「暴雪將至」：段奕宏與江一燕演繹下的一場悲劇
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
而《暴雪將至》正是這樣一部冷靜的文藝片。
與正統的犯罪片相比，《暴雪將至》沒有犯罪過程，更沒有什麼過於驚險打鬥，就連最重要的“凶手”的下場，也是無關緊要。
因為它本就不是衝著“犯罪”去的。
所以凶手是廠裡的張三也罷，是街頭的李四也好，是誰不重要，“凶手”身份在片中唯一的作用就是做一個引子，引出這一整件故事，那麼接下來會發生什麼，便與他無關了。
剩下來的故事，則交給餘國偉去講述。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
而《暴雪將至》正是這樣一部冷靜的文藝片。
與正統的犯罪片相比，《暴雪將至》沒有犯罪過程，更沒有什麼過於驚險打鬥，就連最重要的“凶手”的下場，也是無關緊要。
因為它本就不是衝著“犯罪”去的。
所以凶手是廠裡的張三也罷，是街頭的李四也好，是誰不重要，“凶手”身份在片中唯一的作用就是做一個引子，引出這一整件故事，那麼接下來會發生什麼，便與他無關了。
剩下來的故事，則交給餘國偉去講述。
餘國偉，便是老段在本片中扮演的角色，一個愛好偵查的工廠保衛科幹事。
廠裡的工人們都吹捧他為
“下班了往廠門口那一站，就能知道誰犯了事”。
而他自己也這樣認為，但事實是真正的命案發生的時候，他在門口站了幾天，來往的人走了一波又一波，他卻什麼都沒發現。
自從聽工友們說，別的廠的保衛科老馬因為破案有功，破格進入派出所成為公職的時候，餘國偉就心癢了起來。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
而《暴雪將至》正是這樣一部冷靜的文藝片。
與正統的犯罪片相比，《暴雪將至》沒有犯罪過程，更沒有什麼過於驚險打鬥，就連最重要的“凶手”的下場，也是無關緊要。
因為它本就不是衝著“犯罪”去的。
所以凶手是廠裡的張三也罷，是街頭的李四也好，是誰不重要，“凶手”身份在片中唯一的作用就是做一個引子，引出這一整件故事，那麼接下來會發生什麼，便與他無關了。
剩下來的故事，則交給餘國偉去講述。
餘國偉，便是老段在本片中扮演的角色，一個愛好偵查的工廠保衛科幹事。
廠裡的工人們都吹捧他為
“下班了往廠門口那一站，就能知道誰犯了事”。
而他自己也這樣認為，但事實是真正的命案發生的時候，他在門口站了幾天，來往的人走了一波又一波，他卻什麼都沒發現。
自從聽工友們說，別的廠的保衛科老馬因為破案有功，破格進入派出所成為公職的時候，餘國偉就心癢了起來。
嘴上說著不要，身體卻很誠實。
命案發生後，三番五次往案發現場跑，往警察堆裡湊。
他想立功，他想證明自己有能耐，如果能因此進派出所成為編制內人員那就更好了。
帶著自己的徒弟，想盡各種辦法，蹲點，引誘，追逐。
眼看凶手就在眼前，沒曾想還是被他逃跑了。
結果凶手沒逮住，還因此搭上了徒弟的命。
老段很煩惱，老段很生氣。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
而《暴雪將至》正是這樣一部冷靜的文藝片。
與正統的犯罪片相比，《暴雪將至》沒有犯罪過程，更沒有什麼過於驚險打鬥，就連最重要的“凶手”的下場，也是無關緊要。
因為它本就不是衝著“犯罪”去的。
所以凶手是廠裡的張三也罷，是街頭的李四也好，是誰不重要，“凶手”身份在片中唯一的作用就是做一個引子，引出這一整件故事，那麼接下來會發生什麼，便與他無關了。
剩下來的故事，則交給餘國偉去講述。
餘國偉，便是老段在本片中扮演的角色，一個愛好偵查的工廠保衛科幹事。
廠裡的工人們都吹捧他為
“下班了往廠門口那一站，就能知道誰犯了事”。
而他自己也這樣認為，但事實是真正的命案發生的時候，他在門口站了幾天，來往的人走了一波又一波，他卻什麼都沒發現。
自從聽工友們說，別的廠的保衛科老馬因為破案有功，破格進入派出所成為公職的時候，餘國偉就心癢了起來。
嘴上說著不要，身體卻很誠實。
命案發生後，三番五次往案發現場跑，往警察堆裡湊。
他想立功，他想證明自己有能耐，如果能因此進派出所成為編制內人員那就更好了。
帶著自己的徒弟，想盡各種辦法，蹲點，引誘，追逐。
眼看凶手就在眼前，沒曾想還是被他逃跑了。
結果凶手沒逮住，還因此搭上了徒弟的命。
老段很煩惱，老段很生氣。
他想到了新的辦法，用自己的“情人”去釣凶手。
因為這個凶手好像只對二十多歲的小姑娘感興趣，先奸後殺，然後拋屍荒野，作案手法如出一轍。
扮演餘國偉情人的，正是我一直都很喜歡的一位演員——江一燕。
江一燕此次的角色定位和她這個人的感覺完全不同。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
而《暴雪將至》正是這樣一部冷靜的文藝片。
與正統的犯罪片相比，《暴雪將至》沒有犯罪過程，更沒有什麼過於驚險打鬥，就連最重要的“凶手”的下場，也是無關緊要。
因為它本就不是衝著“犯罪”去的。
所以凶手是廠裡的張三也罷，是街頭的李四也好，是誰不重要，“凶手”身份在片中唯一的作用就是做一個引子，引出這一整件故事，那麼接下來會發生什麼，便與他無關了。
剩下來的故事，則交給餘國偉去講述。
餘國偉，便是老段在本片中扮演的角色，一個愛好偵查的工廠保衛科幹事。
廠裡的工人們都吹捧他為
“下班了往廠門口那一站，就能知道誰犯了事”。
而他自己也這樣認為，但事實是真正的命案發生的時候，他在門口站了幾天，來往的人走了一波又一波，他卻什麼都沒發現。
自從聽工友們說，別的廠的保衛科老馬因為破案有功，破格進入派出所成為公職的時候，餘國偉就心癢了起來。
嘴上說著不要，身體卻很誠實。
命案發生後，三番五次往案發現場跑，往警察堆裡湊。
他想立功，他想證明自己有能耐，如果能因此進派出所成為編制內人員那就更好了。
帶著自己的徒弟，想盡各種辦法，蹲點，引誘，追逐。
眼看凶手就在眼前，沒曾想還是被他逃跑了。
結果凶手沒逮住，還因此搭上了徒弟的命。
老段很煩惱，老段很生氣。
他想到了新的辦法，用自己的“情人”去釣凶手。
因為這個凶手好像只對二十多歲的小姑娘感興趣，先奸後殺，然後拋屍荒野，作案手法如出一轍。
扮演餘國偉情人的，正是我一直都很喜歡的一位演員——江一燕。
江一燕此次的角色定位和她這個人的感覺完全不同。
現實中這位姑娘往你面前一站，你能想到的是恬靜，是溫柔，是純淨，是禁慾系。
可偏偏在片中，她卻扮演的是一位風塵女子，燕子。
一位畫著大濃妝，身著黑絲紅裙，透視上衣的妖豔女郎。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
而《暴雪將至》正是這樣一部冷靜的文藝片。
與正統的犯罪片相比，《暴雪將至》沒有犯罪過程，更沒有什麼過於驚險打鬥，就連最重要的“凶手”的下場，也是無關緊要。
因為它本就不是衝著“犯罪”去的。
所以凶手是廠裡的張三也罷，是街頭的李四也好，是誰不重要，“凶手”身份在片中唯一的作用就是做一個引子，引出這一整件故事，那麼接下來會發生什麼，便與他無關了。
剩下來的故事，則交給餘國偉去講述。
餘國偉，便是老段在本片中扮演的角色，一個愛好偵查的工廠保衛科幹事。
廠裡的工人們都吹捧他為
“下班了往廠門口那一站，就能知道誰犯了事”。
而他自己也這樣認為，但事實是真正的命案發生的時候，他在門口站了幾天，來往的人走了一波又一波，他卻什麼都沒發現。
自從聽工友們說，別的廠的保衛科老馬因為破案有功，破格進入派出所成為公職的時候，餘國偉就心癢了起來。
嘴上說著不要，身體卻很誠實。
命案發生後，三番五次往案發現場跑，往警察堆裡湊。
他想立功，他想證明自己有能耐，如果能因此進派出所成為編制內人員那就更好了。
帶著自己的徒弟，想盡各種辦法，蹲點，引誘，追逐。
眼看凶手就在眼前，沒曾想還是被他逃跑了。
結果凶手沒逮住，還因此搭上了徒弟的命。
老段很煩惱，老段很生氣。
他想到了新的辦法，用自己的“情人”去釣凶手。
因為這個凶手好像只對二十多歲的小姑娘感興趣，先奸後殺，然後拋屍荒野，作案手法如出一轍。
扮演餘國偉情人的，正是我一直都很喜歡的一位演員——江一燕。
江一燕此次的角色定位和她這個人的感覺完全不同。
現實中這位姑娘往你面前一站，你能想到的是恬靜，是溫柔，是純淨，是禁慾系。
可偏偏在片中，她卻扮演的是一位風塵女子，燕子。
一位畫著大濃妝，身著黑絲紅裙，透視上衣的妖豔女郎。
燕子一直想掙點錢，離開這個地方去香港。
對九十年代的人來說，香港是發達是繁華是富裕的象徵。
小地方的女子拼了命地也想要逃離這個對她來說無異於深淵的地方，直到認識了餘國偉。
是他，從幾個小流氓手中將自己救下。
是他，給了自己生活在這片土地上的勇氣。
是他，用多年的積蓄為自己盤了一家理髮館。
餘國偉於燕子來說，無疑於耶穌與其信徒。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
而《暴雪將至》正是這樣一部冷靜的文藝片。
與正統的犯罪片相比，《暴雪將至》沒有犯罪過程，更沒有什麼過於驚險打鬥，就連最重要的“凶手”的下場，也是無關緊要。
因為它本就不是衝著“犯罪”去的。
所以凶手是廠裡的張三也罷，是街頭的李四也好，是誰不重要，“凶手”身份在片中唯一的作用就是做一個引子，引出這一整件故事，那麼接下來會發生什麼，便與他無關了。
剩下來的故事，則交給餘國偉去講述。
餘國偉，便是老段在本片中扮演的角色，一個愛好偵查的工廠保衛科幹事。
廠裡的工人們都吹捧他為
“下班了往廠門口那一站，就能知道誰犯了事”。
而他自己也這樣認為，但事實是真正的命案發生的時候，他在門口站了幾天，來往的人走了一波又一波，他卻什麼都沒發現。
自從聽工友們說，別的廠的保衛科老馬因為破案有功，破格進入派出所成為公職的時候，餘國偉就心癢了起來。
嘴上說著不要，身體卻很誠實。
命案發生後，三番五次往案發現場跑，往警察堆裡湊。
他想立功，他想證明自己有能耐，如果能因此進派出所成為編制內人員那就更好了。
帶著自己的徒弟，想盡各種辦法，蹲點，引誘，追逐。
眼看凶手就在眼前，沒曾想還是被他逃跑了。
結果凶手沒逮住，還因此搭上了徒弟的命。
老段很煩惱，老段很生氣。
他想到了新的辦法，用自己的“情人”去釣凶手。
因為這個凶手好像只對二十多歲的小姑娘感興趣，先奸後殺，然後拋屍荒野，作案手法如出一轍。
扮演餘國偉情人的，正是我一直都很喜歡的一位演員——江一燕。
江一燕此次的角色定位和她這個人的感覺完全不同。
現實中這位姑娘往你面前一站，你能想到的是恬靜，是溫柔，是純淨，是禁慾系。
可偏偏在片中，她卻扮演的是一位風塵女子，燕子。
一位畫著大濃妝，身著黑絲紅裙，透視上衣的妖豔女郎。
燕子一直想掙點錢，離開這個地方去香港。
對九十年代的人來說，香港是發達是繁華是富裕的象徵。
小地方的女子拼了命地也想要逃離這個對她來說無異於深淵的地方，直到認識了餘國偉。
是他，從幾個小流氓手中將自己救下。
是他，給了自己生活在這片土地上的勇氣。
是他，用多年的積蓄為自己盤了一家理髮館。
餘國偉於燕子來說，無疑於耶穌與其信徒。
餘國偉的存在，是咽盡人間冷暖的燕子艱難生活中唯一的光。
也是因為餘國偉，讓燕子放棄自己的夢想，甘願繼續留在這裡生活。
這是因為這個地方有一個如此“赤城”愛著自己的男人，他是她全部的希望與愛，這一點毋庸置疑。
所以，當燕子發現餘國偉竟然用自己做誘餌去引凶手上鉤的時候，她崩潰了。
燕子最終作出的選擇，的確是讓人詫異讓人吃驚。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
而《暴雪將至》正是這樣一部冷靜的文藝片。
與正統的犯罪片相比，《暴雪將至》沒有犯罪過程，更沒有什麼過於驚險打鬥，就連最重要的“凶手”的下場，也是無關緊要。
因為它本就不是衝著“犯罪”去的。
所以凶手是廠裡的張三也罷，是街頭的李四也好，是誰不重要，“凶手”身份在片中唯一的作用就是做一個引子，引出這一整件故事，那麼接下來會發生什麼，便與他無關了。
剩下來的故事，則交給餘國偉去講述。
餘國偉，便是老段在本片中扮演的角色，一個愛好偵查的工廠保衛科幹事。
廠裡的工人們都吹捧他為
“下班了往廠門口那一站，就能知道誰犯了事”。
而他自己也這樣認為，但事實是真正的命案發生的時候，他在門口站了幾天，來往的人走了一波又一波，他卻什麼都沒發現。
自從聽工友們說，別的廠的保衛科老馬因為破案有功，破格進入派出所成為公職的時候，餘國偉就心癢了起來。
嘴上說著不要，身體卻很誠實。
命案發生後，三番五次往案發現場跑，往警察堆裡湊。
他想立功，他想證明自己有能耐，如果能因此進派出所成為編制內人員那就更好了。
帶著自己的徒弟，想盡各種辦法，蹲點，引誘，追逐。
眼看凶手就在眼前，沒曾想還是被他逃跑了。
結果凶手沒逮住，還因此搭上了徒弟的命。
老段很煩惱，老段很生氣。
他想到了新的辦法，用自己的“情人”去釣凶手。
因為這個凶手好像只對二十多歲的小姑娘感興趣，先奸後殺，然後拋屍荒野，作案手法如出一轍。
扮演餘國偉情人的，正是我一直都很喜歡的一位演員——江一燕。
江一燕此次的角色定位和她這個人的感覺完全不同。
現實中這位姑娘往你面前一站，你能想到的是恬靜，是溫柔，是純淨，是禁慾系。
可偏偏在片中，她卻扮演的是一位風塵女子，燕子。
一位畫著大濃妝，身著黑絲紅裙，透視上衣的妖豔女郎。
燕子一直想掙點錢，離開這個地方去香港。
對九十年代的人來說，香港是發達是繁華是富裕的象徵。
小地方的女子拼了命地也想要逃離這個對她來說無異於深淵的地方，直到認識了餘國偉。
是他，從幾個小流氓手中將自己救下。
是他，給了自己生活在這片土地上的勇氣。
是他，用多年的積蓄為自己盤了一家理髮館。
餘國偉於燕子來說，無疑於耶穌與其信徒。
餘國偉的存在，是咽盡人間冷暖的燕子艱難生活中唯一的光。
也是因為餘國偉，讓燕子放棄自己的夢想，甘願繼續留在這裡生活。
這是因為這個地方有一個如此“赤城”愛著自己的男人，他是她全部的希望與愛，這一點毋庸置疑。
所以，當燕子發現餘國偉竟然用自己做誘餌去引凶手上鉤的時候，她崩潰了。
燕子最終作出的選擇，的確是讓人詫異讓人吃驚。
但又轉念一想，旁人眼中的無關痛癢，對燕子來說，卻無疑於天塌地陷。
連世界都沒了，那一切還有什麼意義？
燕子這個角色，讓我想到了《霸王別姬》中的菊仙。
她是花滿樓赫赫有名的頭牌，為了不願接的客人，她剛烈到會選擇“跳樓”。
為了愛情，她可以用自己所有的財富贖身，哪怕她還不知道之後段小樓是否真的會娶她。
將自己的命運整個壓在段小樓身上，因為她堅信，小樓就是她一直等的男人。
然影片的結尾，給她致命一擊的也是這個男人。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
而《暴雪將至》正是這樣一部冷靜的文藝片。
與正統的犯罪片相比，《暴雪將至》沒有犯罪過程，更沒有什麼過於驚險打鬥，就連最重要的“凶手”的下場，也是無關緊要。
因為它本就不是衝著“犯罪”去的。
所以凶手是廠裡的張三也罷，是街頭的李四也好，是誰不重要，“凶手”身份在片中唯一的作用就是做一個引子，引出這一整件故事，那麼接下來會發生什麼，便與他無關了。
剩下來的故事，則交給餘國偉去講述。
餘國偉，便是老段在本片中扮演的角色，一個愛好偵查的工廠保衛科幹事。
廠裡的工人們都吹捧他為
“下班了往廠門口那一站，就能知道誰犯了事”。
而他自己也這樣認為，但事實是真正的命案發生的時候，他在門口站了幾天，來往的人走了一波又一波，他卻什麼都沒發現。
自從聽工友們說，別的廠的保衛科老馬因為破案有功，破格進入派出所成為公職的時候，餘國偉就心癢了起來。
嘴上說著不要，身體卻很誠實。
命案發生後，三番五次往案發現場跑，往警察堆裡湊。
他想立功，他想證明自己有能耐，如果能因此進派出所成為編制內人員那就更好了。
帶著自己的徒弟，想盡各種辦法，蹲點，引誘，追逐。
眼看凶手就在眼前，沒曾想還是被他逃跑了。
結果凶手沒逮住，還因此搭上了徒弟的命。
老段很煩惱，老段很生氣。
他想到了新的辦法，用自己的“情人”去釣凶手。
因為這個凶手好像只對二十多歲的小姑娘感興趣，先奸後殺，然後拋屍荒野，作案手法如出一轍。
扮演餘國偉情人的，正是我一直都很喜歡的一位演員——江一燕。
江一燕此次的角色定位和她這個人的感覺完全不同。
現實中這位姑娘往你面前一站，你能想到的是恬靜，是溫柔，是純淨，是禁慾系。
可偏偏在片中，她卻扮演的是一位風塵女子，燕子。
一位畫著大濃妝，身著黑絲紅裙，透視上衣的妖豔女郎。
燕子一直想掙點錢，離開這個地方去香港。
對九十年代的人來說，香港是發達是繁華是富裕的象徵。
小地方的女子拼了命地也想要逃離這個對她來說無異於深淵的地方，直到認識了餘國偉。
是他，從幾個小流氓手中將自己救下。
是他，給了自己生活在這片土地上的勇氣。
是他，用多年的積蓄為自己盤了一家理髮館。
餘國偉於燕子來說，無疑於耶穌與其信徒。
餘國偉的存在，是咽盡人間冷暖的燕子艱難生活中唯一的光。
也是因為餘國偉，讓燕子放棄自己的夢想，甘願繼續留在這裡生活。
這是因為這個地方有一個如此“赤城”愛著自己的男人，他是她全部的希望與愛，這一點毋庸置疑。
所以，當燕子發現餘國偉竟然用自己做誘餌去引凶手上鉤的時候，她崩潰了。
燕子最終作出的選擇，的確是讓人詫異讓人吃驚。
但又轉念一想，旁人眼中的無關痛癢，對燕子來說，卻無疑於天塌地陷。
連世界都沒了，那一切還有什麼意義？
燕子這個角色，讓我想到了《霸王別姬》中的菊仙。
她是花滿樓赫赫有名的頭牌，為了不願接的客人，她剛烈到會選擇“跳樓”。
為了愛情，她可以用自己所有的財富贖身，哪怕她還不知道之後段小樓是否真的會娶她。
將自己的命運整個壓在段小樓身上，因為她堅信，小樓就是她一直等的男人。
然影片的結尾，給她致命一擊的也是這個男人。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
而《暴雪將至》正是這樣一部冷靜的文藝片。
與正統的犯罪片相比，《暴雪將至》沒有犯罪過程，更沒有什麼過於驚險打鬥，就連最重要的“凶手”的下場，也是無關緊要。
因為它本就不是衝著“犯罪”去的。
所以凶手是廠裡的張三也罷，是街頭的李四也好，是誰不重要，“凶手”身份在片中唯一的作用就是做一個引子，引出這一整件故事，那麼接下來會發生什麼，便與他無關了。
剩下來的故事，則交給餘國偉去講述。
餘國偉，便是老段在本片中扮演的角色，一個愛好偵查的工廠保衛科幹事。
廠裡的工人們都吹捧他為
“下班了往廠門口那一站，就能知道誰犯了事”。
而他自己也這樣認為，但事實是真正的命案發生的時候，他在門口站了幾天，來往的人走了一波又一波，他卻什麼都沒發現。
自從聽工友們說，別的廠的保衛科老馬因為破案有功，破格進入派出所成為公職的時候，餘國偉就心癢了起來。
嘴上說著不要，身體卻很誠實。
命案發生後，三番五次往案發現場跑，往警察堆裡湊。
他想立功，他想證明自己有能耐，如果能因此進派出所成為編制內人員那就更好了。
帶著自己的徒弟，想盡各種辦法，蹲點，引誘，追逐。
眼看凶手就在眼前，沒曾想還是被他逃跑了。
結果凶手沒逮住，還因此搭上了徒弟的命。
老段很煩惱，老段很生氣。
他想到了新的辦法，用自己的“情人”去釣凶手。
因為這個凶手好像只對二十多歲的小姑娘感興趣，先奸後殺，然後拋屍荒野，作案手法如出一轍。
扮演餘國偉情人的，正是我一直都很喜歡的一位演員——江一燕。
江一燕此次的角色定位和她這個人的感覺完全不同。
現實中這位姑娘往你面前一站，你能想到的是恬靜，是溫柔，是純淨，是禁慾系。
可偏偏在片中，她卻扮演的是一位風塵女子，燕子。
一位畫著大濃妝，身著黑絲紅裙，透視上衣的妖豔女郎。
燕子一直想掙點錢，離開這個地方去香港。
對九十年代的人來說，香港是發達是繁華是富裕的象徵。
小地方的女子拼了命地也想要逃離這個對她來說無異於深淵的地方，直到認識了餘國偉。
是他，從幾個小流氓手中將自己救下。
是他，給了自己生活在這片土地上的勇氣。
是他，用多年的積蓄為自己盤了一家理髮館。
餘國偉於燕子來說，無疑於耶穌與其信徒。
餘國偉的存在，是咽盡人間冷暖的燕子艱難生活中唯一的光。
也是因為餘國偉，讓燕子放棄自己的夢想，甘願繼續留在這裡生活。
這是因為這個地方有一個如此“赤城”愛著自己的男人，他是她全部的希望與愛，這一點毋庸置疑。
所以，當燕子發現餘國偉竟然用自己做誘餌去引凶手上鉤的時候，她崩潰了。
燕子最終作出的選擇，的確是讓人詫異讓人吃驚。
但又轉念一想，旁人眼中的無關痛癢，對燕子來說，卻無疑於天塌地陷。
連世界都沒了，那一切還有什麼意義？
燕子這個角色，讓我想到了《霸王別姬》中的菊仙。
她是花滿樓赫赫有名的頭牌，為了不願接的客人，她剛烈到會選擇“跳樓”。
為了愛情，她可以用自己所有的財富贖身，哪怕她還不知道之後段小樓是否真的會娶她。
將自己的命運整個壓在段小樓身上，因為她堅信，小樓就是她一直等的男人。
然影片的結尾，給她致命一擊的也是這個男人。
那一刻，我相信菊仙的心情和《暴雪將至》中的燕子一樣。
心理支柱倒了，信仰坍塌了， 這心也就跟著死了。
心都死了，那這人活著還圖個什麼？
燕子的悲劇，確是餘國偉造成的。
所以最終的十年牢獄，不僅僅是對餘國偉錯打嫌疑人的判罰，更是對他導致燕子悲劇一生的懲處。
十年之後，餘國偉出獄，物是人非。
燕子不在了，隊長痴傻了，自己也有點瘋了，最終真相大白，暴雪將至，正好覆蓋這所有悲劇。
段奕宏終於火了。
2017年，一定是老段人生中值得銘記的一年。
這一年，他共有四部電影在國內上映。
這一年，他拿到了專屬於自己的國際影帝。
自《烈日灼心》之後，老段以伊谷春一角征服了觀眾，更折服了業內人士。
此次憑藉新片更是一舉奪得東京影帝，對老段來說，是一種褒獎，對喜歡他的觀眾來說，是一種欣慰。
“我們老段終於火了”。
同時也引起了觀眾的好奇心，讓他獲得影帝桂冠的《暴雪將至》，到底是一部怎樣的電影？
《暴雪將至》
在電影分類上，它看上去顯然是一部“懸疑、犯罪”片。
而我在看完之後，認為它還應該再加上一個標籤——文藝片。
是的，文藝。
毫無疑問，《暴雪將至》拍的太文藝了。
文藝片是一種氣氛和情境，是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。
好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。
文藝片的電影語言大多平實，且態度嚴肅，可能一整部電影看下來，也沒有幾句臺詞，完全靠觀眾自身去體驗其中的情感。
用不著過多的渲染，過多的煽情，只是通過導演的拍攝手法和演員的藝術表演，來讓觀眾自己去深刻感受人類的美好情感，而引起情感上的共鳴。
與時常挑逗觀眾情緒的商業電影不同，文藝片絕對屬於感受派電影。
而《暴雪將至》正是這樣一部冷靜的文藝片。
與正統的犯罪片相比，《暴雪將至》沒有犯罪過程，更沒有什麼過於驚險打鬥，就連最重要的“凶手”的下場，也是無關緊要。
因為它本就不是衝著“犯罪”去的。
所以凶手是廠裡的張三也罷，是街頭的李四也好，是誰不重要，“凶手”身份在片中唯一的作用就是做一個引子，引出這一整件故事，那麼接下來會發生什麼，便與他無關了。
剩下來的故事，則交給餘國偉去講述。
餘國偉，便是老段在本片中扮演的角色，一個愛好偵查的工廠保衛科幹事。
廠裡的工人們都吹捧他為
“下班了往廠門口那一站，就能知道誰犯了事”。
而他自己也這樣認為，但事實是真正的命案發生的時候，他在門口站了幾天，來往的人走了一波又一波，他卻什麼都沒發現。
自從聽工友們說，別的廠的保衛科老馬因為破案有功，破格進入派出所成為公職的時候，餘國偉就心癢了起來。
嘴上說著不要，身體卻很誠實。
命案發生後，三番五次往案發現場跑，往警察堆裡湊。
他想立功，他想證明自己有能耐，如果能因此進派出所成為編制內人員那就更好了。
帶著自己的徒弟，想盡各種辦法，蹲點，引誘，追逐。
眼看凶手就在眼前，沒曾想還是被他逃跑了。
結果凶手沒逮住，還因此搭上了徒弟的命。
老段很煩惱，老段很生氣。
他想到了新的辦法，用自己的“情人”去釣凶手。
因為這個凶手好像只對二十多歲的小姑娘感興趣，先奸後殺，然後拋屍荒野，作案手法如出一轍。
扮演餘國偉情人的，正是我一直都很喜歡的一位演員——江一燕。
江一燕此次的角色定位和她這個人的感覺完全不同。
現實中這位姑娘往你面前一站，你能想到的是恬靜，是溫柔，是純淨，是禁慾系。
可偏偏在片中，她卻扮演的是一位風塵女子，燕子。
一位畫著大濃妝，身著黑絲紅裙，透視上衣的妖豔女郎。
燕子一直想掙點錢，離開這個地方去香港。
對九十年代的人來說，香港是發達是繁華是富裕的象徵。
小地方的女子拼了命地也想要逃離這個對她來說無異於深淵的地方，直到認識了餘國偉。
是他，從幾個小流氓手中將自己救下。
是他，給了自己生活在這片土地上的勇氣。
是他，用多年的積蓄為自己盤了一家理髮館。
餘國偉於燕子來說，無疑於耶穌與其信徒。
餘國偉的存在，是咽盡人間冷暖的燕子艱難生活中唯一的光。
也是因為餘國偉，讓燕子放棄自己的夢想，甘願繼續留在這裡生活。
這是因為這個地方有一個如此“赤城”愛著自己的男人，他是她全部的希望與愛，這一點毋庸置疑。
所以，當燕子發現餘國偉竟然用自己做誘餌去引凶手上鉤的時候，她崩潰了。
燕子最終作出的選擇，的確是讓人詫異讓人吃驚。
但又轉念一想，旁人眼中的無關痛癢，對燕子來說，卻無疑於天塌地陷。
連世界都沒了，那一切還有什麼意義？
燕子這個角色，讓我想到了《霸王別姬》中的菊仙。
她是花滿樓赫赫有名的頭牌，為了不願接的客人，她剛烈到會選擇“跳樓”。
為了愛情，她可以用自己所有的財富贖身，哪怕她還不知道之後段小樓是否真的會娶她。
將自己的命運整個壓在段小樓身上，因為她堅信，小樓就是她一直等的男人。
然影片的結尾，給她致命一擊的也是這個男人。
那一刻，我相信菊仙的心情和《暴雪將至》中的燕子一樣。
心理支柱倒了，信仰坍塌了， 這心也就跟著死了。
心都死了，那這人活著還圖個什麼？
燕子的悲劇，確是餘國偉造成的。
所以最終的十年牢獄，不僅僅是對餘國偉錯打嫌疑人的判罰，更是對他導致燕子悲劇一生的懲處。
十年之後，餘國偉出獄，物是人非。
燕子不在了，隊長痴傻了，自己也有點瘋了，最終真相大白，暴雪將至，正好覆蓋這所有悲劇。
《暴雪將至》絕不是一部簡單的犯罪片，影片更多展現的，是對時代背景下小人物命運的思考。
該乾點什麼，又能幹點什麼。
陰冷的懸疑，辛辣的故事，悲劇的結尾，所幸一切都過去了，十年，讓什麼都過去了。
這場暴雪，終會掩蓋一切，
到了你會發現，其實除了餘國偉的頭髮白了，剩餘的好像什麼也沒有變。