用什麼手法才能將電影中兩個人物心理或境遇的“距離”最大化地象徵/外化出來？
像西科塞斯在《出租車司機》裡那樣，在人物中間“放”些垂直線狀物，那只是將人物“隔開”罷了，大家還處在同一空間。或者像萊昂內在《美國往事》中那樣，用一個七秒鐘的搖鏡頭“分隔”兩個人物，這也只是用空間和時間（照片中過去的黛布拉與現在的麵條）“隔開”人物，兩人甚至還在同一個鏡頭裡。還是像文德斯在《德州，巴黎》裡那樣，通過一個跨鏡頭的“分割”構圖來區隔人物，這樣做，兩個人物的“距離”也不怎麼大，儘管在兩個鏡頭之中，可二人都在地球上，更準確地說他們都還在美國，能“離”得有多遠？
《英雄本色》的引子讓我們看到了電影這門藝術能夠最大化地象徵/外化二人心理或境遇“距離”的手法：將二人分置於現實與夢境。在引子當中，豪哥身處現實，阿杰身處夢境。二人不在同一空間（維度），不在同一時間（維度），也不在同一鏡頭，甚至不在同一世界，兩個世界的顏色也不一樣，一個是彩色，一個是黑白……現實與夢境的距離，是根本無法丈量、無法描述的“距離”，是比生和死還要大的“距離”——同夢境一樣“虛無縹緲”的死亡，只是一個永恆不變的歸宿，我們很清楚如何“到達”，能“到達”，就是一個有限的“距離”；可幾乎每次睡眠都改變、都不一樣的夢境在哪裡？誰能控制自己、讓自己回到以前的某個夢境？所以說，夢境是一個根本沒法“定位”，也就沒有辦法“去”的地方。連“去”都沒法“去”的目的地，無疑是“最遠”的目的地。
豪哥和阿杰“賊與警”的“距離”從一開始就擺在了觀眾面前。
用什麼手法才能將電影中兩個人物心理或境遇的“距離”最大化地象徵/外化出來？
像西科塞斯在《出租車司機》裡那樣，在人物中間“放”些垂直線狀物，那只是將人物“隔開”罷了，大家還處在同一空間。或者像萊昂內在《美國往事》中那樣，用一個七秒鐘的搖鏡頭“分隔”兩個人物，這也只是用空間和時間（照片中過去的黛布拉與現在的麵條）“隔開”人物，兩人甚至還在同一個鏡頭裡。還是像文德斯在《德州，巴黎》裡那樣，通過一個跨鏡頭的“分割”構圖來區隔人物，這樣做，兩個人物的“距離”也不怎麼大，儘管在兩個鏡頭之中，可二人都在地球上，更準確地說他們都還在美國，能“離”得有多遠？
《英雄本色》的引子讓我們看到了電影這門藝術能夠最大化地象徵/外化二人心理或境遇“距離”的手法：將二人分置於現實與夢境。在引子當中，豪哥身處現實，阿杰身處夢境。二人不在同一空間（維度），不在同一時間（維度），也不在同一鏡頭，甚至不在同一世界，兩個世界的顏色也不一樣，一個是彩色，一個是黑白……現實與夢境的距離，是根本無法丈量、無法描述的“距離”，是比生和死還要大的“距離”——同夢境一樣“虛無縹緲”的死亡，只是一個永恆不變的歸宿，我們很清楚如何“到達”，能“到達”，就是一個有限的“距離”；可幾乎每次睡眠都改變、都不一樣的夢境在哪裡？誰能控制自己、讓自己回到以前的某個夢境？所以說，夢境是一個根本沒法“定位”，也就沒有辦法“去”的地方。連“去”都沒法“去”的目的地，無疑是“最遠”的目的地。
豪哥和阿杰“賊與警”的“距離”從一開始就擺在了觀眾面前。
《英雄本色》的主線其實就是表現兄弟二人之間“賊與警”的“距離”是怎樣演變至消失的（引子就表現兩兄弟，是一個證據）。這個“賊與警”的“距離”，此時還不明朗。我們只能從豪哥汗溼的襯衫下隱隱約約的紋身來推測豪哥的黑道身份。至於阿杰的身份是什麼，吳宇森並沒有在此時給觀眾答案，這是他在影片開頭為了吸引觀眾看下去而設置的懸念之一。
這個引子帶來的另一個懸念就是，豪哥究竟擔心什麼，以至於會做讓自己驚恐萬分的阿杰遭槍擊的夢？
這兩個懸念，結結實實地砸在觀眾心上，沒辦法不往下看！
片名一過，正片開始。首先出現的就是豪哥道上的“兄弟”，義薄雲天、流芳百世的萬眾偶像——小馬哥。
小馬哥吃路邊攤、幫攤主逃避警察追緝的戲至少說明了四點：一、小馬哥是平民出身，正常的富家公子不會吃路邊攤；二、衣著考究的小馬哥，其身份絕對不低，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人、沒有架子；三、小馬哥不認同警察，證實了自己是黑道人物（身有紋身的豪哥叫“小馬”的那一刻，觀眾就已經猜到小馬也許是黑道人物）；四、給正在逃跑的攤主飯錢，並幫攤主逃跑，展現了小馬哥的義。
小馬哥抹豪哥一嘴油這個動作，將二人的親密關係表露無遺。
一場戲，一個動作，就“點”出如此多的人物背景內容，“小馬哥的出場”絕對算得上是人物“亮相”的教科書。
用什麼手法才能將電影中兩個人物心理或境遇的“距離”最大化地象徵/外化出來？
像西科塞斯在《出租車司機》裡那樣，在人物中間“放”些垂直線狀物，那只是將人物“隔開”罷了，大家還處在同一空間。或者像萊昂內在《美國往事》中那樣，用一個七秒鐘的搖鏡頭“分隔”兩個人物，這也只是用空間和時間（照片中過去的黛布拉與現在的麵條）“隔開”人物，兩人甚至還在同一個鏡頭裡。還是像文德斯在《德州，巴黎》裡那樣，通過一個跨鏡頭的“分割”構圖來區隔人物，這樣做，兩個人物的“距離”也不怎麼大，儘管在兩個鏡頭之中，可二人都在地球上，更準確地說他們都還在美國，能“離”得有多遠？
《英雄本色》的引子讓我們看到了電影這門藝術能夠最大化地象徵/外化二人心理或境遇“距離”的手法：將二人分置於現實與夢境。在引子當中，豪哥身處現實，阿杰身處夢境。二人不在同一空間（維度），不在同一時間（維度），也不在同一鏡頭，甚至不在同一世界，兩個世界的顏色也不一樣，一個是彩色，一個是黑白……現實與夢境的距離，是根本無法丈量、無法描述的“距離”，是比生和死還要大的“距離”——同夢境一樣“虛無縹緲”的死亡，只是一個永恆不變的歸宿，我們很清楚如何“到達”，能“到達”，就是一個有限的“距離”；可幾乎每次睡眠都改變、都不一樣的夢境在哪裡？誰能控制自己、讓自己回到以前的某個夢境？所以說，夢境是一個根本沒法“定位”，也就沒有辦法“去”的地方。連“去”都沒法“去”的目的地，無疑是“最遠”的目的地。
豪哥和阿杰“賊與警”的“距離”從一開始就擺在了觀眾面前。
《英雄本色》的主線其實就是表現兄弟二人之間“賊與警”的“距離”是怎樣演變至消失的（引子就表現兩兄弟，是一個證據）。這個“賊與警”的“距離”，此時還不明朗。我們只能從豪哥汗溼的襯衫下隱隱約約的紋身來推測豪哥的黑道身份。至於阿杰的身份是什麼，吳宇森並沒有在此時給觀眾答案，這是他在影片開頭為了吸引觀眾看下去而設置的懸念之一。
這個引子帶來的另一個懸念就是，豪哥究竟擔心什麼，以至於會做讓自己驚恐萬分的阿杰遭槍擊的夢？
這兩個懸念，結結實實地砸在觀眾心上，沒辦法不往下看！
片名一過，正片開始。首先出現的就是豪哥道上的“兄弟”，義薄雲天、流芳百世的萬眾偶像——小馬哥。
小馬哥吃路邊攤、幫攤主逃避警察追緝的戲至少說明了四點：一、小馬哥是平民出身，正常的富家公子不會吃路邊攤；二、衣著考究的小馬哥，其身份絕對不低，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人、沒有架子；三、小馬哥不認同警察，證實了自己是黑道人物（身有紋身的豪哥叫“小馬”的那一刻，觀眾就已經猜到小馬也許是黑道人物）；四、給正在逃跑的攤主飯錢，並幫攤主逃跑，展現了小馬哥的義。
小馬哥抹豪哥一嘴油這個動作，將二人的親密關係表露無遺。
一場戲，一個動作，就“點”出如此多的人物背景內容，“小馬哥的出場”絕對算得上是人物“亮相”的教科書。
在偽鈔工廠，豪哥和小馬的身份終於確定：他們是偽鈔集團的大人物，屬於警察眼中的“大賊”。儘管是黑社會的“領導”，豪哥和小馬卻都沒有黑社會頭頭常見的凝重的邪氣。尤其是小馬哥，做鬼臉、用嘴打“啵”、用偽鈔點菸，顯得十分輕鬆自在。
“用偽鈔點菸”是小馬哥最膾炙人口的形象之一。這個形象表現並象徵了小馬哥“輕利”的品質。在緊接著的“小馬哥給阿成治病錢”的戲中，小馬只給自己留一點兒錢的細節，再次強調了小馬哥這一品質。
用什麼手法才能將電影中兩個人物心理或境遇的“距離”最大化地象徵/外化出來？
像西科塞斯在《出租車司機》裡那樣，在人物中間“放”些垂直線狀物，那只是將人物“隔開”罷了，大家還處在同一空間。或者像萊昂內在《美國往事》中那樣，用一個七秒鐘的搖鏡頭“分隔”兩個人物，這也只是用空間和時間（照片中過去的黛布拉與現在的麵條）“隔開”人物，兩人甚至還在同一個鏡頭裡。還是像文德斯在《德州，巴黎》裡那樣，通過一個跨鏡頭的“分割”構圖來區隔人物，這樣做，兩個人物的“距離”也不怎麼大，儘管在兩個鏡頭之中，可二人都在地球上，更準確地說他們都還在美國，能“離”得有多遠？
《英雄本色》的引子讓我們看到了電影這門藝術能夠最大化地象徵/外化二人心理或境遇“距離”的手法：將二人分置於現實與夢境。在引子當中，豪哥身處現實，阿杰身處夢境。二人不在同一空間（維度），不在同一時間（維度），也不在同一鏡頭，甚至不在同一世界，兩個世界的顏色也不一樣，一個是彩色，一個是黑白……現實與夢境的距離，是根本無法丈量、無法描述的“距離”，是比生和死還要大的“距離”——同夢境一樣“虛無縹緲”的死亡，只是一個永恆不變的歸宿，我們很清楚如何“到達”，能“到達”，就是一個有限的“距離”；可幾乎每次睡眠都改變、都不一樣的夢境在哪裡？誰能控制自己、讓自己回到以前的某個夢境？所以說，夢境是一個根本沒法“定位”，也就沒有辦法“去”的地方。連“去”都沒法“去”的目的地，無疑是“最遠”的目的地。
豪哥和阿杰“賊與警”的“距離”從一開始就擺在了觀眾面前。
《英雄本色》的主線其實就是表現兄弟二人之間“賊與警”的“距離”是怎樣演變至消失的（引子就表現兩兄弟，是一個證據）。這個“賊與警”的“距離”，此時還不明朗。我們只能從豪哥汗溼的襯衫下隱隱約約的紋身來推測豪哥的黑道身份。至於阿杰的身份是什麼，吳宇森並沒有在此時給觀眾答案，這是他在影片開頭為了吸引觀眾看下去而設置的懸念之一。
這個引子帶來的另一個懸念就是，豪哥究竟擔心什麼，以至於會做讓自己驚恐萬分的阿杰遭槍擊的夢？
這兩個懸念，結結實實地砸在觀眾心上，沒辦法不往下看！
片名一過，正片開始。首先出現的就是豪哥道上的“兄弟”，義薄雲天、流芳百世的萬眾偶像——小馬哥。
小馬哥吃路邊攤、幫攤主逃避警察追緝的戲至少說明了四點：一、小馬哥是平民出身，正常的富家公子不會吃路邊攤；二、衣著考究的小馬哥，其身份絕對不低，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人、沒有架子；三、小馬哥不認同警察，證實了自己是黑道人物（身有紋身的豪哥叫“小馬”的那一刻，觀眾就已經猜到小馬也許是黑道人物）；四、給正在逃跑的攤主飯錢，並幫攤主逃跑，展現了小馬哥的義。
小馬哥抹豪哥一嘴油這個動作，將二人的親密關係表露無遺。
一場戲，一個動作，就“點”出如此多的人物背景內容，“小馬哥的出場”絕對算得上是人物“亮相”的教科書。
在偽鈔工廠，豪哥和小馬的身份終於確定：他們是偽鈔集團的大人物，屬於警察眼中的“大賊”。儘管是黑社會的“領導”，豪哥和小馬卻都沒有黑社會頭頭常見的凝重的邪氣。尤其是小馬哥，做鬼臉、用嘴打“啵”、用偽鈔點菸，顯得十分輕鬆自在。
“用偽鈔點菸”是小馬哥最膾炙人口的形象之一。這個形象表現並象徵了小馬哥“輕利”的品質。在緊接著的“小馬哥給阿成治病錢”的戲中，小馬只給自己留一點兒錢的細節，再次強調了小馬哥這一品質。
在送偽鈔去交易的路上，“小馬、豪哥分抽一根菸”的細節，是繼“抹油”之後，表現二人深厚友情的又一精彩設計。同時，豪哥嘲笑小馬的英語水平，以及其後小馬在外國人面前胡謅英文,又將小馬哥學歷不高的背景交待了出來。再加上小馬搭訕美女受挫和“恐嚇”阿成的戲，一個有趣、率真、重義輕利的小馬哥形象就此豐滿起來。“公司”老闆姚叔總結得好：“你（阿成）別看小馬吊兒郎當的，可是挺忠心的。”
關於豪哥，姚叔在“總結”小馬哥之前，也說過兩句話：“你（豪哥）的缺點就是太容易相信別人了”和“他（豪哥）最講義氣了”這兩句話道出了豪哥性格當中最大的兩個特點，“性格決定命運”，豪哥的命運幾乎就是圍繞著這兩句話展開的。
姚叔的話幾乎句句關鍵：“你（豪哥）弟弟今天畢業”，引出了阿杰，觀眾這才知道阿杰並沒有真的遭槍擊；“你（豪哥）後天去臺灣，把阿成也帶去”，這句話“啟動”了即將改變劇中所有重要人物命運的事件。
除了姚叔，關鍵臺詞豪哥也講。當小馬說“阿杰畢業了，送個女人給他吧”之後，豪哥說：“去你的，我自己不好，不想他也學壞了。”從這句話，我們能看出豪哥對自己現狀的不滿和對弟弟的期許，為日後豪哥做出“金盆洗手”的決定埋下了伏筆。
開頭部分的最後一個細節——豪哥和小馬在電梯口的打鬧，第三次強調了二人的友情。小馬哥那句“有狗屎大家一起踩”，成了他倆友情最“俗”的概括和日後二人命運最“俗”的預言。
用什麼手法才能將電影中兩個人物心理或境遇的“距離”最大化地象徵/外化出來？
像西科塞斯在《出租車司機》裡那樣，在人物中間“放”些垂直線狀物，那只是將人物“隔開”罷了，大家還處在同一空間。或者像萊昂內在《美國往事》中那樣，用一個七秒鐘的搖鏡頭“分隔”兩個人物，這也只是用空間和時間（照片中過去的黛布拉與現在的麵條）“隔開”人物，兩人甚至還在同一個鏡頭裡。還是像文德斯在《德州，巴黎》裡那樣，通過一個跨鏡頭的“分割”構圖來區隔人物，這樣做，兩個人物的“距離”也不怎麼大，儘管在兩個鏡頭之中，可二人都在地球上，更準確地說他們都還在美國，能“離”得有多遠？
《英雄本色》的引子讓我們看到了電影這門藝術能夠最大化地象徵/外化二人心理或境遇“距離”的手法：將二人分置於現實與夢境。在引子當中，豪哥身處現實，阿杰身處夢境。二人不在同一空間（維度），不在同一時間（維度），也不在同一鏡頭，甚至不在同一世界，兩個世界的顏色也不一樣，一個是彩色，一個是黑白……現實與夢境的距離，是根本無法丈量、無法描述的“距離”，是比生和死還要大的“距離”——同夢境一樣“虛無縹緲”的死亡，只是一個永恆不變的歸宿，我們很清楚如何“到達”，能“到達”，就是一個有限的“距離”；可幾乎每次睡眠都改變、都不一樣的夢境在哪裡？誰能控制自己、讓自己回到以前的某個夢境？所以說，夢境是一個根本沒法“定位”，也就沒有辦法“去”的地方。連“去”都沒法“去”的目的地，無疑是“最遠”的目的地。
豪哥和阿杰“賊與警”的“距離”從一開始就擺在了觀眾面前。
《英雄本色》的主線其實就是表現兄弟二人之間“賊與警”的“距離”是怎樣演變至消失的（引子就表現兩兄弟，是一個證據）。這個“賊與警”的“距離”，此時還不明朗。我們只能從豪哥汗溼的襯衫下隱隱約約的紋身來推測豪哥的黑道身份。至於阿杰的身份是什麼，吳宇森並沒有在此時給觀眾答案，這是他在影片開頭為了吸引觀眾看下去而設置的懸念之一。
這個引子帶來的另一個懸念就是，豪哥究竟擔心什麼，以至於會做讓自己驚恐萬分的阿杰遭槍擊的夢？
這兩個懸念，結結實實地砸在觀眾心上，沒辦法不往下看！
片名一過，正片開始。首先出現的就是豪哥道上的“兄弟”，義薄雲天、流芳百世的萬眾偶像——小馬哥。
小馬哥吃路邊攤、幫攤主逃避警察追緝的戲至少說明了四點：一、小馬哥是平民出身，正常的富家公子不會吃路邊攤；二、衣著考究的小馬哥，其身份絕對不低，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人、沒有架子；三、小馬哥不認同警察，證實了自己是黑道人物（身有紋身的豪哥叫“小馬”的那一刻，觀眾就已經猜到小馬也許是黑道人物）；四、給正在逃跑的攤主飯錢，並幫攤主逃跑，展現了小馬哥的義。
小馬哥抹豪哥一嘴油這個動作，將二人的親密關係表露無遺。
一場戲，一個動作，就“點”出如此多的人物背景內容，“小馬哥的出場”絕對算得上是人物“亮相”的教科書。
在偽鈔工廠，豪哥和小馬的身份終於確定：他們是偽鈔集團的大人物，屬於警察眼中的“大賊”。儘管是黑社會的“領導”，豪哥和小馬卻都沒有黑社會頭頭常見的凝重的邪氣。尤其是小馬哥，做鬼臉、用嘴打“啵”、用偽鈔點菸，顯得十分輕鬆自在。
“用偽鈔點菸”是小馬哥最膾炙人口的形象之一。這個形象表現並象徵了小馬哥“輕利”的品質。在緊接著的“小馬哥給阿成治病錢”的戲中，小馬只給自己留一點兒錢的細節，再次強調了小馬哥這一品質。
在送偽鈔去交易的路上，“小馬、豪哥分抽一根菸”的細節，是繼“抹油”之後，表現二人深厚友情的又一精彩設計。同時，豪哥嘲笑小馬的英語水平，以及其後小馬在外國人面前胡謅英文,又將小馬哥學歷不高的背景交待了出來。再加上小馬搭訕美女受挫和“恐嚇”阿成的戲，一個有趣、率真、重義輕利的小馬哥形象就此豐滿起來。“公司”老闆姚叔總結得好：“你（阿成）別看小馬吊兒郎當的，可是挺忠心的。”
關於豪哥，姚叔在“總結”小馬哥之前，也說過兩句話：“你（豪哥）的缺點就是太容易相信別人了”和“他（豪哥）最講義氣了”這兩句話道出了豪哥性格當中最大的兩個特點，“性格決定命運”，豪哥的命運幾乎就是圍繞著這兩句話展開的。
姚叔的話幾乎句句關鍵：“你（豪哥）弟弟今天畢業”，引出了阿杰，觀眾這才知道阿杰並沒有真的遭槍擊；“你（豪哥）後天去臺灣，把阿成也帶去”，這句話“啟動”了即將改變劇中所有重要人物命運的事件。
除了姚叔，關鍵臺詞豪哥也講。當小馬說“阿杰畢業了，送個女人給他吧”之後，豪哥說：“去你的，我自己不好，不想他也學壞了。”從這句話，我們能看出豪哥對自己現狀的不滿和對弟弟的期許，為日後豪哥做出“金盆洗手”的決定埋下了伏筆。
開頭部分的最後一個細節——豪哥和小馬在電梯口的打鬧，第三次強調了二人的友情。小馬哥那句“有狗屎大家一起踩”，成了他倆友情最“俗”的概括和日後二人命運最“俗”的預言。
表現完豪、馬二人的友情，緊接著表現的就是豪、傑之間的親情。豪哥的親情沒有自己同小馬哥的友情那麼幸運和純粹：從一出現，豪、傑的親情就伴隨著危機。阿杰的“登場”方式嚇了觀眾一跳，其實那只是兄弟二人的“抓賊”遊戲罷了，是豪哥暫時的假危機。可悲的是，對豪哥的真實身份一無所知的阿杰將自己考上警官的“意外”消息告訴豪哥後，這個假危機就迅速成真了。於是，剛才兄弟遊戲的一幕，宿命般地成為二人今後命運的預演與象徵。兄弟反目的序曲已經在豪哥的耳邊奏響。
用什麼手法才能將電影中兩個人物心理或境遇的“距離”最大化地象徵/外化出來？
像西科塞斯在《出租車司機》裡那樣，在人物中間“放”些垂直線狀物，那只是將人物“隔開”罷了，大家還處在同一空間。或者像萊昂內在《美國往事》中那樣，用一個七秒鐘的搖鏡頭“分隔”兩個人物，這也只是用空間和時間（照片中過去的黛布拉與現在的麵條）“隔開”人物，兩人甚至還在同一個鏡頭裡。還是像文德斯在《德州，巴黎》裡那樣，通過一個跨鏡頭的“分割”構圖來區隔人物，這樣做，兩個人物的“距離”也不怎麼大，儘管在兩個鏡頭之中，可二人都在地球上，更準確地說他們都還在美國，能“離”得有多遠？
《英雄本色》的引子讓我們看到了電影這門藝術能夠最大化地象徵/外化二人心理或境遇“距離”的手法：將二人分置於現實與夢境。在引子當中，豪哥身處現實，阿杰身處夢境。二人不在同一空間（維度），不在同一時間（維度），也不在同一鏡頭，甚至不在同一世界，兩個世界的顏色也不一樣，一個是彩色，一個是黑白……現實與夢境的距離，是根本無法丈量、無法描述的“距離”，是比生和死還要大的“距離”——同夢境一樣“虛無縹緲”的死亡，只是一個永恆不變的歸宿，我們很清楚如何“到達”，能“到達”，就是一個有限的“距離”；可幾乎每次睡眠都改變、都不一樣的夢境在哪裡？誰能控制自己、讓自己回到以前的某個夢境？所以說，夢境是一個根本沒法“定位”，也就沒有辦法“去”的地方。連“去”都沒法“去”的目的地，無疑是“最遠”的目的地。
豪哥和阿杰“賊與警”的“距離”從一開始就擺在了觀眾面前。
《英雄本色》的主線其實就是表現兄弟二人之間“賊與警”的“距離”是怎樣演變至消失的（引子就表現兩兄弟，是一個證據）。這個“賊與警”的“距離”，此時還不明朗。我們只能從豪哥汗溼的襯衫下隱隱約約的紋身來推測豪哥的黑道身份。至於阿杰的身份是什麼，吳宇森並沒有在此時給觀眾答案，這是他在影片開頭為了吸引觀眾看下去而設置的懸念之一。
這個引子帶來的另一個懸念就是，豪哥究竟擔心什麼，以至於會做讓自己驚恐萬分的阿杰遭槍擊的夢？
這兩個懸念，結結實實地砸在觀眾心上，沒辦法不往下看！
片名一過，正片開始。首先出現的就是豪哥道上的“兄弟”，義薄雲天、流芳百世的萬眾偶像——小馬哥。
小馬哥吃路邊攤、幫攤主逃避警察追緝的戲至少說明了四點：一、小馬哥是平民出身，正常的富家公子不會吃路邊攤；二、衣著考究的小馬哥，其身份絕對不低，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人、沒有架子；三、小馬哥不認同警察，證實了自己是黑道人物（身有紋身的豪哥叫“小馬”的那一刻，觀眾就已經猜到小馬也許是黑道人物）；四、給正在逃跑的攤主飯錢，並幫攤主逃跑，展現了小馬哥的義。
小馬哥抹豪哥一嘴油這個動作，將二人的親密關係表露無遺。
一場戲，一個動作，就“點”出如此多的人物背景內容，“小馬哥的出場”絕對算得上是人物“亮相”的教科書。
在偽鈔工廠，豪哥和小馬的身份終於確定：他們是偽鈔集團的大人物，屬於警察眼中的“大賊”。儘管是黑社會的“領導”，豪哥和小馬卻都沒有黑社會頭頭常見的凝重的邪氣。尤其是小馬哥，做鬼臉、用嘴打“啵”、用偽鈔點菸，顯得十分輕鬆自在。
“用偽鈔點菸”是小馬哥最膾炙人口的形象之一。這個形象表現並象徵了小馬哥“輕利”的品質。在緊接著的“小馬哥給阿成治病錢”的戲中，小馬只給自己留一點兒錢的細節，再次強調了小馬哥這一品質。
在送偽鈔去交易的路上，“小馬、豪哥分抽一根菸”的細節，是繼“抹油”之後，表現二人深厚友情的又一精彩設計。同時，豪哥嘲笑小馬的英語水平，以及其後小馬在外國人面前胡謅英文,又將小馬哥學歷不高的背景交待了出來。再加上小馬搭訕美女受挫和“恐嚇”阿成的戲，一個有趣、率真、重義輕利的小馬哥形象就此豐滿起來。“公司”老闆姚叔總結得好：“你（阿成）別看小馬吊兒郎當的，可是挺忠心的。”
關於豪哥，姚叔在“總結”小馬哥之前，也說過兩句話：“你（豪哥）的缺點就是太容易相信別人了”和“他（豪哥）最講義氣了”這兩句話道出了豪哥性格當中最大的兩個特點，“性格決定命運”，豪哥的命運幾乎就是圍繞著這兩句話展開的。
姚叔的話幾乎句句關鍵：“你（豪哥）弟弟今天畢業”，引出了阿杰，觀眾這才知道阿杰並沒有真的遭槍擊；“你（豪哥）後天去臺灣，把阿成也帶去”，這句話“啟動”了即將改變劇中所有重要人物命運的事件。
除了姚叔，關鍵臺詞豪哥也講。當小馬說“阿杰畢業了，送個女人給他吧”之後，豪哥說：“去你的，我自己不好，不想他也學壞了。”從這句話，我們能看出豪哥對自己現狀的不滿和對弟弟的期許，為日後豪哥做出“金盆洗手”的決定埋下了伏筆。
開頭部分的最後一個細節——豪哥和小馬在電梯口的打鬧，第三次強調了二人的友情。小馬哥那句“有狗屎大家一起踩”，成了他倆友情最“俗”的概括和日後二人命運最“俗”的預言。
表現完豪、馬二人的友情，緊接著表現的就是豪、傑之間的親情。豪哥的親情沒有自己同小馬哥的友情那麼幸運和純粹：從一出現，豪、傑的親情就伴隨著危機。阿杰的“登場”方式嚇了觀眾一跳，其實那只是兄弟二人的“抓賊”遊戲罷了，是豪哥暫時的假危機。可悲的是，對豪哥的真實身份一無所知的阿杰將自己考上警官的“意外”消息告訴豪哥後，這個假危機就迅速成真了。於是，剛才兄弟遊戲的一幕，宿命般地成為二人今後命運的預演與象徵。兄弟反目的序曲已經在豪哥的耳邊奏響。
豪哥的父親也意識到了兒子間的危機，於是奉勸豪哥改邪歸正。豪哥只說了一個字：“好”。此時，《英雄本色》引子中的兩個懸念都解開了：阿杰的身份是警察，豪哥擔心自己的身份會給弟弟阿杰帶來災難。
阿杰的女友小琪在考試過程中因自己的不小心，表現得並不好，並讓阿杰徹底毀掉了通過考試的希望。豪哥改邪歸正的過程，會不會重複小琪的命運：也“一不小心”表現得不好？並讓阿杰徹底毀掉“改邪歸正”希望？
夜總會，豪哥告訴小馬哥，為了弟弟，臺灣這單生意將是他的最後一單生意，幹完就會收手。小馬哥不捨得失去自己的老大哥，就在羅文《幾許風雨》的“伴奏”下，開始講述他們二人險象環生、受盡屈辱的第一單買賣，想用他們共同的過去挽留住豪哥。同心潮澎湃的小馬哥不同，豪哥聽小馬追憶往事的過程中一直都很淡定、坦然，一句“過去的事不要再提了”，宣告了小馬哥挽留老友努力的失敗。
其實，吳宇森從這場戲的一開始就以自己的方式告訴觀眾，豪、馬要“分道揚鑣”：在這場戲中（以及之後的若干場戲中），我們再也看不到之前經常出現的只有豪、馬“兄弟”二人的鏡頭。
訓練場外，豪哥與阿杰作別。阿杰說：“又定期失蹤啊？”一個“又”字，道出了豪哥無數故事以及弟弟對哥哥的依依不捨。除了臺詞，這段戲的細節也很出彩：兄弟的打鬥、豪哥拉住差點兒掉海的阿杰，是對二人日後命運的再一次和更準確地預演與象徵。“‘牢籠’中的豪哥”、“豪哥被警察‘帶走’”這兩個明顯經過設計的鏡頭，預示著豪哥即將被捕。
用什麼手法才能將電影中兩個人物心理或境遇的“距離”最大化地象徵/外化出來？
像西科塞斯在《出租車司機》裡那樣，在人物中間“放”些垂直線狀物，那只是將人物“隔開”罷了，大家還處在同一空間。或者像萊昂內在《美國往事》中那樣，用一個七秒鐘的搖鏡頭“分隔”兩個人物，這也只是用空間和時間（照片中過去的黛布拉與現在的麵條）“隔開”人物，兩人甚至還在同一個鏡頭裡。還是像文德斯在《德州，巴黎》裡那樣，通過一個跨鏡頭的“分割”構圖來區隔人物，這樣做，兩個人物的“距離”也不怎麼大，儘管在兩個鏡頭之中，可二人都在地球上，更準確地說他們都還在美國，能“離”得有多遠？
《英雄本色》的引子讓我們看到了電影這門藝術能夠最大化地象徵/外化二人心理或境遇“距離”的手法：將二人分置於現實與夢境。在引子當中，豪哥身處現實，阿杰身處夢境。二人不在同一空間（維度），不在同一時間（維度），也不在同一鏡頭，甚至不在同一世界，兩個世界的顏色也不一樣，一個是彩色，一個是黑白……現實與夢境的距離，是根本無法丈量、無法描述的“距離”，是比生和死還要大的“距離”——同夢境一樣“虛無縹緲”的死亡，只是一個永恆不變的歸宿，我們很清楚如何“到達”，能“到達”，就是一個有限的“距離”；可幾乎每次睡眠都改變、都不一樣的夢境在哪裡？誰能控制自己、讓自己回到以前的某個夢境？所以說，夢境是一個根本沒法“定位”，也就沒有辦法“去”的地方。連“去”都沒法“去”的目的地，無疑是“最遠”的目的地。
豪哥和阿杰“賊與警”的“距離”從一開始就擺在了觀眾面前。
《英雄本色》的主線其實就是表現兄弟二人之間“賊與警”的“距離”是怎樣演變至消失的（引子就表現兩兄弟，是一個證據）。這個“賊與警”的“距離”，此時還不明朗。我們只能從豪哥汗溼的襯衫下隱隱約約的紋身來推測豪哥的黑道身份。至於阿杰的身份是什麼，吳宇森並沒有在此時給觀眾答案，這是他在影片開頭為了吸引觀眾看下去而設置的懸念之一。
這個引子帶來的另一個懸念就是，豪哥究竟擔心什麼，以至於會做讓自己驚恐萬分的阿杰遭槍擊的夢？
這兩個懸念，結結實實地砸在觀眾心上，沒辦法不往下看！
片名一過，正片開始。首先出現的就是豪哥道上的“兄弟”，義薄雲天、流芳百世的萬眾偶像——小馬哥。
小馬哥吃路邊攤、幫攤主逃避警察追緝的戲至少說明了四點：一、小馬哥是平民出身，正常的富家公子不會吃路邊攤；二、衣著考究的小馬哥，其身份絕對不低，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人、沒有架子；三、小馬哥不認同警察，證實了自己是黑道人物（身有紋身的豪哥叫“小馬”的那一刻，觀眾就已經猜到小馬也許是黑道人物）；四、給正在逃跑的攤主飯錢，並幫攤主逃跑，展現了小馬哥的義。
小馬哥抹豪哥一嘴油這個動作，將二人的親密關係表露無遺。
一場戲，一個動作，就“點”出如此多的人物背景內容，“小馬哥的出場”絕對算得上是人物“亮相”的教科書。
在偽鈔工廠，豪哥和小馬的身份終於確定：他們是偽鈔集團的大人物，屬於警察眼中的“大賊”。儘管是黑社會的“領導”，豪哥和小馬卻都沒有黑社會頭頭常見的凝重的邪氣。尤其是小馬哥，做鬼臉、用嘴打“啵”、用偽鈔點菸，顯得十分輕鬆自在。
“用偽鈔點菸”是小馬哥最膾炙人口的形象之一。這個形象表現並象徵了小馬哥“輕利”的品質。在緊接著的“小馬哥給阿成治病錢”的戲中，小馬只給自己留一點兒錢的細節，再次強調了小馬哥這一品質。
在送偽鈔去交易的路上，“小馬、豪哥分抽一根菸”的細節，是繼“抹油”之後，表現二人深厚友情的又一精彩設計。同時，豪哥嘲笑小馬的英語水平，以及其後小馬在外國人面前胡謅英文,又將小馬哥學歷不高的背景交待了出來。再加上小馬搭訕美女受挫和“恐嚇”阿成的戲，一個有趣、率真、重義輕利的小馬哥形象就此豐滿起來。“公司”老闆姚叔總結得好：“你（阿成）別看小馬吊兒郎當的，可是挺忠心的。”
關於豪哥，姚叔在“總結”小馬哥之前，也說過兩句話：“你（豪哥）的缺點就是太容易相信別人了”和“他（豪哥）最講義氣了”這兩句話道出了豪哥性格當中最大的兩個特點，“性格決定命運”，豪哥的命運幾乎就是圍繞著這兩句話展開的。
姚叔的話幾乎句句關鍵：“你（豪哥）弟弟今天畢業”，引出了阿杰，觀眾這才知道阿杰並沒有真的遭槍擊；“你（豪哥）後天去臺灣，把阿成也帶去”，這句話“啟動”了即將改變劇中所有重要人物命運的事件。
除了姚叔，關鍵臺詞豪哥也講。當小馬說“阿杰畢業了，送個女人給他吧”之後，豪哥說：“去你的，我自己不好，不想他也學壞了。”從這句話，我們能看出豪哥對自己現狀的不滿和對弟弟的期許，為日後豪哥做出“金盆洗手”的決定埋下了伏筆。
開頭部分的最後一個細節——豪哥和小馬在電梯口的打鬧，第三次強調了二人的友情。小馬哥那句“有狗屎大家一起踩”，成了他倆友情最“俗”的概括和日後二人命運最“俗”的預言。
表現完豪、馬二人的友情，緊接著表現的就是豪、傑之間的親情。豪哥的親情沒有自己同小馬哥的友情那麼幸運和純粹：從一出現，豪、傑的親情就伴隨著危機。阿杰的“登場”方式嚇了觀眾一跳，其實那只是兄弟二人的“抓賊”遊戲罷了，是豪哥暫時的假危機。可悲的是，對豪哥的真實身份一無所知的阿杰將自己考上警官的“意外”消息告訴豪哥後，這個假危機就迅速成真了。於是，剛才兄弟遊戲的一幕，宿命般地成為二人今後命運的預演與象徵。兄弟反目的序曲已經在豪哥的耳邊奏響。
豪哥的父親也意識到了兒子間的危機，於是奉勸豪哥改邪歸正。豪哥只說了一個字：“好”。此時，《英雄本色》引子中的兩個懸念都解開了：阿杰的身份是警察，豪哥擔心自己的身份會給弟弟阿杰帶來災難。
阿杰的女友小琪在考試過程中因自己的不小心，表現得並不好，並讓阿杰徹底毀掉了通過考試的希望。豪哥改邪歸正的過程，會不會重複小琪的命運：也“一不小心”表現得不好？並讓阿杰徹底毀掉“改邪歸正”希望？
夜總會，豪哥告訴小馬哥，為了弟弟，臺灣這單生意將是他的最後一單生意，幹完就會收手。小馬哥不捨得失去自己的老大哥，就在羅文《幾許風雨》的“伴奏”下，開始講述他們二人險象環生、受盡屈辱的第一單買賣，想用他們共同的過去挽留住豪哥。同心潮澎湃的小馬哥不同，豪哥聽小馬追憶往事的過程中一直都很淡定、坦然，一句“過去的事不要再提了”，宣告了小馬哥挽留老友努力的失敗。
其實，吳宇森從這場戲的一開始就以自己的方式告訴觀眾，豪、馬要“分道揚鑣”：在這場戲中（以及之後的若干場戲中），我們再也看不到之前經常出現的只有豪、馬“兄弟”二人的鏡頭。
訓練場外，豪哥與阿杰作別。阿杰說：“又定期失蹤啊？”一個“又”字，道出了豪哥無數故事以及弟弟對哥哥的依依不捨。除了臺詞，這段戲的細節也很出彩：兄弟的打鬥、豪哥拉住差點兒掉海的阿杰，是對二人日後命運的再一次和更準確地預演與象徵。“‘牢籠’中的豪哥”、“豪哥被警察‘帶走’”這兩個明顯經過設計的鏡頭，預示著豪哥即將被捕。
如果將“‘牢籠’中的豪哥”和它之前“阿杰跑過，警察出現”這一鏡頭放在一起看，我們就會解讀出前者當中網狀物的另一層含義：它象徵著豪哥與阿杰“賊與警”的“隔閡”。
臺北，黑社會小兵們的鬼鬼祟祟、如臨大敵，接貨人老汪侄子小汪的突然現身，暗示豪哥已經進入了陷阱。一番打殺，豪哥被捕，並間接導致了豪哥父親的死。豪哥最終還是因自己“一不小心”、“太容易相信人”而在改邪歸正的過程中沒有“表現好”，不僅自己身陷囹圄，還害死了自己的父親。
回過頭來再看“汽車即將轉彎”這個鏡頭，其中象徵豪哥人生軌跡即將發生轉變的意味非常足。還有豪哥想起家人和小馬的疊畫鏡頭“告訴”觀眾：豪哥為了再見到家人和朋友，沒有選擇在邪路上負隅頑抗，而是“把臉塞褲襠”——選擇“自首”，以一個並不體面的方式“收手”、改邪歸正。那個仰拍的豪哥的鏡頭，體現了吳宇森對豪哥這一決定的讚許。但是緊接著的遠景，又強調了豪哥所處的困境和此時的無助。
另外，當小汪向豪哥他們開火時，豪哥在第一時間推開了阿成；被包圍時又利用自己的自首掩護阿成逃脫。加上小馬上次給阿成治病錢，豪馬二人對阿成確實仁至義盡。
用什麼手法才能將電影中兩個人物心理或境遇的“距離”最大化地象徵/外化出來？
像西科塞斯在《出租車司機》裡那樣，在人物中間“放”些垂直線狀物，那只是將人物“隔開”罷了，大家還處在同一空間。或者像萊昂內在《美國往事》中那樣，用一個七秒鐘的搖鏡頭“分隔”兩個人物，這也只是用空間和時間（照片中過去的黛布拉與現在的麵條）“隔開”人物，兩人甚至還在同一個鏡頭裡。還是像文德斯在《德州，巴黎》裡那樣，通過一個跨鏡頭的“分割”構圖來區隔人物，這樣做，兩個人物的“距離”也不怎麼大，儘管在兩個鏡頭之中，可二人都在地球上，更準確地說他們都還在美國，能“離”得有多遠？
《英雄本色》的引子讓我們看到了電影這門藝術能夠最大化地象徵/外化二人心理或境遇“距離”的手法：將二人分置於現實與夢境。在引子當中，豪哥身處現實，阿杰身處夢境。二人不在同一空間（維度），不在同一時間（維度），也不在同一鏡頭，甚至不在同一世界，兩個世界的顏色也不一樣，一個是彩色，一個是黑白……現實與夢境的距離，是根本無法丈量、無法描述的“距離”，是比生和死還要大的“距離”——同夢境一樣“虛無縹緲”的死亡，只是一個永恆不變的歸宿，我們很清楚如何“到達”，能“到達”，就是一個有限的“距離”；可幾乎每次睡眠都改變、都不一樣的夢境在哪裡？誰能控制自己、讓自己回到以前的某個夢境？所以說，夢境是一個根本沒法“定位”，也就沒有辦法“去”的地方。連“去”都沒法“去”的目的地，無疑是“最遠”的目的地。
豪哥和阿杰“賊與警”的“距離”從一開始就擺在了觀眾面前。
《英雄本色》的主線其實就是表現兄弟二人之間“賊與警”的“距離”是怎樣演變至消失的（引子就表現兩兄弟，是一個證據）。這個“賊與警”的“距離”，此時還不明朗。我們只能從豪哥汗溼的襯衫下隱隱約約的紋身來推測豪哥的黑道身份。至於阿杰的身份是什麼，吳宇森並沒有在此時給觀眾答案，這是他在影片開頭為了吸引觀眾看下去而設置的懸念之一。
這個引子帶來的另一個懸念就是，豪哥究竟擔心什麼，以至於會做讓自己驚恐萬分的阿杰遭槍擊的夢？
這兩個懸念，結結實實地砸在觀眾心上，沒辦法不往下看！
片名一過，正片開始。首先出現的就是豪哥道上的“兄弟”，義薄雲天、流芳百世的萬眾偶像——小馬哥。
小馬哥吃路邊攤、幫攤主逃避警察追緝的戲至少說明了四點：一、小馬哥是平民出身，正常的富家公子不會吃路邊攤；二、衣著考究的小馬哥，其身份絕對不低，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人、沒有架子；三、小馬哥不認同警察，證實了自己是黑道人物（身有紋身的豪哥叫“小馬”的那一刻，觀眾就已經猜到小馬也許是黑道人物）；四、給正在逃跑的攤主飯錢，並幫攤主逃跑，展現了小馬哥的義。
小馬哥抹豪哥一嘴油這個動作，將二人的親密關係表露無遺。
一場戲，一個動作，就“點”出如此多的人物背景內容，“小馬哥的出場”絕對算得上是人物“亮相”的教科書。
在偽鈔工廠，豪哥和小馬的身份終於確定：他們是偽鈔集團的大人物，屬於警察眼中的“大賊”。儘管是黑社會的“領導”，豪哥和小馬卻都沒有黑社會頭頭常見的凝重的邪氣。尤其是小馬哥，做鬼臉、用嘴打“啵”、用偽鈔點菸，顯得十分輕鬆自在。
“用偽鈔點菸”是小馬哥最膾炙人口的形象之一。這個形象表現並象徵了小馬哥“輕利”的品質。在緊接著的“小馬哥給阿成治病錢”的戲中，小馬只給自己留一點兒錢的細節，再次強調了小馬哥這一品質。
在送偽鈔去交易的路上，“小馬、豪哥分抽一根菸”的細節，是繼“抹油”之後，表現二人深厚友情的又一精彩設計。同時，豪哥嘲笑小馬的英語水平，以及其後小馬在外國人面前胡謅英文,又將小馬哥學歷不高的背景交待了出來。再加上小馬搭訕美女受挫和“恐嚇”阿成的戲，一個有趣、率真、重義輕利的小馬哥形象就此豐滿起來。“公司”老闆姚叔總結得好：“你（阿成）別看小馬吊兒郎當的，可是挺忠心的。”
關於豪哥，姚叔在“總結”小馬哥之前，也說過兩句話：“你（豪哥）的缺點就是太容易相信別人了”和“他（豪哥）最講義氣了”這兩句話道出了豪哥性格當中最大的兩個特點，“性格決定命運”，豪哥的命運幾乎就是圍繞著這兩句話展開的。
姚叔的話幾乎句句關鍵：“你（豪哥）弟弟今天畢業”，引出了阿杰，觀眾這才知道阿杰並沒有真的遭槍擊；“你（豪哥）後天去臺灣，把阿成也帶去”，這句話“啟動”了即將改變劇中所有重要人物命運的事件。
除了姚叔，關鍵臺詞豪哥也講。當小馬說“阿杰畢業了，送個女人給他吧”之後，豪哥說：“去你的，我自己不好，不想他也學壞了。”從這句話，我們能看出豪哥對自己現狀的不滿和對弟弟的期許，為日後豪哥做出“金盆洗手”的決定埋下了伏筆。
開頭部分的最後一個細節——豪哥和小馬在電梯口的打鬧，第三次強調了二人的友情。小馬哥那句“有狗屎大家一起踩”，成了他倆友情最“俗”的概括和日後二人命運最“俗”的預言。
表現完豪、馬二人的友情，緊接著表現的就是豪、傑之間的親情。豪哥的親情沒有自己同小馬哥的友情那麼幸運和純粹：從一出現，豪、傑的親情就伴隨著危機。阿杰的“登場”方式嚇了觀眾一跳，其實那只是兄弟二人的“抓賊”遊戲罷了，是豪哥暫時的假危機。可悲的是，對豪哥的真實身份一無所知的阿杰將自己考上警官的“意外”消息告訴豪哥後，這個假危機就迅速成真了。於是，剛才兄弟遊戲的一幕，宿命般地成為二人今後命運的預演與象徵。兄弟反目的序曲已經在豪哥的耳邊奏響。
豪哥的父親也意識到了兒子間的危機，於是奉勸豪哥改邪歸正。豪哥只說了一個字：“好”。此時，《英雄本色》引子中的兩個懸念都解開了：阿杰的身份是警察，豪哥擔心自己的身份會給弟弟阿杰帶來災難。
阿杰的女友小琪在考試過程中因自己的不小心，表現得並不好，並讓阿杰徹底毀掉了通過考試的希望。豪哥改邪歸正的過程，會不會重複小琪的命運：也“一不小心”表現得不好？並讓阿杰徹底毀掉“改邪歸正”希望？
夜總會，豪哥告訴小馬哥，為了弟弟，臺灣這單生意將是他的最後一單生意，幹完就會收手。小馬哥不捨得失去自己的老大哥，就在羅文《幾許風雨》的“伴奏”下，開始講述他們二人險象環生、受盡屈辱的第一單買賣，想用他們共同的過去挽留住豪哥。同心潮澎湃的小馬哥不同，豪哥聽小馬追憶往事的過程中一直都很淡定、坦然，一句“過去的事不要再提了”，宣告了小馬哥挽留老友努力的失敗。
其實，吳宇森從這場戲的一開始就以自己的方式告訴觀眾，豪、馬要“分道揚鑣”：在這場戲中（以及之後的若干場戲中），我們再也看不到之前經常出現的只有豪、馬“兄弟”二人的鏡頭。
訓練場外，豪哥與阿杰作別。阿杰說：“又定期失蹤啊？”一個“又”字，道出了豪哥無數故事以及弟弟對哥哥的依依不捨。除了臺詞，這段戲的細節也很出彩：兄弟的打鬥、豪哥拉住差點兒掉海的阿杰，是對二人日後命運的再一次和更準確地預演與象徵。“‘牢籠’中的豪哥”、“豪哥被警察‘帶走’”這兩個明顯經過設計的鏡頭，預示著豪哥即將被捕。
如果將“‘牢籠’中的豪哥”和它之前“阿杰跑過，警察出現”這一鏡頭放在一起看，我們就會解讀出前者當中網狀物的另一層含義：它象徵著豪哥與阿杰“賊與警”的“隔閡”。
臺北，黑社會小兵們的鬼鬼祟祟、如臨大敵，接貨人老汪侄子小汪的突然現身，暗示豪哥已經進入了陷阱。一番打殺，豪哥被捕，並間接導致了豪哥父親的死。豪哥最終還是因自己“一不小心”、“太容易相信人”而在改邪歸正的過程中沒有“表現好”，不僅自己身陷囹圄，還害死了自己的父親。
回過頭來再看“汽車即將轉彎”這個鏡頭，其中象徵豪哥人生軌跡即將發生轉變的意味非常足。還有豪哥想起家人和小馬的疊畫鏡頭“告訴”觀眾：豪哥為了再見到家人和朋友，沒有選擇在邪路上負隅頑抗，而是“把臉塞褲襠”——選擇“自首”，以一個並不體面的方式“收手”、改邪歸正。那個仰拍的豪哥的鏡頭，體現了吳宇森對豪哥這一決定的讚許。但是緊接著的遠景，又強調了豪哥所處的困境和此時的無助。
另外，當小汪向豪哥他們開火時，豪哥在第一時間推開了阿成；被包圍時又利用自己的自首掩護阿成逃脫。加上小馬上次給阿成治病錢，豪馬二人對阿成確實仁至義盡。
小馬趕到臺北後，在報紙上看到了豪哥被捕的消息。這個消息刺痛著小馬哥的心，就像疾駛而過的列車噪音刺激著觀眾的耳膜。
豪哥“踩狗屎”，小馬是不會坐視不理、明哲保身的，他以一條腿的代價，血洗楓林閣，殺掉了“拉狗屎”的小汪。
在告訴小馬哥小汪的行蹤之前，老汪語重心長地說了這麼一句話：“江湖道義現在已經不存在了，身邊的人沒有一個可以相信。”這句話的意義，隨著劇情的發展，會愈發清晰。
豪哥間接害死了父親，弟弟阿杰對他的仇恨是可想而知的。如何將這股仇恨外化？吳宇森先將“豪哥向右轉”和“靶子向右轉”兩個鏡頭剪在一起，使靶子成為豪哥的“喻體”，再表現阿杰打靶子，然後又把“憤怒的阿杰開槍”、“靶子被打爛”、“豪哥在讀信”三個鏡頭交叉剪輯在一起，整個小段落，不說一句臺詞，就成功將阿杰恨不得殺死豪哥的感情表現了出來。
用什麼手法才能將電影中兩個人物心理或境遇的“距離”最大化地象徵/外化出來？
像西科塞斯在《出租車司機》裡那樣，在人物中間“放”些垂直線狀物，那只是將人物“隔開”罷了，大家還處在同一空間。或者像萊昂內在《美國往事》中那樣，用一個七秒鐘的搖鏡頭“分隔”兩個人物，這也只是用空間和時間（照片中過去的黛布拉與現在的麵條）“隔開”人物，兩人甚至還在同一個鏡頭裡。還是像文德斯在《德州，巴黎》裡那樣，通過一個跨鏡頭的“分割”構圖來區隔人物，這樣做，兩個人物的“距離”也不怎麼大，儘管在兩個鏡頭之中，可二人都在地球上，更準確地說他們都還在美國，能“離”得有多遠？
《英雄本色》的引子讓我們看到了電影這門藝術能夠最大化地象徵/外化二人心理或境遇“距離”的手法：將二人分置於現實與夢境。在引子當中，豪哥身處現實，阿杰身處夢境。二人不在同一空間（維度），不在同一時間（維度），也不在同一鏡頭，甚至不在同一世界，兩個世界的顏色也不一樣，一個是彩色，一個是黑白……現實與夢境的距離，是根本無法丈量、無法描述的“距離”，是比生和死還要大的“距離”——同夢境一樣“虛無縹緲”的死亡，只是一個永恆不變的歸宿，我們很清楚如何“到達”，能“到達”，就是一個有限的“距離”；可幾乎每次睡眠都改變、都不一樣的夢境在哪裡？誰能控制自己、讓自己回到以前的某個夢境？所以說，夢境是一個根本沒法“定位”，也就沒有辦法“去”的地方。連“去”都沒法“去”的目的地，無疑是“最遠”的目的地。
豪哥和阿杰“賊與警”的“距離”從一開始就擺在了觀眾面前。
《英雄本色》的主線其實就是表現兄弟二人之間“賊與警”的“距離”是怎樣演變至消失的（引子就表現兩兄弟，是一個證據）。這個“賊與警”的“距離”，此時還不明朗。我們只能從豪哥汗溼的襯衫下隱隱約約的紋身來推測豪哥的黑道身份。至於阿杰的身份是什麼，吳宇森並沒有在此時給觀眾答案，這是他在影片開頭為了吸引觀眾看下去而設置的懸念之一。
這個引子帶來的另一個懸念就是，豪哥究竟擔心什麼，以至於會做讓自己驚恐萬分的阿杰遭槍擊的夢？
這兩個懸念，結結實實地砸在觀眾心上，沒辦法不往下看！
片名一過，正片開始。首先出現的就是豪哥道上的“兄弟”，義薄雲天、流芳百世的萬眾偶像——小馬哥。
小馬哥吃路邊攤、幫攤主逃避警察追緝的戲至少說明了四點：一、小馬哥是平民出身，正常的富家公子不會吃路邊攤；二、衣著考究的小馬哥，其身份絕對不低，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人、沒有架子；三、小馬哥不認同警察，證實了自己是黑道人物（身有紋身的豪哥叫“小馬”的那一刻，觀眾就已經猜到小馬也許是黑道人物）；四、給正在逃跑的攤主飯錢，並幫攤主逃跑，展現了小馬哥的義。
小馬哥抹豪哥一嘴油這個動作，將二人的親密關係表露無遺。
一場戲，一個動作，就“點”出如此多的人物背景內容，“小馬哥的出場”絕對算得上是人物“亮相”的教科書。
在偽鈔工廠，豪哥和小馬的身份終於確定：他們是偽鈔集團的大人物，屬於警察眼中的“大賊”。儘管是黑社會的“領導”，豪哥和小馬卻都沒有黑社會頭頭常見的凝重的邪氣。尤其是小馬哥，做鬼臉、用嘴打“啵”、用偽鈔點菸，顯得十分輕鬆自在。
“用偽鈔點菸”是小馬哥最膾炙人口的形象之一。這個形象表現並象徵了小馬哥“輕利”的品質。在緊接著的“小馬哥給阿成治病錢”的戲中，小馬只給自己留一點兒錢的細節，再次強調了小馬哥這一品質。
在送偽鈔去交易的路上，“小馬、豪哥分抽一根菸”的細節，是繼“抹油”之後，表現二人深厚友情的又一精彩設計。同時，豪哥嘲笑小馬的英語水平，以及其後小馬在外國人面前胡謅英文,又將小馬哥學歷不高的背景交待了出來。再加上小馬搭訕美女受挫和“恐嚇”阿成的戲，一個有趣、率真、重義輕利的小馬哥形象就此豐滿起來。“公司”老闆姚叔總結得好：“你（阿成）別看小馬吊兒郎當的，可是挺忠心的。”
關於豪哥，姚叔在“總結”小馬哥之前，也說過兩句話：“你（豪哥）的缺點就是太容易相信別人了”和“他（豪哥）最講義氣了”這兩句話道出了豪哥性格當中最大的兩個特點，“性格決定命運”，豪哥的命運幾乎就是圍繞著這兩句話展開的。
姚叔的話幾乎句句關鍵：“你（豪哥）弟弟今天畢業”，引出了阿杰，觀眾這才知道阿杰並沒有真的遭槍擊；“你（豪哥）後天去臺灣，把阿成也帶去”，這句話“啟動”了即將改變劇中所有重要人物命運的事件。
除了姚叔，關鍵臺詞豪哥也講。當小馬說“阿杰畢業了，送個女人給他吧”之後，豪哥說：“去你的，我自己不好，不想他也學壞了。”從這句話，我們能看出豪哥對自己現狀的不滿和對弟弟的期許，為日後豪哥做出“金盆洗手”的決定埋下了伏筆。
開頭部分的最後一個細節——豪哥和小馬在電梯口的打鬧，第三次強調了二人的友情。小馬哥那句“有狗屎大家一起踩”，成了他倆友情最“俗”的概括和日後二人命運最“俗”的預言。
表現完豪、馬二人的友情，緊接著表現的就是豪、傑之間的親情。豪哥的親情沒有自己同小馬哥的友情那麼幸運和純粹：從一出現，豪、傑的親情就伴隨著危機。阿杰的“登場”方式嚇了觀眾一跳，其實那只是兄弟二人的“抓賊”遊戲罷了，是豪哥暫時的假危機。可悲的是，對豪哥的真實身份一無所知的阿杰將自己考上警官的“意外”消息告訴豪哥後，這個假危機就迅速成真了。於是，剛才兄弟遊戲的一幕，宿命般地成為二人今後命運的預演與象徵。兄弟反目的序曲已經在豪哥的耳邊奏響。
豪哥的父親也意識到了兒子間的危機，於是奉勸豪哥改邪歸正。豪哥只說了一個字：“好”。此時，《英雄本色》引子中的兩個懸念都解開了：阿杰的身份是警察，豪哥擔心自己的身份會給弟弟阿杰帶來災難。
阿杰的女友小琪在考試過程中因自己的不小心，表現得並不好，並讓阿杰徹底毀掉了通過考試的希望。豪哥改邪歸正的過程，會不會重複小琪的命運：也“一不小心”表現得不好？並讓阿杰徹底毀掉“改邪歸正”希望？
夜總會，豪哥告訴小馬哥，為了弟弟，臺灣這單生意將是他的最後一單生意，幹完就會收手。小馬哥不捨得失去自己的老大哥，就在羅文《幾許風雨》的“伴奏”下，開始講述他們二人險象環生、受盡屈辱的第一單買賣，想用他們共同的過去挽留住豪哥。同心潮澎湃的小馬哥不同，豪哥聽小馬追憶往事的過程中一直都很淡定、坦然，一句“過去的事不要再提了”，宣告了小馬哥挽留老友努力的失敗。
其實，吳宇森從這場戲的一開始就以自己的方式告訴觀眾，豪、馬要“分道揚鑣”：在這場戲中（以及之後的若干場戲中），我們再也看不到之前經常出現的只有豪、馬“兄弟”二人的鏡頭。
訓練場外，豪哥與阿杰作別。阿杰說：“又定期失蹤啊？”一個“又”字，道出了豪哥無數故事以及弟弟對哥哥的依依不捨。除了臺詞，這段戲的細節也很出彩：兄弟的打鬥、豪哥拉住差點兒掉海的阿杰，是對二人日後命運的再一次和更準確地預演與象徵。“‘牢籠’中的豪哥”、“豪哥被警察‘帶走’”這兩個明顯經過設計的鏡頭，預示著豪哥即將被捕。
如果將“‘牢籠’中的豪哥”和它之前“阿杰跑過，警察出現”這一鏡頭放在一起看，我們就會解讀出前者當中網狀物的另一層含義：它象徵著豪哥與阿杰“賊與警”的“隔閡”。
臺北，黑社會小兵們的鬼鬼祟祟、如臨大敵，接貨人老汪侄子小汪的突然現身，暗示豪哥已經進入了陷阱。一番打殺，豪哥被捕，並間接導致了豪哥父親的死。豪哥最終還是因自己“一不小心”、“太容易相信人”而在改邪歸正的過程中沒有“表現好”，不僅自己身陷囹圄，還害死了自己的父親。
回過頭來再看“汽車即將轉彎”這個鏡頭，其中象徵豪哥人生軌跡即將發生轉變的意味非常足。還有豪哥想起家人和小馬的疊畫鏡頭“告訴”觀眾：豪哥為了再見到家人和朋友，沒有選擇在邪路上負隅頑抗，而是“把臉塞褲襠”——選擇“自首”，以一個並不體面的方式“收手”、改邪歸正。那個仰拍的豪哥的鏡頭，體現了吳宇森對豪哥這一決定的讚許。但是緊接著的遠景，又強調了豪哥所處的困境和此時的無助。
另外，當小汪向豪哥他們開火時，豪哥在第一時間推開了阿成；被包圍時又利用自己的自首掩護阿成逃脫。加上小馬上次給阿成治病錢，豪馬二人對阿成確實仁至義盡。
小馬趕到臺北後，在報紙上看到了豪哥被捕的消息。這個消息刺痛著小馬哥的心，就像疾駛而過的列車噪音刺激著觀眾的耳膜。
豪哥“踩狗屎”，小馬是不會坐視不理、明哲保身的，他以一條腿的代價，血洗楓林閣，殺掉了“拉狗屎”的小汪。
在告訴小馬哥小汪的行蹤之前，老汪語重心長地說了這麼一句話：“江湖道義現在已經不存在了，身邊的人沒有一個可以相信。”這句話的意義，隨著劇情的發展，會愈發清晰。
豪哥間接害死了父親，弟弟阿杰對他的仇恨是可想而知的。如何將這股仇恨外化？吳宇森先將“豪哥向右轉”和“靶子向右轉”兩個鏡頭剪在一起，使靶子成為豪哥的“喻體”，再表現阿杰打靶子，然後又把“憤怒的阿杰開槍”、“靶子被打爛”、“豪哥在讀信”三個鏡頭交叉剪輯在一起，整個小段落，不說一句臺詞，就成功將阿杰恨不得殺死豪哥的感情表現了出來。
三年後，豪哥獲釋。監獄外，吳宇森飾演的臺灣警察正等著豪哥。他給豪哥說的那些話，作用有三：一、強調三年來沒供出一個同夥的豪哥“最講義氣”；二、明確了小馬哥的險境；三、預示著豪哥歸正之路將充滿荊棘。
如前文所述，這最大的“荊棘”就是對豪哥充滿仇恨的阿杰。阿杰見到豪哥，不由分說就對豪哥一頓痛打，並說：“別再讓我看見你！”正如日後小馬哥所言，被仇恨衝昏頭腦的阿杰根本不給豪哥重新做人的機會。
孤獨的豪哥坐在碼頭上：離開還是留下？這是一個問題。
“我要阿杰親眼看著我重新做人。”豪哥最終選擇留在香港。過去只坐車不開車的豪哥，當起了出租車司機。不管怎麼樣，豪哥終於踏上了正途。
一個偶然的機會，正在“趴活”的豪哥，看到了狼藉的小馬哥。我們原本只坐車不擦車的小馬哥竟然流落到給人擦車的境地！就在這時，往昔負責開車的小跟班阿成出現了：現在的阿成，已經成了大哥。可恨的是，阿成對擦他車的小馬哥極為不尊重，竟然將擦車錢扔在地上！想想當年小馬哥給阿成治病錢的那一幕……忘恩負義的阿成！
豪哥和小馬哥終於相見。“小馬，你寫給我的信不是這麼說的。”原來，為了不讓豪哥內疚，三年來，小馬一直都沒提自己為給豪哥報仇而落下殘疾的事，並善意地欺騙豪哥，將自己的境遇說得很好。這就是小馬哥的義！三年來，小馬沒有趨炎附勢，投靠阿成，而是臥薪嚐膽，一心等待豪哥歸來，一起“收拾舊山河”。這就是小馬哥的忠！
三年過去了，小馬哥的忠義絲毫未變。可在小馬哥看來，“最講義氣”的豪哥卻變了：面對自己“重新再來”的召喚，豪哥只是無奈的搖搖頭。這讓小馬哥非常失望，在提醒豪哥保護阿杰之後，小馬哥還不忘“噁心”了豪哥一句“你們到底是親兄弟”。
儘管這次會面的結尾並不愉快，可豪、馬兩個人至少已經重新“碰頭”：和影片開頭部分一樣，吳宇森又開始將他們二人作為一個整體，“單獨”放入同一鏡頭當中。另外，繼豪哥陷入“牢籠”之後，小馬哥也在這一段落，陷入“牢籠”之中。“‘牢籠’中的小馬哥”這一鏡頭，象徵著此時小馬身處窘境。
用什麼手法才能將電影中兩個人物心理或境遇的“距離”最大化地象徵/外化出來？
像西科塞斯在《出租車司機》裡那樣，在人物中間“放”些垂直線狀物，那只是將人物“隔開”罷了，大家還處在同一空間。或者像萊昂內在《美國往事》中那樣，用一個七秒鐘的搖鏡頭“分隔”兩個人物，這也只是用空間和時間（照片中過去的黛布拉與現在的麵條）“隔開”人物，兩人甚至還在同一個鏡頭裡。還是像文德斯在《德州，巴黎》裡那樣，通過一個跨鏡頭的“分割”構圖來區隔人物，這樣做，兩個人物的“距離”也不怎麼大，儘管在兩個鏡頭之中，可二人都在地球上，更準確地說他們都還在美國，能“離”得有多遠？
《英雄本色》的引子讓我們看到了電影這門藝術能夠最大化地象徵/外化二人心理或境遇“距離”的手法：將二人分置於現實與夢境。在引子當中，豪哥身處現實，阿杰身處夢境。二人不在同一空間（維度），不在同一時間（維度），也不在同一鏡頭，甚至不在同一世界，兩個世界的顏色也不一樣，一個是彩色，一個是黑白……現實與夢境的距離，是根本無法丈量、無法描述的“距離”，是比生和死還要大的“距離”——同夢境一樣“虛無縹緲”的死亡，只是一個永恆不變的歸宿，我們很清楚如何“到達”，能“到達”，就是一個有限的“距離”；可幾乎每次睡眠都改變、都不一樣的夢境在哪裡？誰能控制自己、讓自己回到以前的某個夢境？所以說，夢境是一個根本沒法“定位”，也就沒有辦法“去”的地方。連“去”都沒法“去”的目的地，無疑是“最遠”的目的地。
豪哥和阿杰“賊與警”的“距離”從一開始就擺在了觀眾面前。
《英雄本色》的主線其實就是表現兄弟二人之間“賊與警”的“距離”是怎樣演變至消失的（引子就表現兩兄弟，是一個證據）。這個“賊與警”的“距離”，此時還不明朗。我們只能從豪哥汗溼的襯衫下隱隱約約的紋身來推測豪哥的黑道身份。至於阿杰的身份是什麼，吳宇森並沒有在此時給觀眾答案，這是他在影片開頭為了吸引觀眾看下去而設置的懸念之一。
這個引子帶來的另一個懸念就是，豪哥究竟擔心什麼，以至於會做讓自己驚恐萬分的阿杰遭槍擊的夢？
這兩個懸念，結結實實地砸在觀眾心上，沒辦法不往下看！
片名一過，正片開始。首先出現的就是豪哥道上的“兄弟”，義薄雲天、流芳百世的萬眾偶像——小馬哥。
小馬哥吃路邊攤、幫攤主逃避警察追緝的戲至少說明了四點：一、小馬哥是平民出身，正常的富家公子不會吃路邊攤；二、衣著考究的小馬哥，其身份絕對不低，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人、沒有架子；三、小馬哥不認同警察，證實了自己是黑道人物（身有紋身的豪哥叫“小馬”的那一刻，觀眾就已經猜到小馬也許是黑道人物）；四、給正在逃跑的攤主飯錢，並幫攤主逃跑，展現了小馬哥的義。
小馬哥抹豪哥一嘴油這個動作，將二人的親密關係表露無遺。
一場戲，一個動作，就“點”出如此多的人物背景內容，“小馬哥的出場”絕對算得上是人物“亮相”的教科書。
在偽鈔工廠，豪哥和小馬的身份終於確定：他們是偽鈔集團的大人物，屬於警察眼中的“大賊”。儘管是黑社會的“領導”，豪哥和小馬卻都沒有黑社會頭頭常見的凝重的邪氣。尤其是小馬哥，做鬼臉、用嘴打“啵”、用偽鈔點菸，顯得十分輕鬆自在。
“用偽鈔點菸”是小馬哥最膾炙人口的形象之一。這個形象表現並象徵了小馬哥“輕利”的品質。在緊接著的“小馬哥給阿成治病錢”的戲中，小馬只給自己留一點兒錢的細節，再次強調了小馬哥這一品質。
在送偽鈔去交易的路上，“小馬、豪哥分抽一根菸”的細節，是繼“抹油”之後，表現二人深厚友情的又一精彩設計。同時，豪哥嘲笑小馬的英語水平，以及其後小馬在外國人面前胡謅英文,又將小馬哥學歷不高的背景交待了出來。再加上小馬搭訕美女受挫和“恐嚇”阿成的戲，一個有趣、率真、重義輕利的小馬哥形象就此豐滿起來。“公司”老闆姚叔總結得好：“你（阿成）別看小馬吊兒郎當的，可是挺忠心的。”
關於豪哥，姚叔在“總結”小馬哥之前，也說過兩句話：“你（豪哥）的缺點就是太容易相信別人了”和“他（豪哥）最講義氣了”這兩句話道出了豪哥性格當中最大的兩個特點，“性格決定命運”，豪哥的命運幾乎就是圍繞著這兩句話展開的。
姚叔的話幾乎句句關鍵：“你（豪哥）弟弟今天畢業”，引出了阿杰，觀眾這才知道阿杰並沒有真的遭槍擊；“你（豪哥）後天去臺灣，把阿成也帶去”，這句話“啟動”了即將改變劇中所有重要人物命運的事件。
除了姚叔，關鍵臺詞豪哥也講。當小馬說“阿杰畢業了，送個女人給他吧”之後，豪哥說：“去你的，我自己不好，不想他也學壞了。”從這句話，我們能看出豪哥對自己現狀的不滿和對弟弟的期許，為日後豪哥做出“金盆洗手”的決定埋下了伏筆。
開頭部分的最後一個細節——豪哥和小馬在電梯口的打鬧，第三次強調了二人的友情。小馬哥那句“有狗屎大家一起踩”，成了他倆友情最“俗”的概括和日後二人命運最“俗”的預言。
表現完豪、馬二人的友情，緊接著表現的就是豪、傑之間的親情。豪哥的親情沒有自己同小馬哥的友情那麼幸運和純粹：從一出現，豪、傑的親情就伴隨著危機。阿杰的“登場”方式嚇了觀眾一跳，其實那只是兄弟二人的“抓賊”遊戲罷了，是豪哥暫時的假危機。可悲的是，對豪哥的真實身份一無所知的阿杰將自己考上警官的“意外”消息告訴豪哥後，這個假危機就迅速成真了。於是，剛才兄弟遊戲的一幕，宿命般地成為二人今後命運的預演與象徵。兄弟反目的序曲已經在豪哥的耳邊奏響。
豪哥的父親也意識到了兒子間的危機，於是奉勸豪哥改邪歸正。豪哥只說了一個字：“好”。此時，《英雄本色》引子中的兩個懸念都解開了：阿杰的身份是警察，豪哥擔心自己的身份會給弟弟阿杰帶來災難。
阿杰的女友小琪在考試過程中因自己的不小心，表現得並不好，並讓阿杰徹底毀掉了通過考試的希望。豪哥改邪歸正的過程，會不會重複小琪的命運：也“一不小心”表現得不好？並讓阿杰徹底毀掉“改邪歸正”希望？
夜總會，豪哥告訴小馬哥，為了弟弟，臺灣這單生意將是他的最後一單生意，幹完就會收手。小馬哥不捨得失去自己的老大哥，就在羅文《幾許風雨》的“伴奏”下，開始講述他們二人險象環生、受盡屈辱的第一單買賣，想用他們共同的過去挽留住豪哥。同心潮澎湃的小馬哥不同，豪哥聽小馬追憶往事的過程中一直都很淡定、坦然，一句“過去的事不要再提了”，宣告了小馬哥挽留老友努力的失敗。
其實，吳宇森從這場戲的一開始就以自己的方式告訴觀眾，豪、馬要“分道揚鑣”：在這場戲中（以及之後的若干場戲中），我們再也看不到之前經常出現的只有豪、馬“兄弟”二人的鏡頭。
訓練場外，豪哥與阿杰作別。阿杰說：“又定期失蹤啊？”一個“又”字，道出了豪哥無數故事以及弟弟對哥哥的依依不捨。除了臺詞，這段戲的細節也很出彩：兄弟的打鬥、豪哥拉住差點兒掉海的阿杰，是對二人日後命運的再一次和更準確地預演與象徵。“‘牢籠’中的豪哥”、“豪哥被警察‘帶走’”這兩個明顯經過設計的鏡頭，預示著豪哥即將被捕。
如果將“‘牢籠’中的豪哥”和它之前“阿杰跑過，警察出現”這一鏡頭放在一起看，我們就會解讀出前者當中網狀物的另一層含義：它象徵著豪哥與阿杰“賊與警”的“隔閡”。
臺北，黑社會小兵們的鬼鬼祟祟、如臨大敵，接貨人老汪侄子小汪的突然現身，暗示豪哥已經進入了陷阱。一番打殺，豪哥被捕，並間接導致了豪哥父親的死。豪哥最終還是因自己“一不小心”、“太容易相信人”而在改邪歸正的過程中沒有“表現好”，不僅自己身陷囹圄，還害死了自己的父親。
回過頭來再看“汽車即將轉彎”這個鏡頭，其中象徵豪哥人生軌跡即將發生轉變的意味非常足。還有豪哥想起家人和小馬的疊畫鏡頭“告訴”觀眾：豪哥為了再見到家人和朋友，沒有選擇在邪路上負隅頑抗，而是“把臉塞褲襠”——選擇“自首”，以一個並不體面的方式“收手”、改邪歸正。那個仰拍的豪哥的鏡頭，體現了吳宇森對豪哥這一決定的讚許。但是緊接著的遠景，又強調了豪哥所處的困境和此時的無助。
另外，當小汪向豪哥他們開火時，豪哥在第一時間推開了阿成；被包圍時又利用自己的自首掩護阿成逃脫。加上小馬上次給阿成治病錢，豪馬二人對阿成確實仁至義盡。
小馬趕到臺北後，在報紙上看到了豪哥被捕的消息。這個消息刺痛著小馬哥的心，就像疾駛而過的列車噪音刺激著觀眾的耳膜。
豪哥“踩狗屎”，小馬是不會坐視不理、明哲保身的，他以一條腿的代價，血洗楓林閣，殺掉了“拉狗屎”的小汪。
在告訴小馬哥小汪的行蹤之前，老汪語重心長地說了這麼一句話：“江湖道義現在已經不存在了，身邊的人沒有一個可以相信。”這句話的意義，隨著劇情的發展，會愈發清晰。
豪哥間接害死了父親，弟弟阿杰對他的仇恨是可想而知的。如何將這股仇恨外化？吳宇森先將“豪哥向右轉”和“靶子向右轉”兩個鏡頭剪在一起，使靶子成為豪哥的“喻體”，再表現阿杰打靶子，然後又把“憤怒的阿杰開槍”、“靶子被打爛”、“豪哥在讀信”三個鏡頭交叉剪輯在一起，整個小段落，不說一句臺詞，就成功將阿杰恨不得殺死豪哥的感情表現了出來。
三年後，豪哥獲釋。監獄外，吳宇森飾演的臺灣警察正等著豪哥。他給豪哥說的那些話，作用有三：一、強調三年來沒供出一個同夥的豪哥“最講義氣”；二、明確了小馬哥的險境；三、預示著豪哥歸正之路將充滿荊棘。
如前文所述，這最大的“荊棘”就是對豪哥充滿仇恨的阿杰。阿杰見到豪哥，不由分說就對豪哥一頓痛打，並說：“別再讓我看見你！”正如日後小馬哥所言，被仇恨衝昏頭腦的阿杰根本不給豪哥重新做人的機會。
孤獨的豪哥坐在碼頭上：離開還是留下？這是一個問題。
“我要阿杰親眼看著我重新做人。”豪哥最終選擇留在香港。過去只坐車不開車的豪哥，當起了出租車司機。不管怎麼樣，豪哥終於踏上了正途。
一個偶然的機會，正在“趴活”的豪哥，看到了狼藉的小馬哥。我們原本只坐車不擦車的小馬哥竟然流落到給人擦車的境地！就在這時，往昔負責開車的小跟班阿成出現了：現在的阿成，已經成了大哥。可恨的是，阿成對擦他車的小馬哥極為不尊重，竟然將擦車錢扔在地上！想想當年小馬哥給阿成治病錢的那一幕……忘恩負義的阿成！
豪哥和小馬哥終於相見。“小馬，你寫給我的信不是這麼說的。”原來，為了不讓豪哥內疚，三年來，小馬一直都沒提自己為給豪哥報仇而落下殘疾的事，並善意地欺騙豪哥，將自己的境遇說得很好。這就是小馬哥的義！三年來，小馬沒有趨炎附勢，投靠阿成，而是臥薪嚐膽，一心等待豪哥歸來，一起“收拾舊山河”。這就是小馬哥的忠！
三年過去了，小馬哥的忠義絲毫未變。可在小馬哥看來，“最講義氣”的豪哥卻變了：面對自己“重新再來”的召喚，豪哥只是無奈的搖搖頭。這讓小馬哥非常失望，在提醒豪哥保護阿杰之後，小馬哥還不忘“噁心”了豪哥一句“你們到底是親兄弟”。
儘管這次會面的結尾並不愉快，可豪、馬兩個人至少已經重新“碰頭”：和影片開頭部分一樣，吳宇森又開始將他們二人作為一個整體，“單獨”放入同一鏡頭當中。另外，繼豪哥陷入“牢籠”之後，小馬哥也在這一段落，陷入“牢籠”之中。“‘牢籠’中的小馬哥”這一鏡頭，象徵著此時小馬身處窘境。
另一方面，豪哥歸正路上的“最大的荊棘”阿杰，還在越“長”越大——因為豪哥的緣故，阿杰不僅得不到升職，甚至連阿成的案子都不能跟了。阿杰憋著一股勁要在阿成的案子上有所突破，證明自己，於是來到了阿成談生意的夜總會。
不巧的是，豪哥和小馬哥正好在這家夜總會聚會。更不巧的是，阿成偏偏在這個時候跑來和豪哥打招呼，尋求和豪哥的合作。這樣，阿杰以近乎侮辱的方式審訊豪哥就不可避免了。
畢竟曾是情深似海的兄弟，侮辱了豪哥，並沒帶給阿杰什麼快感，相反，倒讓他更加痛苦，甚至到了崩潰的邊緣。
其實，豪、馬、傑三人也已到了危險的邊緣。在豪哥拒絕了阿成“合作”的要求之後，阿成就將魔掌伸向了他們三人。終於，阿杰遭到暗算、小馬遭到痛打、豪哥工作的出租車公司也被砸了。此時的阿成，已經不是“忘恩負義”，甚至“見利忘義”所能形容的了，他活脫脫一個心狠手辣、無惡不作的惡棍！
在這個段落中，有兩個鏡頭有著特殊的意義。“‘牢籠’中的阿杰”，象徵阿杰被巨大的仇恨“禁錮”，無法從其中走出，更不用說兄弟合力擊敗壞蛋了。“‘牢籠’中被打的小馬哥”象徵小馬不僅身處窘境，更是險境。
當豪哥給小馬療傷時，小馬再次向豪哥提出“從頭再來”的“邀請”，豪哥再次拒絕。在這個段落中，小馬說了一句話：“這麼美的東西（香港夜景）一下子就沒有了，真不甘心。”這句話顯而易見的意思是“小馬借悲香港夜景來悲自己”。在我看來，更深層次上，作為吳宇森“代言人”的小馬哥說出的這句話，代表了一九八四年香港確定迴歸之後，一些香港人的悲觀情緒，他們對“一國兩制”能否真正落實、香港繁榮能否延續感到擔憂。如果再聯繫一下阿杰家中掛著安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的畫（就在北京時間上個月16日，一位香港富豪以1.35億港元的高價在紐約購得這位美國波普藝術大師七十年代的名作《毛》[Mao]），這句話的深意就更凸現了。
豪哥不願從頭再來，小馬只好獨闖老巢，搶得阿成制偽鈔的重要證據——磁帶。就在槍戰結束、塵埃落定之後，豪哥騎著摩托趕來了。豪、馬二人開始聯手對付阿成。
失去磁帶，讓姚叔和阿成互相指責，他們的話讓影片的一根伏線清晰起來：三年前，姚叔為了撇開不願做白粉生意的豪哥和小馬，扶植黑心的阿成，於是默許或慫恿阿成勾結小汪出賣豪哥和小馬，終於使阿成上位。我們這才明白，阿成在聽到豪哥說不讓小馬去臺灣的話之後，表情為何會有的一絲異樣：他在擔心不能同時除掉豪哥和小馬了。我們也才明白阿成在臺北的兩次“緊張”並不是新手初來乍到的緊張，而是擔心豪哥發現陷阱的緊張，他的那個詭異的“後退”原來就是讓小汪動手的暗號！老汪的那句“江湖道義現在已經不存在了，身邊的人沒有一個可以相信”，其實是吳宇森借老汪之口，貌似“無意”地將“天機”洩露給我們。真相大白，再想一想豪哥和小馬對阿成的照顧……狼心狗肺的阿成！
阿成和豪哥、小馬以及阿杰的恩怨，最後在西沙灣之戰中得到了了結。整部電影也在此結束。