4月最好看的電影悄悄上演了
一般新片上映都會選擇週五，或者假期的前一晚。
選擇在週中的新片，要麼是在影院裡一日遊的電影，中國每年拍出五六百部電影，大多你難得見它一面；要麼就是強大到隨便哪一天的爆款，譬如四周後同樣會在週三上的《復聯4》，譬如這部《調音師》。
從某種意義上，《調音師》幾乎是整個四月唯一可以正面PK《復聯4》的電影，純視覺效果上可能略遜，但是觀賞樂趣絕對不差。
這是一部引進的印度神作。
年初看了後，筆者逢人就安利，尤其是它的片尾曲好聽得要命，可是在哪個平臺上卻都找不到。沒想到終於能在大銀幕上再見到它了，這是需要二刷的電影。
它有那麼好看嗎？
數據先說話。
在豆瓣，5.6萬打出了8.4高分，好於94%的懸疑片；IMDb 8.5，2018年印度電影最高分，歷史最高分印度電影前十；爛番茄新鮮度，爆表100%……
不過它還是一部翻拍片。
那原作豈不是成了神作，還有看的必要嗎？
原作是拍攝於2010年的法國短片確實是神作，但是隻有12分鐘的片長。
講的是一個鋼琴天才，鋼琴技藝爐火純青，可是心理素質卻羸弱不堪。在一項決定命運的鋼琴大賽上他脆敗出局，直接滑落人生谷底。痛定思痛，他決定裝瞎扮做鋼琴調音師。
這會讓別人以為他聽覺更敏銳從而獲得更多因同情帶來的實惠。而他在得到收入的同時，也偶爾獲知了因“盲”而意外知曉的別人的隱私，他深深地享受在兩種身份的輪換中，直到某一天他去客戶家調琴。
門開了，女主人說客戶不在家，他堅持要進去，結果瞥見了屋內被殺的客戶。他繼續裝盲人調琴，女主人手拿釘槍站在他身後隨時準備看見破綻就出手……
原片是個開放的結尾。魯汶（Leuven）國際電影節最佳短片獎、法國愷撒獎最佳短片獎的獲得者，口碑好到炸裂，豆瓣評分直接飆到了9.2分。
印度翻拍版139分鐘，相對原版，擴充了十倍的容量！
會注水嗎？
據影迷統計，這部印度版《調音師》全片共計有50處的反轉，每一次你認為劇情不符合你的邏輯要露出破綻了，結果只是導演玩的一個誘敵深入的花招，不到最後一刻，你都不會猜到劇情會進展到什麼地步。
都說陽光底下沒啥新鮮事兒了，但是導演就是生生玩出了花樣兒。
原作的劇情在印度版中不過是進展到四分之一處的劇情！
而後的故事才真正是腦洞大開！
《調音師》的導演斯里蘭姆·拉格萬正是在6年前朋友的推薦下觀看了短片，看完後直接找了原片製片人要求合作，重新改寫劇本，擴充內容。
不過儘管印度版的編劇一欄寫著原片導演奧利維耶·特雷內的名字，但是他實際上並沒有參與，斯里蘭姆·拉格萬則對他的創作給自己提供了靈感而心存感激。
原作被網友稱作是“懸疑劇作裡教科書式的存在”，翻拍的風格則有了重大變化。“科恩兄弟迷”的斯里蘭姆·拉格萬直接找來偶像的電影《冰血暴》以及美劇《冰血暴》作為參考，畫風不再如原作那麼冷峻，而是“怪異又寫實”的風格，。
為此導演還解釋說，“《調音師》是包含著邪惡與殘忍時刻的、一部令人毛骨悚然的有趣電影。”
偷情殺夫、毀屍滅跡、殺人滅口、綁架勒索、買賣器官，通篇都沒有絕對的好人，包括男女主在內，人性的黑暗在黑色幽默詮釋中模糊不定。
結尾的神來之筆也為本片增添了多種解讀方式。
當然同樣令人神往的是每次看到印度電影時都會聽到的美妙音樂。
現在一說印度佳片就會有“雖是印度電影但沒有歌舞”之類的說法，好像一旦載歌載舞，印度電影就流俗不再好看了。
善於歌舞的民族，總會有動人的表演，每一部好看的印度電影中都至少有一首過目難忘的歌曲。
原作中男主理想破滅後，從藝術家淪為了騙子，而印度版中的男主角則是為了追求去英國深造。
而扮演者阿尤斯曼·庫拉納就是歌手出身，他在片中演唱了多首歌曲，最後的插曲尤其令人深刻。
一曲唱罷後，很多迷茫的謎團看似解開了，卻又好像沒解開。
女一號是印度女演員拉迪卡·艾普特飾演的，之前主演過《印度合夥人》《炙熱》以及Netflix的迷你驚悚劇《惡鬼》，是寶萊塢炙手可熱的女星。
另一女主扮演者塔布是個形神具似意大利女神莫妮卡·貝魯奇，也是印度的老牌影星，印度電影影迷並不陌生。
幾年前她主演的《誤殺瞞天記》就在坊間熱傳著。
雖然五十了，但依然別有風韻。
在片中甚至“喧賓奪主”，氣場強大，和男主角的對戲，嫵媚盡顯，又暗黑十足，最能體現人性的多變。
中國影迷對她最熟悉的演出則是《少年PI的奇幻漂流》中男主角的母親。
《調音師》又名《看不見的旋律》，其實看不見的何止是旋律，還有人心。
依託原作，斯里蘭姆·拉格萬繼續把“盲”作為檢驗人性的載體。
如果你假扮成盲人，你能看到發生了什麼，也可能會選擇對周圍的人和物視而不見。
如果你面對的是盲人，你知道他看不見什麼，也可能會選擇對發生的人和事選擇性地交待。
他看見的，你覺得他看不見的，他覺得他看不見的，卻又讓你覺得你清楚地看見了。
你覺得荒謬，其實世界本就如此。