本次是該系列第17篇文章，只要接觸到曲線，都會多些幾篇文章，因為這功能裡面沒有滑塊（除了Camera Raw的參數曲線），用法和效果都多。這次我改變思路，把最不能“套路”的曲線總結了萬金油用法，不過在掌握套路後，還有更多東西！今天我來介紹兩種著名的風格：德味、日系。
講解工具：曲線工具
達到目的：通過RGB3條曲線進行主觀調色
軟件版本：Photoshop CC2019/Camera Raw 11.1
操作難度：5（10為最高）
曲線工具，不是一篇文章能講完的，你可以先看這三篇文章：
照片調色寶典14：曲線界面和原理介紹
照片調色寶典15：Ps和ACR曲線異同講解
照片調色寶典16：曲線調色萬金油思路
德味真香
這個詞彙完全是中國人自創，而且每個人眼裡的德味都不一樣，輕輕鬆鬆可以總結出幾十種，比如在德國拍的、徠卡拍的、蔡司拍的、偏藍的、臥槽這虛化牛X的、臥槽這暗部牛X的……我分享一下自己的觀點吧，這個詞已經從模糊的對德國器材的崇拜概念，演變成了一個影調和色彩調整概念，所以明確一下，我下面講的“德味”不是分析鏡頭工藝的德味，而是調色中的德味，比較公認的“德味風格”（類比一下，德味本來是京劇，大家按照京歌的標準討論模仿方法，結果調整出來是花兒樂隊，大概如此）是這樣的：暗部偏藍綠，亮部稍偏暖。這麼簡單麼！？是的。
01 紅色曲線
用你習慣的Photoshop或者Camera Raw打開照片，我這裡用Camera Raw為例，也推薦大家使用。你可以先對照片進行基本影調調整，比如所謂德味照片，曝光都不太明快。進入曲線工具或面板，在通道中選擇紅色，利用兩個調整墊建立一條幅度輕微的S形曲線，讓暗部偏青，亮部稍稍偏紅。記住！調整幅度一定要小。
02 藍色曲線
先在通道菜單中選擇藍色，然後建立一條反S形曲線，讓它與基準線的交叉點更靠近左側，左邊的區域可以上供幅度大一些，右側的下凹區域要比較平緩，就如同我圖片所示這樣，適用於比較多的照片。這個形態有些複雜，我使用了3個調整點來定義曲線。
03 綠色曲線
之後切換到綠色曲線，這是本例中調整最小的操作，但也是個變量：根據不同照片，稍微上拱讓照片整體偏綠，或者是下壓讓照片整體偏品紅，你可以嘗試兩種方式，然後決定自己喜歡那種。我選擇了下壓綠色通道曲線。切記，調整幅度要小而又小。大功告成，保存圖片。
* 純屬八卦：目前我聽到的“德味起源”中，最靠譜的是知乎大V黃一凱告訴我的，說在拍膠片的時候，因為用德國器材的人都比較有錢，所以都拍反轉片，所以其實德味除了鏡頭之外，更偏向反轉片的色彩成像，而平民大眾都用負片，衝出來就是“普通味道”的照片，看到用德國器材的人拍攝出來的照片，就會覺得好牛逼。說白了，無論哪個年代，有錢了都好。
日系輕柔
“日系”這個詞跟“德味”不一樣，它真是根據一些日本攝影師的拍攝風格演變而來，很多國家和地區的攝影師都會用，日系照片的特點大多是曝光偏明快、飽和度較低、色調偏藍色和粉色，傳達清新之感。相比於沒有準確定義，但是方法比較固定的德味，日系的感覺傳達更清晰，但是方法其實更多樣。我這裡介紹一種我自己比較喜歡的效果：照片偏青色和藍色，陰影中夾在一點點紅色調。我依然只用曲線，但是這次要加上RGB曲線。（日系風格還有一個思路，你把路牌P成日語的，怎麼調色都日系，用了都說好。）
01 亮度調整
我依然在Camera Raw中演示，選擇合適的照片在軟件中打開，進入點曲線面板，先在RGB的情況下將曲線左下方的點提起來，然後通過2-3個調整點，讓曲線的其他區域儘量跟基準線重合，也稍稍高出基準線，這樣可以製造“曝光飄飄然”的效果。
02 紅色曲線
之後我先按照順序選擇紅色通道曲線，此時我把紅色曲線右上的端點往下拖動，左下的端點往上拖動，這時候依然是一條直線，但是已經達到了亮部偏青色、暗部偏紅色的效果，具體偏色程度，就要根據照片而定了，我認為不要太多，我們是調色，不是上色。
03 綠色和藍色曲線
綠色曲線改動最小，只需要稍微上拱，讓畫面整體染上淡淡的綠色調即可。切換到藍色通道曲線，將右上的端點向左側拖動，製造一條整體高於基準線的直線，這樣照片會整體偏藍，亮部的偏色程度會更大（與基準線距離遠）。你可以根據自己的需求調整程度，然後還可以再降低飽和度，我這裡只用曲線，就不涉及那個操作了。完成，保存照片即可。
* 關鍵技法講解：這個操作中，我們發現除了之前的建立調整點讓曲線彎曲，又多了一個新的操作：拖動端點。這個技法的應用很普遍，如果鼠標不穩可能出現誤操作，只需要重來就好，這麼做可以根據不同亮度，製造強度變化平緩的偏色效果。
所謂“風格”
其實像日系、德系的風格還有很多，比如之前流行的黑金效果、俄羅斯人像效果等等，其實你都可以根據大量瀏覽和歸納，總結出一些共性，然後在前期拍攝（曝光、取景、景深選擇等）和後期調整（影調、調色等）中模仿和變換。可以看出，前後期是相輔相成的，一個風格需要良好的前期拍攝與後期修圖，所謂“靠後期挽救照片”並不是後期的最終目的，而“後期只是拍攝的延續”對於藝術呈現來說，也是個不全面的說法。
所謂風格是一些固定套路，但是有所改變，比如蒂姆伯頓的電影風格、沃卓斯基姐妹的編劇方式，你說他們不是套路，其實可能總結出來，但是是套路就不好看嗎？並不是，因為他們都善於把自己的風格發揮到極致，並在其中藏著變化，給你一次又一次熟悉又驚喜的享受。如果大家看到一張照片，無論是對於拍攝還是後期，說這是某某人的風格，那他絕對說明是成功了的，成功有用自己的風格。
作為一個搞後期教學的，我自己形成自己照片風格的機會不大，但是也有自己的寫作和教學風格，希望這些能給你提供思路，讓你順利起步，在別人的航線上自由飛行後，創造出自己的航線，發現理所應當的新大陸。
關於曲線，在以後的綜合處理中還會出現
下一篇文章我會講解之後的工具
敬請期待~