作者 / 劉浪
中秋檔首日，大盤報收3.67億，其中《誅仙I》票房佔比為38.7%，以首日票房1.42億的成績穩居單日票房冠軍。
雖然知道《誅仙I》很大概率會成為中秋檔的領跑者，但其爆發力還是超出了我們的預期。
作者 / 劉浪
中秋檔首日，大盤報收3.67億，其中《誅仙I》票房佔比為38.7%，以首日票房1.42億的成績穩居單日票房冠軍。
雖然知道《誅仙I》很大概率會成為中秋檔的領跑者，但其爆發力還是超出了我們的預期。
超出預期，也是很多觀眾看完《誅仙I》之後的第一感受。在此之前，《誅仙I》頂著經典IP改編的壓力，也遭遇了演員的一些爭議，但好在影片亮點頗多，反而給了觀眾意外驚喜。
有不少觀眾表示“之前對粗製濫造的仙俠片有些偏見，《誅仙I》顛覆了之前的印象”，也有觀眾表示“《誅仙I》讓我看到了國產商業類型片的無限可能，能不能做好取決於主創的用心程度。”
作者 / 劉浪
中秋檔首日，大盤報收3.67億，其中《誅仙I》票房佔比為38.7%，以首日票房1.42億的成績穩居單日票房冠軍。
雖然知道《誅仙I》很大概率會成為中秋檔的領跑者，但其爆發力還是超出了我們的預期。
超出預期，也是很多觀眾看完《誅仙I》之後的第一感受。在此之前，《誅仙I》頂著經典IP改編的壓力，也遭遇了演員的一些爭議，但好在影片亮點頗多，反而給了觀眾意外驚喜。
有不少觀眾表示“之前對粗製濫造的仙俠片有些偏見，《誅仙I》顛覆了之前的印象”，也有觀眾表示“《誅仙I》讓我看到了國產商業類型片的無限可能，能不能做好取決於主創的用心程度。”
整體來看，影片特效和動作設計較為出眾，演員表演可圈可點，在導演程小東的美學風格影響下，《誅仙I》呈現出較為出色的電影質感。值得一提的是，影片還具有不錯的喜劇效果，輕鬆的氛圍賦予了影片閤家歡的屬性。
經典IP改編不易，《誅仙I》是如何破局的？
“天地不仁，以萬物為芻狗”。
毫無疑問，蕭鼎的小說《誅仙》的主題是宏大的，世界觀是複雜的。面對這樣一部粉絲受眾巨大的經典IP，“怎麼改”是擺在創作者前面的問題。
所有人都知道改編IP很難，稍有不慎就容易被粉絲罵，因此這麼多年過去了，無人敢將《誅仙》搬上大銀幕。從這個角度來看，敢於邁出這一步的《誅仙I》首先勇氣就值得稱讚，不管怎樣，華語電影需要有“第一個吃螃蟹的人”。
作者 / 劉浪
中秋檔首日，大盤報收3.67億，其中《誅仙I》票房佔比為38.7%，以首日票房1.42億的成績穩居單日票房冠軍。
雖然知道《誅仙I》很大概率會成為中秋檔的領跑者，但其爆發力還是超出了我們的預期。
超出預期，也是很多觀眾看完《誅仙I》之後的第一感受。在此之前，《誅仙I》頂著經典IP改編的壓力，也遭遇了演員的一些爭議，但好在影片亮點頗多，反而給了觀眾意外驚喜。
有不少觀眾表示“之前對粗製濫造的仙俠片有些偏見，《誅仙I》顛覆了之前的印象”，也有觀眾表示“《誅仙I》讓我看到了國產商業類型片的無限可能，能不能做好取決於主創的用心程度。”
整體來看，影片特效和動作設計較為出眾，演員表演可圈可點，在導演程小東的美學風格影響下，《誅仙I》呈現出較為出色的電影質感。值得一提的是，影片還具有不錯的喜劇效果，輕鬆的氛圍賦予了影片閤家歡的屬性。
經典IP改編不易，《誅仙I》是如何破局的？
“天地不仁，以萬物為芻狗”。
毫無疑問，蕭鼎的小說《誅仙》的主題是宏大的，世界觀是複雜的。面對這樣一部粉絲受眾巨大的經典IP，“怎麼改”是擺在創作者前面的問題。
所有人都知道改編IP很難，稍有不慎就容易被粉絲罵，因此這麼多年過去了，無人敢將《誅仙》搬上大銀幕。從這個角度來看，敢於邁出這一步的《誅仙I》首先勇氣就值得稱讚，不管怎樣，華語電影需要有“第一個吃螃蟹的人”。
從《誅仙I》的改編來看，影片並沒有選擇將原著中的所有故事壓縮在一部電影中，而是明智地選擇了做“減法“，起了個開篇，理清楚了思路，使得情節的發展更為飽滿。
影片的主題也更為明確，基本可以看做少年張小凡的成長曆程。從草廟村的災變到青雲門學藝，再到七脈會武嶄露頭角，最後又因揹負仇恨入魔。張小凡的心理變化有明顯遞進的曲線，而影響他成長的因素也在影片有明確的交代。
作者 / 劉浪
中秋檔首日，大盤報收3.67億，其中《誅仙I》票房佔比為38.7%，以首日票房1.42億的成績穩居單日票房冠軍。
雖然知道《誅仙I》很大概率會成為中秋檔的領跑者，但其爆發力還是超出了我們的預期。
超出預期，也是很多觀眾看完《誅仙I》之後的第一感受。在此之前，《誅仙I》頂著經典IP改編的壓力，也遭遇了演員的一些爭議，但好在影片亮點頗多，反而給了觀眾意外驚喜。
有不少觀眾表示“之前對粗製濫造的仙俠片有些偏見，《誅仙I》顛覆了之前的印象”，也有觀眾表示“《誅仙I》讓我看到了國產商業類型片的無限可能，能不能做好取決於主創的用心程度。”
整體來看，影片特效和動作設計較為出眾，演員表演可圈可點，在導演程小東的美學風格影響下，《誅仙I》呈現出較為出色的電影質感。值得一提的是，影片還具有不錯的喜劇效果，輕鬆的氛圍賦予了影片閤家歡的屬性。
經典IP改編不易，《誅仙I》是如何破局的？
“天地不仁，以萬物為芻狗”。
毫無疑問，蕭鼎的小說《誅仙》的主題是宏大的，世界觀是複雜的。面對這樣一部粉絲受眾巨大的經典IP，“怎麼改”是擺在創作者前面的問題。
所有人都知道改編IP很難，稍有不慎就容易被粉絲罵，因此這麼多年過去了，無人敢將《誅仙》搬上大銀幕。從這個角度來看，敢於邁出這一步的《誅仙I》首先勇氣就值得稱讚，不管怎樣，華語電影需要有“第一個吃螃蟹的人”。
從《誅仙I》的改編來看，影片並沒有選擇將原著中的所有故事壓縮在一部電影中，而是明智地選擇了做“減法“，起了個開篇，理清楚了思路，使得情節的發展更為飽滿。
影片的主題也更為明確，基本可以看做少年張小凡的成長曆程。從草廟村的災變到青雲門學藝，再到七脈會武嶄露頭角，最後又因揹負仇恨入魔。張小凡的心理變化有明顯遞進的曲線，而影響他成長的因素也在影片有明確的交代。
從創作角度來看，影片的起承轉合符合敘事邏輯，作為開篇完成度不錯。事實上，截取主角的部分成長故事的改編思路也曾有過比較成功的嘗試，如香港電影改編的《倚天屠龍記》，也是講述從張無忌小時候到成為魔教教主之間的故事，《誅仙I》到張小凡成魔戛然而止，為觀眾留下了懸念的同時，也為續作開發做好了鋪墊。
從香港黃金時期過來的導演程小東深諳改編之道，曾改編過經典的《倩女幽魂》、《笑傲江湖II東方不敗》，都是原著深入人心極難改編的IP，到了程小東的手上成了顛覆傳統印象的經典之作。
作者 / 劉浪
中秋檔首日，大盤報收3.67億，其中《誅仙I》票房佔比為38.7%，以首日票房1.42億的成績穩居單日票房冠軍。
雖然知道《誅仙I》很大概率會成為中秋檔的領跑者，但其爆發力還是超出了我們的預期。
超出預期，也是很多觀眾看完《誅仙I》之後的第一感受。在此之前，《誅仙I》頂著經典IP改編的壓力，也遭遇了演員的一些爭議，但好在影片亮點頗多，反而給了觀眾意外驚喜。
有不少觀眾表示“之前對粗製濫造的仙俠片有些偏見，《誅仙I》顛覆了之前的印象”，也有觀眾表示“《誅仙I》讓我看到了國產商業類型片的無限可能，能不能做好取決於主創的用心程度。”
整體來看，影片特效和動作設計較為出眾，演員表演可圈可點，在導演程小東的美學風格影響下，《誅仙I》呈現出較為出色的電影質感。值得一提的是，影片還具有不錯的喜劇效果，輕鬆的氛圍賦予了影片閤家歡的屬性。
經典IP改編不易，《誅仙I》是如何破局的？
“天地不仁，以萬物為芻狗”。
毫無疑問，蕭鼎的小說《誅仙》的主題是宏大的，世界觀是複雜的。面對這樣一部粉絲受眾巨大的經典IP，“怎麼改”是擺在創作者前面的問題。
所有人都知道改編IP很難，稍有不慎就容易被粉絲罵，因此這麼多年過去了，無人敢將《誅仙》搬上大銀幕。從這個角度來看，敢於邁出這一步的《誅仙I》首先勇氣就值得稱讚，不管怎樣，華語電影需要有“第一個吃螃蟹的人”。
從《誅仙I》的改編來看，影片並沒有選擇將原著中的所有故事壓縮在一部電影中，而是明智地選擇了做“減法“，起了個開篇，理清楚了思路，使得情節的發展更為飽滿。
影片的主題也更為明確，基本可以看做少年張小凡的成長曆程。從草廟村的災變到青雲門學藝，再到七脈會武嶄露頭角，最後又因揹負仇恨入魔。張小凡的心理變化有明顯遞進的曲線，而影響他成長的因素也在影片有明確的交代。
從創作角度來看，影片的起承轉合符合敘事邏輯，作為開篇完成度不錯。事實上，截取主角的部分成長故事的改編思路也曾有過比較成功的嘗試，如香港電影改編的《倚天屠龍記》，也是講述從張無忌小時候到成為魔教教主之間的故事，《誅仙I》到張小凡成魔戛然而止，為觀眾留下了懸念的同時，也為續作開發做好了鋪墊。
從香港黃金時期過來的導演程小東深諳改編之道，曾改編過經典的《倩女幽魂》、《笑傲江湖II東方不敗》，都是原著深入人心極難改編的IP，到了程小東的手上成了顛覆傳統印象的經典之作。
《誅仙I》的改編很大程度上延續了程小東的美學風格和仙俠想象，採取了更具有電影質感的寫實風，放棄了廉價的美圖秀秀質感，同時人物的動作設計頗具匠心，賞心悅目。從佛道魔多個維度架構劇情，根據人物性格精心設計動作，程小東展現了其對類型製作的成熟把控。
用新演員但不是流量電影，演員都在用心演戲
客觀的說，《誅仙I》是容易受到非議的“招黑”體質，這是所有IP改編電影的宿命，無可厚非。
對於《誅仙I》的爭議主要在兩方面，一是對仙俠IP改編的偏見，先入為主認為影片會魔改；二是對影片陣容以新人演員為主的質疑，誤以為影片是一部流量電影。前者上文已經解釋了，《誅仙I》的改編雖有所爭議，但還是總體上來說還是有很多亮點的。
作者 / 劉浪
中秋檔首日，大盤報收3.67億，其中《誅仙I》票房佔比為38.7%，以首日票房1.42億的成績穩居單日票房冠軍。
雖然知道《誅仙I》很大概率會成為中秋檔的領跑者，但其爆發力還是超出了我們的預期。
超出預期，也是很多觀眾看完《誅仙I》之後的第一感受。在此之前，《誅仙I》頂著經典IP改編的壓力，也遭遇了演員的一些爭議，但好在影片亮點頗多，反而給了觀眾意外驚喜。
有不少觀眾表示“之前對粗製濫造的仙俠片有些偏見，《誅仙I》顛覆了之前的印象”，也有觀眾表示“《誅仙I》讓我看到了國產商業類型片的無限可能，能不能做好取決於主創的用心程度。”
整體來看，影片特效和動作設計較為出眾，演員表演可圈可點，在導演程小東的美學風格影響下，《誅仙I》呈現出較為出色的電影質感。值得一提的是，影片還具有不錯的喜劇效果，輕鬆的氛圍賦予了影片閤家歡的屬性。
經典IP改編不易，《誅仙I》是如何破局的？
“天地不仁，以萬物為芻狗”。
毫無疑問，蕭鼎的小說《誅仙》的主題是宏大的，世界觀是複雜的。面對這樣一部粉絲受眾巨大的經典IP，“怎麼改”是擺在創作者前面的問題。
所有人都知道改編IP很難，稍有不慎就容易被粉絲罵，因此這麼多年過去了，無人敢將《誅仙》搬上大銀幕。從這個角度來看，敢於邁出這一步的《誅仙I》首先勇氣就值得稱讚，不管怎樣，華語電影需要有“第一個吃螃蟹的人”。
從《誅仙I》的改編來看，影片並沒有選擇將原著中的所有故事壓縮在一部電影中，而是明智地選擇了做“減法“，起了個開篇，理清楚了思路，使得情節的發展更為飽滿。
影片的主題也更為明確，基本可以看做少年張小凡的成長曆程。從草廟村的災變到青雲門學藝，再到七脈會武嶄露頭角，最後又因揹負仇恨入魔。張小凡的心理變化有明顯遞進的曲線，而影響他成長的因素也在影片有明確的交代。
從創作角度來看，影片的起承轉合符合敘事邏輯，作為開篇完成度不錯。事實上，截取主角的部分成長故事的改編思路也曾有過比較成功的嘗試，如香港電影改編的《倚天屠龍記》，也是講述從張無忌小時候到成為魔教教主之間的故事，《誅仙I》到張小凡成魔戛然而止，為觀眾留下了懸念的同時，也為續作開發做好了鋪墊。
從香港黃金時期過來的導演程小東深諳改編之道，曾改編過經典的《倩女幽魂》、《笑傲江湖II東方不敗》，都是原著深入人心極難改編的IP，到了程小東的手上成了顛覆傳統印象的經典之作。
《誅仙I》的改編很大程度上延續了程小東的美學風格和仙俠想象，採取了更具有電影質感的寫實風，放棄了廉價的美圖秀秀質感，同時人物的動作設計頗具匠心，賞心悅目。從佛道魔多個維度架構劇情，根據人物性格精心設計動作，程小東展現了其對類型製作的成熟把控。
用新演員但不是流量電影，演員都在用心演戲
客觀的說，《誅仙I》是容易受到非議的“招黑”體質，這是所有IP改編電影的宿命，無可厚非。
對於《誅仙I》的爭議主要在兩方面，一是對仙俠IP改編的偏見，先入為主認為影片會魔改；二是對影片陣容以新人演員為主的質疑，誤以為影片是一部流量電影。前者上文已經解釋了，《誅仙I》的改編雖有所爭議，但還是總體上來說還是有很多亮點的。
至於演員方面，雖然肖戰是人氣高的流量明星，但片方選擇他出演更多的是基於與角色的適配度，而不是以流量為考量標準。況且肖戰是最近憑《陳情令》火起來的，當時出演張小凡時人氣遠不如今日，因流量用肖戰的論斷顯然站不住腳。
從角色的呈現來看，演員們的表現是可圈可點的。雖然是擔當電影主演，但肖戰的演技卻有超乎年齡的成熟度。此前在暑期大爆的《陳情令》中飾演夷陵老祖魏無羨，也是前後期性格反差較大的角色，肖戰的完成度相當不錯。此次演亦正亦邪的張小凡，肖戰的表演又有了進步。
作者 / 劉浪
中秋檔首日，大盤報收3.67億，其中《誅仙I》票房佔比為38.7%，以首日票房1.42億的成績穩居單日票房冠軍。
雖然知道《誅仙I》很大概率會成為中秋檔的領跑者，但其爆發力還是超出了我們的預期。
超出預期，也是很多觀眾看完《誅仙I》之後的第一感受。在此之前，《誅仙I》頂著經典IP改編的壓力，也遭遇了演員的一些爭議，但好在影片亮點頗多，反而給了觀眾意外驚喜。
有不少觀眾表示“之前對粗製濫造的仙俠片有些偏見，《誅仙I》顛覆了之前的印象”，也有觀眾表示“《誅仙I》讓我看到了國產商業類型片的無限可能，能不能做好取決於主創的用心程度。”
整體來看，影片特效和動作設計較為出眾，演員表演可圈可點，在導演程小東的美學風格影響下，《誅仙I》呈現出較為出色的電影質感。值得一提的是，影片還具有不錯的喜劇效果，輕鬆的氛圍賦予了影片閤家歡的屬性。
經典IP改編不易，《誅仙I》是如何破局的？
“天地不仁，以萬物為芻狗”。
毫無疑問，蕭鼎的小說《誅仙》的主題是宏大的，世界觀是複雜的。面對這樣一部粉絲受眾巨大的經典IP，“怎麼改”是擺在創作者前面的問題。
所有人都知道改編IP很難，稍有不慎就容易被粉絲罵，因此這麼多年過去了，無人敢將《誅仙》搬上大銀幕。從這個角度來看，敢於邁出這一步的《誅仙I》首先勇氣就值得稱讚，不管怎樣，華語電影需要有“第一個吃螃蟹的人”。
從《誅仙I》的改編來看，影片並沒有選擇將原著中的所有故事壓縮在一部電影中，而是明智地選擇了做“減法“，起了個開篇，理清楚了思路，使得情節的發展更為飽滿。
影片的主題也更為明確，基本可以看做少年張小凡的成長曆程。從草廟村的災變到青雲門學藝，再到七脈會武嶄露頭角，最後又因揹負仇恨入魔。張小凡的心理變化有明顯遞進的曲線，而影響他成長的因素也在影片有明確的交代。
從創作角度來看，影片的起承轉合符合敘事邏輯，作為開篇完成度不錯。事實上，截取主角的部分成長故事的改編思路也曾有過比較成功的嘗試，如香港電影改編的《倚天屠龍記》，也是講述從張無忌小時候到成為魔教教主之間的故事，《誅仙I》到張小凡成魔戛然而止，為觀眾留下了懸念的同時，也為續作開發做好了鋪墊。
從香港黃金時期過來的導演程小東深諳改編之道，曾改編過經典的《倩女幽魂》、《笑傲江湖II東方不敗》，都是原著深入人心極難改編的IP，到了程小東的手上成了顛覆傳統印象的經典之作。
《誅仙I》的改編很大程度上延續了程小東的美學風格和仙俠想象，採取了更具有電影質感的寫實風，放棄了廉價的美圖秀秀質感，同時人物的動作設計頗具匠心，賞心悅目。從佛道魔多個維度架構劇情，根據人物性格精心設計動作，程小東展現了其對類型製作的成熟把控。
用新演員但不是流量電影，演員都在用心演戲
客觀的說，《誅仙I》是容易受到非議的“招黑”體質，這是所有IP改編電影的宿命，無可厚非。
對於《誅仙I》的爭議主要在兩方面，一是對仙俠IP改編的偏見，先入為主認為影片會魔改；二是對影片陣容以新人演員為主的質疑，誤以為影片是一部流量電影。前者上文已經解釋了，《誅仙I》的改編雖有所爭議，但還是總體上來說還是有很多亮點的。
至於演員方面，雖然肖戰是人氣高的流量明星，但片方選擇他出演更多的是基於與角色的適配度，而不是以流量為考量標準。況且肖戰是最近憑《陳情令》火起來的，當時出演張小凡時人氣遠不如今日，因流量用肖戰的論斷顯然站不住腳。
從角色的呈現來看，演員們的表現是可圈可點的。雖然是擔當電影主演，但肖戰的演技卻有超乎年齡的成熟度。此前在暑期大爆的《陳情令》中飾演夷陵老祖魏無羨，也是前後期性格反差較大的角色，肖戰的完成度相當不錯。此次演亦正亦邪的張小凡，肖戰的表演又有了進步。
不只是肖戰，飾演陸雪琪的李沁也為角色作了很多功課，拍攝時為了呈現最完美的一面反覆再來，因此才有了影片中仙姿出塵的女神形象；飾演碧瑤的孟美岐是觀眾討論較多的明星，雖然有不少質疑，但孟美岐還是盡力去完成自己的角色，非科班演員付出了更大的努力在看劇本、研究演戲上，應該得到觀眾更多的鼓勵和包容。
拋開偏見和有色眼鏡去看這部電影，會發現演員都是在用心賦予角色生命，這與流量電影裡的流量明星有著本質的區別。
有燃點有笑點也有淚點，驚喜不止一點點
就像網友說的一樣，IP改編不易但非不可改編，主要取決於主創的用心程度。《誅仙I》可以看到主創團隊做了許多努力，力圖為觀眾呈現一個有燃點、有笑點、有淚點等多元素集中到一起的電影。
無論是噬血珠與攝魂棒融為一體的名場面，還是七脈會武中各顯神通的仙門打鬥，影片的許多段落都能燃起觀眾的熱血。尤其是最後肖戰的一念成魔，那種“燃”是動作上的視覺衝擊和情緒上的揪心體驗相互交織而成的。
作者 / 劉浪
中秋檔首日，大盤報收3.67億，其中《誅仙I》票房佔比為38.7%，以首日票房1.42億的成績穩居單日票房冠軍。
雖然知道《誅仙I》很大概率會成為中秋檔的領跑者，但其爆發力還是超出了我們的預期。
超出預期，也是很多觀眾看完《誅仙I》之後的第一感受。在此之前，《誅仙I》頂著經典IP改編的壓力，也遭遇了演員的一些爭議，但好在影片亮點頗多，反而給了觀眾意外驚喜。
有不少觀眾表示“之前對粗製濫造的仙俠片有些偏見，《誅仙I》顛覆了之前的印象”，也有觀眾表示“《誅仙I》讓我看到了國產商業類型片的無限可能，能不能做好取決於主創的用心程度。”
整體來看，影片特效和動作設計較為出眾，演員表演可圈可點，在導演程小東的美學風格影響下，《誅仙I》呈現出較為出色的電影質感。值得一提的是，影片還具有不錯的喜劇效果，輕鬆的氛圍賦予了影片閤家歡的屬性。
經典IP改編不易，《誅仙I》是如何破局的？
“天地不仁，以萬物為芻狗”。
毫無疑問，蕭鼎的小說《誅仙》的主題是宏大的，世界觀是複雜的。面對這樣一部粉絲受眾巨大的經典IP，“怎麼改”是擺在創作者前面的問題。
所有人都知道改編IP很難，稍有不慎就容易被粉絲罵，因此這麼多年過去了，無人敢將《誅仙》搬上大銀幕。從這個角度來看，敢於邁出這一步的《誅仙I》首先勇氣就值得稱讚，不管怎樣，華語電影需要有“第一個吃螃蟹的人”。
從《誅仙I》的改編來看，影片並沒有選擇將原著中的所有故事壓縮在一部電影中，而是明智地選擇了做“減法“，起了個開篇，理清楚了思路，使得情節的發展更為飽滿。
影片的主題也更為明確，基本可以看做少年張小凡的成長曆程。從草廟村的災變到青雲門學藝，再到七脈會武嶄露頭角，最後又因揹負仇恨入魔。張小凡的心理變化有明顯遞進的曲線，而影響他成長的因素也在影片有明確的交代。
從創作角度來看，影片的起承轉合符合敘事邏輯，作為開篇完成度不錯。事實上，截取主角的部分成長故事的改編思路也曾有過比較成功的嘗試，如香港電影改編的《倚天屠龍記》，也是講述從張無忌小時候到成為魔教教主之間的故事，《誅仙I》到張小凡成魔戛然而止，為觀眾留下了懸念的同時，也為續作開發做好了鋪墊。
從香港黃金時期過來的導演程小東深諳改編之道，曾改編過經典的《倩女幽魂》、《笑傲江湖II東方不敗》，都是原著深入人心極難改編的IP，到了程小東的手上成了顛覆傳統印象的經典之作。
《誅仙I》的改編很大程度上延續了程小東的美學風格和仙俠想象，採取了更具有電影質感的寫實風，放棄了廉價的美圖秀秀質感，同時人物的動作設計頗具匠心，賞心悅目。從佛道魔多個維度架構劇情，根據人物性格精心設計動作，程小東展現了其對類型製作的成熟把控。
用新演員但不是流量電影，演員都在用心演戲
客觀的說，《誅仙I》是容易受到非議的“招黑”體質，這是所有IP改編電影的宿命，無可厚非。
對於《誅仙I》的爭議主要在兩方面，一是對仙俠IP改編的偏見，先入為主認為影片會魔改；二是對影片陣容以新人演員為主的質疑，誤以為影片是一部流量電影。前者上文已經解釋了，《誅仙I》的改編雖有所爭議，但還是總體上來說還是有很多亮點的。
至於演員方面，雖然肖戰是人氣高的流量明星，但片方選擇他出演更多的是基於與角色的適配度，而不是以流量為考量標準。況且肖戰是最近憑《陳情令》火起來的，當時出演張小凡時人氣遠不如今日，因流量用肖戰的論斷顯然站不住腳。
從角色的呈現來看，演員們的表現是可圈可點的。雖然是擔當電影主演，但肖戰的演技卻有超乎年齡的成熟度。此前在暑期大爆的《陳情令》中飾演夷陵老祖魏無羨，也是前後期性格反差較大的角色，肖戰的完成度相當不錯。此次演亦正亦邪的張小凡，肖戰的表演又有了進步。
不只是肖戰，飾演陸雪琪的李沁也為角色作了很多功課，拍攝時為了呈現最完美的一面反覆再來，因此才有了影片中仙姿出塵的女神形象；飾演碧瑤的孟美岐是觀眾討論較多的明星，雖然有不少質疑，但孟美岐還是盡力去完成自己的角色，非科班演員付出了更大的努力在看劇本、研究演戲上，應該得到觀眾更多的鼓勵和包容。
拋開偏見和有色眼鏡去看這部電影，會發現演員都是在用心賦予角色生命，這與流量電影裡的流量明星有著本質的區別。
有燃點有笑點也有淚點，驚喜不止一點點
就像網友說的一樣，IP改編不易但非不可改編，主要取決於主創的用心程度。《誅仙I》可以看到主創團隊做了許多努力，力圖為觀眾呈現一個有燃點、有笑點、有淚點等多元素集中到一起的電影。
無論是噬血珠與攝魂棒融為一體的名場面，還是七脈會武中各顯神通的仙門打鬥，影片的許多段落都能燃起觀眾的熱血。尤其是最後肖戰的一念成魔，那種“燃”是動作上的視覺衝擊和情緒上的揪心體驗相互交織而成的。
在這樣一部劇情相對嚴肅的電影裡，影片居然還增加了一些笑點，可以說非常照顧觀眾的感受了。影片中大黃和小灰的加入是亮點，和小猴子的互動承包了不少笑點，調節了電影的氣氛。
當然，有笑點也就有淚點，不止是因情懷而感動，也不止是師兄弟之前的互助友情和師徒之間的非血緣親情，其實回想整個電影，張小凡的人生命運才是最戳人心的。
作者 / 劉浪
中秋檔首日，大盤報收3.67億，其中《誅仙I》票房佔比為38.7%，以首日票房1.42億的成績穩居單日票房冠軍。
雖然知道《誅仙I》很大概率會成為中秋檔的領跑者，但其爆發力還是超出了我們的預期。
超出預期，也是很多觀眾看完《誅仙I》之後的第一感受。在此之前，《誅仙I》頂著經典IP改編的壓力，也遭遇了演員的一些爭議，但好在影片亮點頗多，反而給了觀眾意外驚喜。
有不少觀眾表示“之前對粗製濫造的仙俠片有些偏見，《誅仙I》顛覆了之前的印象”，也有觀眾表示“《誅仙I》讓我看到了國產商業類型片的無限可能，能不能做好取決於主創的用心程度。”
整體來看，影片特效和動作設計較為出眾，演員表演可圈可點，在導演程小東的美學風格影響下，《誅仙I》呈現出較為出色的電影質感。值得一提的是，影片還具有不錯的喜劇效果，輕鬆的氛圍賦予了影片閤家歡的屬性。
經典IP改編不易，《誅仙I》是如何破局的？
“天地不仁，以萬物為芻狗”。
毫無疑問，蕭鼎的小說《誅仙》的主題是宏大的，世界觀是複雜的。面對這樣一部粉絲受眾巨大的經典IP，“怎麼改”是擺在創作者前面的問題。
所有人都知道改編IP很難，稍有不慎就容易被粉絲罵，因此這麼多年過去了，無人敢將《誅仙》搬上大銀幕。從這個角度來看，敢於邁出這一步的《誅仙I》首先勇氣就值得稱讚，不管怎樣，華語電影需要有“第一個吃螃蟹的人”。
從《誅仙I》的改編來看，影片並沒有選擇將原著中的所有故事壓縮在一部電影中，而是明智地選擇了做“減法“，起了個開篇，理清楚了思路，使得情節的發展更為飽滿。
影片的主題也更為明確，基本可以看做少年張小凡的成長曆程。從草廟村的災變到青雲門學藝，再到七脈會武嶄露頭角，最後又因揹負仇恨入魔。張小凡的心理變化有明顯遞進的曲線，而影響他成長的因素也在影片有明確的交代。
從創作角度來看，影片的起承轉合符合敘事邏輯，作為開篇完成度不錯。事實上，截取主角的部分成長故事的改編思路也曾有過比較成功的嘗試，如香港電影改編的《倚天屠龍記》，也是講述從張無忌小時候到成為魔教教主之間的故事，《誅仙I》到張小凡成魔戛然而止，為觀眾留下了懸念的同時，也為續作開發做好了鋪墊。
從香港黃金時期過來的導演程小東深諳改編之道，曾改編過經典的《倩女幽魂》、《笑傲江湖II東方不敗》，都是原著深入人心極難改編的IP，到了程小東的手上成了顛覆傳統印象的經典之作。
《誅仙I》的改編很大程度上延續了程小東的美學風格和仙俠想象，採取了更具有電影質感的寫實風，放棄了廉價的美圖秀秀質感，同時人物的動作設計頗具匠心，賞心悅目。從佛道魔多個維度架構劇情，根據人物性格精心設計動作，程小東展現了其對類型製作的成熟把控。
用新演員但不是流量電影，演員都在用心演戲
客觀的說，《誅仙I》是容易受到非議的“招黑”體質，這是所有IP改編電影的宿命，無可厚非。
對於《誅仙I》的爭議主要在兩方面，一是對仙俠IP改編的偏見，先入為主認為影片會魔改；二是對影片陣容以新人演員為主的質疑，誤以為影片是一部流量電影。前者上文已經解釋了，《誅仙I》的改編雖有所爭議，但還是總體上來說還是有很多亮點的。
至於演員方面，雖然肖戰是人氣高的流量明星，但片方選擇他出演更多的是基於與角色的適配度，而不是以流量為考量標準。況且肖戰是最近憑《陳情令》火起來的，當時出演張小凡時人氣遠不如今日，因流量用肖戰的論斷顯然站不住腳。
從角色的呈現來看，演員們的表現是可圈可點的。雖然是擔當電影主演，但肖戰的演技卻有超乎年齡的成熟度。此前在暑期大爆的《陳情令》中飾演夷陵老祖魏無羨，也是前後期性格反差較大的角色，肖戰的完成度相當不錯。此次演亦正亦邪的張小凡，肖戰的表演又有了進步。
不只是肖戰，飾演陸雪琪的李沁也為角色作了很多功課，拍攝時為了呈現最完美的一面反覆再來，因此才有了影片中仙姿出塵的女神形象；飾演碧瑤的孟美岐是觀眾討論較多的明星，雖然有不少質疑，但孟美岐還是盡力去完成自己的角色，非科班演員付出了更大的努力在看劇本、研究演戲上，應該得到觀眾更多的鼓勵和包容。
拋開偏見和有色眼鏡去看這部電影，會發現演員都是在用心賦予角色生命，這與流量電影裡的流量明星有著本質的區別。
有燃點有笑點也有淚點，驚喜不止一點點
就像網友說的一樣，IP改編不易但非不可改編，主要取決於主創的用心程度。《誅仙I》可以看到主創團隊做了許多努力，力圖為觀眾呈現一個有燃點、有笑點、有淚點等多元素集中到一起的電影。
無論是噬血珠與攝魂棒融為一體的名場面，還是七脈會武中各顯神通的仙門打鬥，影片的許多段落都能燃起觀眾的熱血。尤其是最後肖戰的一念成魔，那種“燃”是動作上的視覺衝擊和情緒上的揪心體驗相互交織而成的。
在這樣一部劇情相對嚴肅的電影裡，影片居然還增加了一些笑點，可以說非常照顧觀眾的感受了。影片中大黃和小灰的加入是亮點，和小猴子的互動承包了不少笑點，調節了電影的氣氛。
當然，有笑點也就有淚點，不止是因情懷而感動，也不止是師兄弟之前的互助友情和師徒之間的非血緣親情，其實回想整個電影，張小凡的人生命運才是最戳人心的。
從草廟村歷劫到青雲門學藝，張小凡的人生似乎都在被“無形的手”推著走，他是被動地接受命運的安排。這個角色有著濃重的悲劇色彩，被人誤解、千夫所指、為正道不容。在旁人眼中，張小凡是入魔了，但對於他自己來說，是真正掌握自己命運、逆天改命的時候了。
不得不說，肖戰在最後入魔時刻的表現太出色了，幾乎讓人相信他就是那個獨一無二的張小凡，他的表演飽含了委屈、憤怒、悲傷、痛苦等多種複雜情緒，讓這個角色令人揪心的同時也令人心疼。
作者 / 劉浪
中秋檔首日，大盤報收3.67億，其中《誅仙I》票房佔比為38.7%，以首日票房1.42億的成績穩居單日票房冠軍。
雖然知道《誅仙I》很大概率會成為中秋檔的領跑者，但其爆發力還是超出了我們的預期。
超出預期，也是很多觀眾看完《誅仙I》之後的第一感受。在此之前，《誅仙I》頂著經典IP改編的壓力，也遭遇了演員的一些爭議，但好在影片亮點頗多，反而給了觀眾意外驚喜。
有不少觀眾表示“之前對粗製濫造的仙俠片有些偏見，《誅仙I》顛覆了之前的印象”，也有觀眾表示“《誅仙I》讓我看到了國產商業類型片的無限可能，能不能做好取決於主創的用心程度。”
整體來看，影片特效和動作設計較為出眾，演員表演可圈可點，在導演程小東的美學風格影響下，《誅仙I》呈現出較為出色的電影質感。值得一提的是，影片還具有不錯的喜劇效果，輕鬆的氛圍賦予了影片閤家歡的屬性。
經典IP改編不易，《誅仙I》是如何破局的？
“天地不仁，以萬物為芻狗”。
毫無疑問，蕭鼎的小說《誅仙》的主題是宏大的，世界觀是複雜的。面對這樣一部粉絲受眾巨大的經典IP，“怎麼改”是擺在創作者前面的問題。
所有人都知道改編IP很難，稍有不慎就容易被粉絲罵，因此這麼多年過去了，無人敢將《誅仙》搬上大銀幕。從這個角度來看，敢於邁出這一步的《誅仙I》首先勇氣就值得稱讚，不管怎樣，華語電影需要有“第一個吃螃蟹的人”。
從《誅仙I》的改編來看，影片並沒有選擇將原著中的所有故事壓縮在一部電影中，而是明智地選擇了做“減法“，起了個開篇，理清楚了思路，使得情節的發展更為飽滿。
影片的主題也更為明確，基本可以看做少年張小凡的成長曆程。從草廟村的災變到青雲門學藝，再到七脈會武嶄露頭角，最後又因揹負仇恨入魔。張小凡的心理變化有明顯遞進的曲線，而影響他成長的因素也在影片有明確的交代。
從創作角度來看，影片的起承轉合符合敘事邏輯，作為開篇完成度不錯。事實上，截取主角的部分成長故事的改編思路也曾有過比較成功的嘗試，如香港電影改編的《倚天屠龍記》，也是講述從張無忌小時候到成為魔教教主之間的故事，《誅仙I》到張小凡成魔戛然而止，為觀眾留下了懸念的同時，也為續作開發做好了鋪墊。
從香港黃金時期過來的導演程小東深諳改編之道，曾改編過經典的《倩女幽魂》、《笑傲江湖II東方不敗》，都是原著深入人心極難改編的IP，到了程小東的手上成了顛覆傳統印象的經典之作。
《誅仙I》的改編很大程度上延續了程小東的美學風格和仙俠想象，採取了更具有電影質感的寫實風，放棄了廉價的美圖秀秀質感，同時人物的動作設計頗具匠心，賞心悅目。從佛道魔多個維度架構劇情，根據人物性格精心設計動作，程小東展現了其對類型製作的成熟把控。
用新演員但不是流量電影，演員都在用心演戲
客觀的說，《誅仙I》是容易受到非議的“招黑”體質，這是所有IP改編電影的宿命，無可厚非。
對於《誅仙I》的爭議主要在兩方面，一是對仙俠IP改編的偏見，先入為主認為影片會魔改；二是對影片陣容以新人演員為主的質疑，誤以為影片是一部流量電影。前者上文已經解釋了，《誅仙I》的改編雖有所爭議，但還是總體上來說還是有很多亮點的。
至於演員方面，雖然肖戰是人氣高的流量明星，但片方選擇他出演更多的是基於與角色的適配度，而不是以流量為考量標準。況且肖戰是最近憑《陳情令》火起來的，當時出演張小凡時人氣遠不如今日，因流量用肖戰的論斷顯然站不住腳。
從角色的呈現來看，演員們的表現是可圈可點的。雖然是擔當電影主演，但肖戰的演技卻有超乎年齡的成熟度。此前在暑期大爆的《陳情令》中飾演夷陵老祖魏無羨，也是前後期性格反差較大的角色，肖戰的完成度相當不錯。此次演亦正亦邪的張小凡，肖戰的表演又有了進步。
不只是肖戰，飾演陸雪琪的李沁也為角色作了很多功課，拍攝時為了呈現最完美的一面反覆再來，因此才有了影片中仙姿出塵的女神形象；飾演碧瑤的孟美岐是觀眾討論較多的明星，雖然有不少質疑，但孟美岐還是盡力去完成自己的角色，非科班演員付出了更大的努力在看劇本、研究演戲上，應該得到觀眾更多的鼓勵和包容。
拋開偏見和有色眼鏡去看這部電影，會發現演員都是在用心賦予角色生命，這與流量電影裡的流量明星有著本質的區別。
有燃點有笑點也有淚點，驚喜不止一點點
就像網友說的一樣，IP改編不易但非不可改編，主要取決於主創的用心程度。《誅仙I》可以看到主創團隊做了許多努力，力圖為觀眾呈現一個有燃點、有笑點、有淚點等多元素集中到一起的電影。
無論是噬血珠與攝魂棒融為一體的名場面，還是七脈會武中各顯神通的仙門打鬥，影片的許多段落都能燃起觀眾的熱血。尤其是最後肖戰的一念成魔，那種“燃”是動作上的視覺衝擊和情緒上的揪心體驗相互交織而成的。
在這樣一部劇情相對嚴肅的電影裡，影片居然還增加了一些笑點，可以說非常照顧觀眾的感受了。影片中大黃和小灰的加入是亮點，和小猴子的互動承包了不少笑點，調節了電影的氣氛。
當然，有笑點也就有淚點，不止是因情懷而感動，也不止是師兄弟之前的互助友情和師徒之間的非血緣親情，其實回想整個電影，張小凡的人生命運才是最戳人心的。
從草廟村歷劫到青雲門學藝，張小凡的人生似乎都在被“無形的手”推著走，他是被動地接受命運的安排。這個角色有著濃重的悲劇色彩，被人誤解、千夫所指、為正道不容。在旁人眼中，張小凡是入魔了，但對於他自己來說，是真正掌握自己命運、逆天改命的時候了。
不得不說，肖戰在最後入魔時刻的表現太出色了，幾乎讓人相信他就是那個獨一無二的張小凡，他的表演飽含了委屈、憤怒、悲傷、痛苦等多種複雜情緒，讓這個角色令人揪心的同時也令人心疼。
在影片中，類似的驚喜不止一點點，也許正是因為影片總是時不時有意外之喜，觀眾的觀感才會超出預期，對《誅仙I》的認知也有了改觀。
上映首日即破億，已經說明了《誅仙I》巨大的市場潛力，在驚喜不斷、超出預期的觀眾反饋下，《誅仙I》還將繼續領跑中秋檔，預計最終應該能獲得一個滿意的票房成績。