吳宇森自曝從不敢看自己的作品第二遍，認為《英雄本色》非常遺憾
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
《碟中諜2》工作照
演員
明星要用作品捧，而不是錢
現在可以說是個缺乏好電影、也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是難找。
演員需要好的電影維持他們的生命，“小鮮肉”的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？以前香港當紅的明星會有很多電影給他們發揮，和現在不一樣，除了寵壞，什麼都沒有。
我絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況，因為投資人知道我一定會拒絕，可能還會被我罵。
——口述：吳宇森
行業
市場被慣壞了，讓人變懶
來內地拍戲這些年，我也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，我不怕大家說我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼叫電影。
現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行的情況，也是無奈。
再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，我覺得依舊不應該“省事”，舊的精髓應該堅持。
——口述：吳宇森
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
《碟中諜2》工作照
演員
明星要用作品捧，而不是錢
現在可以說是個缺乏好電影、也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是難找。
演員需要好的電影維持他們的生命，“小鮮肉”的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？以前香港當紅的明星會有很多電影給他們發揮，和現在不一樣，除了寵壞，什麼都沒有。
我絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況，因為投資人知道我一定會拒絕，可能還會被我罵。
——口述：吳宇森
行業
市場被慣壞了，讓人變懶
來內地拍戲這些年，我也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，我不怕大家說我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼叫電影。
現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行的情況，也是無奈。
再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，我覺得依舊不應該“省事”，舊的精髓應該堅持。
——口述：吳宇森
攝影：新京報 郭延冰
充滿憤怒的喜劇，根本算不上成功
就像他作品中的主人公一樣，吳宇森的人生同樣帶著點傳奇色彩。童年的他生活在貧民窟，父親染癆病，周遭魚龍混雜、黑幫橫行，在教會幫助下他才得以讀完小學、中學，見慣了貧富懸殊和歧視冷漠，他在暴力與信仰的拉扯中長大。
從小就喜歡戲劇和電影的吳宇森，中學畢業後因擔任電影《死節》的編劇而踏入電影圈；1971 年，他進入邵氏片場成為張徹的學徒，擔任副導演，風吹日晒地在外拍片，一部戲只有600 港元的報酬。編劇胡大為曾說，吳宇森是他在邵氏片場見過的最勤奮的導演，收工後的酒局他幾乎不怎麼去，一是因為沒錢，二是要把當天拍攝的素材整理好，這一整理就直達深宵，他還經常不吃飯。
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
《碟中諜2》工作照
演員
明星要用作品捧，而不是錢
現在可以說是個缺乏好電影、也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是難找。
演員需要好的電影維持他們的生命，“小鮮肉”的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？以前香港當紅的明星會有很多電影給他們發揮，和現在不一樣，除了寵壞，什麼都沒有。
我絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況，因為投資人知道我一定會拒絕，可能還會被我罵。
——口述：吳宇森
行業
市場被慣壞了，讓人變懶
來內地拍戲這些年，我也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，我不怕大家說我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼叫電影。
現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行的情況，也是無奈。
再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，我覺得依舊不應該“省事”，舊的精髓應該堅持。
——口述：吳宇森
攝影：新京報 郭延冰
充滿憤怒的喜劇，根本算不上成功
就像他作品中的主人公一樣，吳宇森的人生同樣帶著點傳奇色彩。童年的他生活在貧民窟，父親染癆病，周遭魚龍混雜、黑幫橫行，在教會幫助下他才得以讀完小學、中學，見慣了貧富懸殊和歧視冷漠，他在暴力與信仰的拉扯中長大。
從小就喜歡戲劇和電影的吳宇森，中學畢業後因擔任電影《死節》的編劇而踏入電影圈；1971 年，他進入邵氏片場成為張徹的學徒，擔任副導演，風吹日晒地在外拍片，一部戲只有600 港元的報酬。編劇胡大為曾說，吳宇森是他在邵氏片場見過的最勤奮的導演，收工後的酒局他幾乎不怎麼去，一是因為沒錢，二是要把當天拍攝的素材整理好，這一整理就直達深宵，他還經常不吃飯。
《鐵漢柔情》圖源網絡
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
《碟中諜2》工作照
演員
明星要用作品捧，而不是錢
現在可以說是個缺乏好電影、也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是難找。
演員需要好的電影維持他們的生命，“小鮮肉”的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？以前香港當紅的明星會有很多電影給他們發揮，和現在不一樣，除了寵壞，什麼都沒有。
我絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況，因為投資人知道我一定會拒絕，可能還會被我罵。
——口述：吳宇森
行業
市場被慣壞了，讓人變懶
來內地拍戲這些年，我也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，我不怕大家說我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼叫電影。
現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行的情況，也是無奈。
再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，我覺得依舊不應該“省事”，舊的精髓應該堅持。
——口述：吳宇森
攝影：新京報 郭延冰
充滿憤怒的喜劇，根本算不上成功
就像他作品中的主人公一樣，吳宇森的人生同樣帶著點傳奇色彩。童年的他生活在貧民窟，父親染癆病，周遭魚龍混雜、黑幫橫行，在教會幫助下他才得以讀完小學、中學，見慣了貧富懸殊和歧視冷漠，他在暴力與信仰的拉扯中長大。
從小就喜歡戲劇和電影的吳宇森，中學畢業後因擔任電影《死節》的編劇而踏入電影圈；1971 年，他進入邵氏片場成為張徹的學徒，擔任副導演，風吹日晒地在外拍片，一部戲只有600 港元的報酬。編劇胡大為曾說，吳宇森是他在邵氏片場見過的最勤奮的導演，收工後的酒局他幾乎不怎麼去，一是因為沒錢，二是要把當天拍攝的素材整理好，這一整理就直達深宵，他還經常不吃飯。
《鐵漢柔情》圖源網絡
《帝女花》圖源網絡
26 歲那年，吳宇森拍了第一部電影《過客》，因為過分暴力遭到禁映，兩年後他對影片進行了修改並更名為《鐵漢柔情》才得以公映，隨之他拍了《帝女花》《少林門》等多部電影。
1977 年的《發錢寒》一鳴驚人，成為當年最賣座的喜劇，後來找他的都是他不怎麼喜歡的喜劇。這之後的三四年，吳宇森執導的喜劇賣座能力漸漸下降，票房與口碑均不令人滿意，“那時的我對社會充滿了憤怒，我拍的很多喜劇都是憤怒的，也充滿了對社會的諷刺，觀眾看了不知道是該生氣還是該笑，所以我的喜劇不成功。”
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
《碟中諜2》工作照
演員
明星要用作品捧，而不是錢
現在可以說是個缺乏好電影、也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是難找。
演員需要好的電影維持他們的生命，“小鮮肉”的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？以前香港當紅的明星會有很多電影給他們發揮，和現在不一樣，除了寵壞，什麼都沒有。
我絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況，因為投資人知道我一定會拒絕，可能還會被我罵。
——口述：吳宇森
行業
市場被慣壞了，讓人變懶
來內地拍戲這些年，我也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，我不怕大家說我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼叫電影。
現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行的情況，也是無奈。
再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，我覺得依舊不應該“省事”，舊的精髓應該堅持。
——口述：吳宇森
攝影：新京報 郭延冰
充滿憤怒的喜劇，根本算不上成功
就像他作品中的主人公一樣，吳宇森的人生同樣帶著點傳奇色彩。童年的他生活在貧民窟，父親染癆病，周遭魚龍混雜、黑幫橫行，在教會幫助下他才得以讀完小學、中學，見慣了貧富懸殊和歧視冷漠，他在暴力與信仰的拉扯中長大。
從小就喜歡戲劇和電影的吳宇森，中學畢業後因擔任電影《死節》的編劇而踏入電影圈；1971 年，他進入邵氏片場成為張徹的學徒，擔任副導演，風吹日晒地在外拍片，一部戲只有600 港元的報酬。編劇胡大為曾說，吳宇森是他在邵氏片場見過的最勤奮的導演，收工後的酒局他幾乎不怎麼去，一是因為沒錢，二是要把當天拍攝的素材整理好，這一整理就直達深宵，他還經常不吃飯。
《鐵漢柔情》圖源網絡
《帝女花》圖源網絡
26 歲那年，吳宇森拍了第一部電影《過客》，因為過分暴力遭到禁映，兩年後他對影片進行了修改並更名為《鐵漢柔情》才得以公映，隨之他拍了《帝女花》《少林門》等多部電影。
1977 年的《發錢寒》一鳴驚人，成為當年最賣座的喜劇，後來找他的都是他不怎麼喜歡的喜劇。這之後的三四年，吳宇森執導的喜劇賣座能力漸漸下降，票房與口碑均不令人滿意，“那時的我對社會充滿了憤怒，我拍的很多喜劇都是憤怒的，也充滿了對社會的諷刺，觀眾看了不知道是該生氣還是該笑，所以我的喜劇不成功。”
屢遭冷眼、放逐，39 歲被人勸退休
新浪潮之前的吳宇森是孤獨的。
比起工作的繁重，他更急躁的是幾乎沒人可以溝通，“我不是科班出身，只能用電影去解釋自己的想法。”拍戲的孤獨之外，還有市場的冷漠，1983 年他轉投新藝城電影公司，本希望能嘗試不同類型的電影，卻屢遭投資人的冷眼，他被放逐到臺灣，甚至沒了拍片的機會。
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
《碟中諜2》工作照
演員
明星要用作品捧，而不是錢
現在可以說是個缺乏好電影、也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是難找。
演員需要好的電影維持他們的生命，“小鮮肉”的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？以前香港當紅的明星會有很多電影給他們發揮，和現在不一樣，除了寵壞，什麼都沒有。
我絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況，因為投資人知道我一定會拒絕，可能還會被我罵。
——口述：吳宇森
行業
市場被慣壞了，讓人變懶
來內地拍戲這些年，我也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，我不怕大家說我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼叫電影。
現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行的情況，也是無奈。
再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，我覺得依舊不應該“省事”，舊的精髓應該堅持。
——口述：吳宇森
攝影：新京報 郭延冰
充滿憤怒的喜劇，根本算不上成功
就像他作品中的主人公一樣，吳宇森的人生同樣帶著點傳奇色彩。童年的他生活在貧民窟，父親染癆病，周遭魚龍混雜、黑幫橫行，在教會幫助下他才得以讀完小學、中學，見慣了貧富懸殊和歧視冷漠，他在暴力與信仰的拉扯中長大。
從小就喜歡戲劇和電影的吳宇森，中學畢業後因擔任電影《死節》的編劇而踏入電影圈；1971 年，他進入邵氏片場成為張徹的學徒，擔任副導演，風吹日晒地在外拍片，一部戲只有600 港元的報酬。編劇胡大為曾說，吳宇森是他在邵氏片場見過的最勤奮的導演，收工後的酒局他幾乎不怎麼去，一是因為沒錢，二是要把當天拍攝的素材整理好，這一整理就直達深宵，他還經常不吃飯。
《鐵漢柔情》圖源網絡
《帝女花》圖源網絡
26 歲那年，吳宇森拍了第一部電影《過客》，因為過分暴力遭到禁映，兩年後他對影片進行了修改並更名為《鐵漢柔情》才得以公映，隨之他拍了《帝女花》《少林門》等多部電影。
1977 年的《發錢寒》一鳴驚人，成為當年最賣座的喜劇，後來找他的都是他不怎麼喜歡的喜劇。這之後的三四年，吳宇森執導的喜劇賣座能力漸漸下降，票房與口碑均不令人滿意，“那時的我對社會充滿了憤怒，我拍的很多喜劇都是憤怒的，也充滿了對社會的諷刺，觀眾看了不知道是該生氣還是該笑，所以我的喜劇不成功。”
屢遭冷眼、放逐，39 歲被人勸退休
新浪潮之前的吳宇森是孤獨的。
比起工作的繁重，他更急躁的是幾乎沒人可以溝通，“我不是科班出身，只能用電影去解釋自己的想法。”拍戲的孤獨之外，還有市場的冷漠，1983 年他轉投新藝城電影公司，本希望能嘗試不同類型的電影，卻屢遭投資人的冷眼，他被放逐到臺灣，甚至沒了拍片的機會。
《英雄本色》工作照
兩年後，吳宇森想重回香港做電影，卻不被外界看好，曾有人勸這位39 歲的導演，“你乾脆退休得了，還有時間乾點別的”。落魄時期，好友徐克力排眾議支持他翻拍上世紀60 年代龍剛執導的《英雄本色》，這部由一個不得志的導演吳宇森、一位過氣明星狄龍、一個被稱為“票房毒藥”的演員周潤發合力打造的影片，上映後創下當時香港開埠以來票房最高紀錄。
“那時徐克問我，為什麼不把你自己的經歷放進去呢？《英雄本色》很大程度講的是我和朋友的故事。在拍之前我沒看過周潤發的其他作品，但我會在現場假設，問他在生活中有沒有被出賣過。假設一個你多年的朋友背叛了你，你曾經幫他創業、獲得名聲，反倒被他捅了一刀，你有沒有這種經歷？”周潤發想了想忍不住眼淚，說出了自己的感受，吳宇森把這些話寫進了劇本，“落魄街頭那場戲，周潤發根本不是在演，只是想念他那位朋友，他是真的在哭。”
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
《碟中諜2》工作照
演員
明星要用作品捧，而不是錢
現在可以說是個缺乏好電影、也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是難找。
演員需要好的電影維持他們的生命，“小鮮肉”的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？以前香港當紅的明星會有很多電影給他們發揮，和現在不一樣，除了寵壞，什麼都沒有。
我絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況，因為投資人知道我一定會拒絕，可能還會被我罵。
——口述：吳宇森
行業
市場被慣壞了，讓人變懶
來內地拍戲這些年，我也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，我不怕大家說我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼叫電影。
現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行的情況，也是無奈。
再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，我覺得依舊不應該“省事”，舊的精髓應該堅持。
——口述：吳宇森
攝影：新京報 郭延冰
充滿憤怒的喜劇，根本算不上成功
就像他作品中的主人公一樣，吳宇森的人生同樣帶著點傳奇色彩。童年的他生活在貧民窟，父親染癆病，周遭魚龍混雜、黑幫橫行，在教會幫助下他才得以讀完小學、中學，見慣了貧富懸殊和歧視冷漠，他在暴力與信仰的拉扯中長大。
從小就喜歡戲劇和電影的吳宇森，中學畢業後因擔任電影《死節》的編劇而踏入電影圈；1971 年，他進入邵氏片場成為張徹的學徒，擔任副導演，風吹日晒地在外拍片，一部戲只有600 港元的報酬。編劇胡大為曾說，吳宇森是他在邵氏片場見過的最勤奮的導演，收工後的酒局他幾乎不怎麼去，一是因為沒錢，二是要把當天拍攝的素材整理好，這一整理就直達深宵，他還經常不吃飯。
《鐵漢柔情》圖源網絡
《帝女花》圖源網絡
26 歲那年，吳宇森拍了第一部電影《過客》，因為過分暴力遭到禁映，兩年後他對影片進行了修改並更名為《鐵漢柔情》才得以公映，隨之他拍了《帝女花》《少林門》等多部電影。
1977 年的《發錢寒》一鳴驚人，成為當年最賣座的喜劇，後來找他的都是他不怎麼喜歡的喜劇。這之後的三四年，吳宇森執導的喜劇賣座能力漸漸下降，票房與口碑均不令人滿意，“那時的我對社會充滿了憤怒，我拍的很多喜劇都是憤怒的，也充滿了對社會的諷刺，觀眾看了不知道是該生氣還是該笑，所以我的喜劇不成功。”
屢遭冷眼、放逐，39 歲被人勸退休
新浪潮之前的吳宇森是孤獨的。
比起工作的繁重，他更急躁的是幾乎沒人可以溝通，“我不是科班出身，只能用電影去解釋自己的想法。”拍戲的孤獨之外，還有市場的冷漠，1983 年他轉投新藝城電影公司，本希望能嘗試不同類型的電影，卻屢遭投資人的冷眼，他被放逐到臺灣，甚至沒了拍片的機會。
《英雄本色》工作照
兩年後，吳宇森想重回香港做電影，卻不被外界看好，曾有人勸這位39 歲的導演，“你乾脆退休得了，還有時間乾點別的”。落魄時期，好友徐克力排眾議支持他翻拍上世紀60 年代龍剛執導的《英雄本色》，這部由一個不得志的導演吳宇森、一位過氣明星狄龍、一個被稱為“票房毒藥”的演員周潤發合力打造的影片，上映後創下當時香港開埠以來票房最高紀錄。
“那時徐克問我，為什麼不把你自己的經歷放進去呢？《英雄本色》很大程度講的是我和朋友的故事。在拍之前我沒看過周潤發的其他作品，但我會在現場假設，問他在生活中有沒有被出賣過。假設一個你多年的朋友背叛了你，你曾經幫他創業、獲得名聲，反倒被他捅了一刀，你有沒有這種經歷？”周潤發想了想忍不住眼淚，說出了自己的感受，吳宇森把這些話寫進了劇本，“落魄街頭那場戲，周潤發根本不是在演，只是想念他那位朋友，他是真的在哭。”
圖源網絡
當年拍《縱橫四海》，是為了還人情
《英雄本色》之後，吳宇森趁熱打鐵再造《喋血雙雄》，拿下香港金像獎最佳導演。
但1990 年，等著他的卻是一次重創——讓他最費心力的《喋血街頭》慘遭票房滑鐵盧。投資人伍兆燦為這部影片投下近4000 萬，是當年香港投資最大的電影，最終票房勉強過了800 萬，成本只收回了400 萬。那時的吳宇森似乎聽到了全世界的嘲笑，“很多公司不服氣為什麼給我投資那麼多錢，結果還是部爛片。”
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
《碟中諜2》工作照
演員
明星要用作品捧，而不是錢
現在可以說是個缺乏好電影、也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是難找。
演員需要好的電影維持他們的生命，“小鮮肉”的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？以前香港當紅的明星會有很多電影給他們發揮，和現在不一樣，除了寵壞，什麼都沒有。
我絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況，因為投資人知道我一定會拒絕，可能還會被我罵。
——口述：吳宇森
行業
市場被慣壞了，讓人變懶
來內地拍戲這些年，我也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，我不怕大家說我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼叫電影。
現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行的情況，也是無奈。
再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，我覺得依舊不應該“省事”，舊的精髓應該堅持。
——口述：吳宇森
攝影：新京報 郭延冰
充滿憤怒的喜劇，根本算不上成功
就像他作品中的主人公一樣，吳宇森的人生同樣帶著點傳奇色彩。童年的他生活在貧民窟，父親染癆病，周遭魚龍混雜、黑幫橫行，在教會幫助下他才得以讀完小學、中學，見慣了貧富懸殊和歧視冷漠，他在暴力與信仰的拉扯中長大。
從小就喜歡戲劇和電影的吳宇森，中學畢業後因擔任電影《死節》的編劇而踏入電影圈；1971 年，他進入邵氏片場成為張徹的學徒，擔任副導演，風吹日晒地在外拍片，一部戲只有600 港元的報酬。編劇胡大為曾說，吳宇森是他在邵氏片場見過的最勤奮的導演，收工後的酒局他幾乎不怎麼去，一是因為沒錢，二是要把當天拍攝的素材整理好，這一整理就直達深宵，他還經常不吃飯。
《鐵漢柔情》圖源網絡
《帝女花》圖源網絡
26 歲那年，吳宇森拍了第一部電影《過客》，因為過分暴力遭到禁映，兩年後他對影片進行了修改並更名為《鐵漢柔情》才得以公映，隨之他拍了《帝女花》《少林門》等多部電影。
1977 年的《發錢寒》一鳴驚人，成為當年最賣座的喜劇，後來找他的都是他不怎麼喜歡的喜劇。這之後的三四年，吳宇森執導的喜劇賣座能力漸漸下降，票房與口碑均不令人滿意，“那時的我對社會充滿了憤怒，我拍的很多喜劇都是憤怒的，也充滿了對社會的諷刺，觀眾看了不知道是該生氣還是該笑，所以我的喜劇不成功。”
屢遭冷眼、放逐，39 歲被人勸退休
新浪潮之前的吳宇森是孤獨的。
比起工作的繁重，他更急躁的是幾乎沒人可以溝通，“我不是科班出身，只能用電影去解釋自己的想法。”拍戲的孤獨之外，還有市場的冷漠，1983 年他轉投新藝城電影公司，本希望能嘗試不同類型的電影，卻屢遭投資人的冷眼，他被放逐到臺灣，甚至沒了拍片的機會。
《英雄本色》工作照
兩年後，吳宇森想重回香港做電影，卻不被外界看好，曾有人勸這位39 歲的導演，“你乾脆退休得了，還有時間乾點別的”。落魄時期，好友徐克力排眾議支持他翻拍上世紀60 年代龍剛執導的《英雄本色》，這部由一個不得志的導演吳宇森、一位過氣明星狄龍、一個被稱為“票房毒藥”的演員周潤發合力打造的影片，上映後創下當時香港開埠以來票房最高紀錄。
“那時徐克問我，為什麼不把你自己的經歷放進去呢？《英雄本色》很大程度講的是我和朋友的故事。在拍之前我沒看過周潤發的其他作品，但我會在現場假設，問他在生活中有沒有被出賣過。假設一個你多年的朋友背叛了你，你曾經幫他創業、獲得名聲，反倒被他捅了一刀，你有沒有這種經歷？”周潤發想了想忍不住眼淚，說出了自己的感受，吳宇森把這些話寫進了劇本，“落魄街頭那場戲，周潤發根本不是在演，只是想念他那位朋友，他是真的在哭。”
圖源網絡
當年拍《縱橫四海》，是為了還人情
《英雄本色》之後，吳宇森趁熱打鐵再造《喋血雙雄》，拿下香港金像獎最佳導演。
但1990 年，等著他的卻是一次重創——讓他最費心力的《喋血街頭》慘遭票房滑鐵盧。投資人伍兆燦為這部影片投下近4000 萬，是當年香港投資最大的電影，最終票房勉強過了800 萬，成本只收回了400 萬。那時的吳宇森似乎聽到了全世界的嘲笑，“很多公司不服氣為什麼給我投資那麼多錢，結果還是部爛片。”
《喋血街頭》
吳宇森無奈地聳聳肩，“我委屈，但內心更多的是對投資人的內疚，我永遠不想讓老闆失望。”面對道歉，伍兆燦卻說《喋血街頭》是吳宇森拍戲以來最好的一部，讓他不用擔心，錢隨時都可以賺回來。本來不打算再拍喜劇的吳宇森，用兩個月完成了《縱橫四海》的劇本及拍攝，賺回了3300 萬，“我這個人就是這樣，你對我好我會對你更好。”
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
《碟中諜2》工作照
演員
明星要用作品捧，而不是錢
現在可以說是個缺乏好電影、也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是難找。
演員需要好的電影維持他們的生命，“小鮮肉”的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？以前香港當紅的明星會有很多電影給他們發揮，和現在不一樣，除了寵壞，什麼都沒有。
我絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況，因為投資人知道我一定會拒絕，可能還會被我罵。
——口述：吳宇森
行業
市場被慣壞了，讓人變懶
來內地拍戲這些年，我也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，我不怕大家說我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼叫電影。
現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行的情況，也是無奈。
再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，我覺得依舊不應該“省事”，舊的精髓應該堅持。
——口述：吳宇森
攝影：新京報 郭延冰
充滿憤怒的喜劇，根本算不上成功
就像他作品中的主人公一樣，吳宇森的人生同樣帶著點傳奇色彩。童年的他生活在貧民窟，父親染癆病，周遭魚龍混雜、黑幫橫行，在教會幫助下他才得以讀完小學、中學，見慣了貧富懸殊和歧視冷漠，他在暴力與信仰的拉扯中長大。
從小就喜歡戲劇和電影的吳宇森，中學畢業後因擔任電影《死節》的編劇而踏入電影圈；1971 年，他進入邵氏片場成為張徹的學徒，擔任副導演，風吹日晒地在外拍片，一部戲只有600 港元的報酬。編劇胡大為曾說，吳宇森是他在邵氏片場見過的最勤奮的導演，收工後的酒局他幾乎不怎麼去，一是因為沒錢，二是要把當天拍攝的素材整理好，這一整理就直達深宵，他還經常不吃飯。
《鐵漢柔情》圖源網絡
《帝女花》圖源網絡
26 歲那年，吳宇森拍了第一部電影《過客》，因為過分暴力遭到禁映，兩年後他對影片進行了修改並更名為《鐵漢柔情》才得以公映，隨之他拍了《帝女花》《少林門》等多部電影。
1977 年的《發錢寒》一鳴驚人，成為當年最賣座的喜劇，後來找他的都是他不怎麼喜歡的喜劇。這之後的三四年，吳宇森執導的喜劇賣座能力漸漸下降，票房與口碑均不令人滿意，“那時的我對社會充滿了憤怒，我拍的很多喜劇都是憤怒的，也充滿了對社會的諷刺，觀眾看了不知道是該生氣還是該笑，所以我的喜劇不成功。”
屢遭冷眼、放逐，39 歲被人勸退休
新浪潮之前的吳宇森是孤獨的。
比起工作的繁重，他更急躁的是幾乎沒人可以溝通，“我不是科班出身，只能用電影去解釋自己的想法。”拍戲的孤獨之外，還有市場的冷漠，1983 年他轉投新藝城電影公司，本希望能嘗試不同類型的電影，卻屢遭投資人的冷眼，他被放逐到臺灣，甚至沒了拍片的機會。
《英雄本色》工作照
兩年後，吳宇森想重回香港做電影，卻不被外界看好，曾有人勸這位39 歲的導演，“你乾脆退休得了，還有時間乾點別的”。落魄時期，好友徐克力排眾議支持他翻拍上世紀60 年代龍剛執導的《英雄本色》，這部由一個不得志的導演吳宇森、一位過氣明星狄龍、一個被稱為“票房毒藥”的演員周潤發合力打造的影片，上映後創下當時香港開埠以來票房最高紀錄。
“那時徐克問我，為什麼不把你自己的經歷放進去呢？《英雄本色》很大程度講的是我和朋友的故事。在拍之前我沒看過周潤發的其他作品，但我會在現場假設，問他在生活中有沒有被出賣過。假設一個你多年的朋友背叛了你，你曾經幫他創業、獲得名聲，反倒被他捅了一刀，你有沒有這種經歷？”周潤發想了想忍不住眼淚，說出了自己的感受，吳宇森把這些話寫進了劇本，“落魄街頭那場戲，周潤發根本不是在演，只是想念他那位朋友，他是真的在哭。”
圖源網絡
當年拍《縱橫四海》，是為了還人情
《英雄本色》之後，吳宇森趁熱打鐵再造《喋血雙雄》，拿下香港金像獎最佳導演。
但1990 年，等著他的卻是一次重創——讓他最費心力的《喋血街頭》慘遭票房滑鐵盧。投資人伍兆燦為這部影片投下近4000 萬，是當年香港投資最大的電影，最終票房勉強過了800 萬，成本只收回了400 萬。那時的吳宇森似乎聽到了全世界的嘲笑，“很多公司不服氣為什麼給我投資那麼多錢，結果還是部爛片。”
《喋血街頭》
吳宇森無奈地聳聳肩，“我委屈，但內心更多的是對投資人的內疚，我永遠不想讓老闆失望。”面對道歉，伍兆燦卻說《喋血街頭》是吳宇森拍戲以來最好的一部，讓他不用擔心，錢隨時都可以賺回來。本來不打算再拍喜劇的吳宇森，用兩個月完成了《縱橫四海》的劇本及拍攝，賺回了3300 萬，“我這個人就是這樣，你對我好我會對你更好。”
《縱橫四海》
除了導演，吳宇森時常會在自己的電影裡客串。《英雄本色》裡他飾演探長，《喋血街頭》中他親身上陣與梁朝偉對戲，當時一個危險動作疼得他直接倒地，“那個年代再危險演員都不想用替身，《辣手神探》裡有個鏡頭梁朝偉在辦公室裡開槍打碎了玻璃，碎片直接飛到他眼睛裡，可把我嚇壞了。”他憨厚一笑，遺憾地說著怎麼都找不到《喋血街頭》三個小時的原片了，也不可能集結梁朝偉、張學友回到那年那地再演一遍，“有些遺憾，怎麼都彌補不來。”
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
《碟中諜2》工作照
演員
明星要用作品捧，而不是錢
現在可以說是個缺乏好電影、也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是難找。
演員需要好的電影維持他們的生命，“小鮮肉”的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？以前香港當紅的明星會有很多電影給他們發揮，和現在不一樣，除了寵壞，什麼都沒有。
我絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況，因為投資人知道我一定會拒絕，可能還會被我罵。
——口述：吳宇森
行業
市場被慣壞了，讓人變懶
來內地拍戲這些年，我也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，我不怕大家說我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼叫電影。
現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行的情況，也是無奈。
再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，我覺得依舊不應該“省事”，舊的精髓應該堅持。
——口述：吳宇森
攝影：新京報 郭延冰
充滿憤怒的喜劇，根本算不上成功
就像他作品中的主人公一樣，吳宇森的人生同樣帶著點傳奇色彩。童年的他生活在貧民窟，父親染癆病，周遭魚龍混雜、黑幫橫行，在教會幫助下他才得以讀完小學、中學，見慣了貧富懸殊和歧視冷漠，他在暴力與信仰的拉扯中長大。
從小就喜歡戲劇和電影的吳宇森，中學畢業後因擔任電影《死節》的編劇而踏入電影圈；1971 年，他進入邵氏片場成為張徹的學徒，擔任副導演，風吹日晒地在外拍片，一部戲只有600 港元的報酬。編劇胡大為曾說，吳宇森是他在邵氏片場見過的最勤奮的導演，收工後的酒局他幾乎不怎麼去，一是因為沒錢，二是要把當天拍攝的素材整理好，這一整理就直達深宵，他還經常不吃飯。
《鐵漢柔情》圖源網絡
《帝女花》圖源網絡
26 歲那年，吳宇森拍了第一部電影《過客》，因為過分暴力遭到禁映，兩年後他對影片進行了修改並更名為《鐵漢柔情》才得以公映，隨之他拍了《帝女花》《少林門》等多部電影。
1977 年的《發錢寒》一鳴驚人，成為當年最賣座的喜劇，後來找他的都是他不怎麼喜歡的喜劇。這之後的三四年，吳宇森執導的喜劇賣座能力漸漸下降，票房與口碑均不令人滿意，“那時的我對社會充滿了憤怒，我拍的很多喜劇都是憤怒的，也充滿了對社會的諷刺，觀眾看了不知道是該生氣還是該笑，所以我的喜劇不成功。”
屢遭冷眼、放逐，39 歲被人勸退休
新浪潮之前的吳宇森是孤獨的。
比起工作的繁重，他更急躁的是幾乎沒人可以溝通，“我不是科班出身，只能用電影去解釋自己的想法。”拍戲的孤獨之外，還有市場的冷漠，1983 年他轉投新藝城電影公司，本希望能嘗試不同類型的電影，卻屢遭投資人的冷眼，他被放逐到臺灣，甚至沒了拍片的機會。
《英雄本色》工作照
兩年後，吳宇森想重回香港做電影，卻不被外界看好，曾有人勸這位39 歲的導演，“你乾脆退休得了，還有時間乾點別的”。落魄時期，好友徐克力排眾議支持他翻拍上世紀60 年代龍剛執導的《英雄本色》，這部由一個不得志的導演吳宇森、一位過氣明星狄龍、一個被稱為“票房毒藥”的演員周潤發合力打造的影片，上映後創下當時香港開埠以來票房最高紀錄。
“那時徐克問我，為什麼不把你自己的經歷放進去呢？《英雄本色》很大程度講的是我和朋友的故事。在拍之前我沒看過周潤發的其他作品，但我會在現場假設，問他在生活中有沒有被出賣過。假設一個你多年的朋友背叛了你，你曾經幫他創業、獲得名聲，反倒被他捅了一刀，你有沒有這種經歷？”周潤發想了想忍不住眼淚，說出了自己的感受，吳宇森把這些話寫進了劇本，“落魄街頭那場戲，周潤發根本不是在演，只是想念他那位朋友，他是真的在哭。”
圖源網絡
當年拍《縱橫四海》，是為了還人情
《英雄本色》之後，吳宇森趁熱打鐵再造《喋血雙雄》，拿下香港金像獎最佳導演。
但1990 年，等著他的卻是一次重創——讓他最費心力的《喋血街頭》慘遭票房滑鐵盧。投資人伍兆燦為這部影片投下近4000 萬，是當年香港投資最大的電影，最終票房勉強過了800 萬，成本只收回了400 萬。那時的吳宇森似乎聽到了全世界的嘲笑，“很多公司不服氣為什麼給我投資那麼多錢，結果還是部爛片。”
《喋血街頭》
吳宇森無奈地聳聳肩，“我委屈，但內心更多的是對投資人的內疚，我永遠不想讓老闆失望。”面對道歉，伍兆燦卻說《喋血街頭》是吳宇森拍戲以來最好的一部，讓他不用擔心，錢隨時都可以賺回來。本來不打算再拍喜劇的吳宇森，用兩個月完成了《縱橫四海》的劇本及拍攝，賺回了3300 萬，“我這個人就是這樣，你對我好我會對你更好。”
《縱橫四海》
除了導演，吳宇森時常會在自己的電影裡客串。《英雄本色》裡他飾演探長，《喋血街頭》中他親身上陣與梁朝偉對戲，當時一個危險動作疼得他直接倒地，“那個年代再危險演員都不想用替身，《辣手神探》裡有個鏡頭梁朝偉在辦公室裡開槍打碎了玻璃，碎片直接飛到他眼睛裡，可把我嚇壞了。”他憨厚一笑，遺憾地說著怎麼都找不到《喋血街頭》三個小時的原片了，也不可能集結梁朝偉、張學友回到那年那地再演一遍，“有些遺憾，怎麼都彌補不來。”
《英雄本色》裡，吳宇森的客串（後面那位）
查出淋巴癌後，最怕以後不能拍戲
拍完《辣手神探》，吳宇森變賣了家當前往好萊塢闖蕩。一路上，抵禦水土不服和語言障礙，無論是集結了尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔的《變臉》，還是身居當年全球票房榜首的《碟中諜2》，他成為好萊塢為數不多擁有“最終剪輯權”的導演。
2006 年，吳宇森決定回國，只為了完成心願，拍攝一部能展現中國精神的電影。兩年後，電影《赤壁（上）》上映，他想向好萊塢證明，中國有能力拍出歷史大片，他引來5500 萬美元做投資，後期超支嚴重，不惜賠上自己的片酬。《赤壁（下）》上映五年後，吳宇森再次帶著他籌備多年、耗資四億的豪華《太平輪》登陸銀幕，這艘巨輪卻遭遇嚴重的“翻船”，票房口碑的雙失利，成為吳宇森最艱難的一段歲月。
採寫：新京報 周慧曉婉
新媒體編輯：吳奇函
主圖攝影：郭延冰
專訪吳宇森是在他的辦公室裡進行的，一張辦公桌、一杯水、一副眼鏡、一盒藥，除此房間裡沒有任何昂貴的裝潢。生活一向清貧低調的吳宇森，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影，作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、“暴力美學之父”，縱橫電影江湖50 年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。“我不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現代的人變化太快，大家看電影也越來越懶，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？”
攝影：新京報 郭延冰
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，“我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。”他說自己“真的很想回去”。
在明日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，“只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。”
《追捕》
趁還提得動槍，抓緊迴歸自我
自2003 年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸內地銀幕，迴歸最擅長的動作片，也想用這部寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，“我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得動槍趕快提，也是時候迴歸自己的風格了。”
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71 歲高齡、走過鬼門關的吳宇森來說的確是個不小的考驗。
片場照
飾演真由美的戚薇，依稀記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語臺詞準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，“吳導沒有一次離開過現場，經常連續工作72 個小時也不休息，每一幀畫面他都要仔細看。”
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，“沒什麼大不了的，我只是盡能力為我的電影好。真的不辛苦，就像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。”
《英雄本色》
剪輯和角色的內心，都不夠好
“我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。”吳宇森點了點頭，他大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，“你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有經典在重映。”
《英雄本色》
面對如此反映，吳宇森擺擺手，解釋說自己不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，“比如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲份能剪得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更瞭解他的憤怒。”他不斷挑剔著自己的作品，“那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依舊被人懷念，但我卻非常遺憾。”
製作
拍電影，絕不是一時之快
品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓它在十年後拿出來依舊好看，經得起時間推敲。
想達到這樣的要求，電影的製作過程就必須嚴謹、嚴格。我絕不接受短時間內的速成，所以合作前會找互相瞭解的投資方，一是不想做勉強自己的事情，二是要有充分的時間和條件給演員發揮空間。如果投資方只是要求快速和賺錢，有很多導演做的比我快，也做的比我好。不管現在風氣怎樣，我依舊篤信電影不是一時之快，不是一時的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
——口述：吳宇森
《碟中諜2》工作照
演員
明星要用作品捧，而不是錢
現在可以說是個缺乏好電影、也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是難找。
演員需要好的電影維持他們的生命，“小鮮肉”的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？以前香港當紅的明星會有很多電影給他們發揮，和現在不一樣，除了寵壞，什麼都沒有。
我絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況，因為投資人知道我一定會拒絕，可能還會被我罵。
——口述：吳宇森
行業
市場被慣壞了，讓人變懶
來內地拍戲這些年，我也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，我不怕大家說我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼叫電影。
現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行的情況，也是無奈。
再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，我覺得依舊不應該“省事”，舊的精髓應該堅持。
——口述：吳宇森
攝影：新京報 郭延冰
充滿憤怒的喜劇，根本算不上成功
就像他作品中的主人公一樣，吳宇森的人生同樣帶著點傳奇色彩。童年的他生活在貧民窟，父親染癆病，周遭魚龍混雜、黑幫橫行，在教會幫助下他才得以讀完小學、中學，見慣了貧富懸殊和歧視冷漠，他在暴力與信仰的拉扯中長大。
從小就喜歡戲劇和電影的吳宇森，中學畢業後因擔任電影《死節》的編劇而踏入電影圈；1971 年，他進入邵氏片場成為張徹的學徒，擔任副導演，風吹日晒地在外拍片，一部戲只有600 港元的報酬。編劇胡大為曾說，吳宇森是他在邵氏片場見過的最勤奮的導演，收工後的酒局他幾乎不怎麼去，一是因為沒錢，二是要把當天拍攝的素材整理好，這一整理就直達深宵，他還經常不吃飯。
《鐵漢柔情》圖源網絡
《帝女花》圖源網絡
26 歲那年，吳宇森拍了第一部電影《過客》，因為過分暴力遭到禁映，兩年後他對影片進行了修改並更名為《鐵漢柔情》才得以公映，隨之他拍了《帝女花》《少林門》等多部電影。
1977 年的《發錢寒》一鳴驚人，成為當年最賣座的喜劇，後來找他的都是他不怎麼喜歡的喜劇。這之後的三四年，吳宇森執導的喜劇賣座能力漸漸下降，票房與口碑均不令人滿意，“那時的我對社會充滿了憤怒，我拍的很多喜劇都是憤怒的，也充滿了對社會的諷刺，觀眾看了不知道是該生氣還是該笑，所以我的喜劇不成功。”
屢遭冷眼、放逐，39 歲被人勸退休
新浪潮之前的吳宇森是孤獨的。
比起工作的繁重，他更急躁的是幾乎沒人可以溝通，“我不是科班出身，只能用電影去解釋自己的想法。”拍戲的孤獨之外，還有市場的冷漠，1983 年他轉投新藝城電影公司，本希望能嘗試不同類型的電影，卻屢遭投資人的冷眼，他被放逐到臺灣，甚至沒了拍片的機會。
《英雄本色》工作照
兩年後，吳宇森想重回香港做電影，卻不被外界看好，曾有人勸這位39 歲的導演，“你乾脆退休得了，還有時間乾點別的”。落魄時期，好友徐克力排眾議支持他翻拍上世紀60 年代龍剛執導的《英雄本色》，這部由一個不得志的導演吳宇森、一位過氣明星狄龍、一個被稱為“票房毒藥”的演員周潤發合力打造的影片，上映後創下當時香港開埠以來票房最高紀錄。
“那時徐克問我，為什麼不把你自己的經歷放進去呢？《英雄本色》很大程度講的是我和朋友的故事。在拍之前我沒看過周潤發的其他作品，但我會在現場假設，問他在生活中有沒有被出賣過。假設一個你多年的朋友背叛了你，你曾經幫他創業、獲得名聲，反倒被他捅了一刀，你有沒有這種經歷？”周潤發想了想忍不住眼淚，說出了自己的感受，吳宇森把這些話寫進了劇本，“落魄街頭那場戲，周潤發根本不是在演，只是想念他那位朋友，他是真的在哭。”
圖源網絡
當年拍《縱橫四海》，是為了還人情
《英雄本色》之後，吳宇森趁熱打鐵再造《喋血雙雄》，拿下香港金像獎最佳導演。
但1990 年，等著他的卻是一次重創——讓他最費心力的《喋血街頭》慘遭票房滑鐵盧。投資人伍兆燦為這部影片投下近4000 萬，是當年香港投資最大的電影，最終票房勉強過了800 萬，成本只收回了400 萬。那時的吳宇森似乎聽到了全世界的嘲笑，“很多公司不服氣為什麼給我投資那麼多錢，結果還是部爛片。”
《喋血街頭》
吳宇森無奈地聳聳肩，“我委屈，但內心更多的是對投資人的內疚，我永遠不想讓老闆失望。”面對道歉，伍兆燦卻說《喋血街頭》是吳宇森拍戲以來最好的一部，讓他不用擔心，錢隨時都可以賺回來。本來不打算再拍喜劇的吳宇森，用兩個月完成了《縱橫四海》的劇本及拍攝，賺回了3300 萬，“我這個人就是這樣，你對我好我會對你更好。”
《縱橫四海》
除了導演，吳宇森時常會在自己的電影裡客串。《英雄本色》裡他飾演探長，《喋血街頭》中他親身上陣與梁朝偉對戲，當時一個危險動作疼得他直接倒地，“那個年代再危險演員都不想用替身，《辣手神探》裡有個鏡頭梁朝偉在辦公室裡開槍打碎了玻璃，碎片直接飛到他眼睛裡，可把我嚇壞了。”他憨厚一笑，遺憾地說著怎麼都找不到《喋血街頭》三個小時的原片了，也不可能集結梁朝偉、張學友回到那年那地再演一遍，“有些遺憾，怎麼都彌補不來。”
《英雄本色》裡，吳宇森的客串（後面那位）
查出淋巴癌後，最怕以後不能拍戲
拍完《辣手神探》，吳宇森變賣了家當前往好萊塢闖蕩。一路上，抵禦水土不服和語言障礙，無論是集結了尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔的《變臉》，還是身居當年全球票房榜首的《碟中諜2》，他成為好萊塢為數不多擁有“最終剪輯權”的導演。
2006 年，吳宇森決定回國，只為了完成心願，拍攝一部能展現中國精神的電影。兩年後，電影《赤壁（上）》上映，他想向好萊塢證明，中國有能力拍出歷史大片，他引來5500 萬美元做投資，後期超支嚴重，不惜賠上自己的片酬。《赤壁（下）》上映五年後，吳宇森再次帶著他籌備多年、耗資四億的豪華《太平輪》登陸銀幕，這艘巨輪卻遭遇嚴重的“翻船”，票房口碑的雙失利，成為吳宇森最艱難的一段歲月。
《太平輪（下）》
“艱難”的背後，2011 年底在籌備《太平輪》期間，他被查出患上淋巴癌，回憶那時，吳宇森唯一緊張的是之後能不能繼續拍戲。次年，手術配合六次化療，把他從鬼門關拉了回來，不等身體完全康復就立馬投入拍攝，“我聽到戲停了兩年，公司也花了很多錢，我不趕快彌補上就是不負責任。”他回到劇組，從開機到結束一共拍了260天。
事實上，《太平輪》最終收益慘淡，也並非吳宇森之過，“我一開始不贊同做成3D，也不想分上下集，就像有場戲我想翻來覆去地剪下，投資人說怎麼簡單怎麼來。”