周迅黃渤段奕宏這節目，才是「演員的誕生」

要說最近最火的綜藝，少不了一檔《演員的誕生》。

一臺綜藝節目，讓很多人看到演技到底是什麼回事。

什麼是遲疑、傷神。

什麼是驕傲、得意。

什麼是悔恨、心痛。

演員們的演出，並非無懈可擊。

拋開高低之爭，也讓不少人看到，這個圈子裡還有不少尊重演技的人。

今天，鋪子就想說一檔關於演員演技的欄目。

不是大紅大紫的《演員的誕生》，而是小眾走心的《表演者言》。

《表演者言》是周迅發起的一個關於演員演技的節目。

沒有複雜的遊戲環節，沒有人為設計的橋段。

一個主持人，兩個演員，三張凳子，撐起了整個節目。

當然，節目請來的演員，大多都是影帝影后級別的。

包括，東京國際電影節影帝王千源、段奕宏。

金馬影帝黃渤。

金馬影后吳君如、秦海璐。

即使沒有拿過硬最佳演員獎盃的演員，也都是權利有口皆碑的演技派。

蔣雯麗、馮遠征、奚美娟 、趙立新 、王慶祥。。。

當然了，最重要的還是這檔節目的發起者——周迅。

對於為什麼當一個演員。

周迅說，是自己的生命軌跡把自己帶到這兒的。

小時候，周迅家在電影院，看過特別多的電影。

國產的，好萊塢的，歐洲的，各種各樣的片子，她看了不少。

演員在戲中該如何反映，她從小就有一種天然的直覺。

第一次接戲，很多演員會因為經驗不足，出各種叉子。

黃渤第一次演戲的時候，不懂得走位，會演著演著演到鏡頭外邊去了。

攝影師得伸腳才攔住了。

周迅第一次拍戲，問題就不太大。

她不怎麼緊張，甚至看到某些臺詞，她就知道該用什麼情緒了。

《古墓荒齋》

很多人都知道，周迅不是科班出身。

很多演戲的道理，都是她自己悟出來的。

在《表演者言》中，她坦言，自己能演到現在，最重要的有兩樣東西——天賦和感性。

當然，有時候天賦和感性，這兩個東西又是相互促進的。

演員要敏感。

對於情感，對於生活中的事兒都是。

周迅就是個敏感的人，她甚至一坐下來，就會不由自主地觀察屋裡的人。

因為天賦好，情感又比較豐富，周迅的演技越來越好。

這幾年，金像獎、金馬獎兩個華語界分量最重的影后，她都拿了。

每個演員調動演技的方法都各有不同。

並不是每個人，都有著周迅那樣的好天賦。

蔣雯麗第一次演戲，就整個懵了。

直到很久之後，她才摸到演戲的精髓——演戲其實是展現人生經歷的一種方式。

這麼一說，雖然有點兒王婆賣瓜自賣自誇的意思。

但放在蔣雯麗身上，又是合適的。

蔣雯麗出身在知識分子家庭，父親是工程師，從小她在各類藝術薰陶下長大的。

在1988年考北電的時候，考官給的題目是《地震之後》。

蔣雯麗的腦海裡，立馬出現了兩個畫面。

第一個是，德拉克洛瓦的油畫《墓地上的孤女》。

這個失去雙親的孤女，面前是野墳，背後是荒涼的原野。

她並沒有帶著悲痛欲絕的表情。

她的神情，甚至是有些木然的。

嘴巴張著，眼睛裡的淚是噙著，而不是含著。

大悲，已經不足以表達這個人物的心境，這是經歷了悲哀欲絕之後的心死。

這是出現在蔣雯麗腦海中的第一個畫面，第二個畫面是電影《瑞典女王》的最後一幕。

女王站在輪船最前方，她是面無表情的。

一個女王面臨著國破家亡，流走他鄉，還有什麼比這個更絕望的？

但她沒有顯露出悲傷，卻表達了比悲傷更多的情緒。

蔣雯麗回想起了這兩個畫面，就癱坐在地，眼淚快出來的時候，她抬頭看了下天。

這就是她在北電面試中表演的《地震之後》。

走出北電的校園，蔣雯麗感受到了從未有過的輕鬆，這段表演，似乎將她之前很多壓抑在心中的感受都表達出來了。

被北電錄取，也在情理之中了。

但是，這個初次接觸表演的經歷也表明了，有些時候，演技真的是從生活中來的。

一篇文章，一幅畫所帶來的觸動，可能在某一刻都能轉換為演技。

這種通過生活中的經驗，悟出來的演技，才是高級的演技。

之前在《演員的誕生》中，宋丹丹點評於月仙表演《唐山大地震》一段，曾說哭戲過火，是一件可怕的事兒，甚至為演員們感到痛苦。

此言一出，網上很多對宋丹丹的罵聲。

不少人認為宋丹丹刻意打壓和自己同類型的女演員。

宋丹丹也發了一片長微博，講訴了自己認為的高級的演技——

臺上一群人摟作一團嚎啕大哭，鼻涕都掛在觀眾臉上

這是刺激，不是美

更高級的表演，應該和通常習慣的表演方法不同

卻更能觸動人心最敏感的地方

高級的表演是意外的，清新的，可以不斷回味的

拋開宋丹丹可能本身會帶有的一些私心雜念。

僅僅是她的這段話，鋪子贊成。

演戲，要演出高級感來。

什麼是高級感呢？新晉東京影帝段奕宏說——

真實，而且是下意識的真實

說到下意識的真實，節目舉例了段奕宏在《烈日灼心》中一段抽菸的戲。

這場戲，發生在高空的一場激烈動作戲後。

緊張，心驚肉跳的感受還沒有完全過去，大家可以看到段奕宏夾煙的手是顫抖的。

形成鮮明對比的，就是鄧超穩健有力的夾著煙的手。

下意識的真實，就是來源於真實生活。

人物在特殊環境下的細微小動作，都要盡力還原出來。

當然，這個要求是很高的。

有時候，演員接演的角色，可能和自己十萬八千里。

就比如《烈日灼心》中，段奕宏飾演一個警察，沒有警察的經驗，沒有追捕的記憶，怎麼還原？

段奕宏用的是演員最笨的方法——體驗生活。

電影開拍前，他在廈門嘉蓮派出所體驗了16天，那段時間裡，段奕宏也想明白了，這戲最想尋求表達的不僅僅是上級和下級，不僅僅是執法者與犯罪嫌疑人、兄弟與兄弟之間的關係，而是人與人之間不確定的瞬間。

其實，活成角色是一件痛苦的事兒。

王千源在節目中說，當你知道怎麼樣的表演是好表演時，演員會痛苦的。

為什麼？

因為演技傷身。

中國很多演員都是學習的斯坦尼斯拉夫斯基這派的表演方法，俗稱體驗派。

體驗派要求的不是模仿形象，而是“成為形象”、生活在形象之中，並要求在創造過程中有真正的體驗。

如果遇到那種大悲或者境遇極端的角色，得了，演員就遭了大罪。

王千源當年在《解救吾先生》中，有犯人臨死的戲份，王千源始終感受不到那種感覺，但是直覺告訴自己，這個犯人的臉應該是耷拉的，眼裡充滿血絲那樣的。

於是，開拍前夜，他找朋友喝了一夜的酒，希望呈現出頹廢的樣子，結果，第二天開拍，早上一照鏡子，臉腫了，這不是犯人的狀態，又立馬灌黑咖啡，在監獄裡跑步。

為了呈現優秀的演技，好演員會傷身。

當然了，一個演員用情至深，還會傷心。

馬龍白蘭度拍完《巴黎最後的探戈》決定，再也不用體驗派的方法拍片——

再也不在演戲時從情感上毀滅自己，今後將只用“技巧”去表演，反正觀眾也看不出什麼區別。

馬龍在形容體驗派的表演方法，是情感毀滅式的。

周迅在節目中也開玩笑，以後拍戲簽約得多籤兩月，因為要養（心）傷。

《表演者言》十二期的節目下來，你會發現好演員們詮釋戲份時，都用不同的方法。

但是各種方法之下，沒有一種是不需要花功夫的。

秦海璐會讀透劇本，沒自己戲份的那部分劇本也讀，這樣才能從編劇、導演的角度看懂角色。

段奕宏會去體驗生活，去片中的人物環境相似的地方，體會心得。

王千源甚至會體罰式地折磨自己。

演戲，是痛苦傷身的。

演員，是需要自我修煉的。

還好中國還有這樣一批好演員，讓我們看到電影、電視劇並不完全是商人們的遊戲。