作者|謝明宏
編輯|李春暉
流量出演《誅仙》，《誅仙》辜負流量。從李易峰到肖戰，似乎成了某種冥冥規律的復刻。
當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
作者|謝明宏
編輯|李春暉
流量出演《誅仙》，《誅仙》辜負流量。從李易峰到肖戰，似乎成了某種冥冥規律的復刻。
當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
應當說，大熱之下的肖戰演《誅仙Ⅰ》，並沒有曾經流量時代的“鮮肉式敷衍”。
他不是天之驕子，做過社畜，年紀不小，也曾在公司處在相當尷尬的位置。所以，他知道努力的意義，也知道演藝道路上升期的“如履薄冰”。當一個現實版的“張小凡”去反抗命運，其代入感已足以填補飯圈胃口。
但作為一部商業片，肖戰和程小東都只完成了一半任務。
肖戰演好了劇情的沙雕部分，但是黑化後的呈現尤顯稚嫩；程小東搞好了電影的武術指導，卻在文戲部分捉襟見肘。以爆米花的水準衡量，色香味勉強充飢，但整體口感有點“皮”。
玄幻電影也是有“金線”的，程小東的《誅仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇門遁甲》都在線外徘徊。故事推進挑不出大毛病，部分笑料甚至可以讓你忘掉它們的本來類型，但在結局大戰和情感昇華上就“差了那麼一口氣”。
更加同病相憐的是，為了拍攝續集，不得不在首部給人一種戛然而止之感。
市場的耐心是有限的，無論是對流量還是系列電影。《奇門遁甲》遲遲未聞第二部的消息，恐怕《誅仙Ⅰ》也不會有什麼後續。
而在2016-2017年瘋狂被吐槽拿獎拿到手軟的李易峰，今年已被反覆討論流量寶座易主。這種路徑會不會被肖戰再走一遍，只有時間才能給出答案。
作者|謝明宏
編輯|李春暉
流量出演《誅仙》，《誅仙》辜負流量。從李易峰到肖戰，似乎成了某種冥冥規律的復刻。
當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
應當說，大熱之下的肖戰演《誅仙Ⅰ》，並沒有曾經流量時代的“鮮肉式敷衍”。
他不是天之驕子，做過社畜，年紀不小，也曾在公司處在相當尷尬的位置。所以，他知道努力的意義，也知道演藝道路上升期的“如履薄冰”。當一個現實版的“張小凡”去反抗命運，其代入感已足以填補飯圈胃口。
但作為一部商業片，肖戰和程小東都只完成了一半任務。
肖戰演好了劇情的沙雕部分，但是黑化後的呈現尤顯稚嫩；程小東搞好了電影的武術指導，卻在文戲部分捉襟見肘。以爆米花的水準衡量，色香味勉強充飢，但整體口感有點“皮”。
玄幻電影也是有“金線”的，程小東的《誅仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇門遁甲》都在線外徘徊。故事推進挑不出大毛病，部分笑料甚至可以讓你忘掉它們的本來類型，但在結局大戰和情感昇華上就“差了那麼一口氣”。
更加同病相憐的是，為了拍攝續集，不得不在首部給人一種戛然而止之感。
市場的耐心是有限的，無論是對流量還是系列電影。《奇門遁甲》遲遲未聞第二部的消息，恐怕《誅仙Ⅰ》也不會有什麼後續。
而在2016-2017年瘋狂被吐槽拿獎拿到手軟的李易峰，今年已被反覆討論流量寶座易主。這種路徑會不會被肖戰再走一遍，只有時間才能給出答案。
飯圈少女期待愛豆進步，普通觀眾要求電影好看，這兩種心理期待並不矛盾。真正的分歧在於，雙方評價的基準線是完全不同的。肖戰在前者眼中，是愛豆是男友是自家孩子；在後者眼中是男主是演員是電影的“戲眼”，偶爾還自帶一點流量愛豆偏見。
《誅仙》到底誅了誰的心？最該問的不是演員和電影，而是站在“楚河漢界”兩邊的我們自己。或許在觀影前，我們就已有了答案。
放開那個肖戰！我來
當唐藝昕給半裸的肖戰捉“瘙癢蟲”的時候，當孟美岐把手伸進肖戰衣服四處找“棍”的時候，當李沁在抓鬮時給肖戰換號讓他做“1”的時候，坐在硬糖君身後的迷妹觀眾都檸檬精上身，大叫：“我酸了！”
作者|謝明宏
編輯|李春暉
流量出演《誅仙》，《誅仙》辜負流量。從李易峰到肖戰，似乎成了某種冥冥規律的復刻。
當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
應當說，大熱之下的肖戰演《誅仙Ⅰ》，並沒有曾經流量時代的“鮮肉式敷衍”。
他不是天之驕子，做過社畜，年紀不小，也曾在公司處在相當尷尬的位置。所以，他知道努力的意義，也知道演藝道路上升期的“如履薄冰”。當一個現實版的“張小凡”去反抗命運，其代入感已足以填補飯圈胃口。
但作為一部商業片，肖戰和程小東都只完成了一半任務。
肖戰演好了劇情的沙雕部分，但是黑化後的呈現尤顯稚嫩；程小東搞好了電影的武術指導，卻在文戲部分捉襟見肘。以爆米花的水準衡量，色香味勉強充飢，但整體口感有點“皮”。
玄幻電影也是有“金線”的，程小東的《誅仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇門遁甲》都在線外徘徊。故事推進挑不出大毛病，部分笑料甚至可以讓你忘掉它們的本來類型，但在結局大戰和情感昇華上就“差了那麼一口氣”。
更加同病相憐的是，為了拍攝續集，不得不在首部給人一種戛然而止之感。
市場的耐心是有限的，無論是對流量還是系列電影。《奇門遁甲》遲遲未聞第二部的消息，恐怕《誅仙Ⅰ》也不會有什麼後續。
而在2016-2017年瘋狂被吐槽拿獎拿到手軟的李易峰，今年已被反覆討論流量寶座易主。這種路徑會不會被肖戰再走一遍，只有時間才能給出答案。
飯圈少女期待愛豆進步，普通觀眾要求電影好看，這兩種心理期待並不矛盾。真正的分歧在於，雙方評價的基準線是完全不同的。肖戰在前者眼中，是愛豆是男友是自家孩子；在後者眼中是男主是演員是電影的“戲眼”，偶爾還自帶一點流量愛豆偏見。
《誅仙》到底誅了誰的心？最該問的不是演員和電影，而是站在“楚河漢界”兩邊的我們自己。或許在觀影前，我們就已有了答案。
放開那個肖戰！我來
當唐藝昕給半裸的肖戰捉“瘙癢蟲”的時候，當孟美岐把手伸進肖戰衣服四處找“棍”的時候，當李沁在抓鬮時給肖戰換號讓他做“1”的時候，坐在硬糖君身後的迷妹觀眾都檸檬精上身，大叫：“我酸了！”
戀愛是個害人精，不談戀愛又不行。電影的愛情線，一開始是張小凡（肖戰飾），對師姐田靈兒（唐藝昕飾）的單相思。隨後轉入在正派同門陸雪琪（李沁飾），和魔教妖女碧瑤（孟美岐飾）之間的左右搖擺。
而所謂的成長，更像是一本流水賬。電影前期花了大量篇幅，描寫張小凡在青雲山的廚師生涯。師兄弟們搶飯吃的情節，以及五顏六色的食材在空中飛舞的特效，很容易讓人想起海底撈扯麵大師“夜華”。幸虧張小凡沒有繼承上仙的廚藝，不然怎一個邪魅了得？
而在裝備上，更是順手一撿全是至寶。升級和機緣，本是原著就有的毛病，電影由於節奏壓縮的問題，更顯突出。猴子奪棍，水邊喂龍，黃狗相隨等情節，讓肖戰肩負起動物飼養員的責任，也承擔了很多自然萌的笑點。
當然，戲最多的還是那一根“燒火棍”攝魂棒。師父們想要摧毀它，鬼王想要得到它，而戰戰卻只想用它來燒火和烤兔兔！
作者|謝明宏
編輯|李春暉
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當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
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他不是天之驕子，做過社畜，年紀不小，也曾在公司處在相當尷尬的位置。所以，他知道努力的意義，也知道演藝道路上升期的“如履薄冰”。當一個現實版的“張小凡”去反抗命運，其代入感已足以填補飯圈胃口。
但作為一部商業片，肖戰和程小東都只完成了一半任務。
肖戰演好了劇情的沙雕部分，但是黑化後的呈現尤顯稚嫩；程小東搞好了電影的武術指導，卻在文戲部分捉襟見肘。以爆米花的水準衡量，色香味勉強充飢，但整體口感有點“皮”。
玄幻電影也是有“金線”的，程小東的《誅仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇門遁甲》都在線外徘徊。故事推進挑不出大毛病，部分笑料甚至可以讓你忘掉它們的本來類型，但在結局大戰和情感昇華上就“差了那麼一口氣”。
更加同病相憐的是，為了拍攝續集，不得不在首部給人一種戛然而止之感。
市場的耐心是有限的，無論是對流量還是系列電影。《奇門遁甲》遲遲未聞第二部的消息，恐怕《誅仙Ⅰ》也不會有什麼後續。
而在2016-2017年瘋狂被吐槽拿獎拿到手軟的李易峰，今年已被反覆討論流量寶座易主。這種路徑會不會被肖戰再走一遍，只有時間才能給出答案。
飯圈少女期待愛豆進步，普通觀眾要求電影好看，這兩種心理期待並不矛盾。真正的分歧在於，雙方評價的基準線是完全不同的。肖戰在前者眼中，是愛豆是男友是自家孩子；在後者眼中是男主是演員是電影的“戲眼”，偶爾還自帶一點流量愛豆偏見。
《誅仙》到底誅了誰的心？最該問的不是演員和電影，而是站在“楚河漢界”兩邊的我們自己。或許在觀影前，我們就已有了答案。
放開那個肖戰！我來
當唐藝昕給半裸的肖戰捉“瘙癢蟲”的時候，當孟美岐把手伸進肖戰衣服四處找“棍”的時候，當李沁在抓鬮時給肖戰換號讓他做“1”的時候，坐在硬糖君身後的迷妹觀眾都檸檬精上身，大叫：“我酸了！”
戀愛是個害人精，不談戀愛又不行。電影的愛情線，一開始是張小凡（肖戰飾），對師姐田靈兒（唐藝昕飾）的單相思。隨後轉入在正派同門陸雪琪（李沁飾），和魔教妖女碧瑤（孟美岐飾）之間的左右搖擺。
而所謂的成長，更像是一本流水賬。電影前期花了大量篇幅，描寫張小凡在青雲山的廚師生涯。師兄弟們搶飯吃的情節，以及五顏六色的食材在空中飛舞的特效，很容易讓人想起海底撈扯麵大師“夜華”。幸虧張小凡沒有繼承上仙的廚藝，不然怎一個邪魅了得？
而在裝備上，更是順手一撿全是至寶。升級和機緣，本是原著就有的毛病，電影由於節奏壓縮的問題，更顯突出。猴子奪棍，水邊喂龍，黃狗相隨等情節，讓肖戰肩負起動物飼養員的責任，也承擔了很多自然萌的笑點。
當然，戲最多的還是那一根“燒火棍”攝魂棒。師父們想要摧毀它，鬼王想要得到它，而戰戰卻只想用它來燒火和烤兔兔！
被擬人化的攝魂棒，對主人張小凡寸步不離，點頭搖頭樣樣行。計劃奪棍的孟美岐，更是被胖揍多次，最後都被敲出陰影了。被打了那麼多下，總算解了在花叢裡強吻肖戰的“孽力”。
七派比武，貫穿全片。每當眾人偷看陸雪琪練武時，那如痴如醉的表情就很讓人疑惑：你們都是藝術體操的愛好者嗎？
陸雪琪穿白衣服，同門幾個師姐師妹穿粉衣服，集體從高空沿著綵帶滑下。如此鮮明的服裝安排，生怕觀眾不知道誰是“領舞”。
李沁和肖戰的CP感還不錯，張小凡到了陸雪琪面前經常唯唯諾諾。但張小凡是《撩經》十級學者，他深知越是高冷的姐姐心裡越是溫柔。他壯著膽子提議：“其實你笑起來更好看”。可惜陸雪琪一直沒在張小凡面前笑過，直到最後放走對方和碧瑤，才望向遠處彎起了嘴角。
人都走了，還笑個屁啊！陸雪琪和碧瑤的故事提醒我們，及時放下矜持才能收穫愛情。人家碧瑤都跟張小凡“睡了”，陸雪琪還只是從別人手裡喝了一回藥。
另外，練功受傷流鼻血也太難看了，為什麼不從嘴角流血啊？那才符合仙俠的唯美吧！莫非程導在暗示我們：被奪愛的陸姐，“火很大”？
作者|謝明宏
編輯|李春暉
流量出演《誅仙》，《誅仙》辜負流量。從李易峰到肖戰，似乎成了某種冥冥規律的復刻。
當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
應當說，大熱之下的肖戰演《誅仙Ⅰ》，並沒有曾經流量時代的“鮮肉式敷衍”。
他不是天之驕子，做過社畜，年紀不小，也曾在公司處在相當尷尬的位置。所以，他知道努力的意義，也知道演藝道路上升期的“如履薄冰”。當一個現實版的“張小凡”去反抗命運，其代入感已足以填補飯圈胃口。
但作為一部商業片，肖戰和程小東都只完成了一半任務。
肖戰演好了劇情的沙雕部分，但是黑化後的呈現尤顯稚嫩；程小東搞好了電影的武術指導，卻在文戲部分捉襟見肘。以爆米花的水準衡量，色香味勉強充飢，但整體口感有點“皮”。
玄幻電影也是有“金線”的，程小東的《誅仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇門遁甲》都在線外徘徊。故事推進挑不出大毛病，部分笑料甚至可以讓你忘掉它們的本來類型，但在結局大戰和情感昇華上就“差了那麼一口氣”。
更加同病相憐的是，為了拍攝續集，不得不在首部給人一種戛然而止之感。
市場的耐心是有限的，無論是對流量還是系列電影。《奇門遁甲》遲遲未聞第二部的消息，恐怕《誅仙Ⅰ》也不會有什麼後續。
而在2016-2017年瘋狂被吐槽拿獎拿到手軟的李易峰，今年已被反覆討論流量寶座易主。這種路徑會不會被肖戰再走一遍，只有時間才能給出答案。
飯圈少女期待愛豆進步，普通觀眾要求電影好看，這兩種心理期待並不矛盾。真正的分歧在於，雙方評價的基準線是完全不同的。肖戰在前者眼中，是愛豆是男友是自家孩子；在後者眼中是男主是演員是電影的“戲眼”，偶爾還自帶一點流量愛豆偏見。
《誅仙》到底誅了誰的心？最該問的不是演員和電影，而是站在“楚河漢界”兩邊的我們自己。或許在觀影前，我們就已有了答案。
放開那個肖戰！我來
當唐藝昕給半裸的肖戰捉“瘙癢蟲”的時候，當孟美岐把手伸進肖戰衣服四處找“棍”的時候，當李沁在抓鬮時給肖戰換號讓他做“1”的時候，坐在硬糖君身後的迷妹觀眾都檸檬精上身，大叫：“我酸了！”
戀愛是個害人精，不談戀愛又不行。電影的愛情線，一開始是張小凡（肖戰飾），對師姐田靈兒（唐藝昕飾）的單相思。隨後轉入在正派同門陸雪琪（李沁飾），和魔教妖女碧瑤（孟美岐飾）之間的左右搖擺。
而所謂的成長，更像是一本流水賬。電影前期花了大量篇幅，描寫張小凡在青雲山的廚師生涯。師兄弟們搶飯吃的情節，以及五顏六色的食材在空中飛舞的特效，很容易讓人想起海底撈扯麵大師“夜華”。幸虧張小凡沒有繼承上仙的廚藝，不然怎一個邪魅了得？
而在裝備上，更是順手一撿全是至寶。升級和機緣，本是原著就有的毛病，電影由於節奏壓縮的問題，更顯突出。猴子奪棍，水邊喂龍，黃狗相隨等情節，讓肖戰肩負起動物飼養員的責任，也承擔了很多自然萌的笑點。
當然，戲最多的還是那一根“燒火棍”攝魂棒。師父們想要摧毀它，鬼王想要得到它，而戰戰卻只想用它來燒火和烤兔兔！
被擬人化的攝魂棒，對主人張小凡寸步不離，點頭搖頭樣樣行。計劃奪棍的孟美岐，更是被胖揍多次，最後都被敲出陰影了。被打了那麼多下，總算解了在花叢裡強吻肖戰的“孽力”。
七派比武，貫穿全片。每當眾人偷看陸雪琪練武時，那如痴如醉的表情就很讓人疑惑：你們都是藝術體操的愛好者嗎？
陸雪琪穿白衣服，同門幾個師姐師妹穿粉衣服，集體從高空沿著綵帶滑下。如此鮮明的服裝安排，生怕觀眾不知道誰是“領舞”。
李沁和肖戰的CP感還不錯，張小凡到了陸雪琪面前經常唯唯諾諾。但張小凡是《撩經》十級學者，他深知越是高冷的姐姐心裡越是溫柔。他壯著膽子提議：“其實你笑起來更好看”。可惜陸雪琪一直沒在張小凡面前笑過，直到最後放走對方和碧瑤，才望向遠處彎起了嘴角。
人都走了，還笑個屁啊！陸雪琪和碧瑤的故事提醒我們，及時放下矜持才能收穫愛情。人家碧瑤都跟張小凡“睡了”，陸雪琪還只是從別人手裡喝了一回藥。
另外，練功受傷流鼻血也太難看了，為什麼不從嘴角流血啊？那才符合仙俠的唯美吧！莫非程導在暗示我們：被奪愛的陸姐，“火很大”？
贏了笑聲，輸了眼淚
用短平快的方式表現凡俗，戲謔是吸引觀眾最有效的手段。於是，無論是全身發癢的張小凡，還是老不正經的師父田不易（邱心志飾），抑或化身啦啦隊的曾書書，都成了片中必不可缺的娛眾符號。
作者|謝明宏
編輯|李春暉
流量出演《誅仙》，《誅仙》辜負流量。從李易峰到肖戰，似乎成了某種冥冥規律的復刻。
當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
應當說，大熱之下的肖戰演《誅仙Ⅰ》，並沒有曾經流量時代的“鮮肉式敷衍”。
他不是天之驕子，做過社畜，年紀不小，也曾在公司處在相當尷尬的位置。所以，他知道努力的意義，也知道演藝道路上升期的“如履薄冰”。當一個現實版的“張小凡”去反抗命運，其代入感已足以填補飯圈胃口。
但作為一部商業片，肖戰和程小東都只完成了一半任務。
肖戰演好了劇情的沙雕部分，但是黑化後的呈現尤顯稚嫩；程小東搞好了電影的武術指導，卻在文戲部分捉襟見肘。以爆米花的水準衡量，色香味勉強充飢，但整體口感有點“皮”。
玄幻電影也是有“金線”的，程小東的《誅仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇門遁甲》都在線外徘徊。故事推進挑不出大毛病，部分笑料甚至可以讓你忘掉它們的本來類型，但在結局大戰和情感昇華上就“差了那麼一口氣”。
更加同病相憐的是，為了拍攝續集，不得不在首部給人一種戛然而止之感。
市場的耐心是有限的，無論是對流量還是系列電影。《奇門遁甲》遲遲未聞第二部的消息，恐怕《誅仙Ⅰ》也不會有什麼後續。
而在2016-2017年瘋狂被吐槽拿獎拿到手軟的李易峰，今年已被反覆討論流量寶座易主。這種路徑會不會被肖戰再走一遍，只有時間才能給出答案。
飯圈少女期待愛豆進步，普通觀眾要求電影好看，這兩種心理期待並不矛盾。真正的分歧在於，雙方評價的基準線是完全不同的。肖戰在前者眼中，是愛豆是男友是自家孩子；在後者眼中是男主是演員是電影的“戲眼”，偶爾還自帶一點流量愛豆偏見。
《誅仙》到底誅了誰的心？最該問的不是演員和電影，而是站在“楚河漢界”兩邊的我們自己。或許在觀影前，我們就已有了答案。
放開那個肖戰！我來
當唐藝昕給半裸的肖戰捉“瘙癢蟲”的時候，當孟美岐把手伸進肖戰衣服四處找“棍”的時候，當李沁在抓鬮時給肖戰換號讓他做“1”的時候，坐在硬糖君身後的迷妹觀眾都檸檬精上身，大叫：“我酸了！”
戀愛是個害人精，不談戀愛又不行。電影的愛情線，一開始是張小凡（肖戰飾），對師姐田靈兒（唐藝昕飾）的單相思。隨後轉入在正派同門陸雪琪（李沁飾），和魔教妖女碧瑤（孟美岐飾）之間的左右搖擺。
而所謂的成長，更像是一本流水賬。電影前期花了大量篇幅，描寫張小凡在青雲山的廚師生涯。師兄弟們搶飯吃的情節，以及五顏六色的食材在空中飛舞的特效，很容易讓人想起海底撈扯麵大師“夜華”。幸虧張小凡沒有繼承上仙的廚藝，不然怎一個邪魅了得？
而在裝備上，更是順手一撿全是至寶。升級和機緣，本是原著就有的毛病，電影由於節奏壓縮的問題，更顯突出。猴子奪棍，水邊喂龍，黃狗相隨等情節，讓肖戰肩負起動物飼養員的責任，也承擔了很多自然萌的笑點。
當然，戲最多的還是那一根“燒火棍”攝魂棒。師父們想要摧毀它，鬼王想要得到它，而戰戰卻只想用它來燒火和烤兔兔！
被擬人化的攝魂棒，對主人張小凡寸步不離，點頭搖頭樣樣行。計劃奪棍的孟美岐，更是被胖揍多次，最後都被敲出陰影了。被打了那麼多下，總算解了在花叢裡強吻肖戰的“孽力”。
七派比武，貫穿全片。每當眾人偷看陸雪琪練武時，那如痴如醉的表情就很讓人疑惑：你們都是藝術體操的愛好者嗎？
陸雪琪穿白衣服，同門幾個師姐師妹穿粉衣服，集體從高空沿著綵帶滑下。如此鮮明的服裝安排，生怕觀眾不知道誰是“領舞”。
李沁和肖戰的CP感還不錯，張小凡到了陸雪琪面前經常唯唯諾諾。但張小凡是《撩經》十級學者，他深知越是高冷的姐姐心裡越是溫柔。他壯著膽子提議：“其實你笑起來更好看”。可惜陸雪琪一直沒在張小凡面前笑過，直到最後放走對方和碧瑤，才望向遠處彎起了嘴角。
人都走了，還笑個屁啊！陸雪琪和碧瑤的故事提醒我們，及時放下矜持才能收穫愛情。人家碧瑤都跟張小凡“睡了”，陸雪琪還只是從別人手裡喝了一回藥。
另外，練功受傷流鼻血也太難看了，為什麼不從嘴角流血啊？那才符合仙俠的唯美吧！莫非程導在暗示我們：被奪愛的陸姐，“火很大”？
贏了笑聲，輸了眼淚
用短平快的方式表現凡俗，戲謔是吸引觀眾最有效的手段。於是，無論是全身發癢的張小凡，還是老不正經的師父田不易（邱心志飾），抑或化身啦啦隊的曾書書，都成了片中必不可缺的娛眾符號。
對這種符號毫無節制的濫用，以及對幽默背後深刻內涵的空洞性思考，導致電影的嚴肅命題被無形中消解了。
在一個逗比少年的形象背後，關於張小凡性格中壓抑的釋放與自由的追求，通通被一個結局的煙燻妝給統攝了。雖說煙燻妝是當代影視的黑化標配，但最後情節和個性的轉折真的很突兀好嗎！
首先，張小凡信仰的破碎與重建，幾乎是瞬間完成的。
前一秒，他還是青雲山的燒火乖乖仔，連咬傷自己的猴子也救；後一秒，他在得知殺害父母的凶手就在正派之中後，突然六親不認。養大自己的師父和親如兄弟的師哥，都不能喚醒他內心的一絲善意。
電影的開頭即講到“天地不仁以萬物為芻狗”，這句《道德經》中的話，本應成為張小凡到鬼厲轉變的關鍵。與人誠信卻經受更大的欺騙，長期堅持和認同的信仰都被摧毀化為愚蠢。人性這才不再收斂，恣意妄為唯我獨尊。
作者|謝明宏
編輯|李春暉
流量出演《誅仙》，《誅仙》辜負流量。從李易峰到肖戰，似乎成了某種冥冥規律的復刻。
當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
應當說，大熱之下的肖戰演《誅仙Ⅰ》，並沒有曾經流量時代的“鮮肉式敷衍”。
他不是天之驕子，做過社畜，年紀不小，也曾在公司處在相當尷尬的位置。所以，他知道努力的意義，也知道演藝道路上升期的“如履薄冰”。當一個現實版的“張小凡”去反抗命運，其代入感已足以填補飯圈胃口。
但作為一部商業片，肖戰和程小東都只完成了一半任務。
肖戰演好了劇情的沙雕部分，但是黑化後的呈現尤顯稚嫩；程小東搞好了電影的武術指導，卻在文戲部分捉襟見肘。以爆米花的水準衡量，色香味勉強充飢，但整體口感有點“皮”。
玄幻電影也是有“金線”的，程小東的《誅仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇門遁甲》都在線外徘徊。故事推進挑不出大毛病，部分笑料甚至可以讓你忘掉它們的本來類型，但在結局大戰和情感昇華上就“差了那麼一口氣”。
更加同病相憐的是，為了拍攝續集，不得不在首部給人一種戛然而止之感。
市場的耐心是有限的，無論是對流量還是系列電影。《奇門遁甲》遲遲未聞第二部的消息，恐怕《誅仙Ⅰ》也不會有什麼後續。
而在2016-2017年瘋狂被吐槽拿獎拿到手軟的李易峰，今年已被反覆討論流量寶座易主。這種路徑會不會被肖戰再走一遍，只有時間才能給出答案。
飯圈少女期待愛豆進步，普通觀眾要求電影好看，這兩種心理期待並不矛盾。真正的分歧在於，雙方評價的基準線是完全不同的。肖戰在前者眼中，是愛豆是男友是自家孩子；在後者眼中是男主是演員是電影的“戲眼”，偶爾還自帶一點流量愛豆偏見。
《誅仙》到底誅了誰的心？最該問的不是演員和電影，而是站在“楚河漢界”兩邊的我們自己。或許在觀影前，我們就已有了答案。
放開那個肖戰！我來
當唐藝昕給半裸的肖戰捉“瘙癢蟲”的時候，當孟美岐把手伸進肖戰衣服四處找“棍”的時候，當李沁在抓鬮時給肖戰換號讓他做“1”的時候，坐在硬糖君身後的迷妹觀眾都檸檬精上身，大叫：“我酸了！”
戀愛是個害人精，不談戀愛又不行。電影的愛情線，一開始是張小凡（肖戰飾），對師姐田靈兒（唐藝昕飾）的單相思。隨後轉入在正派同門陸雪琪（李沁飾），和魔教妖女碧瑤（孟美岐飾）之間的左右搖擺。
而所謂的成長，更像是一本流水賬。電影前期花了大量篇幅，描寫張小凡在青雲山的廚師生涯。師兄弟們搶飯吃的情節，以及五顏六色的食材在空中飛舞的特效，很容易讓人想起海底撈扯麵大師“夜華”。幸虧張小凡沒有繼承上仙的廚藝，不然怎一個邪魅了得？
而在裝備上，更是順手一撿全是至寶。升級和機緣，本是原著就有的毛病，電影由於節奏壓縮的問題，更顯突出。猴子奪棍，水邊喂龍，黃狗相隨等情節，讓肖戰肩負起動物飼養員的責任，也承擔了很多自然萌的笑點。
當然，戲最多的還是那一根“燒火棍”攝魂棒。師父們想要摧毀它，鬼王想要得到它，而戰戰卻只想用它來燒火和烤兔兔！
被擬人化的攝魂棒，對主人張小凡寸步不離，點頭搖頭樣樣行。計劃奪棍的孟美岐，更是被胖揍多次，最後都被敲出陰影了。被打了那麼多下，總算解了在花叢裡強吻肖戰的“孽力”。
七派比武，貫穿全片。每當眾人偷看陸雪琪練武時，那如痴如醉的表情就很讓人疑惑：你們都是藝術體操的愛好者嗎？
陸雪琪穿白衣服，同門幾個師姐師妹穿粉衣服，集體從高空沿著綵帶滑下。如此鮮明的服裝安排，生怕觀眾不知道誰是“領舞”。
李沁和肖戰的CP感還不錯，張小凡到了陸雪琪面前經常唯唯諾諾。但張小凡是《撩經》十級學者，他深知越是高冷的姐姐心裡越是溫柔。他壯著膽子提議：“其實你笑起來更好看”。可惜陸雪琪一直沒在張小凡面前笑過，直到最後放走對方和碧瑤，才望向遠處彎起了嘴角。
人都走了，還笑個屁啊！陸雪琪和碧瑤的故事提醒我們，及時放下矜持才能收穫愛情。人家碧瑤都跟張小凡“睡了”，陸雪琪還只是從別人手裡喝了一回藥。
另外，練功受傷流鼻血也太難看了，為什麼不從嘴角流血啊？那才符合仙俠的唯美吧！莫非程導在暗示我們：被奪愛的陸姐，“火很大”？
贏了笑聲，輸了眼淚
用短平快的方式表現凡俗，戲謔是吸引觀眾最有效的手段。於是，無論是全身發癢的張小凡，還是老不正經的師父田不易（邱心志飾），抑或化身啦啦隊的曾書書，都成了片中必不可缺的娛眾符號。
對這種符號毫無節制的濫用，以及對幽默背後深刻內涵的空洞性思考，導致電影的嚴肅命題被無形中消解了。
在一個逗比少年的形象背後，關於張小凡性格中壓抑的釋放與自由的追求，通通被一個結局的煙燻妝給統攝了。雖說煙燻妝是當代影視的黑化標配，但最後情節和個性的轉折真的很突兀好嗎！
首先，張小凡信仰的破碎與重建，幾乎是瞬間完成的。
前一秒，他還是青雲山的燒火乖乖仔，連咬傷自己的猴子也救；後一秒，他在得知殺害父母的凶手就在正派之中後，突然六親不認。養大自己的師父和親如兄弟的師哥，都不能喚醒他內心的一絲善意。
電影的開頭即講到“天地不仁以萬物為芻狗”，這句《道德經》中的話，本應成為張小凡到鬼厲轉變的關鍵。與人誠信卻經受更大的欺騙，長期堅持和認同的信仰都被摧毀化為愚蠢。人性這才不再收斂，恣意妄為唯我獨尊。
而沒有懷疑和搖擺的過渡，讓最後肖戰的表演相當單薄。黑化更像是被迫要走的過程，只能怪程小東在人性刻畫上失之粗糙。
其次，張小凡和碧瑤的愛情線純屬“拉郎配”。
孟美岐適不適合角色暫且不提，光是她愛上張小凡背叛父親的轉變，就讓人猝不及防。不能因為別人烤的兔兔好吃，你就放棄本來的任務吧！你四川人嗎？
這種由相殺到相愛的過程，至少需要幾次“你救我，我救你”的波折鋪墊。但在《誅仙Ⅰ》裡是沒有的，別問，問就是CP早就定好了。
作者|謝明宏
編輯|李春暉
流量出演《誅仙》，《誅仙》辜負流量。從李易峰到肖戰，似乎成了某種冥冥規律的復刻。
當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
應當說，大熱之下的肖戰演《誅仙Ⅰ》，並沒有曾經流量時代的“鮮肉式敷衍”。
他不是天之驕子，做過社畜，年紀不小，也曾在公司處在相當尷尬的位置。所以，他知道努力的意義，也知道演藝道路上升期的“如履薄冰”。當一個現實版的“張小凡”去反抗命運，其代入感已足以填補飯圈胃口。
但作為一部商業片，肖戰和程小東都只完成了一半任務。
肖戰演好了劇情的沙雕部分，但是黑化後的呈現尤顯稚嫩；程小東搞好了電影的武術指導，卻在文戲部分捉襟見肘。以爆米花的水準衡量，色香味勉強充飢，但整體口感有點“皮”。
玄幻電影也是有“金線”的，程小東的《誅仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇門遁甲》都在線外徘徊。故事推進挑不出大毛病，部分笑料甚至可以讓你忘掉它們的本來類型，但在結局大戰和情感昇華上就“差了那麼一口氣”。
更加同病相憐的是，為了拍攝續集，不得不在首部給人一種戛然而止之感。
市場的耐心是有限的，無論是對流量還是系列電影。《奇門遁甲》遲遲未聞第二部的消息，恐怕《誅仙Ⅰ》也不會有什麼後續。
而在2016-2017年瘋狂被吐槽拿獎拿到手軟的李易峰，今年已被反覆討論流量寶座易主。這種路徑會不會被肖戰再走一遍，只有時間才能給出答案。
飯圈少女期待愛豆進步，普通觀眾要求電影好看，這兩種心理期待並不矛盾。真正的分歧在於，雙方評價的基準線是完全不同的。肖戰在前者眼中，是愛豆是男友是自家孩子；在後者眼中是男主是演員是電影的“戲眼”，偶爾還自帶一點流量愛豆偏見。
《誅仙》到底誅了誰的心？最該問的不是演員和電影，而是站在“楚河漢界”兩邊的我們自己。或許在觀影前，我們就已有了答案。
放開那個肖戰！我來
當唐藝昕給半裸的肖戰捉“瘙癢蟲”的時候，當孟美岐把手伸進肖戰衣服四處找“棍”的時候，當李沁在抓鬮時給肖戰換號讓他做“1”的時候，坐在硬糖君身後的迷妹觀眾都檸檬精上身，大叫：“我酸了！”
戀愛是個害人精，不談戀愛又不行。電影的愛情線，一開始是張小凡（肖戰飾），對師姐田靈兒（唐藝昕飾）的單相思。隨後轉入在正派同門陸雪琪（李沁飾），和魔教妖女碧瑤（孟美岐飾）之間的左右搖擺。
而所謂的成長，更像是一本流水賬。電影前期花了大量篇幅，描寫張小凡在青雲山的廚師生涯。師兄弟們搶飯吃的情節，以及五顏六色的食材在空中飛舞的特效，很容易讓人想起海底撈扯麵大師“夜華”。幸虧張小凡沒有繼承上仙的廚藝，不然怎一個邪魅了得？
而在裝備上，更是順手一撿全是至寶。升級和機緣，本是原著就有的毛病，電影由於節奏壓縮的問題，更顯突出。猴子奪棍，水邊喂龍，黃狗相隨等情節，讓肖戰肩負起動物飼養員的責任，也承擔了很多自然萌的笑點。
當然，戲最多的還是那一根“燒火棍”攝魂棒。師父們想要摧毀它，鬼王想要得到它，而戰戰卻只想用它來燒火和烤兔兔！
被擬人化的攝魂棒，對主人張小凡寸步不離，點頭搖頭樣樣行。計劃奪棍的孟美岐，更是被胖揍多次，最後都被敲出陰影了。被打了那麼多下，總算解了在花叢裡強吻肖戰的“孽力”。
七派比武，貫穿全片。每當眾人偷看陸雪琪練武時，那如痴如醉的表情就很讓人疑惑：你們都是藝術體操的愛好者嗎？
陸雪琪穿白衣服，同門幾個師姐師妹穿粉衣服，集體從高空沿著綵帶滑下。如此鮮明的服裝安排，生怕觀眾不知道誰是“領舞”。
李沁和肖戰的CP感還不錯，張小凡到了陸雪琪面前經常唯唯諾諾。但張小凡是《撩經》十級學者，他深知越是高冷的姐姐心裡越是溫柔。他壯著膽子提議：“其實你笑起來更好看”。可惜陸雪琪一直沒在張小凡面前笑過，直到最後放走對方和碧瑤，才望向遠處彎起了嘴角。
人都走了，還笑個屁啊！陸雪琪和碧瑤的故事提醒我們，及時放下矜持才能收穫愛情。人家碧瑤都跟張小凡“睡了”，陸雪琪還只是從別人手裡喝了一回藥。
另外，練功受傷流鼻血也太難看了，為什麼不從嘴角流血啊？那才符合仙俠的唯美吧！莫非程導在暗示我們：被奪愛的陸姐，“火很大”？
贏了笑聲，輸了眼淚
用短平快的方式表現凡俗，戲謔是吸引觀眾最有效的手段。於是，無論是全身發癢的張小凡，還是老不正經的師父田不易（邱心志飾），抑或化身啦啦隊的曾書書，都成了片中必不可缺的娛眾符號。
對這種符號毫無節制的濫用，以及對幽默背後深刻內涵的空洞性思考，導致電影的嚴肅命題被無形中消解了。
在一個逗比少年的形象背後，關於張小凡性格中壓抑的釋放與自由的追求，通通被一個結局的煙燻妝給統攝了。雖說煙燻妝是當代影視的黑化標配，但最後情節和個性的轉折真的很突兀好嗎！
首先，張小凡信仰的破碎與重建，幾乎是瞬間完成的。
前一秒，他還是青雲山的燒火乖乖仔，連咬傷自己的猴子也救；後一秒，他在得知殺害父母的凶手就在正派之中後，突然六親不認。養大自己的師父和親如兄弟的師哥，都不能喚醒他內心的一絲善意。
電影的開頭即講到“天地不仁以萬物為芻狗”，這句《道德經》中的話，本應成為張小凡到鬼厲轉變的關鍵。與人誠信卻經受更大的欺騙，長期堅持和認同的信仰都被摧毀化為愚蠢。人性這才不再收斂，恣意妄為唯我獨尊。
而沒有懷疑和搖擺的過渡，讓最後肖戰的表演相當單薄。黑化更像是被迫要走的過程，只能怪程小東在人性刻畫上失之粗糙。
其次，張小凡和碧瑤的愛情線純屬“拉郎配”。
孟美岐適不適合角色暫且不提，光是她愛上張小凡背叛父親的轉變，就讓人猝不及防。不能因為別人烤的兔兔好吃，你就放棄本來的任務吧！你四川人嗎？
這種由相殺到相愛的過程，至少需要幾次“你救我，我救你”的波折鋪墊。但在《誅仙Ⅰ》裡是沒有的，別問，問就是CP早就定好了。
最後，是魔教的出場問題。在感受到燒火棍的號召後，他們派出碧瑤做先頭間諜。計劃失敗後，在結局之前突然殺出，和正派來一場大戰。
如此工具化的人設，不是為結局準備的完全說不過去。四個魔教高手出場的方式尤為血腥，拼貼與炫技的痕跡太重。
《誅仙Ⅰ》的有益探索在於，如何在壓縮篇幅巨大的情節時不讓觀眾感到乏味。同樣，必須指出的是，在這種鬆散化的敘事中，故事的開展顯得有如漫畫，悽麗而單薄。
它敘述的是一個精巧的故事，注重細節的趣味性，卻也在無形中傷害了主題的厚重。
觀眾看得到一個沙雕歡樂的張小凡，卻看不到一個精神苦鬥靈魂受屈的張小凡。看得到酸酸甜甜的愛情，卻看不到情之為物的內在吸引。看得到正派的守舊刻板，卻看不到爭名逐利的陰暗人性。
流量電影，尚有可為
搞笑不是問題，麻煩在於散裝的笑料並不和人物的命運關聯，它們發生在任何人設身上都會好笑，因為它們本身就是滑稽逗趣的。
於是，在反覆堆疊的笑聲中，《誅仙Ⅰ》放棄了對原著內核的挖掘和呈現，淪為一部流水線作品。
IP電影，就是這樣一種在藝術和商業間徘徊的文娛產品，改編後面臨著主題的轉化與文學性的喪失。在愛情、親情、友情、成長、善惡觀等龐雜主題之下，電影必須集中精力去擇一二而發揚。類似《誅仙Ⅰ》這樣一鍋亂燉的做法，很難和觀眾產生深度共鳴。
作者|謝明宏
編輯|李春暉
流量出演《誅仙》，《誅仙》辜負流量。從李易峰到肖戰，似乎成了某種冥冥規律的復刻。
當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
應當說，大熱之下的肖戰演《誅仙Ⅰ》，並沒有曾經流量時代的“鮮肉式敷衍”。
他不是天之驕子，做過社畜，年紀不小，也曾在公司處在相當尷尬的位置。所以，他知道努力的意義，也知道演藝道路上升期的“如履薄冰”。當一個現實版的“張小凡”去反抗命運，其代入感已足以填補飯圈胃口。
但作為一部商業片，肖戰和程小東都只完成了一半任務。
肖戰演好了劇情的沙雕部分，但是黑化後的呈現尤顯稚嫩；程小東搞好了電影的武術指導，卻在文戲部分捉襟見肘。以爆米花的水準衡量，色香味勉強充飢，但整體口感有點“皮”。
玄幻電影也是有“金線”的，程小東的《誅仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇門遁甲》都在線外徘徊。故事推進挑不出大毛病，部分笑料甚至可以讓你忘掉它們的本來類型，但在結局大戰和情感昇華上就“差了那麼一口氣”。
更加同病相憐的是，為了拍攝續集，不得不在首部給人一種戛然而止之感。
市場的耐心是有限的，無論是對流量還是系列電影。《奇門遁甲》遲遲未聞第二部的消息，恐怕《誅仙Ⅰ》也不會有什麼後續。
而在2016-2017年瘋狂被吐槽拿獎拿到手軟的李易峰，今年已被反覆討論流量寶座易主。這種路徑會不會被肖戰再走一遍，只有時間才能給出答案。
飯圈少女期待愛豆進步，普通觀眾要求電影好看，這兩種心理期待並不矛盾。真正的分歧在於，雙方評價的基準線是完全不同的。肖戰在前者眼中，是愛豆是男友是自家孩子；在後者眼中是男主是演員是電影的“戲眼”，偶爾還自帶一點流量愛豆偏見。
《誅仙》到底誅了誰的心？最該問的不是演員和電影，而是站在“楚河漢界”兩邊的我們自己。或許在觀影前，我們就已有了答案。
放開那個肖戰！我來
當唐藝昕給半裸的肖戰捉“瘙癢蟲”的時候，當孟美岐把手伸進肖戰衣服四處找“棍”的時候，當李沁在抓鬮時給肖戰換號讓他做“1”的時候，坐在硬糖君身後的迷妹觀眾都檸檬精上身，大叫：“我酸了！”
戀愛是個害人精，不談戀愛又不行。電影的愛情線，一開始是張小凡（肖戰飾），對師姐田靈兒（唐藝昕飾）的單相思。隨後轉入在正派同門陸雪琪（李沁飾），和魔教妖女碧瑤（孟美岐飾）之間的左右搖擺。
而所謂的成長，更像是一本流水賬。電影前期花了大量篇幅，描寫張小凡在青雲山的廚師生涯。師兄弟們搶飯吃的情節，以及五顏六色的食材在空中飛舞的特效，很容易讓人想起海底撈扯麵大師“夜華”。幸虧張小凡沒有繼承上仙的廚藝，不然怎一個邪魅了得？
而在裝備上，更是順手一撿全是至寶。升級和機緣，本是原著就有的毛病，電影由於節奏壓縮的問題，更顯突出。猴子奪棍，水邊喂龍，黃狗相隨等情節，讓肖戰肩負起動物飼養員的責任，也承擔了很多自然萌的笑點。
當然，戲最多的還是那一根“燒火棍”攝魂棒。師父們想要摧毀它，鬼王想要得到它，而戰戰卻只想用它來燒火和烤兔兔！
被擬人化的攝魂棒，對主人張小凡寸步不離，點頭搖頭樣樣行。計劃奪棍的孟美岐，更是被胖揍多次，最後都被敲出陰影了。被打了那麼多下，總算解了在花叢裡強吻肖戰的“孽力”。
七派比武，貫穿全片。每當眾人偷看陸雪琪練武時，那如痴如醉的表情就很讓人疑惑：你們都是藝術體操的愛好者嗎？
陸雪琪穿白衣服，同門幾個師姐師妹穿粉衣服，集體從高空沿著綵帶滑下。如此鮮明的服裝安排，生怕觀眾不知道誰是“領舞”。
李沁和肖戰的CP感還不錯，張小凡到了陸雪琪面前經常唯唯諾諾。但張小凡是《撩經》十級學者，他深知越是高冷的姐姐心裡越是溫柔。他壯著膽子提議：“其實你笑起來更好看”。可惜陸雪琪一直沒在張小凡面前笑過，直到最後放走對方和碧瑤，才望向遠處彎起了嘴角。
人都走了，還笑個屁啊！陸雪琪和碧瑤的故事提醒我們，及時放下矜持才能收穫愛情。人家碧瑤都跟張小凡“睡了”，陸雪琪還只是從別人手裡喝了一回藥。
另外，練功受傷流鼻血也太難看了，為什麼不從嘴角流血啊？那才符合仙俠的唯美吧！莫非程導在暗示我們：被奪愛的陸姐，“火很大”？
贏了笑聲，輸了眼淚
用短平快的方式表現凡俗，戲謔是吸引觀眾最有效的手段。於是，無論是全身發癢的張小凡，還是老不正經的師父田不易（邱心志飾），抑或化身啦啦隊的曾書書，都成了片中必不可缺的娛眾符號。
對這種符號毫無節制的濫用，以及對幽默背後深刻內涵的空洞性思考，導致電影的嚴肅命題被無形中消解了。
在一個逗比少年的形象背後，關於張小凡性格中壓抑的釋放與自由的追求，通通被一個結局的煙燻妝給統攝了。雖說煙燻妝是當代影視的黑化標配，但最後情節和個性的轉折真的很突兀好嗎！
首先，張小凡信仰的破碎與重建，幾乎是瞬間完成的。
前一秒，他還是青雲山的燒火乖乖仔，連咬傷自己的猴子也救；後一秒，他在得知殺害父母的凶手就在正派之中後，突然六親不認。養大自己的師父和親如兄弟的師哥，都不能喚醒他內心的一絲善意。
電影的開頭即講到“天地不仁以萬物為芻狗”，這句《道德經》中的話，本應成為張小凡到鬼厲轉變的關鍵。與人誠信卻經受更大的欺騙，長期堅持和認同的信仰都被摧毀化為愚蠢。人性這才不再收斂，恣意妄為唯我獨尊。
而沒有懷疑和搖擺的過渡，讓最後肖戰的表演相當單薄。黑化更像是被迫要走的過程，只能怪程小東在人性刻畫上失之粗糙。
其次，張小凡和碧瑤的愛情線純屬“拉郎配”。
孟美岐適不適合角色暫且不提，光是她愛上張小凡背叛父親的轉變，就讓人猝不及防。不能因為別人烤的兔兔好吃，你就放棄本來的任務吧！你四川人嗎？
這種由相殺到相愛的過程，至少需要幾次“你救我，我救你”的波折鋪墊。但在《誅仙Ⅰ》裡是沒有的，別問，問就是CP早就定好了。
最後，是魔教的出場問題。在感受到燒火棍的號召後，他們派出碧瑤做先頭間諜。計劃失敗後，在結局之前突然殺出，和正派來一場大戰。
如此工具化的人設，不是為結局準備的完全說不過去。四個魔教高手出場的方式尤為血腥，拼貼與炫技的痕跡太重。
《誅仙Ⅰ》的有益探索在於，如何在壓縮篇幅巨大的情節時不讓觀眾感到乏味。同樣，必須指出的是，在這種鬆散化的敘事中，故事的開展顯得有如漫畫，悽麗而單薄。
它敘述的是一個精巧的故事，注重細節的趣味性，卻也在無形中傷害了主題的厚重。
觀眾看得到一個沙雕歡樂的張小凡，卻看不到一個精神苦鬥靈魂受屈的張小凡。看得到酸酸甜甜的愛情，卻看不到情之為物的內在吸引。看得到正派的守舊刻板，卻看不到爭名逐利的陰暗人性。
流量電影，尚有可為
搞笑不是問題，麻煩在於散裝的笑料並不和人物的命運關聯，它們發生在任何人設身上都會好笑，因為它們本身就是滑稽逗趣的。
於是，在反覆堆疊的笑聲中，《誅仙Ⅰ》放棄了對原著內核的挖掘和呈現，淪為一部流水線作品。
IP電影，就是這樣一種在藝術和商業間徘徊的文娛產品，改編後面臨著主題的轉化與文學性的喪失。在愛情、親情、友情、成長、善惡觀等龐雜主題之下，電影必須集中精力去擇一二而發揚。類似《誅仙Ⅰ》這樣一鍋亂燉的做法，很難和觀眾產生深度共鳴。
徐克在《蜀山傳》18年前犯下的錯，程小東和袁和平依舊不免。不是人物飛飛打打，特效過關演技不尬，中間流水結尾昇華，就可以稱之為好片。張小凡的成長路徑，與金庸小說在故事結構和敘事模式上存在本質的相似性，可以歸為湯哲聲所提出的價值取向上的“命運模式”。
但與傳統武俠小說不同的是，《誅仙》原著中的張小凡並未展現出俠之大者為國為民的高尚精神，他更多地體現了個人理念的茫然、突圍和自由，強調的是人物在個人成長中的逐漸成熟。
而現在的玄幻題材影視主角，不是“漸熟”而是“催熟”。沒有了英雄氣短，沒有了悲歡離合，更沒有了超凡入聖的境界。只剩下無窮盡地打怪升級，生硬的CP，不得不來的成長。此玄幻非彼玄幻，俠骨柔情變成了不厭其煩地投喂與取悅，這就是現實商業邏輯的投影。
作者|謝明宏
編輯|李春暉
流量出演《誅仙》，《誅仙》辜負流量。從李易峰到肖戰，似乎成了某種冥冥規律的復刻。
當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
應當說，大熱之下的肖戰演《誅仙Ⅰ》，並沒有曾經流量時代的“鮮肉式敷衍”。
他不是天之驕子，做過社畜，年紀不小，也曾在公司處在相當尷尬的位置。所以，他知道努力的意義，也知道演藝道路上升期的“如履薄冰”。當一個現實版的“張小凡”去反抗命運，其代入感已足以填補飯圈胃口。
但作為一部商業片，肖戰和程小東都只完成了一半任務。
肖戰演好了劇情的沙雕部分，但是黑化後的呈現尤顯稚嫩；程小東搞好了電影的武術指導，卻在文戲部分捉襟見肘。以爆米花的水準衡量，色香味勉強充飢，但整體口感有點“皮”。
玄幻電影也是有“金線”的，程小東的《誅仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇門遁甲》都在線外徘徊。故事推進挑不出大毛病，部分笑料甚至可以讓你忘掉它們的本來類型，但在結局大戰和情感昇華上就“差了那麼一口氣”。
更加同病相憐的是，為了拍攝續集，不得不在首部給人一種戛然而止之感。
市場的耐心是有限的，無論是對流量還是系列電影。《奇門遁甲》遲遲未聞第二部的消息，恐怕《誅仙Ⅰ》也不會有什麼後續。
而在2016-2017年瘋狂被吐槽拿獎拿到手軟的李易峰，今年已被反覆討論流量寶座易主。這種路徑會不會被肖戰再走一遍，只有時間才能給出答案。
飯圈少女期待愛豆進步，普通觀眾要求電影好看，這兩種心理期待並不矛盾。真正的分歧在於，雙方評價的基準線是完全不同的。肖戰在前者眼中，是愛豆是男友是自家孩子；在後者眼中是男主是演員是電影的“戲眼”，偶爾還自帶一點流量愛豆偏見。
《誅仙》到底誅了誰的心？最該問的不是演員和電影，而是站在“楚河漢界”兩邊的我們自己。或許在觀影前，我們就已有了答案。
放開那個肖戰！我來
當唐藝昕給半裸的肖戰捉“瘙癢蟲”的時候，當孟美岐把手伸進肖戰衣服四處找“棍”的時候，當李沁在抓鬮時給肖戰換號讓他做“1”的時候，坐在硬糖君身後的迷妹觀眾都檸檬精上身，大叫：“我酸了！”
戀愛是個害人精，不談戀愛又不行。電影的愛情線，一開始是張小凡（肖戰飾），對師姐田靈兒（唐藝昕飾）的單相思。隨後轉入在正派同門陸雪琪（李沁飾），和魔教妖女碧瑤（孟美岐飾）之間的左右搖擺。
而所謂的成長，更像是一本流水賬。電影前期花了大量篇幅，描寫張小凡在青雲山的廚師生涯。師兄弟們搶飯吃的情節，以及五顏六色的食材在空中飛舞的特效，很容易讓人想起海底撈扯麵大師“夜華”。幸虧張小凡沒有繼承上仙的廚藝，不然怎一個邪魅了得？
而在裝備上，更是順手一撿全是至寶。升級和機緣，本是原著就有的毛病，電影由於節奏壓縮的問題，更顯突出。猴子奪棍，水邊喂龍，黃狗相隨等情節，讓肖戰肩負起動物飼養員的責任，也承擔了很多自然萌的笑點。
當然，戲最多的還是那一根“燒火棍”攝魂棒。師父們想要摧毀它，鬼王想要得到它，而戰戰卻只想用它來燒火和烤兔兔！
被擬人化的攝魂棒，對主人張小凡寸步不離，點頭搖頭樣樣行。計劃奪棍的孟美岐，更是被胖揍多次，最後都被敲出陰影了。被打了那麼多下，總算解了在花叢裡強吻肖戰的“孽力”。
七派比武，貫穿全片。每當眾人偷看陸雪琪練武時，那如痴如醉的表情就很讓人疑惑：你們都是藝術體操的愛好者嗎？
陸雪琪穿白衣服，同門幾個師姐師妹穿粉衣服，集體從高空沿著綵帶滑下。如此鮮明的服裝安排，生怕觀眾不知道誰是“領舞”。
李沁和肖戰的CP感還不錯，張小凡到了陸雪琪面前經常唯唯諾諾。但張小凡是《撩經》十級學者，他深知越是高冷的姐姐心裡越是溫柔。他壯著膽子提議：“其實你笑起來更好看”。可惜陸雪琪一直沒在張小凡面前笑過，直到最後放走對方和碧瑤，才望向遠處彎起了嘴角。
人都走了，還笑個屁啊！陸雪琪和碧瑤的故事提醒我們，及時放下矜持才能收穫愛情。人家碧瑤都跟張小凡“睡了”，陸雪琪還只是從別人手裡喝了一回藥。
另外，練功受傷流鼻血也太難看了，為什麼不從嘴角流血啊？那才符合仙俠的唯美吧！莫非程導在暗示我們：被奪愛的陸姐，“火很大”？
贏了笑聲，輸了眼淚
用短平快的方式表現凡俗，戲謔是吸引觀眾最有效的手段。於是，無論是全身發癢的張小凡，還是老不正經的師父田不易（邱心志飾），抑或化身啦啦隊的曾書書，都成了片中必不可缺的娛眾符號。
對這種符號毫無節制的濫用，以及對幽默背後深刻內涵的空洞性思考，導致電影的嚴肅命題被無形中消解了。
在一個逗比少年的形象背後，關於張小凡性格中壓抑的釋放與自由的追求，通通被一個結局的煙燻妝給統攝了。雖說煙燻妝是當代影視的黑化標配，但最後情節和個性的轉折真的很突兀好嗎！
首先，張小凡信仰的破碎與重建，幾乎是瞬間完成的。
前一秒，他還是青雲山的燒火乖乖仔，連咬傷自己的猴子也救；後一秒，他在得知殺害父母的凶手就在正派之中後，突然六親不認。養大自己的師父和親如兄弟的師哥，都不能喚醒他內心的一絲善意。
電影的開頭即講到“天地不仁以萬物為芻狗”，這句《道德經》中的話，本應成為張小凡到鬼厲轉變的關鍵。與人誠信卻經受更大的欺騙，長期堅持和認同的信仰都被摧毀化為愚蠢。人性這才不再收斂，恣意妄為唯我獨尊。
而沒有懷疑和搖擺的過渡，讓最後肖戰的表演相當單薄。黑化更像是被迫要走的過程，只能怪程小東在人性刻畫上失之粗糙。
其次，張小凡和碧瑤的愛情線純屬“拉郎配”。
孟美岐適不適合角色暫且不提，光是她愛上張小凡背叛父親的轉變，就讓人猝不及防。不能因為別人烤的兔兔好吃，你就放棄本來的任務吧！你四川人嗎？
這種由相殺到相愛的過程，至少需要幾次“你救我，我救你”的波折鋪墊。但在《誅仙Ⅰ》裡是沒有的，別問，問就是CP早就定好了。
最後，是魔教的出場問題。在感受到燒火棍的號召後，他們派出碧瑤做先頭間諜。計劃失敗後，在結局之前突然殺出，和正派來一場大戰。
如此工具化的人設，不是為結局準備的完全說不過去。四個魔教高手出場的方式尤為血腥，拼貼與炫技的痕跡太重。
《誅仙Ⅰ》的有益探索在於，如何在壓縮篇幅巨大的情節時不讓觀眾感到乏味。同樣，必須指出的是，在這種鬆散化的敘事中，故事的開展顯得有如漫畫，悽麗而單薄。
它敘述的是一個精巧的故事，注重細節的趣味性，卻也在無形中傷害了主題的厚重。
觀眾看得到一個沙雕歡樂的張小凡，卻看不到一個精神苦鬥靈魂受屈的張小凡。看得到酸酸甜甜的愛情，卻看不到情之為物的內在吸引。看得到正派的守舊刻板，卻看不到爭名逐利的陰暗人性。
流量電影，尚有可為
搞笑不是問題，麻煩在於散裝的笑料並不和人物的命運關聯，它們發生在任何人設身上都會好笑，因為它們本身就是滑稽逗趣的。
於是，在反覆堆疊的笑聲中，《誅仙Ⅰ》放棄了對原著內核的挖掘和呈現，淪為一部流水線作品。
IP電影，就是這樣一種在藝術和商業間徘徊的文娛產品，改編後面臨著主題的轉化與文學性的喪失。在愛情、親情、友情、成長、善惡觀等龐雜主題之下，電影必須集中精力去擇一二而發揚。類似《誅仙Ⅰ》這樣一鍋亂燉的做法，很難和觀眾產生深度共鳴。
徐克在《蜀山傳》18年前犯下的錯，程小東和袁和平依舊不免。不是人物飛飛打打，特效過關演技不尬，中間流水結尾昇華，就可以稱之為好片。張小凡的成長路徑，與金庸小說在故事結構和敘事模式上存在本質的相似性，可以歸為湯哲聲所提出的價值取向上的“命運模式”。
但與傳統武俠小說不同的是，《誅仙》原著中的張小凡並未展現出俠之大者為國為民的高尚精神，他更多地體現了個人理念的茫然、突圍和自由，強調的是人物在個人成長中的逐漸成熟。
而現在的玄幻題材影視主角，不是“漸熟”而是“催熟”。沒有了英雄氣短，沒有了悲歡離合，更沒有了超凡入聖的境界。只剩下無窮盡地打怪升級，生硬的CP，不得不來的成長。此玄幻非彼玄幻，俠骨柔情變成了不厭其煩地投喂與取悅，這就是現實商業邏輯的投影。
正如馬歇爾在《理解媒介》中所說：“一切媒介都是人的延伸，他們對人和環境都產生深刻而持久的影響。這樣的延伸感官或功能的強化與放大。”正是在這種官能的強化與放大中，觀眾在絢麗的視像中，通過對愛豆角色的“錯位理解”，獲得了對自身本質和本質力量的確證。
有一種頗為典型的論調，值得注意。他們認為《誅仙Ⅰ》其實真的沒有想象中那麼難看，有些場景還是很美的，雖說這片不驚豔但能看下去。或者，不直接誇讚肖戰的演技，而說看得出他對這個人物的理解還蠻深的。
換言之，降低預期可以有效提升一部電影的觀感。畢竟，《誅仙Ⅰ》無點映、無媒體看片、改檔期的做法，實在讓人不憚以最大的惡意揣測其爛片度。
作者|謝明宏
編輯|李春暉
流量出演《誅仙》，《誅仙》辜負流量。從李易峰到肖戰，似乎成了某種冥冥規律的復刻。
當大量迷妹加入觀眾大軍，壁壘鮮明的評論就顯得相當“誅心”：
以臭妹妹之眼光，自然是處處愛憐，只要不是太尷尬，小作文可以出一本《彩屁觀止》；而以其他觀眾之審美，似乎就不能全程包庇了。愛豆到演員還是需要成長過程的，看肖戰和孟美岐就知道。導演是有藝術生命線的，看過去和如今的程小東也知道。
應當說，大熱之下的肖戰演《誅仙Ⅰ》，並沒有曾經流量時代的“鮮肉式敷衍”。
他不是天之驕子，做過社畜，年紀不小，也曾在公司處在相當尷尬的位置。所以，他知道努力的意義，也知道演藝道路上升期的“如履薄冰”。當一個現實版的“張小凡”去反抗命運，其代入感已足以填補飯圈胃口。
但作為一部商業片，肖戰和程小東都只完成了一半任務。
肖戰演好了劇情的沙雕部分，但是黑化後的呈現尤顯稚嫩；程小東搞好了電影的武術指導，卻在文戲部分捉襟見肘。以爆米花的水準衡量，色香味勉強充飢，但整體口感有點“皮”。
玄幻電影也是有“金線”的，程小東的《誅仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇門遁甲》都在線外徘徊。故事推進挑不出大毛病，部分笑料甚至可以讓你忘掉它們的本來類型，但在結局大戰和情感昇華上就“差了那麼一口氣”。
更加同病相憐的是，為了拍攝續集，不得不在首部給人一種戛然而止之感。
市場的耐心是有限的，無論是對流量還是系列電影。《奇門遁甲》遲遲未聞第二部的消息，恐怕《誅仙Ⅰ》也不會有什麼後續。
而在2016-2017年瘋狂被吐槽拿獎拿到手軟的李易峰，今年已被反覆討論流量寶座易主。這種路徑會不會被肖戰再走一遍，只有時間才能給出答案。
飯圈少女期待愛豆進步，普通觀眾要求電影好看，這兩種心理期待並不矛盾。真正的分歧在於，雙方評價的基準線是完全不同的。肖戰在前者眼中，是愛豆是男友是自家孩子；在後者眼中是男主是演員是電影的“戲眼”，偶爾還自帶一點流量愛豆偏見。
《誅仙》到底誅了誰的心？最該問的不是演員和電影，而是站在“楚河漢界”兩邊的我們自己。或許在觀影前，我們就已有了答案。
放開那個肖戰！我來
當唐藝昕給半裸的肖戰捉“瘙癢蟲”的時候，當孟美岐把手伸進肖戰衣服四處找“棍”的時候，當李沁在抓鬮時給肖戰換號讓他做“1”的時候，坐在硬糖君身後的迷妹觀眾都檸檬精上身，大叫：“我酸了！”
戀愛是個害人精，不談戀愛又不行。電影的愛情線，一開始是張小凡（肖戰飾），對師姐田靈兒（唐藝昕飾）的單相思。隨後轉入在正派同門陸雪琪（李沁飾），和魔教妖女碧瑤（孟美岐飾）之間的左右搖擺。
而所謂的成長，更像是一本流水賬。電影前期花了大量篇幅，描寫張小凡在青雲山的廚師生涯。師兄弟們搶飯吃的情節，以及五顏六色的食材在空中飛舞的特效，很容易讓人想起海底撈扯麵大師“夜華”。幸虧張小凡沒有繼承上仙的廚藝，不然怎一個邪魅了得？
而在裝備上，更是順手一撿全是至寶。升級和機緣，本是原著就有的毛病，電影由於節奏壓縮的問題，更顯突出。猴子奪棍，水邊喂龍，黃狗相隨等情節，讓肖戰肩負起動物飼養員的責任，也承擔了很多自然萌的笑點。
當然，戲最多的還是那一根“燒火棍”攝魂棒。師父們想要摧毀它，鬼王想要得到它，而戰戰卻只想用它來燒火和烤兔兔！
被擬人化的攝魂棒，對主人張小凡寸步不離，點頭搖頭樣樣行。計劃奪棍的孟美岐，更是被胖揍多次，最後都被敲出陰影了。被打了那麼多下，總算解了在花叢裡強吻肖戰的“孽力”。
七派比武，貫穿全片。每當眾人偷看陸雪琪練武時，那如痴如醉的表情就很讓人疑惑：你們都是藝術體操的愛好者嗎？
陸雪琪穿白衣服，同門幾個師姐師妹穿粉衣服，集體從高空沿著綵帶滑下。如此鮮明的服裝安排，生怕觀眾不知道誰是“領舞”。
李沁和肖戰的CP感還不錯，張小凡到了陸雪琪面前經常唯唯諾諾。但張小凡是《撩經》十級學者，他深知越是高冷的姐姐心裡越是溫柔。他壯著膽子提議：“其實你笑起來更好看”。可惜陸雪琪一直沒在張小凡面前笑過，直到最後放走對方和碧瑤，才望向遠處彎起了嘴角。
人都走了，還笑個屁啊！陸雪琪和碧瑤的故事提醒我們，及時放下矜持才能收穫愛情。人家碧瑤都跟張小凡“睡了”，陸雪琪還只是從別人手裡喝了一回藥。
另外，練功受傷流鼻血也太難看了，為什麼不從嘴角流血啊？那才符合仙俠的唯美吧！莫非程導在暗示我們：被奪愛的陸姐，“火很大”？
贏了笑聲，輸了眼淚
用短平快的方式表現凡俗，戲謔是吸引觀眾最有效的手段。於是，無論是全身發癢的張小凡，還是老不正經的師父田不易（邱心志飾），抑或化身啦啦隊的曾書書，都成了片中必不可缺的娛眾符號。
對這種符號毫無節制的濫用，以及對幽默背後深刻內涵的空洞性思考，導致電影的嚴肅命題被無形中消解了。
在一個逗比少年的形象背後，關於張小凡性格中壓抑的釋放與自由的追求，通通被一個結局的煙燻妝給統攝了。雖說煙燻妝是當代影視的黑化標配，但最後情節和個性的轉折真的很突兀好嗎！
首先，張小凡信仰的破碎與重建，幾乎是瞬間完成的。
前一秒，他還是青雲山的燒火乖乖仔，連咬傷自己的猴子也救；後一秒，他在得知殺害父母的凶手就在正派之中後，突然六親不認。養大自己的師父和親如兄弟的師哥，都不能喚醒他內心的一絲善意。
電影的開頭即講到“天地不仁以萬物為芻狗”，這句《道德經》中的話，本應成為張小凡到鬼厲轉變的關鍵。與人誠信卻經受更大的欺騙，長期堅持和認同的信仰都被摧毀化為愚蠢。人性這才不再收斂，恣意妄為唯我獨尊。
而沒有懷疑和搖擺的過渡，讓最後肖戰的表演相當單薄。黑化更像是被迫要走的過程，只能怪程小東在人性刻畫上失之粗糙。
其次，張小凡和碧瑤的愛情線純屬“拉郎配”。
孟美岐適不適合角色暫且不提，光是她愛上張小凡背叛父親的轉變，就讓人猝不及防。不能因為別人烤的兔兔好吃，你就放棄本來的任務吧！你四川人嗎？
這種由相殺到相愛的過程，至少需要幾次“你救我，我救你”的波折鋪墊。但在《誅仙Ⅰ》裡是沒有的，別問，問就是CP早就定好了。
最後，是魔教的出場問題。在感受到燒火棍的號召後，他們派出碧瑤做先頭間諜。計劃失敗後，在結局之前突然殺出，和正派來一場大戰。
如此工具化的人設，不是為結局準備的完全說不過去。四個魔教高手出場的方式尤為血腥，拼貼與炫技的痕跡太重。
《誅仙Ⅰ》的有益探索在於，如何在壓縮篇幅巨大的情節時不讓觀眾感到乏味。同樣，必須指出的是，在這種鬆散化的敘事中，故事的開展顯得有如漫畫，悽麗而單薄。
它敘述的是一個精巧的故事，注重細節的趣味性，卻也在無形中傷害了主題的厚重。
觀眾看得到一個沙雕歡樂的張小凡，卻看不到一個精神苦鬥靈魂受屈的張小凡。看得到酸酸甜甜的愛情，卻看不到情之為物的內在吸引。看得到正派的守舊刻板，卻看不到爭名逐利的陰暗人性。
流量電影，尚有可為
搞笑不是問題，麻煩在於散裝的笑料並不和人物的命運關聯，它們發生在任何人設身上都會好笑，因為它們本身就是滑稽逗趣的。
於是，在反覆堆疊的笑聲中，《誅仙Ⅰ》放棄了對原著內核的挖掘和呈現，淪為一部流水線作品。
IP電影，就是這樣一種在藝術和商業間徘徊的文娛產品，改編後面臨著主題的轉化與文學性的喪失。在愛情、親情、友情、成長、善惡觀等龐雜主題之下，電影必須集中精力去擇一二而發揚。類似《誅仙Ⅰ》這樣一鍋亂燉的做法，很難和觀眾產生深度共鳴。
徐克在《蜀山傳》18年前犯下的錯，程小東和袁和平依舊不免。不是人物飛飛打打，特效過關演技不尬，中間流水結尾昇華，就可以稱之為好片。張小凡的成長路徑，與金庸小說在故事結構和敘事模式上存在本質的相似性，可以歸為湯哲聲所提出的價值取向上的“命運模式”。
但與傳統武俠小說不同的是，《誅仙》原著中的張小凡並未展現出俠之大者為國為民的高尚精神，他更多地體現了個人理念的茫然、突圍和自由，強調的是人物在個人成長中的逐漸成熟。
而現在的玄幻題材影視主角，不是“漸熟”而是“催熟”。沒有了英雄氣短，沒有了悲歡離合，更沒有了超凡入聖的境界。只剩下無窮盡地打怪升級，生硬的CP，不得不來的成長。此玄幻非彼玄幻，俠骨柔情變成了不厭其煩地投喂與取悅，這就是現實商業邏輯的投影。
正如馬歇爾在《理解媒介》中所說：“一切媒介都是人的延伸，他們對人和環境都產生深刻而持久的影響。這樣的延伸感官或功能的強化與放大。”正是在這種官能的強化與放大中，觀眾在絢麗的視像中，通過對愛豆角色的“錯位理解”，獲得了對自身本質和本質力量的確證。
有一種頗為典型的論調，值得注意。他們認為《誅仙Ⅰ》其實真的沒有想象中那麼難看，有些場景還是很美的，雖說這片不驚豔但能看下去。或者，不直接誇讚肖戰的演技，而說看得出他對這個人物的理解還蠻深的。
換言之，降低預期可以有效提升一部電影的觀感。畢竟，《誅仙Ⅰ》無點映、無媒體看片、改檔期的做法，實在讓人不憚以最大的惡意揣測其爛片度。
但普通觀眾與飯圈少女的視角不可同日而語。在褪去戰戰濾鏡後，《誅仙Ⅰ》和《奇門遁甲》是同一種爆米花玄幻。
隨著《誅仙Ⅰ》首日預售票房破4000萬，截止發稿時間首日票房已破1億，硬糖君數日前寫的《上海堡壘》不能證明流量的票房價值，《誅仙Ⅰ》才能，也算有了定論。
帶著愛去看電影的觀眾，怎麼會覺得不好看呢。沒準兒最理想的流量電影就是這樣了：路人不識新流量，粉絲團建已成行。