音樂綜藝是具有最廣泛受眾的節目類型之一，在綜藝市場中一直佔有一席之地。
而現在，跨界飆歌，選秀節目，藝人PK等表現形式都得到不同程度的建立，新的訴求在不斷提出：“我想聽一些我沒聽過的好歌。”這就要求音樂綜藝節目也要有新的立意和品質。
在這樣的訴求背後，一檔音樂的節目《金曲撈》就恰好契合了廣大受眾的需求。讓熟悉的歌手重新演唱這些遺珠金曲，迴歸華語音樂本身，發掘那些被人們淡忘的經典之歌。
一首老歌自然有其時代屬性，能成為經典的，都是因為它承載著一代人的情懷。而對於節目選擇的蒙塵金曲，它沒有和當時的人們相識，反倒擺脫了時空的侷限，觀眾感受到的只有詞曲裡折射的人生故事和所思所悟。
而那首作品與原唱之間獨享的記憶，在節目中攤開來，成為大家能夠共享的過往，這件事情被大家稱作懷舊情結。
尤其是在視覺方面，《金曲撈》不僅由江蘇衛視專業製作大型演唱會的王希團隊親自操刀，並吸引了頂級燈光舞美製作班底重磅加盟，用演唱會的標準來做電視錄像，舞臺設計創新使用木質地板，以期用更原始的材料來體現歌曲本身的那種魅力。
節目不只情懷翻唱，而且懸念不斷、節奏緊湊。比如節目中的“喚醒失敗”設置，就極大地增強了節目懸念;“叨叨團”猜測原唱的對話橋段令節目妙趣橫生，耿直的於莎莎、說唱就唱的王櫟鑫、搞怪的段子手薛之謙和“偵探”擔當的黃國倫等人物火花豐富，配合默契，爆笑連連。
從某種程度上來說，《金曲撈》仍然是“老歌新唱”，但它的意義絕不侷限於捧紅三十幾首好聽的老歌，而是在傳達一種價值，呼籲全社會對音樂本身的關注，帶領大家回顧華語樂壇發展的歷程，傾聽音樂人內心的訴求，培養大眾自發聆聽冷門好歌的習慣，從而慢慢帶動音樂產業良性發展。
應該說，這檔節目的誠意、品質，來自音樂人和電視人匠心精神的碰撞，帶著他們的信仰和執著，向華語樂壇最輝煌的年代致敬，同時也在向即時趨利的浮躁市場表達一種態度，向一味消耗樂壇資源說不。
而這門熱門綜藝的背後，我們看到的是整個節目構思的新奇，節目現場各個環節的巧思和用心。這是無數個電視編導節目背後付出的結果。
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