'15年了，為什麼我們還期待電影《誅仙》？'
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
作為男主角的肖戰，被“折騰”得最慘，不僅把一輩子的風扇都吹完，吹到眼淚鼻涕齊流，還要從三四十米高的地方自由落體。下降過程中眼睛都充血，拍完就滿血復活：“那個狀態好真實！”
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
作為男主角的肖戰，被“折騰”得最慘，不僅把一輩子的風扇都吹完，吹到眼淚鼻涕齊流，還要從三四十米高的地方自由落體。下降過程中眼睛都充血，拍完就滿血復活：“那個狀態好真實！”
被吊著在地上反覆拖拽，拖拽完灰頭土臉的爬起來，眼睛被塵土迷得都睜不開了，還不忘回頭說一句“沒事沒事導演，來吧”。意思是拍得不好可以隨時再來一遍。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
作為男主角的肖戰，被“折騰”得最慘，不僅把一輩子的風扇都吹完，吹到眼淚鼻涕齊流，還要從三四十米高的地方自由落體。下降過程中眼睛都充血，拍完就滿血復活：“那個狀態好真實！”
被吊著在地上反覆拖拽，拖拽完灰頭土臉的爬起來，眼睛被塵土迷得都睜不開了，還不忘回頭說一句“沒事沒事導演，來吧”。意思是拍得不好可以隨時再來一遍。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
作為男主角的肖戰，被“折騰”得最慘，不僅把一輩子的風扇都吹完，吹到眼淚鼻涕齊流，還要從三四十米高的地方自由落體。下降過程中眼睛都充血，拍完就滿血復活：“那個狀態好真實！”
被吊著在地上反覆拖拽，拖拽完灰頭土臉的爬起來，眼睛被塵土迷得都睜不開了，還不忘回頭說一句“沒事沒事導演，來吧”。意思是拍得不好可以隨時再來一遍。
在程小東調教下，幾位認真努力的年輕演員都展現出了與角色的契合度。
我們將可以看到張小凡成長的層次變化，陸雪琪冰冷外表下的火熱內心、碧瑤的潑辣率真、田靈兒的甜若初戀……
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
作為男主角的肖戰，被“折騰”得最慘，不僅把一輩子的風扇都吹完，吹到眼淚鼻涕齊流，還要從三四十米高的地方自由落體。下降過程中眼睛都充血，拍完就滿血復活：“那個狀態好真實！”
被吊著在地上反覆拖拽，拖拽完灰頭土臉的爬起來，眼睛被塵土迷得都睜不開了，還不忘回頭說一句“沒事沒事導演，來吧”。意思是拍得不好可以隨時再來一遍。
在程小東調教下，幾位認真努力的年輕演員都展現出了與角色的契合度。
我們將可以看到張小凡成長的層次變化，陸雪琪冰冷外表下的火熱內心、碧瑤的潑辣率真、田靈兒的甜若初戀……
恰恰因為《誅仙》選了一幫年輕演員，沒有把更多的經費投入到演員片酬，所以製作上可以更“奢侈”。
現在很多玄幻題材影視劇全採用綠幕特效拍攝，不需要到外景地取景。但程小東認為實景拍攝+特效製作才能打造更真實的效果。
於是，《誅仙Ⅰ》劇組輾轉北京懷柔、密雲，四川，河南，河北等地取景，從雲夢仙境到聖泉山花海……
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
作為男主角的肖戰，被“折騰”得最慘，不僅把一輩子的風扇都吹完，吹到眼淚鼻涕齊流，還要從三四十米高的地方自由落體。下降過程中眼睛都充血，拍完就滿血復活：“那個狀態好真實！”
被吊著在地上反覆拖拽，拖拽完灰頭土臉的爬起來，眼睛被塵土迷得都睜不開了，還不忘回頭說一句“沒事沒事導演，來吧”。意思是拍得不好可以隨時再來一遍。
在程小東調教下，幾位認真努力的年輕演員都展現出了與角色的契合度。
我們將可以看到張小凡成長的層次變化，陸雪琪冰冷外表下的火熱內心、碧瑤的潑辣率真、田靈兒的甜若初戀……
恰恰因為《誅仙》選了一幫年輕演員，沒有把更多的經費投入到演員片酬，所以製作上可以更“奢侈”。
現在很多玄幻題材影視劇全採用綠幕特效拍攝，不需要到外景地取景。但程小東認為實景拍攝+特效製作才能打造更真實的效果。
於是，《誅仙Ⅰ》劇組輾轉北京懷柔、密雲，四川，河南，河北等地取景，從雲夢仙境到聖泉山花海……
不得不承認，實拍的畫面跟純綠幕特效做出來的就是不一樣，更有質感也更有意境。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
作為男主角的肖戰，被“折騰”得最慘，不僅把一輩子的風扇都吹完，吹到眼淚鼻涕齊流，還要從三四十米高的地方自由落體。下降過程中眼睛都充血，拍完就滿血復活：“那個狀態好真實！”
被吊著在地上反覆拖拽，拖拽完灰頭土臉的爬起來，眼睛被塵土迷得都睜不開了，還不忘回頭說一句“沒事沒事導演，來吧”。意思是拍得不好可以隨時再來一遍。
在程小東調教下，幾位認真努力的年輕演員都展現出了與角色的契合度。
我們將可以看到張小凡成長的層次變化，陸雪琪冰冷外表下的火熱內心、碧瑤的潑辣率真、田靈兒的甜若初戀……
恰恰因為《誅仙》選了一幫年輕演員，沒有把更多的經費投入到演員片酬，所以製作上可以更“奢侈”。
現在很多玄幻題材影視劇全採用綠幕特效拍攝，不需要到外景地取景。但程小東認為實景拍攝+特效製作才能打造更真實的效果。
於是，《誅仙Ⅰ》劇組輾轉北京懷柔、密雲，四川，河南，河北等地取景，從雲夢仙境到聖泉山花海……
不得不承認，實拍的畫面跟純綠幕特效做出來的就是不一樣，更有質感也更有意境。
特效部分，程小東也下足功夫。他清楚地知道，有很多觀眾來看《誅仙Ⅰ》很大程度上就是要看特效。
水麒麟的造型，他一直和特效團隊在探討，怎麼做得像東方的麒麟，CG特效做了快一年才完成。現在這個水麒麟，出水之後還眨了眨眼睛，居然有點萌，一不小心就被圈了粉。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
作為男主角的肖戰，被“折騰”得最慘，不僅把一輩子的風扇都吹完，吹到眼淚鼻涕齊流，還要從三四十米高的地方自由落體。下降過程中眼睛都充血，拍完就滿血復活：“那個狀態好真實！”
被吊著在地上反覆拖拽，拖拽完灰頭土臉的爬起來，眼睛被塵土迷得都睜不開了，還不忘回頭說一句“沒事沒事導演，來吧”。意思是拍得不好可以隨時再來一遍。
在程小東調教下，幾位認真努力的年輕演員都展現出了與角色的契合度。
我們將可以看到張小凡成長的層次變化，陸雪琪冰冷外表下的火熱內心、碧瑤的潑辣率真、田靈兒的甜若初戀……
恰恰因為《誅仙》選了一幫年輕演員，沒有把更多的經費投入到演員片酬，所以製作上可以更“奢侈”。
現在很多玄幻題材影視劇全採用綠幕特效拍攝，不需要到外景地取景。但程小東認為實景拍攝+特效製作才能打造更真實的效果。
於是，《誅仙Ⅰ》劇組輾轉北京懷柔、密雲，四川，河南，河北等地取景，從雲夢仙境到聖泉山花海……
不得不承認，實拍的畫面跟純綠幕特效做出來的就是不一樣，更有質感也更有意境。
特效部分，程小東也下足功夫。他清楚地知道，有很多觀眾來看《誅仙Ⅰ》很大程度上就是要看特效。
水麒麟的造型，他一直和特效團隊在探討，怎麼做得像東方的麒麟，CG特效做了快一年才完成。現在這個水麒麟，出水之後還眨了眨眼睛，居然有點萌，一不小心就被圈了粉。
《誅仙Ⅰ》幕後名單是個寶藏，不僅有《哪吒之魔童降世》的配樂朱芸，還有程小東的老搭檔、提名過奧斯卡最佳服裝造型設計獎的奚仲文。
據說奚仲文這次堅持手工縫製戲服，光張小凡的一套服裝就需要手工縫製六天，每處服裝的堆疊、纏繞都大有講究。
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
作為男主角的肖戰，被“折騰”得最慘，不僅把一輩子的風扇都吹完，吹到眼淚鼻涕齊流，還要從三四十米高的地方自由落體。下降過程中眼睛都充血，拍完就滿血復活：“那個狀態好真實！”
被吊著在地上反覆拖拽，拖拽完灰頭土臉的爬起來，眼睛被塵土迷得都睜不開了，還不忘回頭說一句“沒事沒事導演，來吧”。意思是拍得不好可以隨時再來一遍。
在程小東調教下，幾位認真努力的年輕演員都展現出了與角色的契合度。
我們將可以看到張小凡成長的層次變化，陸雪琪冰冷外表下的火熱內心、碧瑤的潑辣率真、田靈兒的甜若初戀……
恰恰因為《誅仙》選了一幫年輕演員，沒有把更多的經費投入到演員片酬，所以製作上可以更“奢侈”。
現在很多玄幻題材影視劇全採用綠幕特效拍攝，不需要到外景地取景。但程小東認為實景拍攝+特效製作才能打造更真實的效果。
於是，《誅仙Ⅰ》劇組輾轉北京懷柔、密雲，四川，河南，河北等地取景，從雲夢仙境到聖泉山花海……
不得不承認，實拍的畫面跟純綠幕特效做出來的就是不一樣，更有質感也更有意境。
特效部分，程小東也下足功夫。他清楚地知道，有很多觀眾來看《誅仙Ⅰ》很大程度上就是要看特效。
水麒麟的造型，他一直和特效團隊在探討，怎麼做得像東方的麒麟，CG特效做了快一年才完成。現在這個水麒麟，出水之後還眨了眨眼睛，居然有點萌，一不小心就被圈了粉。
《誅仙Ⅰ》幕後名單是個寶藏，不僅有《哪吒之魔童降世》的配樂朱芸，還有程小東的老搭檔、提名過奧斯卡最佳服裝造型設計獎的奚仲文。
據說奚仲文這次堅持手工縫製戲服，光張小凡的一套服裝就需要手工縫製六天，每處服裝的堆疊、纏繞都大有講究。
目前來看，奚仲文為《誅仙Ⅰ》設計的戲服以素色為主，沒有複雜的裝飾，但能夠在打鬥中展現出飄逸感，跟仙俠的氣質貼合緊密。
這種風格很容易讓人聯想到兩人合作的《倩女幽魂》。同樣素色的服裝、簡單的髮髻，當初襯托得聶小倩如夢如幻，這次卻是為《誅仙Ⅰ》的仙俠世界量身定製。不得不說，經典就是永不過時啊！
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
作為男主角的肖戰，被“折騰”得最慘，不僅把一輩子的風扇都吹完，吹到眼淚鼻涕齊流，還要從三四十米高的地方自由落體。下降過程中眼睛都充血，拍完就滿血復活：“那個狀態好真實！”
被吊著在地上反覆拖拽，拖拽完灰頭土臉的爬起來，眼睛被塵土迷得都睜不開了，還不忘回頭說一句“沒事沒事導演，來吧”。意思是拍得不好可以隨時再來一遍。
在程小東調教下，幾位認真努力的年輕演員都展現出了與角色的契合度。
我們將可以看到張小凡成長的層次變化，陸雪琪冰冷外表下的火熱內心、碧瑤的潑辣率真、田靈兒的甜若初戀……
恰恰因為《誅仙》選了一幫年輕演員，沒有把更多的經費投入到演員片酬，所以製作上可以更“奢侈”。
現在很多玄幻題材影視劇全採用綠幕特效拍攝，不需要到外景地取景。但程小東認為實景拍攝+特效製作才能打造更真實的效果。
於是，《誅仙Ⅰ》劇組輾轉北京懷柔、密雲，四川，河南，河北等地取景，從雲夢仙境到聖泉山花海……
不得不承認，實拍的畫面跟純綠幕特效做出來的就是不一樣，更有質感也更有意境。
特效部分，程小東也下足功夫。他清楚地知道，有很多觀眾來看《誅仙Ⅰ》很大程度上就是要看特效。
水麒麟的造型，他一直和特效團隊在探討，怎麼做得像東方的麒麟，CG特效做了快一年才完成。現在這個水麒麟，出水之後還眨了眨眼睛，居然有點萌，一不小心就被圈了粉。
《誅仙Ⅰ》幕後名單是個寶藏，不僅有《哪吒之魔童降世》的配樂朱芸，還有程小東的老搭檔、提名過奧斯卡最佳服裝造型設計獎的奚仲文。
據說奚仲文這次堅持手工縫製戲服，光張小凡的一套服裝就需要手工縫製六天，每處服裝的堆疊、纏繞都大有講究。
目前來看，奚仲文為《誅仙Ⅰ》設計的戲服以素色為主，沒有複雜的裝飾，但能夠在打鬥中展現出飄逸感，跟仙俠的氣質貼合緊密。
這種風格很容易讓人聯想到兩人合作的《倩女幽魂》。同樣素色的服裝、簡單的髮髻，當初襯托得聶小倩如夢如幻，這次卻是為《誅仙Ⅰ》的仙俠世界量身定製。不得不說，經典就是永不過時啊！
根據蕭鼎小說《誅仙》改編的電影《誅仙Ⅰ》明天就要上映了。
雖然自電影宣佈開拍以來，關於選角、造型的爭議就一直不斷，但這並沒有影響到我對它的期待。
把經典IP改編成影視劇，天然就要面臨更挑剔的審視眼光。如果一部小說改編的影視劇開拍沒有被罵，真不好意思說自己是大IP。
但影視劇和小說畢竟不同，一開始覺得不能接受的種種，經過影視化的視覺呈現之後“真香”的不在少數。遠了不說，《誅仙Ⅰ》男主角肖戰的上一部作品《陳情令》，從豆瓣4.8分升到8.1分，就是最好的例證。
《誅仙》小說成名多年，同名遊戲都開發了好幾代。按照這些年電影公司瘋搶IP的勢頭，這樣的大IP早就該拍續集了，為什麼等到現在電影《誅仙Ⅰ》才即將上映呢？
因為《誅仙》不好拍！
仙俠和武俠，一字之差，卻是兩種不同的世界。文字上多了一個“仙”字，技術和意識上就多了一道難以逾越的門檻。
仙和俠都是非常東方的概念。要從視覺上構建令觀眾信服的仙俠世界，需要對東方美學、俠義情懷和電影特效技術有自己獨到的理解。
把《誅仙》小說拍成電影這個任務，就像原著裡威力無窮的誅仙劍陣，必須找到能掌握誅仙劍的合適人選才能啟動。
回顧程小東執導電影，他對“俠”的理解從來很到位，打造了諸多武俠電影的經典角色。
1987年的《倩女幽魂》，燕赤霞的古道熱腸、俠肝義膽，寧採臣和聶小倩蕩氣迴腸的絕美戀情，展現得淋漓盡致，讓觀眾為之神迷，成就了香港武俠電影的經典。
1992年的《笑傲江湖：東方不敗》，英姿颯爽的林青霞在片中反串出演東方不敗，從此再也無人能出其右。
尤其值得一提的是，這部片子不僅拍出了浮沉隨浪只記今朝的江湖情長，還感嘆了豪情還剩一襟晚照的江湖寂寥，意境情懷更上一層樓。
“仙俠”世界的仙氣飄飄，對程小東而言更是水到渠成。
武術指導出身的程小東，與袁平和、劉家良、洪金寶並稱香港影壇四大動作導演。相比劉家良、洪金寶的硬橋硬馬、拳拳到肉，程小東更擅長設計一些騰空蹈虛、飄逸出塵的武打動作，既能展現磅礴的氣勢，也能彰顯浪漫唯美的氣質。
過往程小東參與的古裝電影，不管宏大歷史背景下的俠客刺秦（《英雄》），還是聊齋打底的人鬼情未了（《倩女幽魂》），其動作場面都當得起一個“仙”字。
這樣的動作導演風格，簡直是拍東方仙俠題材電影的不二人選。
程小東跟《誅仙》也有緣。他自己說過，多年前就有朋友向他推薦過《誅仙》這部小說，“你來拍這個故事，肯定很合適”。他記在心上，但直到多年後才終於遇見了《誅仙》。
在程小東看來，《誅仙》給了他足夠發揮想象力的空間，去嘗試一些一直想嘗試的新思路。
電影《誅仙Ⅰ》的選角也很有想法。
近些年的大IP電影幾乎都是搭配流量明星，很多片子演員的天價片酬就佔掉了製作經費的大半，其他製作環節只能因陋就簡。《誅仙Ⅰ》不選最紅最貴的流量明星，而是用合適的年輕演員挑大樑。
可能有人要問了，肖戰不是流量嗎？要知道，肖戰演《誅仙Ⅰ》的時候，《陳情令》還沒播，還真算不上流量明星。
當然，從另一個角度來看，這恰好說明程小東眼光毒辣，看人不是看他當下紅不紅，而是看他是否具備演員的素質。
話說回來，電影《誅仙Ⅰ》最關鍵的角色就是男主角張小凡了。他從背景到天賦都非常平凡，但他的經歷又非常不凡，所有的故事都圍繞他展開，可以說沒有他就沒有《誅仙》。
但整部電影最難選的角色也是張小凡。他的人生經歷了慘烈的大起大落，滅門、成長、入魔、迴歸、拯救……性格幾經轉變，每每身不由己，卻始終不改內心的善良。
張小凡需要一位身上有少年氣，又能駕馭人物多層次心理變化的演員來演。
除了長相不夠平凡，肖戰很合適演張小凡。但外貌可以通過化妝來改變，而事實上看戲的觀眾誰又真的想看一個平平無奇的主角呢？
來看看肖戰對角色的理解，功課也做得紮實的。
回想《陳情令》的魏無羨，同樣少年感十足。從天賦過人的世家公子到修詭道的夷陵老祖，再到重生歸來的莫玄羽，魏無羨的人生坎坷不亞於張小凡。
雖然不是表演科班出身，肖戰對魏無羨的心理變化拿捏得很準——雲夢求學的無憂無慮、誤傷師姐的錯愕悔恨、決心一條獨木橋走到黑的決絕狂魅……層次分明。
同樣，他也把握住了張小凡的心理變化。預告片裡張小凡入魔後的表情，雖然贏了但沒有一絲快意，只有茫然和嘆息，畢竟這並不是他想走的路。
年輕演員固然會經驗不足，但他們更珍惜機會，會為角色付出全部的努力。程小東在《誅仙Ⅰ》裡把每個演員都折騰得很苦——大冬天拍水下的戲、狂吹風扇、吊威亞從幾十米高的地方自由落體！
肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕都親身上陣，只有對自己提高要求的，沒有一個人叫苦的。有的動作戲，導演說可以過了，李沁表示還可以再來一遍，主動提議倒掛吊威亞。
作為男主角的肖戰，被“折騰”得最慘，不僅把一輩子的風扇都吹完，吹到眼淚鼻涕齊流，還要從三四十米高的地方自由落體。下降過程中眼睛都充血，拍完就滿血復活：“那個狀態好真實！”
被吊著在地上反覆拖拽，拖拽完灰頭土臉的爬起來，眼睛被塵土迷得都睜不開了，還不忘回頭說一句“沒事沒事導演，來吧”。意思是拍得不好可以隨時再來一遍。
在程小東調教下，幾位認真努力的年輕演員都展現出了與角色的契合度。
我們將可以看到張小凡成長的層次變化，陸雪琪冰冷外表下的火熱內心、碧瑤的潑辣率真、田靈兒的甜若初戀……
恰恰因為《誅仙》選了一幫年輕演員，沒有把更多的經費投入到演員片酬，所以製作上可以更“奢侈”。
現在很多玄幻題材影視劇全採用綠幕特效拍攝，不需要到外景地取景。但程小東認為實景拍攝+特效製作才能打造更真實的效果。
於是，《誅仙Ⅰ》劇組輾轉北京懷柔、密雲，四川，河南，河北等地取景，從雲夢仙境到聖泉山花海……
不得不承認，實拍的畫面跟純綠幕特效做出來的就是不一樣，更有質感也更有意境。
特效部分，程小東也下足功夫。他清楚地知道，有很多觀眾來看《誅仙Ⅰ》很大程度上就是要看特效。
水麒麟的造型，他一直和特效團隊在探討，怎麼做得像東方的麒麟，CG特效做了快一年才完成。現在這個水麒麟，出水之後還眨了眨眼睛，居然有點萌，一不小心就被圈了粉。
《誅仙Ⅰ》幕後名單是個寶藏，不僅有《哪吒之魔童降世》的配樂朱芸，還有程小東的老搭檔、提名過奧斯卡最佳服裝造型設計獎的奚仲文。
據說奚仲文這次堅持手工縫製戲服，光張小凡的一套服裝就需要手工縫製六天，每處服裝的堆疊、纏繞都大有講究。
目前來看，奚仲文為《誅仙Ⅰ》設計的戲服以素色為主，沒有複雜的裝飾，但能夠在打鬥中展現出飄逸感，跟仙俠的氣質貼合緊密。
這種風格很容易讓人聯想到兩人合作的《倩女幽魂》。同樣素色的服裝、簡單的髮髻，當初襯托得聶小倩如夢如幻，這次卻是為《誅仙Ⅰ》的仙俠世界量身定製。不得不說，經典就是永不過時啊！
不敢說《誅仙Ⅰ》就能成為經典，但我們期待這樣的似曾相識在影片中越多越好，如同初戀重逢，撩動心絃。情懷，是《誅仙》征戰大銀幕的初衷，也是最終的目的。
當然，網絡上的段子手們也許已經憋足了勁，準備電影公映後猛噴這個大IP。但這樣的“狂歡”對粉絲和觀眾又有何益處呢？
靠譜的導演、強大的幕後、合適的張小凡，年輕但認真專注的演員陣容，十分努力的《誅仙Ⅰ》若能在大銀幕上為我們呈現三分仙氣三分情懷三分顏值，那剩下一點口水，也不算什麼遺憾。