《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
如果你降低點期待，就會覺得這部電影還可以，接下來我們聊聊它：
誅仙導演：程小東
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
如果你降低點期待，就會覺得這部電影還可以，接下來我們聊聊它：
誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
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誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
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但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
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特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
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但是它偏偏不。
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但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
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誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
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16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
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16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
更淒涼的是，最後的大戰淪為光波特效大亂鬥，說好的誅仙劍陣呢？前面出場溜一圈的神獸水麒麟怎麼不見蹤影了？
唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
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第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
更淒涼的是，最後的大戰淪為光波特效大亂鬥，說好的誅仙劍陣呢？前面出場溜一圈的神獸水麒麟怎麼不見蹤影了？
唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
果然，《誅仙》的預告展示的動作戲成了全片最精彩的一刻。
第二，群戲較為尷尬，舞臺感強烈。
影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
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差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
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整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
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在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
更淒涼的是，最後的大戰淪為光波特效大亂鬥，說好的誅仙劍陣呢？前面出場溜一圈的神獸水麒麟怎麼不見蹤影了？
唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
果然，《誅仙》的預告展示的動作戲成了全片最精彩的一刻。
第二，群戲較為尷尬，舞臺感強烈。
影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
再比如後來張小凡背鍋被放了一堆瘙癢蟲，大竹峰眾位師兄為它捉蟲，同樣有著強烈的舞臺感。
第三，多個配角失敗
田不易的形象就不用說，原著裡一個不苟言笑、老擺著苦瓜臉的人，電影裡直接演成嬉笑耍寶的油膩中年；
田不易的妻子更讓人氣憤，她明明也是一個仙女人物，電影裡變成風塵僕僕、不施粉黛的中年女子；
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
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誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
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這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
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合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
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第二，群戲較為尷尬，舞臺感強烈。
影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
再比如後來張小凡背鍋被放了一堆瘙癢蟲，大竹峰眾位師兄為它捉蟲，同樣有著強烈的舞臺感。
第三，多個配角失敗
田不易的形象就不用說，原著裡一個不苟言笑、老擺著苦瓜臉的人，電影裡直接演成嬉笑耍寶的油膩中年；
田不易的妻子更讓人氣憤，她明明也是一個仙女人物，電影裡變成風塵僕僕、不施粉黛的中年女子；
還有張小凡的好兄弟林驚羽，形象上來說簡直十萬八千里，原著裡明明是一個美男子，導演楞是給他來了個大齙牙，可能是怕他搶了主角的風頭吧。
第四，劇情還是不夠縝密，槽點多
雖然大部分遵循了原著，但是落到許多細節的地方，導演還是沒把控好，給人一種為了搞笑而搞笑的感覺。
無論是大竹峰測試功力、小竹峰偷窺、碧瑤偷燒火棍、碧瑤獻初吻、張小凡直接敵視整個青雲門等等都有著故意搞笑、強行推動劇情的槽點。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
如果你降低點期待，就會覺得這部電影還可以，接下來我們聊聊它：
誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
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唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
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影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
再比如後來張小凡背鍋被放了一堆瘙癢蟲，大竹峰眾位師兄為它捉蟲，同樣有著強烈的舞臺感。
第三，多個配角失敗
田不易的形象就不用說，原著裡一個不苟言笑、老擺著苦瓜臉的人，電影裡直接演成嬉笑耍寶的油膩中年；
田不易的妻子更讓人氣憤，她明明也是一個仙女人物，電影裡變成風塵僕僕、不施粉黛的中年女子；
還有張小凡的好兄弟林驚羽，形象上來說簡直十萬八千里，原著裡明明是一個美男子，導演楞是給他來了個大齙牙，可能是怕他搶了主角的風頭吧。
第四，劇情還是不夠縝密，槽點多
雖然大部分遵循了原著，但是落到許多細節的地方，導演還是沒把控好，給人一種為了搞笑而搞笑的感覺。
無論是大竹峰測試功力、小竹峰偷窺、碧瑤偷燒火棍、碧瑤獻初吻、張小凡直接敵視整個青雲門等等都有著故意搞笑、強行推動劇情的槽點。
可以很明顯的感受到資金有限、時間倉促帶來捉襟見肘的感覺。
可以看到，《誅仙》的缺點很多，但也並非一無是處，我們再來聊聊程小東這個版本的3個優勢：
第一，尊重原著，還原了許多經典的情節。1、展現了小說第一部情節的大部分故事。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
如果你降低點期待，就會覺得這部電影還可以，接下來我們聊聊它：
誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
更淒涼的是，最後的大戰淪為光波特效大亂鬥，說好的誅仙劍陣呢？前面出場溜一圈的神獸水麒麟怎麼不見蹤影了？
唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
果然，《誅仙》的預告展示的動作戲成了全片最精彩的一刻。
第二，群戲較為尷尬，舞臺感強烈。
影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
再比如後來張小凡背鍋被放了一堆瘙癢蟲，大竹峰眾位師兄為它捉蟲，同樣有著強烈的舞臺感。
第三，多個配角失敗
田不易的形象就不用說，原著裡一個不苟言笑、老擺著苦瓜臉的人，電影裡直接演成嬉笑耍寶的油膩中年；
田不易的妻子更讓人氣憤，她明明也是一個仙女人物，電影裡變成風塵僕僕、不施粉黛的中年女子；
還有張小凡的好兄弟林驚羽，形象上來說簡直十萬八千里，原著裡明明是一個美男子，導演楞是給他來了個大齙牙，可能是怕他搶了主角的風頭吧。
第四，劇情還是不夠縝密，槽點多
雖然大部分遵循了原著，但是落到許多細節的地方，導演還是沒把控好，給人一種為了搞笑而搞笑的感覺。
無論是大竹峰測試功力、小竹峰偷窺、碧瑤偷燒火棍、碧瑤獻初吻、張小凡直接敵視整個青雲門等等都有著故意搞笑、強行推動劇情的槽點。
可以很明顯的感受到資金有限、時間倉促帶來捉襟見肘的感覺。
可以看到，《誅仙》的缺點很多，但也並非一無是處，我們再來聊聊程小東這個版本的3個優勢：
第一，尊重原著，還原了許多經典的情節。1、展現了小說第一部情節的大部分故事。
如果程小東和出品方野心大一點，其實這個系列的第一部完全可以當成一部類似漫威超英的起源電影來拍的。
因為它較為實在的展示了小說第一部的大部分情節。
從草廟村被屠殺，到上青雲門修煉久久不成才，到對師姐的暗戀以及60年一次的七脈會武，整體結構上都做出了大致的還原。
2、大黃和小灰
這兩隻動物是張小凡在青雲山的好伴侶，也是讀者喜聞樂見的笑料之一。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
如果你降低點期待，就會覺得這部電影還可以，接下來我們聊聊它：
誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
更淒涼的是，最後的大戰淪為光波特效大亂鬥，說好的誅仙劍陣呢？前面出場溜一圈的神獸水麒麟怎麼不見蹤影了？
唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
果然，《誅仙》的預告展示的動作戲成了全片最精彩的一刻。
第二，群戲較為尷尬，舞臺感強烈。
影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
再比如後來張小凡背鍋被放了一堆瘙癢蟲，大竹峰眾位師兄為它捉蟲，同樣有著強烈的舞臺感。
第三，多個配角失敗
田不易的形象就不用說，原著裡一個不苟言笑、老擺著苦瓜臉的人，電影裡直接演成嬉笑耍寶的油膩中年；
田不易的妻子更讓人氣憤，她明明也是一個仙女人物，電影裡變成風塵僕僕、不施粉黛的中年女子；
還有張小凡的好兄弟林驚羽，形象上來說簡直十萬八千里，原著裡明明是一個美男子，導演楞是給他來了個大齙牙，可能是怕他搶了主角的風頭吧。
第四，劇情還是不夠縝密，槽點多
雖然大部分遵循了原著，但是落到許多細節的地方，導演還是沒把控好，給人一種為了搞笑而搞笑的感覺。
無論是大竹峰測試功力、小竹峰偷窺、碧瑤偷燒火棍、碧瑤獻初吻、張小凡直接敵視整個青雲門等等都有著故意搞笑、強行推動劇情的槽點。
可以很明顯的感受到資金有限、時間倉促帶來捉襟見肘的感覺。
可以看到，《誅仙》的缺點很多，但也並非一無是處，我們再來聊聊程小東這個版本的3個優勢：
第一，尊重原著，還原了許多經典的情節。1、展現了小說第一部情節的大部分故事。
如果程小東和出品方野心大一點，其實這個系列的第一部完全可以當成一部類似漫威超英的起源電影來拍的。
因為它較為實在的展示了小說第一部的大部分情節。
從草廟村被屠殺，到上青雲門修煉久久不成才，到對師姐的暗戀以及60年一次的七脈會武，整體結構上都做出了大致的還原。
2、大黃和小灰
這兩隻動物是張小凡在青雲山的好伴侶，也是讀者喜聞樂見的笑料之一。
但動物對於影視劇來說，向來是最難搞定的，最為失敗的案例就可以參考《青雲志》採用了極為粗糙的3D猴子，一眼能讓讀者感受自己被愚弄的感覺。
此次程小東很聰明的採用了真實的動物來拍攝，這讓觀眾很有代入感，特別是片中還原了猴子騎在大黃身上的經典場景。
這兩隻動物也成了這部影片的亮點和笑點之一，特別是小灰的每一次出鏡都能引起觀眾的會心一笑。
3、對師姐田靈兒這個角色的塑造算是成功的
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
如果你降低點期待，就會覺得這部電影還可以，接下來我們聊聊它：
誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
更淒涼的是，最後的大戰淪為光波特效大亂鬥，說好的誅仙劍陣呢？前面出場溜一圈的神獸水麒麟怎麼不見蹤影了？
唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
果然，《誅仙》的預告展示的動作戲成了全片最精彩的一刻。
第二，群戲較為尷尬，舞臺感強烈。
影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
再比如後來張小凡背鍋被放了一堆瘙癢蟲，大竹峰眾位師兄為它捉蟲，同樣有著強烈的舞臺感。
第三，多個配角失敗
田不易的形象就不用說，原著裡一個不苟言笑、老擺著苦瓜臉的人，電影裡直接演成嬉笑耍寶的油膩中年；
田不易的妻子更讓人氣憤，她明明也是一個仙女人物，電影裡變成風塵僕僕、不施粉黛的中年女子；
還有張小凡的好兄弟林驚羽，形象上來說簡直十萬八千里，原著裡明明是一個美男子，導演楞是給他來了個大齙牙，可能是怕他搶了主角的風頭吧。
第四，劇情還是不夠縝密，槽點多
雖然大部分遵循了原著，但是落到許多細節的地方，導演還是沒把控好，給人一種為了搞笑而搞笑的感覺。
無論是大竹峰測試功力、小竹峰偷窺、碧瑤偷燒火棍、碧瑤獻初吻、張小凡直接敵視整個青雲門等等都有著故意搞笑、強行推動劇情的槽點。
可以很明顯的感受到資金有限、時間倉促帶來捉襟見肘的感覺。
可以看到，《誅仙》的缺點很多，但也並非一無是處，我們再來聊聊程小東這個版本的3個優勢：
第一，尊重原著，還原了許多經典的情節。1、展現了小說第一部情節的大部分故事。
如果程小東和出品方野心大一點，其實這個系列的第一部完全可以當成一部類似漫威超英的起源電影來拍的。
因為它較為實在的展示了小說第一部的大部分情節。
從草廟村被屠殺，到上青雲門修煉久久不成才，到對師姐的暗戀以及60年一次的七脈會武，整體結構上都做出了大致的還原。
2、大黃和小灰
這兩隻動物是張小凡在青雲山的好伴侶，也是讀者喜聞樂見的笑料之一。
但動物對於影視劇來說，向來是最難搞定的，最為失敗的案例就可以參考《青雲志》採用了極為粗糙的3D猴子，一眼能讓讀者感受自己被愚弄的感覺。
此次程小東很聰明的採用了真實的動物來拍攝，這讓觀眾很有代入感，特別是片中還原了猴子騎在大黃身上的經典場景。
這兩隻動物也成了這部影片的亮點和笑點之一，特別是小灰的每一次出鏡都能引起觀眾的會心一笑。
3、對師姐田靈兒這個角色的塑造算是成功的
影片一開場就展現了張小凡對田靈兒難以啟齒的暗戀情愫，而這種暗戀也一直貫穿著影片始終，包括期間他對於陸雪琪是敬畏、與碧瑤互動更多是出於打鬧和防備的描寫，也一直都沒有越界。
而田靈兒的靈動、充滿仙女氣質的展現也得到了較為完美的發揮，甚至可以說整部電影對於田靈兒的塑造是最為成功的。
最後的結果是，田靈兒成為張小凡人生中的第二個痛。
第二，場景和氛圍的營造算是合格的。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
如果你降低點期待，就會覺得這部電影還可以，接下來我們聊聊它：
誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
更淒涼的是，最後的大戰淪為光波特效大亂鬥，說好的誅仙劍陣呢？前面出場溜一圈的神獸水麒麟怎麼不見蹤影了？
唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
果然，《誅仙》的預告展示的動作戲成了全片最精彩的一刻。
第二，群戲較為尷尬，舞臺感強烈。
影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
再比如後來張小凡背鍋被放了一堆瘙癢蟲，大竹峰眾位師兄為它捉蟲，同樣有著強烈的舞臺感。
第三，多個配角失敗
田不易的形象就不用說，原著裡一個不苟言笑、老擺著苦瓜臉的人，電影裡直接演成嬉笑耍寶的油膩中年；
田不易的妻子更讓人氣憤，她明明也是一個仙女人物，電影裡變成風塵僕僕、不施粉黛的中年女子；
還有張小凡的好兄弟林驚羽，形象上來說簡直十萬八千里，原著裡明明是一個美男子，導演楞是給他來了個大齙牙，可能是怕他搶了主角的風頭吧。
第四，劇情還是不夠縝密，槽點多
雖然大部分遵循了原著，但是落到許多細節的地方，導演還是沒把控好，給人一種為了搞笑而搞笑的感覺。
無論是大竹峰測試功力、小竹峰偷窺、碧瑤偷燒火棍、碧瑤獻初吻、張小凡直接敵視整個青雲門等等都有著故意搞笑、強行推動劇情的槽點。
可以很明顯的感受到資金有限、時間倉促帶來捉襟見肘的感覺。
可以看到，《誅仙》的缺點很多，但也並非一無是處，我們再來聊聊程小東這個版本的3個優勢：
第一，尊重原著，還原了許多經典的情節。1、展現了小說第一部情節的大部分故事。
如果程小東和出品方野心大一點，其實這個系列的第一部完全可以當成一部類似漫威超英的起源電影來拍的。
因為它較為實在的展示了小說第一部的大部分情節。
從草廟村被屠殺，到上青雲門修煉久久不成才，到對師姐的暗戀以及60年一次的七脈會武，整體結構上都做出了大致的還原。
2、大黃和小灰
這兩隻動物是張小凡在青雲山的好伴侶，也是讀者喜聞樂見的笑料之一。
但動物對於影視劇來說，向來是最難搞定的，最為失敗的案例就可以參考《青雲志》採用了極為粗糙的3D猴子，一眼能讓讀者感受自己被愚弄的感覺。
此次程小東很聰明的採用了真實的動物來拍攝，這讓觀眾很有代入感，特別是片中還原了猴子騎在大黃身上的經典場景。
這兩隻動物也成了這部影片的亮點和笑點之一，特別是小灰的每一次出鏡都能引起觀眾的會心一笑。
3、對師姐田靈兒這個角色的塑造算是成功的
影片一開場就展現了張小凡對田靈兒難以啟齒的暗戀情愫，而這種暗戀也一直貫穿著影片始終，包括期間他對於陸雪琪是敬畏、與碧瑤互動更多是出於打鬧和防備的描寫，也一直都沒有越界。
而田靈兒的靈動、充滿仙女氣質的展現也得到了較為完美的發揮，甚至可以說整部電影對於田靈兒的塑造是最為成功的。
最後的結果是，田靈兒成為張小凡人生中的第二個痛。
第二，場景和氛圍的營造算是合格的。
對於青雲山，程小東採用了實景和特效結合的拍攝，使得影片的場景既有真實可觸的現實感，也有仙境縹緲的仙意。
這一點得益於程小東本身就擅長拍攝仙意武俠，其次他也從《蜀山傳》的氛圍營造中汲取了一些靈感。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
如果你降低點期待，就會覺得這部電影還可以，接下來我們聊聊它：
誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
更淒涼的是，最後的大戰淪為光波特效大亂鬥，說好的誅仙劍陣呢？前面出場溜一圈的神獸水麒麟怎麼不見蹤影了？
唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
果然，《誅仙》的預告展示的動作戲成了全片最精彩的一刻。
第二，群戲較為尷尬，舞臺感強烈。
影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
再比如後來張小凡背鍋被放了一堆瘙癢蟲，大竹峰眾位師兄為它捉蟲，同樣有著強烈的舞臺感。
第三，多個配角失敗
田不易的形象就不用說，原著裡一個不苟言笑、老擺著苦瓜臉的人，電影裡直接演成嬉笑耍寶的油膩中年；
田不易的妻子更讓人氣憤，她明明也是一個仙女人物，電影裡變成風塵僕僕、不施粉黛的中年女子；
還有張小凡的好兄弟林驚羽，形象上來說簡直十萬八千里，原著裡明明是一個美男子，導演楞是給他來了個大齙牙，可能是怕他搶了主角的風頭吧。
第四，劇情還是不夠縝密，槽點多
雖然大部分遵循了原著，但是落到許多細節的地方，導演還是沒把控好，給人一種為了搞笑而搞笑的感覺。
無論是大竹峰測試功力、小竹峰偷窺、碧瑤偷燒火棍、碧瑤獻初吻、張小凡直接敵視整個青雲門等等都有著故意搞笑、強行推動劇情的槽點。
可以很明顯的感受到資金有限、時間倉促帶來捉襟見肘的感覺。
可以看到，《誅仙》的缺點很多，但也並非一無是處，我們再來聊聊程小東這個版本的3個優勢：
第一，尊重原著，還原了許多經典的情節。1、展現了小說第一部情節的大部分故事。
如果程小東和出品方野心大一點，其實這個系列的第一部完全可以當成一部類似漫威超英的起源電影來拍的。
因為它較為實在的展示了小說第一部的大部分情節。
從草廟村被屠殺，到上青雲門修煉久久不成才，到對師姐的暗戀以及60年一次的七脈會武，整體結構上都做出了大致的還原。
2、大黃和小灰
這兩隻動物是張小凡在青雲山的好伴侶，也是讀者喜聞樂見的笑料之一。
但動物對於影視劇來說，向來是最難搞定的，最為失敗的案例就可以參考《青雲志》採用了極為粗糙的3D猴子，一眼能讓讀者感受自己被愚弄的感覺。
此次程小東很聰明的採用了真實的動物來拍攝，這讓觀眾很有代入感，特別是片中還原了猴子騎在大黃身上的經典場景。
這兩隻動物也成了這部影片的亮點和笑點之一，特別是小灰的每一次出鏡都能引起觀眾的會心一笑。
3、對師姐田靈兒這個角色的塑造算是成功的
影片一開場就展現了張小凡對田靈兒難以啟齒的暗戀情愫，而這種暗戀也一直貫穿著影片始終，包括期間他對於陸雪琪是敬畏、與碧瑤互動更多是出於打鬧和防備的描寫，也一直都沒有越界。
而田靈兒的靈動、充滿仙女氣質的展現也得到了較為完美的發揮，甚至可以說整部電影對於田靈兒的塑造是最為成功的。
最後的結果是，田靈兒成為張小凡人生中的第二個痛。
第二，場景和氛圍的營造算是合格的。
對於青雲山，程小東採用了實景和特效結合的拍攝，使得影片的場景既有真實可觸的現實感，也有仙境縹緲的仙意。
這一點得益於程小東本身就擅長拍攝仙意武俠，其次他也從《蜀山傳》的氛圍營造中汲取了一些靈感。
雖然說沒有太大的突破，但對於影迷來說，這樣的仙俠世界和正魔決戰的氛圍至少是可以接受的。
第三，不考慮原著形象，全員的演技都是及格的；
整部電影出場人物眾多，但可能有著大導演的加持，使得幾個小鮮花小鮮肉都規矩起來了，努力去呈現自己最好的狀態。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
如果你降低點期待，就會覺得這部電影還可以，接下來我們聊聊它：
誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
更淒涼的是，最後的大戰淪為光波特效大亂鬥，說好的誅仙劍陣呢？前面出場溜一圈的神獸水麒麟怎麼不見蹤影了？
唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
果然，《誅仙》的預告展示的動作戲成了全片最精彩的一刻。
第二，群戲較為尷尬，舞臺感強烈。
影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
再比如後來張小凡背鍋被放了一堆瘙癢蟲，大竹峰眾位師兄為它捉蟲，同樣有著強烈的舞臺感。
第三，多個配角失敗
田不易的形象就不用說，原著裡一個不苟言笑、老擺著苦瓜臉的人，電影裡直接演成嬉笑耍寶的油膩中年；
田不易的妻子更讓人氣憤，她明明也是一個仙女人物，電影裡變成風塵僕僕、不施粉黛的中年女子；
還有張小凡的好兄弟林驚羽，形象上來說簡直十萬八千里，原著裡明明是一個美男子，導演楞是給他來了個大齙牙，可能是怕他搶了主角的風頭吧。
第四，劇情還是不夠縝密，槽點多
雖然大部分遵循了原著，但是落到許多細節的地方，導演還是沒把控好，給人一種為了搞笑而搞笑的感覺。
無論是大竹峰測試功力、小竹峰偷窺、碧瑤偷燒火棍、碧瑤獻初吻、張小凡直接敵視整個青雲門等等都有著故意搞笑、強行推動劇情的槽點。
可以很明顯的感受到資金有限、時間倉促帶來捉襟見肘的感覺。
可以看到，《誅仙》的缺點很多，但也並非一無是處，我們再來聊聊程小東這個版本的3個優勢：
第一，尊重原著，還原了許多經典的情節。1、展現了小說第一部情節的大部分故事。
如果程小東和出品方野心大一點，其實這個系列的第一部完全可以當成一部類似漫威超英的起源電影來拍的。
因為它較為實在的展示了小說第一部的大部分情節。
從草廟村被屠殺，到上青雲門修煉久久不成才，到對師姐的暗戀以及60年一次的七脈會武，整體結構上都做出了大致的還原。
2、大黃和小灰
這兩隻動物是張小凡在青雲山的好伴侶，也是讀者喜聞樂見的笑料之一。
但動物對於影視劇來說，向來是最難搞定的，最為失敗的案例就可以參考《青雲志》採用了極為粗糙的3D猴子，一眼能讓讀者感受自己被愚弄的感覺。
此次程小東很聰明的採用了真實的動物來拍攝，這讓觀眾很有代入感，特別是片中還原了猴子騎在大黃身上的經典場景。
這兩隻動物也成了這部影片的亮點和笑點之一，特別是小灰的每一次出鏡都能引起觀眾的會心一笑。
3、對師姐田靈兒這個角色的塑造算是成功的
影片一開場就展現了張小凡對田靈兒難以啟齒的暗戀情愫，而這種暗戀也一直貫穿著影片始終，包括期間他對於陸雪琪是敬畏、與碧瑤互動更多是出於打鬧和防備的描寫，也一直都沒有越界。
而田靈兒的靈動、充滿仙女氣質的展現也得到了較為完美的發揮，甚至可以說整部電影對於田靈兒的塑造是最為成功的。
最後的結果是，田靈兒成為張小凡人生中的第二個痛。
第二，場景和氛圍的營造算是合格的。
對於青雲山，程小東採用了實景和特效結合的拍攝，使得影片的場景既有真實可觸的現實感，也有仙境縹緲的仙意。
這一點得益於程小東本身就擅長拍攝仙意武俠，其次他也從《蜀山傳》的氛圍營造中汲取了一些靈感。
雖然說沒有太大的突破，但對於影迷來說，這樣的仙俠世界和正魔決戰的氛圍至少是可以接受的。
第三，不考慮原著形象，全員的演技都是及格的；
整部電影出場人物眾多，但可能有著大導演的加持，使得幾個小鮮花小鮮肉都規矩起來了，努力去呈現自己最好的狀態。
碧瑤這個角色在原著中是一個近乎黃蓉的存在，古靈精怪又刁蠻可愛，是一個眼睛會說話的小靈仙。
如果用這個標註去衡量孟美岐版的碧瑤，明顯是不合格的（青石唯一能想到的就是讓林依晨來演了）。
但如果不是原著粉，孟美岐飾演的這個碧瑤還是合格的，也有那麼幾分嬌蠻可愛，只是少了些許靈動的氣質，但至少是不拖後腿的。
而肖戰版的張小凡，同樣沒讓我們失望，甚至是黑化的那一刻還有點驚豔的感覺。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
如果你降低點期待，就會覺得這部電影還可以，接下來我們聊聊它：
誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
更淒涼的是，最後的大戰淪為光波特效大亂鬥，說好的誅仙劍陣呢？前面出場溜一圈的神獸水麒麟怎麼不見蹤影了？
唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
果然，《誅仙》的預告展示的動作戲成了全片最精彩的一刻。
第二，群戲較為尷尬，舞臺感強烈。
影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
再比如後來張小凡背鍋被放了一堆瘙癢蟲，大竹峰眾位師兄為它捉蟲，同樣有著強烈的舞臺感。
第三，多個配角失敗
田不易的形象就不用說，原著裡一個不苟言笑、老擺著苦瓜臉的人，電影裡直接演成嬉笑耍寶的油膩中年；
田不易的妻子更讓人氣憤，她明明也是一個仙女人物，電影裡變成風塵僕僕、不施粉黛的中年女子；
還有張小凡的好兄弟林驚羽，形象上來說簡直十萬八千里，原著裡明明是一個美男子，導演楞是給他來了個大齙牙，可能是怕他搶了主角的風頭吧。
第四，劇情還是不夠縝密，槽點多
雖然大部分遵循了原著，但是落到許多細節的地方，導演還是沒把控好，給人一種為了搞笑而搞笑的感覺。
無論是大竹峰測試功力、小竹峰偷窺、碧瑤偷燒火棍、碧瑤獻初吻、張小凡直接敵視整個青雲門等等都有著故意搞笑、強行推動劇情的槽點。
可以很明顯的感受到資金有限、時間倉促帶來捉襟見肘的感覺。
可以看到，《誅仙》的缺點很多，但也並非一無是處，我們再來聊聊程小東這個版本的3個優勢：
第一，尊重原著，還原了許多經典的情節。1、展現了小說第一部情節的大部分故事。
如果程小東和出品方野心大一點，其實這個系列的第一部完全可以當成一部類似漫威超英的起源電影來拍的。
因為它較為實在的展示了小說第一部的大部分情節。
從草廟村被屠殺，到上青雲門修煉久久不成才，到對師姐的暗戀以及60年一次的七脈會武，整體結構上都做出了大致的還原。
2、大黃和小灰
這兩隻動物是張小凡在青雲山的好伴侶，也是讀者喜聞樂見的笑料之一。
但動物對於影視劇來說，向來是最難搞定的，最為失敗的案例就可以參考《青雲志》採用了極為粗糙的3D猴子，一眼能讓讀者感受自己被愚弄的感覺。
此次程小東很聰明的採用了真實的動物來拍攝，這讓觀眾很有代入感，特別是片中還原了猴子騎在大黃身上的經典場景。
這兩隻動物也成了這部影片的亮點和笑點之一，特別是小灰的每一次出鏡都能引起觀眾的會心一笑。
3、對師姐田靈兒這個角色的塑造算是成功的
影片一開場就展現了張小凡對田靈兒難以啟齒的暗戀情愫，而這種暗戀也一直貫穿著影片始終，包括期間他對於陸雪琪是敬畏、與碧瑤互動更多是出於打鬧和防備的描寫，也一直都沒有越界。
而田靈兒的靈動、充滿仙女氣質的展現也得到了較為完美的發揮，甚至可以說整部電影對於田靈兒的塑造是最為成功的。
最後的結果是，田靈兒成為張小凡人生中的第二個痛。
第二，場景和氛圍的營造算是合格的。
對於青雲山，程小東採用了實景和特效結合的拍攝，使得影片的場景既有真實可觸的現實感，也有仙境縹緲的仙意。
這一點得益於程小東本身就擅長拍攝仙意武俠，其次他也從《蜀山傳》的氛圍營造中汲取了一些靈感。
雖然說沒有太大的突破，但對於影迷來說，這樣的仙俠世界和正魔決戰的氛圍至少是可以接受的。
第三，不考慮原著形象，全員的演技都是及格的；
整部電影出場人物眾多，但可能有著大導演的加持，使得幾個小鮮花小鮮肉都規矩起來了，努力去呈現自己最好的狀態。
碧瑤這個角色在原著中是一個近乎黃蓉的存在，古靈精怪又刁蠻可愛，是一個眼睛會說話的小靈仙。
如果用這個標註去衡量孟美岐版的碧瑤，明顯是不合格的（青石唯一能想到的就是讓林依晨來演了）。
但如果不是原著粉，孟美岐飾演的這個碧瑤還是合格的，也有那麼幾分嬌蠻可愛，只是少了些許靈動的氣質，但至少是不拖後腿的。
而肖戰版的張小凡，同樣沒讓我們失望，甚至是黑化的那一刻還有點驚豔的感覺。
總體而言，對於許久不見中國仙俠片的影迷來說，這部電影雖然達不到《哪吒》般讓人大為驚豔，但整體發揮還算可以，至少算是一部能讓我們解渴仙俠題材的電影。
它不會讓人想要二刷，但如果觀影前放低期待，那麼這部電影還是可以讓人愉快地度過一小段仙俠時光的。
最後，我們只能期望，有了第一部的製作驚豔，後面誅仙的續集會更好。
《誅仙》這部電影的操作有點反常規，一般開畫日都會選擇在假日前一天進行的，以尋求票房的最大化和口碑的快速發酵。
但是它偏偏不。
開畫選在假日第一天，也不提前進行點映，甚至連媒體場都沒有提前安排。
以至於把懸念留到中秋節假期的第一天，以至於青石得大早上的跑進影院。
進入影院後發現這片子受眾竟然有點廣，有小孩子、還中學生，甚至還有幾個白髮影迷。
但在這般反常規的操作下，作為原著粉的青石有點暗爽，因為此前特意根據預告表達了樂觀的想法，看完慶幸不會被打臉。
如果你降低點期待，就會覺得這部電影還可以，接下來我們聊聊它：
誅仙導演：程小東
16年過去了，《誅仙》之所以還能讓許多人念念不忘，在於它構造出了充滿中國古典色彩的仙俠世界，在於那大開大合、驚心動魄的正魔對抗，也在於作者蕭鼎用細膩優美的筆法描寫了主角張小凡閱盡滄桑的成長曆程。
特別是最後一點，張小凡由內而外散發出的孤獨感引發了許多讀者的共鳴。
而要說影響，說它是中國仙俠小說的經典之一，現在不會有人反對，以後肯定還會被多次提起。
因此《誅仙》從一開始出主題曲，到出網遊，再到電視劇版出來每一次都能引起轟動。
這一次，同樣不例外。
差別是，因為此前多個網文大IP改編失敗、電視劇版《青雲志》的失敗，和此次電影版採用了孟美岐演碧瑤引發了影迷的悲觀想法。
開門見山，從整部電影來看，它的缺點還是很明顯的，我們來看看它的4大缺點：
第一，動作戲讓人失望，沒有進步。
整體的動作戲，給人的感覺就是一種假把式的特效。
原著中精彩絕倫的七脈會武基本淪為冷兵器的對槓，毫無半點修仙人士手捻成訣，御劍御物的氣質。
在後面的大戰中，眾多青雲弟子結成人肉風火輪去攻擊鬼王宗大魔王，簡直就是送便當。
合理的對戰，應該是小咖對小咖，在這部電影裡七脈首座都躲在背後，等弟子們都打完了再上場顯得一點大咖修養都沒有。
更淒涼的是，最後的大戰淪為光波特效大亂鬥，說好的誅仙劍陣呢？前面出場溜一圈的神獸水麒麟怎麼不見蹤影了？
唯一能接受的，就是預告中出現的田靈兒揮舞紅綢、鬼王宗四大使出場那一下，但這兩個都是走馬觀花一般，真正捏到大會戰全部都消失了。
果然，《誅仙》的預告展示的動作戲成了全片最精彩的一刻。
第二，群戲較為尷尬，舞臺感強烈。
影片中有些群戲是讓人如坐鍼氈的，比如七脈弟子跑去小竹峰看妹子，好笑歸好笑，但是舞臺感太強烈。妹子們深夜練劍，看那燈光和服飾、動作，哪裡是在練劍，明明是大型藝術體操的表演嘛；
再比如後來張小凡背鍋被放了一堆瘙癢蟲，大竹峰眾位師兄為它捉蟲，同樣有著強烈的舞臺感。
第三，多個配角失敗
田不易的形象就不用說，原著裡一個不苟言笑、老擺著苦瓜臉的人，電影裡直接演成嬉笑耍寶的油膩中年；
田不易的妻子更讓人氣憤，她明明也是一個仙女人物，電影裡變成風塵僕僕、不施粉黛的中年女子；
還有張小凡的好兄弟林驚羽，形象上來說簡直十萬八千里，原著裡明明是一個美男子，導演楞是給他來了個大齙牙，可能是怕他搶了主角的風頭吧。
第四，劇情還是不夠縝密，槽點多
雖然大部分遵循了原著，但是落到許多細節的地方，導演還是沒把控好，給人一種為了搞笑而搞笑的感覺。
無論是大竹峰測試功力、小竹峰偷窺、碧瑤偷燒火棍、碧瑤獻初吻、張小凡直接敵視整個青雲門等等都有著故意搞笑、強行推動劇情的槽點。
可以很明顯的感受到資金有限、時間倉促帶來捉襟見肘的感覺。
可以看到，《誅仙》的缺點很多，但也並非一無是處，我們再來聊聊程小東這個版本的3個優勢：
第一，尊重原著，還原了許多經典的情節。1、展現了小說第一部情節的大部分故事。
如果程小東和出品方野心大一點，其實這個系列的第一部完全可以當成一部類似漫威超英的起源電影來拍的。
因為它較為實在的展示了小說第一部的大部分情節。
從草廟村被屠殺，到上青雲門修煉久久不成才，到對師姐的暗戀以及60年一次的七脈會武，整體結構上都做出了大致的還原。
2、大黃和小灰
這兩隻動物是張小凡在青雲山的好伴侶，也是讀者喜聞樂見的笑料之一。
但動物對於影視劇來說，向來是最難搞定的，最為失敗的案例就可以參考《青雲志》採用了極為粗糙的3D猴子，一眼能讓讀者感受自己被愚弄的感覺。
此次程小東很聰明的採用了真實的動物來拍攝，這讓觀眾很有代入感，特別是片中還原了猴子騎在大黃身上的經典場景。
這兩隻動物也成了這部影片的亮點和笑點之一，特別是小灰的每一次出鏡都能引起觀眾的會心一笑。
3、對師姐田靈兒這個角色的塑造算是成功的
影片一開場就展現了張小凡對田靈兒難以啟齒的暗戀情愫，而這種暗戀也一直貫穿著影片始終，包括期間他對於陸雪琪是敬畏、與碧瑤互動更多是出於打鬧和防備的描寫，也一直都沒有越界。
而田靈兒的靈動、充滿仙女氣質的展現也得到了較為完美的發揮，甚至可以說整部電影對於田靈兒的塑造是最為成功的。
最後的結果是，田靈兒成為張小凡人生中的第二個痛。
第二，場景和氛圍的營造算是合格的。
對於青雲山，程小東採用了實景和特效結合的拍攝，使得影片的場景既有真實可觸的現實感，也有仙境縹緲的仙意。
這一點得益於程小東本身就擅長拍攝仙意武俠，其次他也從《蜀山傳》的氛圍營造中汲取了一些靈感。
雖然說沒有太大的突破，但對於影迷來說，這樣的仙俠世界和正魔決戰的氛圍至少是可以接受的。
第三，不考慮原著形象，全員的演技都是及格的；
整部電影出場人物眾多，但可能有著大導演的加持，使得幾個小鮮花小鮮肉都規矩起來了，努力去呈現自己最好的狀態。
碧瑤這個角色在原著中是一個近乎黃蓉的存在，古靈精怪又刁蠻可愛，是一個眼睛會說話的小靈仙。
如果用這個標註去衡量孟美岐版的碧瑤，明顯是不合格的（青石唯一能想到的就是讓林依晨來演了）。
但如果不是原著粉，孟美岐飾演的這個碧瑤還是合格的，也有那麼幾分嬌蠻可愛，只是少了些許靈動的氣質，但至少是不拖後腿的。
而肖戰版的張小凡，同樣沒讓我們失望，甚至是黑化的那一刻還有點驚豔的感覺。
總體而言，對於許久不見中國仙俠片的影迷來說，這部電影雖然達不到《哪吒》般讓人大為驚豔，但整體發揮還算可以，至少算是一部能讓我們解渴仙俠題材的電影。
它不會讓人想要二刷，但如果觀影前放低期待，那麼這部電影還是可以讓人愉快地度過一小段仙俠時光的。
最後，我們只能期望，有了第一部的製作驚豔，後面誅仙的續集會更好。