文 | 唐令
熟悉日本電影的人，一定不會忘記《追捕》這部經典之作，它拍攝於1976年，並在1978年在中國上映，引起了前所未有的轟動，日本媒體說，至少有8億人，看過這部影片。
因為，這是文革後第一部被引進中國的外國電影，雖然影片從151分鐘被刪到了111分鐘，但裡面涉及到的對法制的拷問、俠客一般的逃亡生活、富家小姐對通緝犯義無反顧的愛情，對當時的觀眾，都是極大的衝擊。
文 | 唐令
熟悉日本電影的人，一定不會忘記《追捕》這部經典之作，它拍攝於1976年，並在1978年在中國上映，引起了前所未有的轟動，日本媒體說，至少有8億人，看過這部影片。
因為，這是文革後第一部被引進中國的外國電影，雖然影片從151分鐘被刪到了111分鐘，但裡面涉及到的對法制的拷問、俠客一般的逃亡生活、富家小姐對通緝犯義無反顧的愛情，對當時的觀眾，都是極大的衝擊。
當年的《追捕》
時隔四十年之後，最擅長拍動作片、雙雄戲的吳宇森，重新拍攝了《追捕》。雖然同樣改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》，但吳宇森的這版《追捕》，卻呈現出了完全不一樣的質感。
《追捕》講述了一個有關陷害、逃亡和追捕的故事。為人清白的檢察官杜丘，被陷害犯下殺人罪，為了自保，他只好踏上逃亡之路。
警探矢村，負責抓捕杜丘，逐漸發現了他的冤屈，從對他的「追捕」，變成對他的「協助」，並發現了這個陷害背後，埋藏著更大的祕密，和一家制藥廠有關。
這是一個天生就具有動作元素的設定，但原版的《追捕》並不以動作見長，而是著重刻畫追捕者與被追捕者之間的道德困境。
文 | 唐令
熟悉日本電影的人，一定不會忘記《追捕》這部經典之作，它拍攝於1976年，並在1978年在中國上映，引起了前所未有的轟動，日本媒體說，至少有8億人，看過這部影片。
因為，這是文革後第一部被引進中國的外國電影，雖然影片從151分鐘被刪到了111分鐘，但裡面涉及到的對法制的拷問、俠客一般的逃亡生活、富家小姐對通緝犯義無反顧的愛情，對當時的觀眾，都是極大的衝擊。
當年的《追捕》
時隔四十年之後，最擅長拍動作片、雙雄戲的吳宇森，重新拍攝了《追捕》。雖然同樣改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》，但吳宇森的這版《追捕》，卻呈現出了完全不一樣的質感。
《追捕》講述了一個有關陷害、逃亡和追捕的故事。為人清白的檢察官杜丘，被陷害犯下殺人罪，為了自保，他只好踏上逃亡之路。
警探矢村，負責抓捕杜丘，逐漸發現了他的冤屈，從對他的「追捕」，變成對他的「協助」，並發現了這個陷害背後，埋藏著更大的祕密，和一家制藥廠有關。
這是一個天生就具有動作元素的設定，但原版的《追捕》並不以動作見長，而是著重刻畫追捕者與被追捕者之間的道德困境。
新版《追捕》，杜丘、真由美、矢村
把動作戲拍得爐火純青的吳宇森，抓住了植根在「追捕」這個行動的兩個主角——警察和匪徒之間的動作元素，並將其延展開來，重構了這版《追捕》。
他把杜丘的身份改成國際律師，並設定成中國人，讓張涵予出演，走硬漢路線。保留了矢村日本警察的身份，讓儒雅的福山雅治出演，走冷麵偵探路線。
兩個主角不同國別的設定，讓追捕過程，面臨了更多的矛盾。在這種差異化的雙主角設定下，吳宇森還最大限度地提升了影片的動作戲。
吳宇森最為影迷津津樂道的，就是對動作戲有如神來之筆的處理，《英雄本色》裡小馬哥的雙槍一戰，是無數人對英雄的終極想象。
文 | 唐令
熟悉日本電影的人，一定不會忘記《追捕》這部經典之作，它拍攝於1976年，並在1978年在中國上映，引起了前所未有的轟動，日本媒體說，至少有8億人，看過這部影片。
因為，這是文革後第一部被引進中國的外國電影，雖然影片從151分鐘被刪到了111分鐘，但裡面涉及到的對法制的拷問、俠客一般的逃亡生活、富家小姐對通緝犯義無反顧的愛情，對當時的觀眾，都是極大的衝擊。
當年的《追捕》
時隔四十年之後，最擅長拍動作片、雙雄戲的吳宇森，重新拍攝了《追捕》。雖然同樣改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》，但吳宇森的這版《追捕》，卻呈現出了完全不一樣的質感。
《追捕》講述了一個有關陷害、逃亡和追捕的故事。為人清白的檢察官杜丘，被陷害犯下殺人罪，為了自保，他只好踏上逃亡之路。
警探矢村，負責抓捕杜丘，逐漸發現了他的冤屈，從對他的「追捕」，變成對他的「協助」，並發現了這個陷害背後，埋藏著更大的祕密，和一家制藥廠有關。
這是一個天生就具有動作元素的設定，但原版的《追捕》並不以動作見長，而是著重刻畫追捕者與被追捕者之間的道德困境。
新版《追捕》，杜丘、真由美、矢村
把動作戲拍得爐火純青的吳宇森，抓住了植根在「追捕」這個行動的兩個主角——警察和匪徒之間的動作元素，並將其延展開來，重構了這版《追捕》。
他把杜丘的身份改成國際律師，並設定成中國人，讓張涵予出演，走硬漢路線。保留了矢村日本警察的身份，讓儒雅的福山雅治出演，走冷麵偵探路線。
兩個主角不同國別的設定，讓追捕過程，面臨了更多的矛盾。在這種差異化的雙主角設定下，吳宇森還最大限度地提升了影片的動作戲。
吳宇森最為影迷津津樂道的，就是對動作戲有如神來之筆的處理，《英雄本色》裡小馬哥的雙槍一戰，是無數人對英雄的終極想象。
《英雄本色》雙槍
他的「暴力美學」甚至讓好萊塢也為之折服。《碟中諜2》裡面的攀巖、飈摩托車、雙槍；《變臉》里尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔的雙槍對峙，都是吳宇森最經典的時刻之一。
而在《追捕》這裡，吳宇森又一次在動作戲上做了升級。
杜丘和矢村，有一場河上摩托艇追逐戲，吳宇森把這個水上飆車，拍出了分分鐘都要艇毀人亡的節奏，高潮時刻，還直接讓其中一個人的摩托艇，擦著另一個人的頭皮飛過。
文 | 唐令
熟悉日本電影的人，一定不會忘記《追捕》這部經典之作，它拍攝於1976年，並在1978年在中國上映，引起了前所未有的轟動，日本媒體說，至少有8億人，看過這部影片。
因為，這是文革後第一部被引進中國的外國電影，雖然影片從151分鐘被刪到了111分鐘，但裡面涉及到的對法制的拷問、俠客一般的逃亡生活、富家小姐對通緝犯義無反顧的愛情，對當時的觀眾，都是極大的衝擊。
當年的《追捕》
時隔四十年之後，最擅長拍動作片、雙雄戲的吳宇森，重新拍攝了《追捕》。雖然同樣改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》，但吳宇森的這版《追捕》，卻呈現出了完全不一樣的質感。
《追捕》講述了一個有關陷害、逃亡和追捕的故事。為人清白的檢察官杜丘，被陷害犯下殺人罪，為了自保，他只好踏上逃亡之路。
警探矢村，負責抓捕杜丘，逐漸發現了他的冤屈，從對他的「追捕」，變成對他的「協助」，並發現了這個陷害背後，埋藏著更大的祕密，和一家制藥廠有關。
這是一個天生就具有動作元素的設定，但原版的《追捕》並不以動作見長，而是著重刻畫追捕者與被追捕者之間的道德困境。
新版《追捕》，杜丘、真由美、矢村
把動作戲拍得爐火純青的吳宇森，抓住了植根在「追捕」這個行動的兩個主角——警察和匪徒之間的動作元素，並將其延展開來，重構了這版《追捕》。
他把杜丘的身份改成國際律師，並設定成中國人，讓張涵予出演，走硬漢路線。保留了矢村日本警察的身份，讓儒雅的福山雅治出演，走冷麵偵探路線。
兩個主角不同國別的設定，讓追捕過程，面臨了更多的矛盾。在這種差異化的雙主角設定下，吳宇森還最大限度地提升了影片的動作戲。
吳宇森最為影迷津津樂道的，就是對動作戲有如神來之筆的處理，《英雄本色》裡小馬哥的雙槍一戰，是無數人對英雄的終極想象。
《英雄本色》雙槍
他的「暴力美學」甚至讓好萊塢也為之折服。《碟中諜2》裡面的攀巖、飈摩托車、雙槍；《變臉》里尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔的雙槍對峙，都是吳宇森最經典的時刻之一。
而在《追捕》這裡，吳宇森又一次在動作戲上做了升級。
杜丘和矢村，有一場河上摩托艇追逐戲，吳宇森把這個水上飆車，拍出了分分鐘都要艇毀人亡的節奏，高潮時刻，還直接讓其中一個人的摩托艇，擦著另一個人的頭皮飛過。
兩人飈摩托艇
而矢村為了防止杜丘逃走，還曾用手銬把兩人銬在一起，暗殺杜丘的殺手也正好在此時出現，因為手銬的限制，兩人不得以從對手變成盟友，手持雙槍開戰——吳宇森最標誌性場景的重現。
文 | 唐令
熟悉日本電影的人，一定不會忘記《追捕》這部經典之作，它拍攝於1976年，並在1978年在中國上映，引起了前所未有的轟動，日本媒體說，至少有8億人，看過這部影片。
因為，這是文革後第一部被引進中國的外國電影，雖然影片從151分鐘被刪到了111分鐘，但裡面涉及到的對法制的拷問、俠客一般的逃亡生活、富家小姐對通緝犯義無反顧的愛情，對當時的觀眾，都是極大的衝擊。
當年的《追捕》
時隔四十年之後，最擅長拍動作片、雙雄戲的吳宇森，重新拍攝了《追捕》。雖然同樣改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》，但吳宇森的這版《追捕》，卻呈現出了完全不一樣的質感。
《追捕》講述了一個有關陷害、逃亡和追捕的故事。為人清白的檢察官杜丘，被陷害犯下殺人罪，為了自保，他只好踏上逃亡之路。
警探矢村，負責抓捕杜丘，逐漸發現了他的冤屈，從對他的「追捕」，變成對他的「協助」，並發現了這個陷害背後，埋藏著更大的祕密，和一家制藥廠有關。
這是一個天生就具有動作元素的設定，但原版的《追捕》並不以動作見長，而是著重刻畫追捕者與被追捕者之間的道德困境。
新版《追捕》，杜丘、真由美、矢村
把動作戲拍得爐火純青的吳宇森，抓住了植根在「追捕」這個行動的兩個主角——警察和匪徒之間的動作元素，並將其延展開來，重構了這版《追捕》。
他把杜丘的身份改成國際律師，並設定成中國人，讓張涵予出演，走硬漢路線。保留了矢村日本警察的身份，讓儒雅的福山雅治出演，走冷麵偵探路線。
兩個主角不同國別的設定，讓追捕過程，面臨了更多的矛盾。在這種差異化的雙主角設定下，吳宇森還最大限度地提升了影片的動作戲。
吳宇森最為影迷津津樂道的，就是對動作戲有如神來之筆的處理，《英雄本色》裡小馬哥的雙槍一戰，是無數人對英雄的終極想象。
《英雄本色》雙槍
他的「暴力美學」甚至讓好萊塢也為之折服。《碟中諜2》裡面的攀巖、飈摩托車、雙槍；《變臉》里尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔的雙槍對峙，都是吳宇森最經典的時刻之一。
而在《追捕》這裡，吳宇森又一次在動作戲上做了升級。
杜丘和矢村，有一場河上摩托艇追逐戲，吳宇森把這個水上飆車，拍出了分分鐘都要艇毀人亡的節奏，高潮時刻，還直接讓其中一個人的摩托艇，擦著另一個人的頭皮飛過。
兩人飈摩托艇
而矢村為了防止杜丘逃走，還曾用手銬把兩人銬在一起，暗殺杜丘的殺手也正好在此時出現，因為手銬的限制，兩人不得以從對手變成盟友，手持雙槍開戰——吳宇森最標誌性場景的重現。
雙槍開戰
在矢村的子彈用完以後，吳宇森的解決辦法是，讓杜丘給矢村扔過去一把日本刀，只有單手能活動的矢村，用脖子固定、夾住刀鞘，右手抽出刀。
讓日本人用日本刀，還是活動如此受限的情況下，真是完美設計。
除了動作設計上的升級，吳宇森還為這個原本發生在上世紀七十年代的故事，做了更符合現代背景的調整，兩個主角，都有大量的細節和成長弧線來支撐新的人物設定。
杜丘的身份，從原來的日本檢察官，變成了中國律師。比起以前的官方人員，現在的杜丘是一個「僱員」，他最開始，是一個只負責收錢辦事的人，並沒有嚴格的善惡和道德分界線。
在他的眼中，沒有誰是絕對無辜的，而他所要做的，只是收委託人的錢，幫委託人解決問題即可。
文 | 唐令
熟悉日本電影的人，一定不會忘記《追捕》這部經典之作，它拍攝於1976年，並在1978年在中國上映，引起了前所未有的轟動，日本媒體說，至少有8億人，看過這部影片。
因為，這是文革後第一部被引進中國的外國電影，雖然影片從151分鐘被刪到了111分鐘，但裡面涉及到的對法制的拷問、俠客一般的逃亡生活、富家小姐對通緝犯義無反顧的愛情，對當時的觀眾，都是極大的衝擊。
當年的《追捕》
時隔四十年之後，最擅長拍動作片、雙雄戲的吳宇森，重新拍攝了《追捕》。雖然同樣改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》，但吳宇森的這版《追捕》，卻呈現出了完全不一樣的質感。
《追捕》講述了一個有關陷害、逃亡和追捕的故事。為人清白的檢察官杜丘，被陷害犯下殺人罪，為了自保，他只好踏上逃亡之路。
警探矢村，負責抓捕杜丘，逐漸發現了他的冤屈，從對他的「追捕」，變成對他的「協助」，並發現了這個陷害背後，埋藏著更大的祕密，和一家制藥廠有關。
這是一個天生就具有動作元素的設定，但原版的《追捕》並不以動作見長，而是著重刻畫追捕者與被追捕者之間的道德困境。
新版《追捕》，杜丘、真由美、矢村
把動作戲拍得爐火純青的吳宇森，抓住了植根在「追捕」這個行動的兩個主角——警察和匪徒之間的動作元素，並將其延展開來，重構了這版《追捕》。
他把杜丘的身份改成國際律師，並設定成中國人，讓張涵予出演，走硬漢路線。保留了矢村日本警察的身份，讓儒雅的福山雅治出演，走冷麵偵探路線。
兩個主角不同國別的設定，讓追捕過程，面臨了更多的矛盾。在這種差異化的雙主角設定下，吳宇森還最大限度地提升了影片的動作戲。
吳宇森最為影迷津津樂道的，就是對動作戲有如神來之筆的處理，《英雄本色》裡小馬哥的雙槍一戰，是無數人對英雄的終極想象。
《英雄本色》雙槍
他的「暴力美學」甚至讓好萊塢也為之折服。《碟中諜2》裡面的攀巖、飈摩托車、雙槍；《變臉》里尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔的雙槍對峙，都是吳宇森最經典的時刻之一。
而在《追捕》這裡，吳宇森又一次在動作戲上做了升級。
杜丘和矢村，有一場河上摩托艇追逐戲，吳宇森把這個水上飆車，拍出了分分鐘都要艇毀人亡的節奏，高潮時刻，還直接讓其中一個人的摩托艇，擦著另一個人的頭皮飛過。
兩人飈摩托艇
而矢村為了防止杜丘逃走，還曾用手銬把兩人銬在一起，暗殺杜丘的殺手也正好在此時出現，因為手銬的限制，兩人不得以從對手變成盟友，手持雙槍開戰——吳宇森最標誌性場景的重現。
雙槍開戰
在矢村的子彈用完以後，吳宇森的解決辦法是，讓杜丘給矢村扔過去一把日本刀，只有單手能活動的矢村，用脖子固定、夾住刀鞘，右手抽出刀。
讓日本人用日本刀，還是活動如此受限的情況下，真是完美設計。
除了動作設計上的升級，吳宇森還為這個原本發生在上世紀七十年代的故事，做了更符合現代背景的調整，兩個主角，都有大量的細節和成長弧線來支撐新的人物設定。
杜丘的身份，從原來的日本檢察官，變成了中國律師。比起以前的官方人員，現在的杜丘是一個「僱員」，他最開始，是一個只負責收錢辦事的人，並沒有嚴格的善惡和道德分界線。
在他的眼中，沒有誰是絕對無辜的，而他所要做的，只是收委託人的錢，幫委託人解決問題即可。
有複雜層次的杜丘，挾持了矢村
這樣的杜丘，就有了多層次的複雜性。他的這種「僱員心態」，也為影片的諸多矛盾埋下了伏筆，甚至可以說是促成他被陷害的間接原因。人物性格的改動，在這裡和劇情就產生了緊密的勾連。
杜丘也逐漸在逃亡的過程中，通過和真由美的接觸，通過和矢村的交鋒，通過對真相的逐漸挖掘，開始認識到自己的價值系統，原來是有漏洞的。
在最後，他也成長為一個完全和自己之前行事方法不同的人——開始能夠去拯救別人，並認識到善惡的分界。
文 | 唐令
熟悉日本電影的人，一定不會忘記《追捕》這部經典之作，它拍攝於1976年，並在1978年在中國上映，引起了前所未有的轟動，日本媒體說，至少有8億人，看過這部影片。
因為，這是文革後第一部被引進中國的外國電影，雖然影片從151分鐘被刪到了111分鐘，但裡面涉及到的對法制的拷問、俠客一般的逃亡生活、富家小姐對通緝犯義無反顧的愛情，對當時的觀眾，都是極大的衝擊。
當年的《追捕》
時隔四十年之後，最擅長拍動作片、雙雄戲的吳宇森，重新拍攝了《追捕》。雖然同樣改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》，但吳宇森的這版《追捕》，卻呈現出了完全不一樣的質感。
《追捕》講述了一個有關陷害、逃亡和追捕的故事。為人清白的檢察官杜丘，被陷害犯下殺人罪，為了自保，他只好踏上逃亡之路。
警探矢村，負責抓捕杜丘，逐漸發現了他的冤屈，從對他的「追捕」，變成對他的「協助」，並發現了這個陷害背後，埋藏著更大的祕密，和一家制藥廠有關。
這是一個天生就具有動作元素的設定，但原版的《追捕》並不以動作見長，而是著重刻畫追捕者與被追捕者之間的道德困境。
新版《追捕》，杜丘、真由美、矢村
把動作戲拍得爐火純青的吳宇森，抓住了植根在「追捕」這個行動的兩個主角——警察和匪徒之間的動作元素，並將其延展開來，重構了這版《追捕》。
他把杜丘的身份改成國際律師，並設定成中國人，讓張涵予出演，走硬漢路線。保留了矢村日本警察的身份，讓儒雅的福山雅治出演，走冷麵偵探路線。
兩個主角不同國別的設定，讓追捕過程，面臨了更多的矛盾。在這種差異化的雙主角設定下，吳宇森還最大限度地提升了影片的動作戲。
吳宇森最為影迷津津樂道的，就是對動作戲有如神來之筆的處理，《英雄本色》裡小馬哥的雙槍一戰，是無數人對英雄的終極想象。
《英雄本色》雙槍
他的「暴力美學」甚至讓好萊塢也為之折服。《碟中諜2》裡面的攀巖、飈摩托車、雙槍；《變臉》里尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔的雙槍對峙，都是吳宇森最經典的時刻之一。
而在《追捕》這裡，吳宇森又一次在動作戲上做了升級。
杜丘和矢村，有一場河上摩托艇追逐戲，吳宇森把這個水上飆車，拍出了分分鐘都要艇毀人亡的節奏，高潮時刻，還直接讓其中一個人的摩托艇，擦著另一個人的頭皮飛過。
兩人飈摩托艇
而矢村為了防止杜丘逃走，還曾用手銬把兩人銬在一起，暗殺杜丘的殺手也正好在此時出現，因為手銬的限制，兩人不得以從對手變成盟友，手持雙槍開戰——吳宇森最標誌性場景的重現。
雙槍開戰
在矢村的子彈用完以後，吳宇森的解決辦法是，讓杜丘給矢村扔過去一把日本刀，只有單手能活動的矢村，用脖子固定、夾住刀鞘，右手抽出刀。
讓日本人用日本刀，還是活動如此受限的情況下，真是完美設計。
除了動作設計上的升級，吳宇森還為這個原本發生在上世紀七十年代的故事，做了更符合現代背景的調整，兩個主角，都有大量的細節和成長弧線來支撐新的人物設定。
杜丘的身份，從原來的日本檢察官，變成了中國律師。比起以前的官方人員，現在的杜丘是一個「僱員」，他最開始，是一個只負責收錢辦事的人，並沒有嚴格的善惡和道德分界線。
在他的眼中，沒有誰是絕對無辜的，而他所要做的，只是收委託人的錢，幫委託人解決問題即可。
有複雜層次的杜丘，挾持了矢村
這樣的杜丘，就有了多層次的複雜性。他的這種「僱員心態」，也為影片的諸多矛盾埋下了伏筆，甚至可以說是促成他被陷害的間接原因。人物性格的改動，在這裡和劇情就產生了緊密的勾連。
杜丘也逐漸在逃亡的過程中，通過和真由美的接觸，通過和矢村的交鋒，通過對真相的逐漸挖掘，開始認識到自己的價值系統，原來是有漏洞的。
在最後，他也成長為一個完全和自己之前行事方法不同的人——開始能夠去拯救別人，並認識到善惡的分界。
開始去拯救別人的杜丘
而矢村，則被設計了妻子過世的前史，他非常懷念自己的妻子，甚至把妻子的照片放在警官證裡。有一個小細節，相當動容地展現了矢村對妻子的情感。
矢村某次和上司爭執，他堅持應該查明杜丘一案真相，上司卻讓他不要追查。矢村氣憤地摔了警官證，但在摔之前，他把妻子的照片從裡面抽了出來，攥在了手裡。
這是矢村作為一個冷麵警探的柔情時刻，這種柔情，也讓他和杜丘相比，更加情感化，為他能理解、相信、支持杜丘埋下了伏筆。
文 | 唐令
熟悉日本電影的人，一定不會忘記《追捕》這部經典之作，它拍攝於1976年，並在1978年在中國上映，引起了前所未有的轟動，日本媒體說，至少有8億人，看過這部影片。
因為，這是文革後第一部被引進中國的外國電影，雖然影片從151分鐘被刪到了111分鐘，但裡面涉及到的對法制的拷問、俠客一般的逃亡生活、富家小姐對通緝犯義無反顧的愛情，對當時的觀眾，都是極大的衝擊。
當年的《追捕》
時隔四十年之後，最擅長拍動作片、雙雄戲的吳宇森，重新拍攝了《追捕》。雖然同樣改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》，但吳宇森的這版《追捕》，卻呈現出了完全不一樣的質感。
《追捕》講述了一個有關陷害、逃亡和追捕的故事。為人清白的檢察官杜丘，被陷害犯下殺人罪，為了自保，他只好踏上逃亡之路。
警探矢村，負責抓捕杜丘，逐漸發現了他的冤屈，從對他的「追捕」，變成對他的「協助」，並發現了這個陷害背後，埋藏著更大的祕密，和一家制藥廠有關。
這是一個天生就具有動作元素的設定，但原版的《追捕》並不以動作見長，而是著重刻畫追捕者與被追捕者之間的道德困境。
新版《追捕》，杜丘、真由美、矢村
把動作戲拍得爐火純青的吳宇森，抓住了植根在「追捕」這個行動的兩個主角——警察和匪徒之間的動作元素，並將其延展開來，重構了這版《追捕》。
他把杜丘的身份改成國際律師，並設定成中國人，讓張涵予出演，走硬漢路線。保留了矢村日本警察的身份，讓儒雅的福山雅治出演，走冷麵偵探路線。
兩個主角不同國別的設定，讓追捕過程，面臨了更多的矛盾。在這種差異化的雙主角設定下，吳宇森還最大限度地提升了影片的動作戲。
吳宇森最為影迷津津樂道的，就是對動作戲有如神來之筆的處理，《英雄本色》裡小馬哥的雙槍一戰，是無數人對英雄的終極想象。
《英雄本色》雙槍
他的「暴力美學」甚至讓好萊塢也為之折服。《碟中諜2》裡面的攀巖、飈摩托車、雙槍；《變臉》里尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔的雙槍對峙，都是吳宇森最經典的時刻之一。
而在《追捕》這裡，吳宇森又一次在動作戲上做了升級。
杜丘和矢村，有一場河上摩托艇追逐戲，吳宇森把這個水上飆車，拍出了分分鐘都要艇毀人亡的節奏，高潮時刻，還直接讓其中一個人的摩托艇，擦著另一個人的頭皮飛過。
兩人飈摩托艇
而矢村為了防止杜丘逃走，還曾用手銬把兩人銬在一起，暗殺杜丘的殺手也正好在此時出現，因為手銬的限制，兩人不得以從對手變成盟友，手持雙槍開戰——吳宇森最標誌性場景的重現。
雙槍開戰
在矢村的子彈用完以後，吳宇森的解決辦法是，讓杜丘給矢村扔過去一把日本刀，只有單手能活動的矢村，用脖子固定、夾住刀鞘，右手抽出刀。
讓日本人用日本刀，還是活動如此受限的情況下，真是完美設計。
除了動作設計上的升級，吳宇森還為這個原本發生在上世紀七十年代的故事，做了更符合現代背景的調整，兩個主角，都有大量的細節和成長弧線來支撐新的人物設定。
杜丘的身份，從原來的日本檢察官，變成了中國律師。比起以前的官方人員，現在的杜丘是一個「僱員」，他最開始，是一個只負責收錢辦事的人，並沒有嚴格的善惡和道德分界線。
在他的眼中，沒有誰是絕對無辜的，而他所要做的，只是收委託人的錢，幫委託人解決問題即可。
有複雜層次的杜丘，挾持了矢村
這樣的杜丘，就有了多層次的複雜性。他的這種「僱員心態」，也為影片的諸多矛盾埋下了伏筆，甚至可以說是促成他被陷害的間接原因。人物性格的改動，在這裡和劇情就產生了緊密的勾連。
杜丘也逐漸在逃亡的過程中，通過和真由美的接觸，通過和矢村的交鋒，通過對真相的逐漸挖掘，開始認識到自己的價值系統，原來是有漏洞的。
在最後，他也成長為一個完全和自己之前行事方法不同的人——開始能夠去拯救別人，並認識到善惡的分界。
開始去拯救別人的杜丘
而矢村，則被設計了妻子過世的前史，他非常懷念自己的妻子，甚至把妻子的照片放在警官證裡。有一個小細節，相當動容地展現了矢村對妻子的情感。
矢村某次和上司爭執，他堅持應該查明杜丘一案真相，上司卻讓他不要追查。矢村氣憤地摔了警官證，但在摔之前，他把妻子的照片從裡面抽了出來，攥在了手裡。
這是矢村作為一個冷麵警探的柔情時刻，這種柔情，也讓他和杜丘相比，更加情感化，為他能理解、相信、支持杜丘埋下了伏筆。
矢村變得更加情感化
除了在角色上的調整以外，吳宇森還為這版《追捕》賦予了一種打通國族的背景。裡面的每一個人物，都針對其新的身份，有了相應的、合理的、能被該國觀眾理解和共鳴的行為。
上面說到過的，讓矢村用日本刀就算一個。而杜丘的身份變成中國人以後，他和遠波真由美的關係，也有了相應的、中國式的變化。
結尾懲罰反派的方式，也帶有濃厚的「日本武士文化」。
文 | 唐令
熟悉日本電影的人，一定不會忘記《追捕》這部經典之作，它拍攝於1976年，並在1978年在中國上映，引起了前所未有的轟動，日本媒體說，至少有8億人，看過這部影片。
因為，這是文革後第一部被引進中國的外國電影，雖然影片從151分鐘被刪到了111分鐘，但裡面涉及到的對法制的拷問、俠客一般的逃亡生活、富家小姐對通緝犯義無反顧的愛情，對當時的觀眾，都是極大的衝擊。
當年的《追捕》
時隔四十年之後，最擅長拍動作片、雙雄戲的吳宇森，重新拍攝了《追捕》。雖然同樣改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》，但吳宇森的這版《追捕》，卻呈現出了完全不一樣的質感。
《追捕》講述了一個有關陷害、逃亡和追捕的故事。為人清白的檢察官杜丘，被陷害犯下殺人罪，為了自保，他只好踏上逃亡之路。
警探矢村，負責抓捕杜丘，逐漸發現了他的冤屈，從對他的「追捕」，變成對他的「協助」，並發現了這個陷害背後，埋藏著更大的祕密，和一家制藥廠有關。
這是一個天生就具有動作元素的設定，但原版的《追捕》並不以動作見長，而是著重刻畫追捕者與被追捕者之間的道德困境。
新版《追捕》，杜丘、真由美、矢村
把動作戲拍得爐火純青的吳宇森，抓住了植根在「追捕」這個行動的兩個主角——警察和匪徒之間的動作元素，並將其延展開來，重構了這版《追捕》。
他把杜丘的身份改成國際律師，並設定成中國人，讓張涵予出演，走硬漢路線。保留了矢村日本警察的身份，讓儒雅的福山雅治出演，走冷麵偵探路線。
兩個主角不同國別的設定，讓追捕過程，面臨了更多的矛盾。在這種差異化的雙主角設定下，吳宇森還最大限度地提升了影片的動作戲。
吳宇森最為影迷津津樂道的，就是對動作戲有如神來之筆的處理，《英雄本色》裡小馬哥的雙槍一戰，是無數人對英雄的終極想象。
《英雄本色》雙槍
他的「暴力美學」甚至讓好萊塢也為之折服。《碟中諜2》裡面的攀巖、飈摩托車、雙槍；《變臉》里尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔的雙槍對峙，都是吳宇森最經典的時刻之一。
而在《追捕》這裡，吳宇森又一次在動作戲上做了升級。
杜丘和矢村，有一場河上摩托艇追逐戲，吳宇森把這個水上飆車，拍出了分分鐘都要艇毀人亡的節奏，高潮時刻，還直接讓其中一個人的摩托艇，擦著另一個人的頭皮飛過。
兩人飈摩托艇
而矢村為了防止杜丘逃走，還曾用手銬把兩人銬在一起，暗殺杜丘的殺手也正好在此時出現，因為手銬的限制，兩人不得以從對手變成盟友，手持雙槍開戰——吳宇森最標誌性場景的重現。
雙槍開戰
在矢村的子彈用完以後，吳宇森的解決辦法是，讓杜丘給矢村扔過去一把日本刀，只有單手能活動的矢村，用脖子固定、夾住刀鞘，右手抽出刀。
讓日本人用日本刀，還是活動如此受限的情況下，真是完美設計。
除了動作設計上的升級，吳宇森還為這個原本發生在上世紀七十年代的故事，做了更符合現代背景的調整，兩個主角，都有大量的細節和成長弧線來支撐新的人物設定。
杜丘的身份，從原來的日本檢察官，變成了中國律師。比起以前的官方人員，現在的杜丘是一個「僱員」，他最開始，是一個只負責收錢辦事的人，並沒有嚴格的善惡和道德分界線。
在他的眼中，沒有誰是絕對無辜的，而他所要做的，只是收委託人的錢，幫委託人解決問題即可。
有複雜層次的杜丘，挾持了矢村
這樣的杜丘，就有了多層次的複雜性。他的這種「僱員心態」，也為影片的諸多矛盾埋下了伏筆，甚至可以說是促成他被陷害的間接原因。人物性格的改動，在這裡和劇情就產生了緊密的勾連。
杜丘也逐漸在逃亡的過程中，通過和真由美的接觸，通過和矢村的交鋒，通過對真相的逐漸挖掘，開始認識到自己的價值系統，原來是有漏洞的。
在最後，他也成長為一個完全和自己之前行事方法不同的人——開始能夠去拯救別人，並認識到善惡的分界。
開始去拯救別人的杜丘
而矢村，則被設計了妻子過世的前史，他非常懷念自己的妻子，甚至把妻子的照片放在警官證裡。有一個小細節，相當動容地展現了矢村對妻子的情感。
矢村某次和上司爭執，他堅持應該查明杜丘一案真相，上司卻讓他不要追查。矢村氣憤地摔了警官證，但在摔之前，他把妻子的照片從裡面抽了出來，攥在了手裡。
這是矢村作為一個冷麵警探的柔情時刻，這種柔情，也讓他和杜丘相比，更加情感化，為他能理解、相信、支持杜丘埋下了伏筆。
矢村變得更加情感化
除了在角色上的調整以外，吳宇森還為這版《追捕》賦予了一種打通國族的背景。裡面的每一個人物，都針對其新的身份，有了相應的、合理的、能被該國觀眾理解和共鳴的行為。
上面說到過的，讓矢村用日本刀就算一個。而杜丘的身份變成中國人以後，他和遠波真由美的關係，也有了相應的、中國式的變化。
結尾懲罰反派的方式，也帶有濃厚的「日本武士文化」。
這場打鬥中，矢村用一根竹竿作劍，使的也是日本劍道
這些不同國別的觀眾所熟悉的文化心態，是新一版《追捕》在新時代的意義，吳宇森向來也對這種打通東西的敘事系統有非常熟練的把握，這是他長久以來，同時在好萊塢和香港，浸淫出來的過人的融合力。
《追捕》的故事，當年之所以會在日本和中國同時成為經典，是有它的時代原因的，故事裡法制和道德之間的搖擺，製藥廠研究出的AX洗腦藥劑，對當時的日本乃至中國，都具有某些象徵意義。
放到現在來看，追捕+逃亡，陷害+自證清白，槍戰+肉搏的情節，也依舊具有永恆的吸引力。
不得不提及的是，我們現在的時代，與《追捕》誕生的時代已經不同。上世紀七十年代的日本和中國，都處在資源相對緊縮的境況，杜丘檢察官的身份，也代表著國家系統和國家經濟。
而現在的我們，所處的時代，卻是資本化、消費化和職業化的。
所以吳宇森版本的《追捕》，會把杜丘的角色設計成律師，這個非官方的、職業化的、以經濟利益為第一動力的身份，與反派製藥廠的資本大集團相對，影射了這個「職業時代」的某些灰色地帶。
杜丘需要在「職業專業度」和「道德合理性」之間進行選擇，並獲得成長。
《涉過憤怒的河》小說，在其所誕生的國家經濟時代，並不具備這樣的意義，放到現在這個社會在逐漸職業化和資本化的時代來看，它卻帶上了這樣一層新的焦慮。
這是吳宇森對時代始終保持的觀察和反照，也是這一版《追捕》，能被稱之為重構，而非翻拍的核心所在。