'《掃毒2》：20年過去了，為什麼港片還是這些老面孔老劇情？'

在國產電影爭奪票房的暑期檔經歷提檔、換擋、撤檔等一系列事件後，終於迎來這個暑期檔最“爭氣”的《掃毒2》，四天破五億。

到目前為止票房已經突破6個億，這種勢頭在今年上映的前幾部香港電影中還從未有過。

然而伴隨著高票房的，卻是低口碑，豆瓣評分剛剛及格。

今年上映的港片，似乎都有這一特點，高票房、低口碑。

甚至海報、陣容、劇情都是大同小異。

抹掉片名的話，你還能分辨得出來嗎？

二十年前看的那批演員，二十年後依然沒變：

古天樂、劉青雲、梁家輝、張家輝、郭富城、劉德華、梁朝偉、甄子丹、任達華、林家棟、吳鎮宇、黃秋生……

二十年前看的劇情，二十年後依然在拍：

毒品、賭博、暴力、貪汙、槍戰、追車……

然而口碑卻不再是二十年前的口碑：

在今年金像獎上包攬7項大獎的《無雙》，評分也才8.1分。

我從來不信什麼“港片已死”的論調。

但，數字不會說謊。

縱觀2018年整年的香港電影，也就一部《無雙》能稱得上是優秀的商業電影。

其他大製作呢？

香港2018年力壓《無雙》收穫最高票房的港片《棟篤特工》，豆瓣評分5.3分；

豪華陣容的《反貪風暴3》，豆瓣評分5.6；

古惑仔重聚的槍戰片《黃金兄弟》，豆瓣評分5.0分；

請來“毀滅者”戴夫·巴蒂斯塔的《葉問外傳：張天志》，豆瓣評分5.9分。

代表香港“衝奧”的《紅海行動》，口碑極佳，卻並不是真正意義上的香港電影，港版海報甚至都沒有放幾位內地主演的名字。

香港電影，似乎真的不行了。

“香港電影”這四個字，對70、80、90一代的內地影迷而言，意味著啟蒙與經典。

橫貫整個上世紀八九十年代，內地影迷通過錄像廳、出租屋，目睹了香港電影的巔峰時刻與夕陽餘暉。

在經歷了物質匱乏與精神飢渴的年代後，香港電影與鄧麗君一起，成為了內地觀眾脫離政治語境，廉價又富有人情味的娛樂方式。

某種程度上，香港電影塑造了幾代人的娛樂觀。

說起港片的巔峰時期，永遠不能脫離《英雄本色》。

從《英雄本色》上映的那天起，整個亞太地區就成了香港的迷弟。

張國榮代言韓國巧克力to you之後，該巧克力公司業績翻了300倍。

之後to you又請了劉德華代言，結果巧克力銷量又跌了回去。

在韓劇《請回答1988》裡，第1集開始就是四個韓國人圍著電視看《英雄本色》。

1987年，周潤發主演7部電影相繼上映，其中5部殺入了香港年度票房冠軍前十，1987年也被稱為“周潤發年”。

第二年的金像獎上，發哥同時以《龍虎風雲》《秋天的童話》以及《監獄風雲》三部影片，提名金像獎最佳男主角並最終獲封影帝。

這可以說是前無古人，後，也可能再無來者。

接下來幾年裡，成龍和周潤發繼續火拼，兩人風靡全港。

直至90年代，周星馳姍姍來遲。

雖然期間出現了眾多《重慶森林》、《東邪西毒》等各類優秀作品，但是出鏡率極高的周星馳顯然讓人印象最深。

我想很多90後都跟菌菌我一樣，是星爺的忠實影迷。對他的電影如數家珍，每一部都看過不下三遍。在我的豆瓣列表裡，周星馳的每一部電影我幾乎都打了五顆星。

整個90年代，是香港電影野蠻生長的鼎盛期，

到底有多野？

周星馳成了爆紅的票房冠軍後，市面上清一色的無厘頭喜劇。

《賭神》火了，所有人扎堆拍賭片，什麼賭王、賭霸、賭俠、賭神、賭聖、賭魔、賭尊……能想到關於賭的後綴詞，香港電影人都拍過了。

《古惑仔》火了，市面上到處都是古惑仔……

無厘頭、殭屍片、奇案片、靈幻片、三級片、武俠片、黑幫片、警匪片、文藝片……

他們快速地榨乾一個題材，再去開發新的花樣。

《阿飛正傳》裡有一句話很適合港片的處境：

“我聽人說這世上有種鳥是沒有腳的，它只可以一直飛呀發，飛得累了便在風裡面睡覺。

這種鳥一輩子只能落地一次，那就是它死的時候。”

港片一旦停下腳步，那就是它死的時候。

再想輝煌起來，只能靠艱難的浴火重生。

由於產量過剩、濫作橫行、盜版猖獗、好萊塢大片來勢洶洶，90年代後期，香港電影迎來了行業寒冬。

直到2002年，《無間道》似乎給衰敗不堪的香港電影帶來新的希望。幾乎每個中國人都知道那句經典臺詞：以前我沒得選，現在我想做個好人。

然而《無間道》在香港收穫了5500萬港幣的票房，卻並沒有在內地上映。

同年，以香港演員作為主演的《英雄》卻成了內地票房冠軍。

“北上”，似乎成為了香港電影唯一的出路。

然而，由於歷史文化差異，必然會水土不服。

演員操著一口港普在內地生活，不倫不類。港導來到了陌生的北京、上海，缺少了熟悉的煙火氣息，拍出的電影自然很難有溫度有情感。

再加上港產電影的嚴重同質化，勢必造成觀眾的審美疲勞。現在很多所謂的港片，只是亦步亦趨地賣情懷，妄圖能選個好檔期大撈一筆。

“港片已死”的概念，從這些層面上來講，不無道理。

值得慶幸的是，港片裡的港味雖然淡去，但依舊頑強地存在著。只是時代不同，遊戲規則變了，港味也變了。

《奪命金》裡何韻詩一遍又一遍重複的“清楚明白”，和任賢齊想要買房時的左右不定，都映照出經濟危機以後，香港社會的集體窘迫。

而《歲月神偷》裡那種漸漸流逝的溫情，是一代港人對於童年的懷念與追憶。

《樹大招風》裡三位黑社會大佬進入內地，轉做正經行業卻被各種規則壓得透不過氣來。整部電影黑雲壓城城欲摧的暗湧沉重，不僅道出了香港黑社會的現狀，也映射出97年以後港人的失意、迷茫與悲哀。

巔峰過後的衰敗在所難免，而有些導演還在孜孜不倦地描繪香港的精神面貌，道出現如今港人生活的快樂與艱辛。他們在樂觀積極的港味裡，加入了絲絲苦味與鹹味，豐富了港片的口感與層次。

要知道清一色的“掃毒”、“反貪”、“廉政”並不是復興正確之路，只有紮根本土，用心拍片，拒絕以前的粗製濫造，才有希望。

我相信港片巔峰時代已經過去，但它不會死，它還會回到我們眼中。