星爺華仔背後,是他們用聲音演戲
時光網特稿TVB國語組配音演員祁巖，雖然不抽菸，但是檢查身體時卻被告知肺部有鈣化點，原來是在錄音室長期吸二手菸所致。80年代整天奔波在香港片場的他，也並不知道，他的聲音才是姚晨心目中的“梁朝偉”。
如果《反貪風暴4》的配音導演晏曉陶沒有說，恐怕當年臉紅心跳看《玉蒲團》的男孩們，永遠不會知道葉子楣和徐錦江做愛的呻吟聲背後有多“搞”，這場戲是7個女配音員一起“喘”完的。
網紅歌曲《卡路里》有一句歌詞：每天起床第一句，先給自己打個氣。對早期港片配音員來說，則是每天早上問自己，今天我要去哪裡？因為只有開工，才有飯吃。
TVB配音演員張藝是來內地上電視節目後才知道，他配的《尋秦記》、《無間道》等作品在影迷心中是怎樣神級的存在，“但是對我們來說，配完之後就忘了，只是一個工作。”
葉清參加內地電視節目，他是《無間道》中劉德華的配音
葉清作品視頻
為《花樣年華》、《2046》配音的葉清還記得，有一年《大話西遊》、《花旗少林》、《大三元》三部片撞檔，配音演員們早上9點到晚上6點配《大話西遊》，晚上7點到凌晨3點配《花旗少林》，凌晨3點鐘再鏖戰到第二天早上9點配《大三元》，連軸轉了幾天才把電影配完。
梁朝偉、劉德華、周星馳、郭富城、張曼玉的背後，是這些配音演員用聲音在演戲。而在港星還未大規模造訪內地的年代，小夥伴們的童年記憶幾乎都來自“國語配音”。
TVB時期的祁巖
在港臺影視劇盛行的80年代，電視劇一集45分鐘，祁巖和同行們配一遍只要2小時，一天5集是基本工作量；一部電影則在4個工作日完成，即4個8小時。“如果誰老NG，連他自己都不好意思，基本上就沒得撈了”。
接受時光網專訪的這些配音演員們，想起那時“昏天黑地”的日子，既搞笑、又辛酸。
梁朝偉“鐵粉”姚晨：他不是我印象中那個聲音啊
你追過這款梁朝偉嗎？
這款呢？
關於港片配音，姚晨講過一個小故事。當年她和曾志偉合作的《大電影之數百億》吃關機飯，席間聊得開心，姚晨便拜託曾志偉為她要一張梁朝偉的簽名，姚晨是梁朝偉的鐵粉，小時候，甚至家裡花盆上貼的都是梁朝偉的大頭貼。
《俠客行》祁巖配音片段
曾志偉也豪爽，說：“你喜歡梁朝偉啊？那好，我打電話給他。”特別巧，平時這位大明星的電話不太好撥，那天一下子就通了，曾志偉把電話遞給姚晨，但她腦子已經死機，不知道講什麼好，在“喂”了一聲後，說出一句此生都後悔的話：“你吃了嗎？”
《絕代雙驕》祁巖配音片段
好在梁朝偉非常有禮貌地回：“我吃了，但是我聽見你們那邊很熱鬧，你們是不是在吃很多好吃的東西呀。”在答完“是啊”之後，姚晨又說出了第二句令她終生後悔的話：“我是看著你的電影長大的。”劇組的人都要炸鍋了：“你這樣說顯得人家好老啊！”
多年後回憶起來，姚晨不無遺憾地說：“就那麼一次通話都沒把握住。”兩人聊了些什麼她差不多都忘了，只記得梁朝偉的聲音跟印象中不太像，後來才意識到，一直刻在腦海裡的原來是梁朝偉的國語配音，她笑道：“真人的聲音好像少了一點磁性。”
梁朝偉《鹿鼎記》劇照
當一個朋友把這個故事轉述給梁朝偉TVB時期的專屬配音祁巖時，對他來說，已經是跟這位演員最“親密”的距離了。韋小寶、張偉傑、小魚兒、張無忌、石中玉等梁朝偉早期的經典角色都是祁巖配音，但他並沒有跟梁朝偉有過直接的接觸和交流，這也是那個年代配音界的真實寫照，因為對這些幕後人員來講，配音更像是一個謀生的工具——能開工，就有飯吃。
出身江西省話劇團的祁巖1978年隨家人遷居香港，而八十年代的香江彼岸，正值影視發展的黃金期。“香港的電影、劇集可以賣到臺灣地區、賣到新加坡，賣到東南亞，如果沒有國語版，對方是不會要的，所以電視臺、電影公司就要找一幫人來配音，慢慢形成了這樣一個圈子。”
年輕的祁巖和配音員同事們
祁巖近照
那時一個配音員忙到何種程度？祁巖回憶：“我還記得亞視第一次試探性地推出國語新聞播報，是早上的7點到7點半，當時我跟於小華（TVB女配音演員中資歷最老的藝員）是播音員。我每天5點半起床，趕到亞視播完新聞。8點鐘轉場，9點鐘進無線配電視劇。一天下來，到了晚上9點又開始給嘉禾配成龍的電影，直到凌晨3點。基本上回家打個盹兒，又要起來播新聞去了。”
一件軍大衣，一杯茶，跟同行相處的時間比自己的老婆（老公）都長。這是當時配音演員們的生活狀態。香港錄音室裡冷氣足，軍大衣是標配，到哪兒都有開水，茶一泡好，找空檔倒頭就睡，等輪到自己上場，睜開眼馬上就配，配完再去眯著。有時候幾十個人歪七扭八，有睡沙發的，有睡凳子的，有在配音間睡的，場面蔚為壯觀。
葉清就自曝練就了一身本領：“我能在‘逗號’的時候秒睡。比如一段場景，我說幾句，你說幾句，他再說幾句，之後再輪到我。困的時候我能把臺詞說完就睡著，等你說完了，輪到我，拍我一下，我眼一睜，就把下面的都說了。”
周潤發、張國榮、狄龍、吳宇森《英雄本色》工作照
戲多的時候一個配音間裡有好幾組開工，有配英文的，配廣東話的，還有配國語的，像周潤發、劉德華、成龍這樣的大明星也會出現在錄音間，大家互相都很客氣。有一次周潤發配音，發嫂等他，為了消磨時間，就跟配音員們打打撲克賭點小錢。發哥一收工就抱著老婆問：“怎麼樣啊？今晚輸多少啊？”“輸了幾百塊嗎？好啊好啊，謝謝你們陪我老婆玩。”
從80年代投身配音界，到1992年離開TVB赴美，祁巖配了上千部電影、幾千集電視劇，事實上連他自己都記不清了；晏曉陶忘了是哪一年，她算了算，總共配了104部戲；葉清憶起最忙碌的日子，七八十個小時沒辦法睡覺，一直在錄音棚裡連軸轉。
7個女生一起配完了徐錦江和葉子楣的床戲
祁巖在《雷洛傳》中為劉德華配音
早年香港配音圈都是師傅帶徒弟，配音員在高強度的工作中訓練自己，在量的積累中達到質變。80年代香港配音圈有六七個“山頭”，即六七組人，相應的則會有六七個大領班（即配音導演），像邵氏、嘉禾、新藝城等公司都有固定的國語領班。每個領班手下有一組人馬，領班接到戲後，會按照戲裡的需要找演員，衡量標準有兩個：一，這個人能不能配；二，預算夠不夠。
周星馳《蓋世豪俠》祁巖配音片段
“不是說劉德華就必須是你配，配音員還沒有到那樣的地位。當然後來有了周星弛的專屬配音、成龍的專屬配音，那是市場打開了，是後話。早年基本上都是叫配誰就配誰，不會想是劉德華還是梁朝偉，就是一份工作。”祁巖說。
但是有一點，如果配的不行，也很難吃好這碗飯。那時領班的權力非常大，像邵氏的領班基本上都是有50年工作經驗的老江湖，看一眼、聽幾句，就知道配音員底子行不行。如果誰想混日子，等待他的將是被換掉的命運。
成龍《A計劃》劇照
偶有自我膨脹者想坐地起價，領班很多時候不會留情面。據說當年有一個配成龍的演員要求漲價，就被開除了。等到新版配音一出，領班拿給成龍看時，他一聽聲音不對，當時就火冒三丈，還爆粗口。“我拍的戲幾千萬你給我省這幾萬塊錢配音？萬一砸了鍋，我賣不了，你負責啊？”所以說，雖然行有行規，但市場規律也在緩慢敲打著配音行業。
回想起那時在配音間的歲月，既搞笑、又辛酸。
《玉蒲團之偷情寶鑑》徐錦江劇照
晏曉陶記得在《玉蒲團之偷情寶鑑》中，有場戲是葉子楣和徐錦江做愛，一個鏡頭下來，時間挺長的。給葉子楣配喘氣聲和呻吟聲，相當耗費體力，配音員喘一會兒大腦就缺氧、雙手發麻。以前的片子不能用電腦剪接，如果配音員斷掉，就得重新再來。後來是7個女生一起坐在麥克風前，把這場戲配完的。第一個配音員叫了一會兒，撐不住了，就捏一下旁邊的女生，第二個再接著喘，以此類推。
曹查理《警察故事2》劇照
80年代，剛從相較封閉的內地去到香港，配床戲對祁巖來說“還有點噁心的感覺”。不過幾年後就成“熟練工”了，當年香港黃色小生曹查理的國語都是祁巖配的。記得一起配音的小花旦邢金沙不會配，出不來聲兒，祁巖就教她：“肚子疼你會嗎？”邢金沙就“哎喲哎喲”地叫。時間就是金錢，一開配，祁巖就掐搭檔的胳膊，配完戲，邢金沙的胳膊都紫了。
楊採妮、吳奇隆《梁祝》
給楊採妮配《梁祝》哭墳戲的時候，清場，只有晏曉陶和導演徐克兩個人在錄音室。“情緒完全進去了以後，眼淚已經把眼睛糊住了，但是不行，還得要看口型，口型不對又得重新哭一次，但是人如果那樣哭幾次肯定支持不住。”所以那場戲晏曉陶是一次完成的。只不過OK後還是剎不住閘，哭啊哭，徐克也不說話，等她平復後，把配音室的門打開，所有的男同事一起回過頭來問：“你哭完啦？”
《飛鷹計劃》裡的池田昌子
在生產前一個星期，晏曉陶仍在工作。成龍的《飛鷹計劃》裡有個日本女孩，一直尖叫，她全程是捧著肚子配完的。《跛豪》也在同一時期，晏曉陶配偷渡客，叫聲很慘，感覺孩子隨時可能出生。一位前輩叮囑她：“陶兒，你一定小心，我們隨時準備打999。”
《西楚霸王》裡的關之琳是晏曉陶配音
生完孩子之後的第七天，晏曉陶的師傅王蕙君打來電話：“陶兒，你來吧。”王蕙君清楚晏曉陶剛生完寶寶，“她一定是沒辦法了，才叫我去幫忙。我都答應了，另外兩個同事卻說不行。錄音室那麼冷，你以後年紀大了落下病怎麼辦？我們去跟她說”。後來那部戲沒做。半年後，王蕙君生完孩子沒幾天，這位師傅把自己包得嚴嚴實實，只露出一雙眼睛和一張嘴，去配了另一部戲，因為實在沒人了……
花無百日紅，不知道什麼時候就衰敗了
《甜蜜蜜》裡張曼玉的配音是晏曉陶，葉清配的是黎小軍
晏曉陶工作照
網紅歌曲《卡路里》有一句歌詞：每天起床第一句，先給自己打個氣。對早期港片配音員來說，則是每天早上問自己，今天我要去哪裡？
晏曉陶回憶：“我們那會兒一過完年，兜裡的紙條已經揣到年底了。紙條上是要配的戲。差不多3月份，全年檔期就排滿了。”
1992年，祁巖的收入已經達到一個月四五萬港幣，“天天開工，一天至少一千塊。一天有時候兩組，兩組差不多一兩千塊。”
在香港配音，“一組”的工作時長大概為八九個小時，早上9點（後來改成10點）到晚上6點是一組白班，晚上7點到凌晨3點是晚班，從凌晨3點到早上6點是大夜班。
即便這樣辛苦，祁巖仍說“只要有音配我就去”。他至今記得邵氏領班毛威老師（也是配音員杜燕歌的老師）說過一句話：“祁巖，你記住，我們這一行是飽食要防飢食。現在電影好像挺蓬勃，不知道什麼時候可能一下子就衰敗了，那你就沒收入了。”
《無間道》經典一幕，張藝配梁朝偉，葉清配劉德華
果然，花無百日紅。
1993年香港電影的年產量還是242部，到了90年代中段就漸入蕭條，從1995 年的160 多部，跌到2005 年的60 部。雖然2002年有《無間道》救市，但港片整體頹勢難掩。
為《無間道》裡梁朝偉配音的張藝就有切身感受：他在TVB的工作量多年來一直保持在每年800小時；外面的工作機會則明顯變少了。
2003年，CEPA（《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》）出臺政策，內地與香港合拍片可以享受國產片待遇，這給跌入谷底的香港電影打開了一扇救命大門。
CEPA規定，香港電影可以從大陸融資，香港資本可以控股大陸影院。商業上的利好條件，促使港人北上。而近年隨著中國躋身全球第二大電影市場，內地屢屢成為諸多電影的“最大票倉”，對早已適應混血身份的港片來說，“國語版”不但成為標配，更是觸達觀眾至關重要的一環。
《變形金剛》劇照，好萊塢大片的配音程序跟港片完全不同
多次為吳鎮宇配音的內地演員陳喆介紹，一部港片從前期錄音到後期出群雜，直至最後合成，大概是一個月的時間。跟好萊塢大片的“速戰速決”截然不同。
曾為《變形金剛》配音的姜廣濤透露過一個頗為殘酷的現狀：“哪有時間讓你準備？什麼叫全球同步？美國這邊片子還沒最終做完呢，畫面發過來，中國就得做了，做完全球一起上。來之能戰，戰之能勝。二三十個人，排著隊錄，恨不得下一個老師就在外面等著呢，給你一個小時你完不了，這次拖一點時間，下次就沒你事兒了。”
“譯製片屬於片子已經成了，我們翻譯過來，為的是同步上映。但港片不一樣，它分粵語版和國語版，我們屬於聲音主創，是要上片尾字幕的。錄的時候配音演員也相當於參與一次創作，甚至小到一句話都來來回回摳。對很多片方來說，即便是之前放出的預告，聲音也必須跟正片一致，很少出現別人替聲。”陳喆說。
林超賢等導演非常重視國語配音
不少大導演非常重視配音。比如陳可辛、林超賢、爾冬升、王家衛、劉偉強，都會跟場。在葉清看來，“注重這個部分，自然花得時間、精力就多，效果就更貼近導演想要的。如果導演不來，全部讓配音導演說了算，那他就要非常瞭解導演的意圖。各種情況都有，當然，也有不太重視配音的。”
像晏曉陶，已經轉做配音導演多年，並長期跟杜琪峰、李仁港合作，可以說雙方早就達成默契。葉清從《花樣年華》、《2046》後，也一直與王家衛保持聯絡，2016年除了繼續為《擺渡人》裡的梁朝偉配音，他還是這部戲的配音導演。
所謂港片的“沒落”，完全可以換一種方式理解
《無雙》劇照
如今香港配音圈早已難覓當年輝煌，除了無線臺會做一些培訓，請內地對口的畢業生過去專職服務TVB之外，已經很少有本地年輕人搞這行了。
反倒是內地，“配音員的數量非常多，聲音也非常豐富”，晏曉陶說。
早年內地配音演員配港片時，有一個不成文的規定是“不張嘴”。很多配音演員說話時，嘴裡像含著半口水。因為粵語發音和國語完全不同，原本字正腔圓的風格突然被打消掉，配音員只能自己摸索著來。
後來大家發現不張嘴不是事兒，因為觀眾聽不清楚，總不能靠字幕去理解吧？所以他們開始追求生活化的表演，儘量讓狀態鬆弛下來。
陳喆工作照
陳喆觀察，像TVB國語組的配音演員“大部分就是那種鬆馳，而且是偏粵語範兒的國語發音方式”，所以現在如果一部戲裡港臺演員出演主要角色時，南方配音演員一般會成為首選，因為發音體系比較接近。
曾經有個知名香港演員向晏曉陶抱怨：“為什麼我的電影到內地去，他們一給我配，就把我配成這樣了？”跟一些香港導演合作時，對方也會提出要求：“陶兒，我不想要北京話。”
“他們認為字正腔圓就是北京話，我還解釋，北京話不是這樣講的。而且很多時候不能全怪配音，導配也有問題，沒有去引導。”後來晏曉陶跟那位香港演員聊完的結果就是：“你好好學習普通話吧。”
《家和萬事驚》吳鎮宇劇照
現在一提到配音演員，人們總愛帶上某某“御用”二字，但其實除了像石班瑜這類在特殊年代和市場環境下成就的專屬配音，專人專配的情況並不多見。
一個好的配音員都有兩三把嗓子。當然也有契合度超高的聲音，比如陳喆就評價《無雙》裡孫博的配音是“郭富城本城”，但此前很多郭富城的角色並不是他配的。陳喆也是從《勇士之門》才開始為吳鎮宇配音，後來又配了《家和萬事驚》。
用A還是B，是多方權衡的結果，比如聲音合不合適、價位高低、是否有長期合作關係、片方滿不滿意等。
《花樣年華》劇照，葉清為梁朝偉配音
就像葉清所說：“王家衛導演永遠不是強調聲音很好，他希望你聲音的氣質跟角色吻合。所有工作都是為電影服務的。像童自榮老師配完《佐羅》，你再聽他配《少林寺》，還是會被情節所吸引，不會一直耿耿於懷這個聲音是童自榮。因為人物的整個表演結合了聲音、故事情節、畫面、服裝等，所有這些都為達到同一個目的——讓觀眾進入故事。”
2003年合拍片《功夫》劇照
從90年代港片衰落、到2000年初港人北上，歷經摸索、不適、掙扎、破局，生命力旺盛的香港影人已經在跟內地合作的過程中，找到了一套屬於自己的生存方式。如今沒有北涉的香港電影人恐怕只剩下個位數了。
縱觀自己24年的配音生涯，葉清談到一個關鍵詞——融合。
“所謂港片的‘沒落’，完全可以換一種方式理解，即香港所有的電影人才都在各個領域發光發熱，並且擁有了更大的舞臺。”正如沒有誰的命運能夠脫離他所生活的時代而獨立存在，對港片、對配音都如此。