親不那麼窮苦。這是一個心中有愛又渴望被愛的女人。
讀她的文字，不由人心生許多的假設，假如沒有去越南，假如父親還在，假如母親關照到小女兒的發育成長，正確引導這個成績優秀的女孩，喜歡寫作就任她興趣發揮，也許杜拉斯的人生，會是完全另外一種境界。可是人生沒有假設，它就是這樣，以一種不由人選擇的方式，支配你的過去，現在甚至將來。
令所有喜愛杜拉斯的讀者感到欣慰的是，杜拉斯不是以一個妓女的方式，僅僅用性來昭示她強大的生命力，而是一生通過寫作來療愈，進而用文字感召世界。她說，我寫女人是為了寫我，寫那個貫穿在多少世紀中的我自己。
結末，借用她的充滿自信，而又意味深長的話結束全篇：即使在我死後，我也能繼續寫作。
作者簡介：美篆難書，湯小小輕鬆高效寫作基礎班學員。惜光陰，愛文字。觀影，讀書，賞景。緣深而聚，與您分享。