吳宇森先生的兩次遺憾
吳宇森先生上一次哭，因為家裡兩隻叫黑豆和山寶的小狗。
一年前的夏天，吳宇森開車帶著小狗外出，因為路途遙遠，小狗暈車，他只能小心翼翼的把它們抱在懷裡：“我就這樣抱著它，可過了一會兒，它就吐了，吐在我身上，小狗馬上低下頭不敢看我，覺得是它的錯。”
吳宇森試圖還原當時的畫面，突然俯身，雙手捧著空氣，微笑安慰：“我馬上說，沒事兒，沒事兒。其實，我沒有罵它，但小狗眼神閃躲，覺得很內疚，像是自己做錯了事，我反而難過。”
“我不應該讓它感覺到好像是它自己做錯事。”吳宇森說完，從西服外套的口袋裡掏出皺巴巴的白色手絹，擦了擦眼睛。
71歲的吳宇森先生，身上沒有那種“我是電影大師”的氣場，相反每次出席活動，出現在人們面前的他，小小的背影，走路慢慢的，還有點不穩，腿先伸出去，腳慢一拍才跟上，總會給人一種可憐、無辜，老人家的感覺。
吳宇森先生上一次哭，因為家裡兩隻叫黑豆和山寶的小狗。
一年前的夏天，吳宇森開車帶著小狗外出，因為路途遙遠，小狗暈車，他只能小心翼翼的把它們抱在懷裡：“我就這樣抱著它，可過了一會兒，它就吐了，吐在我身上，小狗馬上低下頭不敢看我，覺得是它的錯。”
吳宇森試圖還原當時的畫面，突然俯身，雙手捧著空氣，微笑安慰：“我馬上說，沒事兒，沒事兒。其實，我沒有罵它，但小狗眼神閃躲，覺得很內疚，像是自己做錯了事，我反而難過。”
“我不應該讓它感覺到好像是它自己做錯事。”吳宇森說完，從西服外套的口袋裡掏出皺巴巴的白色手絹，擦了擦眼睛。
71歲的吳宇森先生，身上沒有那種“我是電影大師”的氣場，相反每次出席活動，出現在人們面前的他，小小的背影，走路慢慢的，還有點不穩，腿先伸出去，腳慢一拍才跟上，總會給人一種可憐、無辜，老人家的感覺。
談論自己的青年時代總會讓吳宇森興致更高一些。
比如說上世紀70年代，吳宇森雙俠模式敘事的開端，喋血雙雄的雛形《豪俠》，他回憶起來，眼眸直放光：“啪啪出劍...劍客就喝喝酒，看看他的劍，一個孤獨的劍客，一定有美麗的女伴在旁邊給他彈彈琴。”
“心裡面一定有份浪漫的情懷。”這是吳宇森拍片一貫的風格，也是他最中意的表達。
可這份浪漫的情懷，常常讓吳宇森感到遺憾。
1990年，投資2800萬，全香港最貴的《喋血街頭》公映，但最終僅收回400萬，而他前一年剛憑《喋血雙雄》票房登頂，拿下香港電影金像獎的最佳導演一時風光無兩，而這一年的《喋血街頭》，幾乎被全香港的觀眾說是爛戲。
《喋血街頭》的靈感來自於吳宇森童年的貧民區生活，並融入了越戰等事件，時代背景宏大，且故事本身複雜與商業元素相背，片長也成了最致命的問題，“本是一部三個小時的電影，因為當年香港戲院最多不能放超過兩個小時的電影，所以被逼剪到2個小時，很多珍貴的戲全都剪掉了，太可惜了。”
因為《喋血雙雄》的成功讓老闆伍兆燦賺了錢，拍攝新片《喋血街頭》吳宇森選擇了自己掌控權最大的獨立製作，這讓公司投了很多錢。他回憶：“那是當年全香港最貴的一個電影，很多人都妒嫉，也有很多人不服氣，就說伍兆燦老闆怎麼給他花那麼多錢拍一個爛戲出來。”吳宇森像一個說書的老人笑了一下。
電影公映後，吳宇森找到伍兆燦，連說抱歉，“我把你的錢全虧了，我一定幫你賺回來。”伍兆燦握著他的手說：“導演，你放心，錢不是一回事，錢隨時會賺回來的，但是這部（《喋血街頭》）是你拍戲以來最好的一部戲。”
吳宇森雙手攤開，眼裡閃有淚光：“你說感不感動，我這個人很難遇到一個這麼好的老闆。”
第二年吳宇森為彌補老闆伍兆燦的虧損，他找到周潤發、張國榮、鐘楚紅拍攝《縱橫四海》，結果大獲成功，為公司翻盤迴本3000多萬。“因為當時要趕檔，寫劇本、拍攝、後期，整個過程只有兩個月，嚇死人了，所以演員跟我的團隊一起配合好，最後給老闆賺錢，我才放心。”
但《喋血街頭》，吳宇森一直想再重新剪輯一次。
兩年後，拍完《辣手神探》的吳宇森去好萊塢發展，賺了些錢，自掏腰包想把《喋血街頭》原始版本買回來重新剪輯，還原它原來的強度，彌補當年的遺憾，但香港電影多餘的底片僅能存放一年，片子太多，倉庫裝不下，結果片方把底片當垃圾丟掉了。
“我很心疼，所以我自己都沒有辦法重看這個原版，我覺得太可惜了，因為三個演員演得太好。”吳宇森言語中滿是唏噓之意。
22年後，《太平輪》又成了吳宇森先生的第二次遺憾。
吳宇森先生上一次哭，因為家裡兩隻叫黑豆和山寶的小狗。
一年前的夏天，吳宇森開車帶著小狗外出，因為路途遙遠，小狗暈車，他只能小心翼翼的把它們抱在懷裡：“我就這樣抱著它，可過了一會兒，它就吐了，吐在我身上，小狗馬上低下頭不敢看我，覺得是它的錯。”
吳宇森試圖還原當時的畫面，突然俯身，雙手捧著空氣，微笑安慰：“我馬上說，沒事兒，沒事兒。其實，我沒有罵它，但小狗眼神閃躲，覺得很內疚，像是自己做錯了事，我反而難過。”
“我不應該讓它感覺到好像是它自己做錯事。”吳宇森說完，從西服外套的口袋裡掏出皺巴巴的白色手絹，擦了擦眼睛。
71歲的吳宇森先生，身上沒有那種“我是電影大師”的氣場，相反每次出席活動，出現在人們面前的他，小小的背影，走路慢慢的，還有點不穩，腿先伸出去，腳慢一拍才跟上，總會給人一種可憐、無辜，老人家的感覺。
談論自己的青年時代總會讓吳宇森興致更高一些。
比如說上世紀70年代，吳宇森雙俠模式敘事的開端，喋血雙雄的雛形《豪俠》，他回憶起來，眼眸直放光：“啪啪出劍...劍客就喝喝酒，看看他的劍，一個孤獨的劍客，一定有美麗的女伴在旁邊給他彈彈琴。”
“心裡面一定有份浪漫的情懷。”這是吳宇森拍片一貫的風格，也是他最中意的表達。
可這份浪漫的情懷，常常讓吳宇森感到遺憾。
1990年，投資2800萬，全香港最貴的《喋血街頭》公映，但最終僅收回400萬，而他前一年剛憑《喋血雙雄》票房登頂，拿下香港電影金像獎的最佳導演一時風光無兩，而這一年的《喋血街頭》，幾乎被全香港的觀眾說是爛戲。
《喋血街頭》的靈感來自於吳宇森童年的貧民區生活，並融入了越戰等事件，時代背景宏大，且故事本身複雜與商業元素相背，片長也成了最致命的問題，“本是一部三個小時的電影，因為當年香港戲院最多不能放超過兩個小時的電影，所以被逼剪到2個小時，很多珍貴的戲全都剪掉了，太可惜了。”
因為《喋血雙雄》的成功讓老闆伍兆燦賺了錢，拍攝新片《喋血街頭》吳宇森選擇了自己掌控權最大的獨立製作，這讓公司投了很多錢。他回憶：“那是當年全香港最貴的一個電影，很多人都妒嫉，也有很多人不服氣，就說伍兆燦老闆怎麼給他花那麼多錢拍一個爛戲出來。”吳宇森像一個說書的老人笑了一下。
電影公映後，吳宇森找到伍兆燦，連說抱歉，“我把你的錢全虧了，我一定幫你賺回來。”伍兆燦握著他的手說：“導演，你放心，錢不是一回事，錢隨時會賺回來的，但是這部（《喋血街頭》）是你拍戲以來最好的一部戲。”
吳宇森雙手攤開，眼裡閃有淚光：“你說感不感動，我這個人很難遇到一個這麼好的老闆。”
第二年吳宇森為彌補老闆伍兆燦的虧損，他找到周潤發、張國榮、鐘楚紅拍攝《縱橫四海》，結果大獲成功，為公司翻盤迴本3000多萬。“因為當時要趕檔，寫劇本、拍攝、後期，整個過程只有兩個月，嚇死人了，所以演員跟我的團隊一起配合好，最後給老闆賺錢，我才放心。”
但《喋血街頭》，吳宇森一直想再重新剪輯一次。
兩年後，拍完《辣手神探》的吳宇森去好萊塢發展，賺了些錢，自掏腰包想把《喋血街頭》原始版本買回來重新剪輯，還原它原來的強度，彌補當年的遺憾，但香港電影多餘的底片僅能存放一年，片子太多，倉庫裝不下，結果片方把底片當垃圾丟掉了。
“我很心疼，所以我自己都沒有辦法重看這個原版，我覺得太可惜了，因為三個演員演得太好。”吳宇森言語中滿是唏噓之意。
22年後，《太平輪》又成了吳宇森先生的第二次遺憾。
2014年12月2日，“吳宇森寫給太太的情書”、“中國版泰坦尼克號”、“吳宇森病癒後復出”、“全黃金班底製作的陣容”、“投資超過4億人民幣”的《太平輪（上）》公映，這部華語鉅製被寄予厚望，認為是賀歲檔的票房贏家，但最後的數字低於所有人的預期，不及投資只有《太平輪》十分之一的青春片《匆匆那年》。
當年很多媒體都打出這樣的標題：《太平輪》已駛過屬於它的“匆匆那年”
吳宇森曾有一段日子，困惑於自己的《太平輪》，當記者再次聊起，他表示：“非常痛苦、遺憾，這部電影被犧牲掉了。”他右手握拳。
起初，吳宇森沒有把《太平輪》做成3D，或分上下集的意願。“我本來非常反對，因為電影成本太大，公司說要分成上下集才能賺回來，後來又告訴我這樣也不夠，改成3D才能回本。”吳宇森花了很長的時間考慮，最後答應了對方的要求。
“可結果什麼都沒有賺回來。”吳宇森說。
除了票房，電影口碑也低於預期，主演之一的黃曉明曾發過兩次短信安慰吳宇森，他接受採訪時說：“我很不喜歡那些隨便說爛片的人，可以說這裡設計的不好，那裡不感動，但不要一棍子否認一個人、一件事，這樣是不公平的。”
後來黃曉明在中影主辦的一次推介會上，看到導演小小的背影，眼淚就下來了，“好可憐、好可憐。”
吳宇森先生上一次哭，因為家裡兩隻叫黑豆和山寶的小狗。
一年前的夏天，吳宇森開車帶著小狗外出，因為路途遙遠，小狗暈車，他只能小心翼翼的把它們抱在懷裡：“我就這樣抱著它，可過了一會兒，它就吐了，吐在我身上，小狗馬上低下頭不敢看我，覺得是它的錯。”
吳宇森試圖還原當時的畫面，突然俯身，雙手捧著空氣，微笑安慰：“我馬上說，沒事兒，沒事兒。其實，我沒有罵它，但小狗眼神閃躲，覺得很內疚，像是自己做錯了事，我反而難過。”
“我不應該讓它感覺到好像是它自己做錯事。”吳宇森說完，從西服外套的口袋裡掏出皺巴巴的白色手絹，擦了擦眼睛。
71歲的吳宇森先生，身上沒有那種“我是電影大師”的氣場，相反每次出席活動，出現在人們面前的他，小小的背影，走路慢慢的，還有點不穩，腿先伸出去，腳慢一拍才跟上，總會給人一種可憐、無辜，老人家的感覺。
談論自己的青年時代總會讓吳宇森興致更高一些。
比如說上世紀70年代，吳宇森雙俠模式敘事的開端，喋血雙雄的雛形《豪俠》，他回憶起來，眼眸直放光：“啪啪出劍...劍客就喝喝酒，看看他的劍，一個孤獨的劍客，一定有美麗的女伴在旁邊給他彈彈琴。”
“心裡面一定有份浪漫的情懷。”這是吳宇森拍片一貫的風格，也是他最中意的表達。
可這份浪漫的情懷，常常讓吳宇森感到遺憾。
1990年，投資2800萬，全香港最貴的《喋血街頭》公映，但最終僅收回400萬，而他前一年剛憑《喋血雙雄》票房登頂，拿下香港電影金像獎的最佳導演一時風光無兩，而這一年的《喋血街頭》，幾乎被全香港的觀眾說是爛戲。
《喋血街頭》的靈感來自於吳宇森童年的貧民區生活，並融入了越戰等事件，時代背景宏大，且故事本身複雜與商業元素相背，片長也成了最致命的問題，“本是一部三個小時的電影，因為當年香港戲院最多不能放超過兩個小時的電影，所以被逼剪到2個小時，很多珍貴的戲全都剪掉了，太可惜了。”
因為《喋血雙雄》的成功讓老闆伍兆燦賺了錢，拍攝新片《喋血街頭》吳宇森選擇了自己掌控權最大的獨立製作，這讓公司投了很多錢。他回憶：“那是當年全香港最貴的一個電影，很多人都妒嫉，也有很多人不服氣，就說伍兆燦老闆怎麼給他花那麼多錢拍一個爛戲出來。”吳宇森像一個說書的老人笑了一下。
電影公映後，吳宇森找到伍兆燦，連說抱歉，“我把你的錢全虧了，我一定幫你賺回來。”伍兆燦握著他的手說：“導演，你放心，錢不是一回事，錢隨時會賺回來的，但是這部（《喋血街頭》）是你拍戲以來最好的一部戲。”
吳宇森雙手攤開，眼裡閃有淚光：“你說感不感動，我這個人很難遇到一個這麼好的老闆。”
第二年吳宇森為彌補老闆伍兆燦的虧損，他找到周潤發、張國榮、鐘楚紅拍攝《縱橫四海》，結果大獲成功，為公司翻盤迴本3000多萬。“因為當時要趕檔，寫劇本、拍攝、後期，整個過程只有兩個月，嚇死人了，所以演員跟我的團隊一起配合好，最後給老闆賺錢，我才放心。”
但《喋血街頭》，吳宇森一直想再重新剪輯一次。
兩年後，拍完《辣手神探》的吳宇森去好萊塢發展，賺了些錢，自掏腰包想把《喋血街頭》原始版本買回來重新剪輯，還原它原來的強度，彌補當年的遺憾，但香港電影多餘的底片僅能存放一年，片子太多，倉庫裝不下，結果片方把底片當垃圾丟掉了。
“我很心疼，所以我自己都沒有辦法重看這個原版，我覺得太可惜了，因為三個演員演得太好。”吳宇森言語中滿是唏噓之意。
22年後，《太平輪》又成了吳宇森先生的第二次遺憾。
2014年12月2日，“吳宇森寫給太太的情書”、“中國版泰坦尼克號”、“吳宇森病癒後復出”、“全黃金班底製作的陣容”、“投資超過4億人民幣”的《太平輪（上）》公映，這部華語鉅製被寄予厚望，認為是賀歲檔的票房贏家，但最後的數字低於所有人的預期，不及投資只有《太平輪》十分之一的青春片《匆匆那年》。
當年很多媒體都打出這樣的標題：《太平輪》已駛過屬於它的“匆匆那年”
吳宇森曾有一段日子，困惑於自己的《太平輪》，當記者再次聊起，他表示：“非常痛苦、遺憾，這部電影被犧牲掉了。”他右手握拳。
起初，吳宇森沒有把《太平輪》做成3D，或分上下集的意願。“我本來非常反對，因為電影成本太大，公司說要分成上下集才能賺回來，後來又告訴我這樣也不夠，改成3D才能回本。”吳宇森花了很長的時間考慮，最後答應了對方的要求。
“可結果什麼都沒有賺回來。”吳宇森說。
除了票房，電影口碑也低於預期，主演之一的黃曉明曾發過兩次短信安慰吳宇森，他接受採訪時說：“我很不喜歡那些隨便說爛片的人，可以說這裡設計的不好，那裡不感動，但不要一棍子否認一個人、一件事，這樣是不公平的。”
後來黃曉明在中影主辦的一次推介會上，看到導演小小的背影，眼淚就下來了，“好可憐、好可憐。”
原定於5月上映的下部《太平輪·彼岸》，在吳宇森的要求下延期兩個月重新剪輯，並定檔於7月30日公映，但奇蹟沒有如期上演。
用吳宇森的話來說，《太平輪》是部不倫不類的電影。“我不知道放映的版本全是3D，我以為大部分放映的都是正常的版本，少數放3D，沒想到後來全部都是3D，這根本不是3D電影。”
他曾經試圖去改變，“可以把它再剪一遍，第一我們是趕出來的，再剪一遍可以精剪到兩個半小時到三個小時的一部電影，我的原意就是這樣。那他們就沒有讓我這樣做，匆匆地把它丟掉了，我覺得我對不起那些所有演員，我也對不起我自己。”71歲的吳宇森像犯了錯的小孩遺憾的道歉著。
吳宇森找到了老闆，試圖想發行一部導演剪輯版，努力拯救這部即將下沉的《太平輪》，不想複製當年《喋血街頭》沒有底片想重新剪輯都剪不了的尷尬和遺憾。
但《太平輪》公司老闆對他說：“什麼叫導演版！”
“作為一個製作公司的老闆，怎麼可能不知道導演版呢？”吳宇森情緒有些波動，努力回憶當時的對話。
“美國電影也好，中國電影也好，大家都有一個導演的最終版本，怎麼可能不知道有導演版呢？”
“不要因為觀眾一時的改變，或者觀眾的潮流掀起了另外一種潮流，而把這部電影放棄了。”吳宇森說完，身體向前傾，你能明顯感受到，他努力的想把自己的聲音放到最大。
“後來沒有做，這麼大的一部戲就這樣，我覺得蠻可惜。”吳宇森又氣又悲，說完，搓了一下手。
如今聊起電影，吳宇森想念以前在美國拍片節奏和生活。“我怕應酬，在香港不斷的應酬，身不由己，每次都喝的大醉，對於家人也不好，我本來喜歡清清靜靜的。”
其實，好萊塢也同樣有應酬，但吳宇森喜歡美國的處理方式。你可以跟他解釋，今天我想陪我的小孩兒，我小孩兒從外面讀書回來很難得，他們不會說你不來我沒有面子，在香港可能會要顧著人家的面子也要去，但是在好萊塢不用，輕輕鬆鬆的，日子蠻好的。
聊到好萊塢這段經歷，你能明顯在他臉上閱讀出，那是他最滿意的拍片狀態，包括他曾在無數採訪中講過的，自己是如何在美國爭取對一部電影最後的剪輯權的故事。
而那段頗為讓他滿意的經歷，現在聽起來，都像是很久的事了。
因為新作《追捕》，吳宇森這一段時間總是在接受採訪，總是被問一些已經被問過很多遍的問題，為什麼要翻拍？哪場戲NG最多？拍的最困難的是哪場戲？還被要求錄一些媒體ID，有時看不清字，唸錯了，他就用手絹擦擦眼睛，口中小聲預備，再次重複，看得出吳宇森不是十分享受這些繁瑣又冗長的宣傳工作，但他也不打算拒絕。
他的潛臺詞似乎就是，“只要為了我的電影，不留第三次遺憾，就先配合一下你們這些年輕人吧”。
吳宇森先生上一次哭，因為家裡兩隻叫黑豆和山寶的小狗。
一年前的夏天，吳宇森開車帶著小狗外出，因為路途遙遠，小狗暈車，他只能小心翼翼的把它們抱在懷裡：“我就這樣抱著它，可過了一會兒，它就吐了，吐在我身上，小狗馬上低下頭不敢看我，覺得是它的錯。”
吳宇森試圖還原當時的畫面，突然俯身，雙手捧著空氣，微笑安慰：“我馬上說，沒事兒，沒事兒。其實，我沒有罵它，但小狗眼神閃躲，覺得很內疚，像是自己做錯了事，我反而難過。”
“我不應該讓它感覺到好像是它自己做錯事。”吳宇森說完，從西服外套的口袋裡掏出皺巴巴的白色手絹，擦了擦眼睛。
71歲的吳宇森先生，身上沒有那種“我是電影大師”的氣場，相反每次出席活動，出現在人們面前的他，小小的背影，走路慢慢的，還有點不穩，腿先伸出去，腳慢一拍才跟上，總會給人一種可憐、無辜，老人家的感覺。
談論自己的青年時代總會讓吳宇森興致更高一些。
比如說上世紀70年代，吳宇森雙俠模式敘事的開端，喋血雙雄的雛形《豪俠》，他回憶起來，眼眸直放光：“啪啪出劍...劍客就喝喝酒，看看他的劍，一個孤獨的劍客，一定有美麗的女伴在旁邊給他彈彈琴。”
“心裡面一定有份浪漫的情懷。”這是吳宇森拍片一貫的風格，也是他最中意的表達。
可這份浪漫的情懷，常常讓吳宇森感到遺憾。
1990年，投資2800萬，全香港最貴的《喋血街頭》公映，但最終僅收回400萬，而他前一年剛憑《喋血雙雄》票房登頂，拿下香港電影金像獎的最佳導演一時風光無兩，而這一年的《喋血街頭》，幾乎被全香港的觀眾說是爛戲。
《喋血街頭》的靈感來自於吳宇森童年的貧民區生活，並融入了越戰等事件，時代背景宏大，且故事本身複雜與商業元素相背，片長也成了最致命的問題，“本是一部三個小時的電影，因為當年香港戲院最多不能放超過兩個小時的電影，所以被逼剪到2個小時，很多珍貴的戲全都剪掉了，太可惜了。”
因為《喋血雙雄》的成功讓老闆伍兆燦賺了錢，拍攝新片《喋血街頭》吳宇森選擇了自己掌控權最大的獨立製作，這讓公司投了很多錢。他回憶：“那是當年全香港最貴的一個電影，很多人都妒嫉，也有很多人不服氣，就說伍兆燦老闆怎麼給他花那麼多錢拍一個爛戲出來。”吳宇森像一個說書的老人笑了一下。
電影公映後，吳宇森找到伍兆燦，連說抱歉，“我把你的錢全虧了，我一定幫你賺回來。”伍兆燦握著他的手說：“導演，你放心，錢不是一回事，錢隨時會賺回來的，但是這部（《喋血街頭》）是你拍戲以來最好的一部戲。”
吳宇森雙手攤開，眼裡閃有淚光：“你說感不感動，我這個人很難遇到一個這麼好的老闆。”
第二年吳宇森為彌補老闆伍兆燦的虧損，他找到周潤發、張國榮、鐘楚紅拍攝《縱橫四海》，結果大獲成功，為公司翻盤迴本3000多萬。“因為當時要趕檔，寫劇本、拍攝、後期，整個過程只有兩個月，嚇死人了，所以演員跟我的團隊一起配合好，最後給老闆賺錢，我才放心。”
但《喋血街頭》，吳宇森一直想再重新剪輯一次。
兩年後，拍完《辣手神探》的吳宇森去好萊塢發展，賺了些錢，自掏腰包想把《喋血街頭》原始版本買回來重新剪輯，還原它原來的強度，彌補當年的遺憾，但香港電影多餘的底片僅能存放一年，片子太多，倉庫裝不下，結果片方把底片當垃圾丟掉了。
“我很心疼，所以我自己都沒有辦法重看這個原版，我覺得太可惜了，因為三個演員演得太好。”吳宇森言語中滿是唏噓之意。
22年後，《太平輪》又成了吳宇森先生的第二次遺憾。
2014年12月2日，“吳宇森寫給太太的情書”、“中國版泰坦尼克號”、“吳宇森病癒後復出”、“全黃金班底製作的陣容”、“投資超過4億人民幣”的《太平輪（上）》公映，這部華語鉅製被寄予厚望，認為是賀歲檔的票房贏家，但最後的數字低於所有人的預期，不及投資只有《太平輪》十分之一的青春片《匆匆那年》。
當年很多媒體都打出這樣的標題：《太平輪》已駛過屬於它的“匆匆那年”
吳宇森曾有一段日子，困惑於自己的《太平輪》，當記者再次聊起，他表示：“非常痛苦、遺憾，這部電影被犧牲掉了。”他右手握拳。
起初，吳宇森沒有把《太平輪》做成3D，或分上下集的意願。“我本來非常反對，因為電影成本太大，公司說要分成上下集才能賺回來，後來又告訴我這樣也不夠，改成3D才能回本。”吳宇森花了很長的時間考慮，最後答應了對方的要求。
“可結果什麼都沒有賺回來。”吳宇森說。
除了票房，電影口碑也低於預期，主演之一的黃曉明曾發過兩次短信安慰吳宇森，他接受採訪時說：“我很不喜歡那些隨便說爛片的人，可以說這裡設計的不好，那裡不感動，但不要一棍子否認一個人、一件事，這樣是不公平的。”
後來黃曉明在中影主辦的一次推介會上，看到導演小小的背影，眼淚就下來了，“好可憐、好可憐。”
原定於5月上映的下部《太平輪·彼岸》，在吳宇森的要求下延期兩個月重新剪輯，並定檔於7月30日公映，但奇蹟沒有如期上演。
用吳宇森的話來說，《太平輪》是部不倫不類的電影。“我不知道放映的版本全是3D，我以為大部分放映的都是正常的版本，少數放3D，沒想到後來全部都是3D，這根本不是3D電影。”
他曾經試圖去改變，“可以把它再剪一遍，第一我們是趕出來的，再剪一遍可以精剪到兩個半小時到三個小時的一部電影，我的原意就是這樣。那他們就沒有讓我這樣做，匆匆地把它丟掉了，我覺得我對不起那些所有演員，我也對不起我自己。”71歲的吳宇森像犯了錯的小孩遺憾的道歉著。
吳宇森找到了老闆，試圖想發行一部導演剪輯版，努力拯救這部即將下沉的《太平輪》，不想複製當年《喋血街頭》沒有底片想重新剪輯都剪不了的尷尬和遺憾。
但《太平輪》公司老闆對他說：“什麼叫導演版！”
“作為一個製作公司的老闆，怎麼可能不知道導演版呢？”吳宇森情緒有些波動，努力回憶當時的對話。
“美國電影也好，中國電影也好，大家都有一個導演的最終版本，怎麼可能不知道有導演版呢？”
“不要因為觀眾一時的改變，或者觀眾的潮流掀起了另外一種潮流，而把這部電影放棄了。”吳宇森說完，身體向前傾，你能明顯感受到，他努力的想把自己的聲音放到最大。
“後來沒有做，這麼大的一部戲就這樣，我覺得蠻可惜。”吳宇森又氣又悲，說完，搓了一下手。
如今聊起電影，吳宇森想念以前在美國拍片節奏和生活。“我怕應酬，在香港不斷的應酬，身不由己，每次都喝的大醉，對於家人也不好，我本來喜歡清清靜靜的。”
其實，好萊塢也同樣有應酬，但吳宇森喜歡美國的處理方式。你可以跟他解釋，今天我想陪我的小孩兒，我小孩兒從外面讀書回來很難得，他們不會說你不來我沒有面子，在香港可能會要顧著人家的面子也要去，但是在好萊塢不用，輕輕鬆鬆的，日子蠻好的。
聊到好萊塢這段經歷，你能明顯在他臉上閱讀出，那是他最滿意的拍片狀態，包括他曾在無數採訪中講過的，自己是如何在美國爭取對一部電影最後的剪輯權的故事。
而那段頗為讓他滿意的經歷，現在聽起來，都像是很久的事了。
因為新作《追捕》，吳宇森這一段時間總是在接受採訪，總是被問一些已經被問過很多遍的問題，為什麼要翻拍？哪場戲NG最多？拍的最困難的是哪場戲？還被要求錄一些媒體ID，有時看不清字，唸錯了，他就用手絹擦擦眼睛，口中小聲預備，再次重複，看得出吳宇森不是十分享受這些繁瑣又冗長的宣傳工作，但他也不打算拒絕。
他的潛臺詞似乎就是，“只要為了我的電影，不留第三次遺憾，就先配合一下你們這些年輕人吧”。
（攝影：初百全 攝像：馬海東）