為什麼今年選秀節目都不火了？
這是Spenser的第574篇文章
上週末，很久沒露面的by2組合，在最新一季選秀節目《明日之子》的初選舞臺亮相。
雖然穩健的歌舞表現贏得了不少選手的讚歎，也一度被網友頂上微博熱搜榜前列，但還是沒有斬獲萬眾期待的六星成績；只能暫以三星評級，等待接下來的賽程安排。
前途未卜。
說實話，雖然我之前也不太瞭解這個組合，但年輕人都知道，by2已經成軍十年了；
對於跨入第三個年頭的《明日之子》來說，先前的光環再耀眼，都無法成為保證當下和未來的籌碼。
畢竟，回顧上半年落幕的男團選秀大戰，非但沒有出現和去年一樣的火熱局面，反而還頹勢盡顯——
迪麗熱巴主持的《創造營2019》的前兩期播出後，網絡播放量只有去年《創造101》同期的70%，到第四期直接跌到不及去年同期的50%——沒，人，看；
張藝興主持的《青春有你》也沒有去年《偶像練習生》吸睛，既沒有像蔡徐坤、陳立農、範丞丞這樣的高人氣新星出現，也沒有引起大範圍的話題討論；
唯一一個“開播即巔峰”的《以團之名》，則全靠選手在競選舞臺上的花式失誤，被吃瓜群眾當作“歡樂源泉”笑上了熱搜。
如網友所言，紅，是一種玄學。
但是玄學的背後，依舊有值得我們解析和探討的因果。
1
選秀模式的魅力在哪？
說起選秀，2005年那檔引發萬人空巷的《超級女聲》，絕對是中國選秀綜藝史上最濃墨重彩的一筆。
也是從《超女》走紅開始，以音樂為競技形式，有專業評委點評輔導，最終依據大眾投票決定舞臺TOP的選秀模式，成為了最被大眾認可的節目範本。
《以團之名》、《青春有你》、《創造營2019》這些最新推出的節目，除了將播放平臺從電視轉到網絡，給觀眾取了“全民製作人”這樣更有代入感的名稱外，本質上仍舊遵從著這一模式的核心邏輯——
通過決定權的下放+全方位的信息互動，讓粉絲和選手在短時間內，產生命運一體的緊密連接感。
具體點說就是，選手在節目裡的表現，與粉絲的應援相輔相成，缺一不可；
選手要唱好歌、跳好舞，用實力征服更多的路人和評委，而粉絲除了為選手加油吶喊，還要自發地為選手宣傳造勢，吸引新的關注和票數。
選手的成功，不僅是其個人的成功，也是“我們的成功”；
選手的失敗，不僅是其個人的失敗，也是“我們的失敗”。
這種關係的構建，一方面沉澱了現有粉絲群體的忠實度，另一方面，也必然引發各家粉絲在選手排名座次、淘汰晉級之間的衝突和爭論；
而這種爭論，恰好也是進一步凝聚情緒、衍生話題和增強節目關注度的關鍵。
當然，其中也不乏本身就自帶爭議的選手；
比如去年靠“土創”在朋友圈實現輿論逆襲的王菊；
以及“啥也不行全靠運氣”出道的楊超越；
注意力稀缺的年代，這種熱搜體質的存在，愈發印證著“不怕有人罵你，就怕沒人說起你”的娛樂圈真理。
所以，與其說選秀是一種選拔和圍觀，更不如說是一種有組織、有意識吸納全民參與的舞臺大狂歡。
2
為什麼選秀熱度不再？
當然，人為的賽制設置有“煽風點火、推波助瀾”的作用，但選秀歸根結底，還是少不了對實力本身的討論。
因為在很大程度上，爭議的本質，都來源於對“實力”的認知差異。
實力越強，閃光點越多，能吸引的關注度越足；
實力越高水平接近，決勝越在毫釐之間，晉級淘汰的爭議就越高。
這才是選秀節目應有的正向生態。
反之，當選手整體實力都水水的，也就不存在爭議的基礎了。
《以團知名》花式失誤；
《青春有你》的超短期練習生頻出；
對此，張藝興直言不諱：“有時候真的不能怪你們，是這個市場浮躁了。”
這種浮躁，更現實地揭露了我們練習生體系的不成熟，和高頻率選秀節目需求的矛盾——揠苗助長的結果，就是得不償失。
主辦方們顯然也意識到了這點，所以今年才會有“再出道”群體的加入：
比如曾經以至上勵合男團出道，靠著《棉花糖》和《繁星》等金曲名噪一時的張遠和馬雪陽，比如亮相《明日之子》的by2姐妹花。
一方通過吸納這些“前輩藝人”來彌補新人在實力和流量上的短板；另一方則藉助最新的網綜平臺給自己多一次（也可能是最後一次）的翻紅機會；
各取所需是真，但談不上“互利共贏”。
張遠和馬雪陽在節目結束後又一次消失在了大眾視野，而《創造營2019》也以煙花散落的姿態，結束得略顯冷清。
但更多人，依然不知道他們是誰。
很多人說，實力不足的新人走的是慢慢成長的“養成系”路線。比如目前最火的TFboys就是這一類型的典範。
三小隻隨著年齡的增長，不斷讓粉絲看到他們在唱歌、跳舞和表演、主持等全方位能力的進步，既讓老粉欣慰，也給予路人更多驚喜和轉粉的可能。
但這樣的成功同樣有其不可複製性。
TFboys的經紀公司時代峰峻在去年推出的養成系新團——颱風少年團，即便有《快樂大本營》的出道預熱和湖南臺跨年晚會開場的機會加持，依舊沒能重現同門師兄彼時的成績。
有實力未必能紅，但是實力不夠，基本連吸引爭議的機會都沒有。
3
被記住，比被看見更重要
相比職場，娛樂圈“年齡危機”要趕早得多。
同樣是二十三四歲的年紀，對於剛準備跨入社會的大學生來說只是個開始，但對於有志走唱跳路線的練習生來說，已經到了一個關乎該不該退休的分水嶺了。
浮躁的不單有市場，還有人心。
移動互聯網的興起拉低了傳播的門檻，以至於有明星夢的練習生和網紅們，像餓虎撲食一樣不放過任何一次在鏡頭前露臉的機會。
但是，單純地被看見只會徒增審美的麻木，而無法在觀眾內心濺起波瀾。
因為他們忽略了一點：
每個人最關心的，都是自己；
所以比起那些流於表面的人設和標籤，一份好作品更能長久而深刻地構建藝人與粉絲連結的紐帶。
沒有俊朗外表和練習背景的毛不易，用一首《消愁》和所有遊人舉杯共敬了一輪朝陽與月光，故鄉和遠方，成為從選秀節目裡脫穎而出又紮實站穩了腳跟的“平凡異類”。
樑博拿下萬眾矚目的第一季《中國好聲音》總冠軍。節目結束後，燦星公司火急火燎地張羅人氣學員，想開始巡迴演唱會，卻唯獨遭到了樑博的拒絕。
對此，他只在採訪裡說，只想趕緊回到學校的練歌房裡呆著去，只有在那裡，自己才舒服自在。
名利當頭，他也沒有忘記，堅持打磨自己的原創，才是一個搖滾歌手安身立命的根本。
他就這麼當了5年“最沒存在感的冠軍”，直到以一首《男孩》再度綻放於《歌手2017》的舞臺，並於今年夏天加盟《我是唱作人》。
在最新一期節目裡，他再次用一首《你會成為你想的那個人》的原創，給了無數人以寬慰：
你一定會成為你想的那個人；
而那個人究竟屬於哪一種人？
或許像太陽能擁抱著星辰；
或許像你我只是普通人。
年齡不是他們的危機，而是成長見證。
科技和時代會不斷髮展變化，但人性的本能和需求不會改變。
也正是因為守得住初心的人太少，我們才會不自覺地圈起舞臺，為這樣的人留下長久的C位。
