'電視指南 | 你真正瞭解國產綜藝製作人嗎？'
"電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
"電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
事實上，這些只是截取了綜藝人日常工作狀態的很小的一部分。所以說做節目，是真心地不容易，為此行業裡一直流行著那句自黑到底的話，如果你跟誰有仇，就詛咒他下輩子做電視（節目）。
坦白地說，綜藝創作一直都不好做，但好在還有一幫內容人一直在堅持，這確實是一個需要熱血和夢想才能從事的行業。接下來，筆者將總結一下作為綜藝製作人的六大難言之隱，僅做參考，歡迎探討，當然也希望大眾可以更加了解這幫人。
第一，創業與守業，自我顛覆最難。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。
這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個新綜藝，其實是要接受大眾對其更高的評判標準。
對於製作人而言，箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。諸如《歌手》之父的湖南衛視洪濤，去年其參與制作的全新綜藝《幻樂之城》，創新有餘，但卻未能得到大眾的普遍認可，且因為製作難度太大，難以長久持續地做下去。
"電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
事實上，這些只是截取了綜藝人日常工作狀態的很小的一部分。所以說做節目，是真心地不容易，為此行業裡一直流行著那句自黑到底的話，如果你跟誰有仇，就詛咒他下輩子做電視（節目）。
坦白地說，綜藝創作一直都不好做，但好在還有一幫內容人一直在堅持，這確實是一個需要熱血和夢想才能從事的行業。接下來，筆者將總結一下作為綜藝製作人的六大難言之隱，僅做參考，歡迎探討，當然也希望大眾可以更加了解這幫人。
第一，創業與守業，自我顛覆最難。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。
這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個新綜藝，其實是要接受大眾對其更高的評判標準。
對於製作人而言，箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。諸如《歌手》之父的湖南衛視洪濤，去年其參與制作的全新綜藝《幻樂之城》，創新有餘，但卻未能得到大眾的普遍認可，且因為製作難度太大，難以長久持續地做下去。
稍顯後輩一些的明星製作人，他們既有代表性知名節目，但仍然有一顆想要顛覆式創新的心，於是他們開始試水全新節目樣態，以期可以達到他們內心向往的更高創作水準。諸如《奔跑吧》總導演姚譯添嘗試了新綜藝《各位旅客請注意》，《王牌對王牌》總導演吳彤計劃推出的新音樂綜藝《天賜的榮耀》等，可以看出他們想要顛覆自己以往代表節目的“初衷”，至於效果如何，只能等節目正式上線了。
"電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
事實上，這些只是截取了綜藝人日常工作狀態的很小的一部分。所以說做節目，是真心地不容易，為此行業裡一直流行著那句自黑到底的話，如果你跟誰有仇，就詛咒他下輩子做電視（節目）。
坦白地說，綜藝創作一直都不好做，但好在還有一幫內容人一直在堅持，這確實是一個需要熱血和夢想才能從事的行業。接下來，筆者將總結一下作為綜藝製作人的六大難言之隱，僅做參考，歡迎探討，當然也希望大眾可以更加了解這幫人。
第一，創業與守業，自我顛覆最難。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。
這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個新綜藝，其實是要接受大眾對其更高的評判標準。
對於製作人而言，箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。諸如《歌手》之父的湖南衛視洪濤，去年其參與制作的全新綜藝《幻樂之城》，創新有餘，但卻未能得到大眾的普遍認可，且因為製作難度太大，難以長久持續地做下去。
稍顯後輩一些的明星製作人，他們既有代表性知名節目，但仍然有一顆想要顛覆式創新的心，於是他們開始試水全新節目樣態，以期可以達到他們內心向往的更高創作水準。諸如《奔跑吧》總導演姚譯添嘗試了新綜藝《各位旅客請注意》，《王牌對王牌》總導演吳彤計劃推出的新音樂綜藝《天賜的榮耀》等，可以看出他們想要顛覆自己以往代表節目的“初衷”，至於效果如何，只能等節目正式上線了。
《奔跑吧3》收官，總導演姚譯添發微博感嘆
第二，過度解讀“抄襲”，國產原創綜藝難以“穩定”成長。
不可否認，國內綜藝創作確實集中經歷過“借鑑”的時間段，但目前不少好看的綜藝，也是原創屬性，但仍會被過度質疑有“抄襲”之嫌。其實，總有這樣一群人，只要有新節目上新，他們彷彿瞬間偵探體質，一定要深扒這檔節目是否借鑑或“抄襲”了國外某檔節目。
諸如，其實愛奇藝《樂隊的夏天》去年便立項，前後準備了近7個月時間，但由於上線時間比韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》延後，便被質疑有抄襲的可能，但事實上兩檔節目從立意到環節，幾乎完全不同。由此來說，大眾要給國產原創綜藝一些“生長”的底氣和空間，一味地“批評式”對待，或許也不是長久之計。
"電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
事實上，這些只是截取了綜藝人日常工作狀態的很小的一部分。所以說做節目，是真心地不容易，為此行業裡一直流行著那句自黑到底的話，如果你跟誰有仇，就詛咒他下輩子做電視（節目）。
坦白地說，綜藝創作一直都不好做，但好在還有一幫內容人一直在堅持，這確實是一個需要熱血和夢想才能從事的行業。接下來，筆者將總結一下作為綜藝製作人的六大難言之隱，僅做參考，歡迎探討，當然也希望大眾可以更加了解這幫人。
第一，創業與守業，自我顛覆最難。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。
這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個新綜藝，其實是要接受大眾對其更高的評判標準。
對於製作人而言，箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。諸如《歌手》之父的湖南衛視洪濤，去年其參與制作的全新綜藝《幻樂之城》，創新有餘，但卻未能得到大眾的普遍認可，且因為製作難度太大，難以長久持續地做下去。
稍顯後輩一些的明星製作人，他們既有代表性知名節目，但仍然有一顆想要顛覆式創新的心，於是他們開始試水全新節目樣態，以期可以達到他們內心向往的更高創作水準。諸如《奔跑吧》總導演姚譯添嘗試了新綜藝《各位旅客請注意》，《王牌對王牌》總導演吳彤計劃推出的新音樂綜藝《天賜的榮耀》等，可以看出他們想要顛覆自己以往代表節目的“初衷”，至於效果如何，只能等節目正式上線了。
《奔跑吧3》收官，總導演姚譯添發微博感嘆
第二，過度解讀“抄襲”，國產原創綜藝難以“穩定”成長。
不可否認，國內綜藝創作確實集中經歷過“借鑑”的時間段，但目前不少好看的綜藝，也是原創屬性，但仍會被過度質疑有“抄襲”之嫌。其實，總有這樣一群人，只要有新節目上新，他們彷彿瞬間偵探體質，一定要深扒這檔節目是否借鑑或“抄襲”了國外某檔節目。
諸如，其實愛奇藝《樂隊的夏天》去年便立項，前後準備了近7個月時間，但由於上線時間比韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》延後，便被質疑有抄襲的可能，但事實上兩檔節目從立意到環節，幾乎完全不同。由此來說，大眾要給國產原創綜藝一些“生長”的底氣和空間，一味地“批評式”對待，或許也不是長久之計。
韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》，於今年4月首播
"電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
事實上，這些只是截取了綜藝人日常工作狀態的很小的一部分。所以說做節目，是真心地不容易，為此行業裡一直流行著那句自黑到底的話，如果你跟誰有仇，就詛咒他下輩子做電視（節目）。
坦白地說，綜藝創作一直都不好做，但好在還有一幫內容人一直在堅持，這確實是一個需要熱血和夢想才能從事的行業。接下來，筆者將總結一下作為綜藝製作人的六大難言之隱，僅做參考，歡迎探討，當然也希望大眾可以更加了解這幫人。
第一，創業與守業，自我顛覆最難。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。
這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個新綜藝，其實是要接受大眾對其更高的評判標準。
對於製作人而言，箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。諸如《歌手》之父的湖南衛視洪濤，去年其參與制作的全新綜藝《幻樂之城》，創新有餘，但卻未能得到大眾的普遍認可，且因為製作難度太大，難以長久持續地做下去。
稍顯後輩一些的明星製作人，他們既有代表性知名節目，但仍然有一顆想要顛覆式創新的心，於是他們開始試水全新節目樣態，以期可以達到他們內心向往的更高創作水準。諸如《奔跑吧》總導演姚譯添嘗試了新綜藝《各位旅客請注意》，《王牌對王牌》總導演吳彤計劃推出的新音樂綜藝《天賜的榮耀》等，可以看出他們想要顛覆自己以往代表節目的“初衷”，至於效果如何，只能等節目正式上線了。
《奔跑吧3》收官，總導演姚譯添發微博感嘆
第二，過度解讀“抄襲”，國產原創綜藝難以“穩定”成長。
不可否認，國內綜藝創作確實集中經歷過“借鑑”的時間段，但目前不少好看的綜藝，也是原創屬性，但仍會被過度質疑有“抄襲”之嫌。其實，總有這樣一群人，只要有新節目上新，他們彷彿瞬間偵探體質，一定要深扒這檔節目是否借鑑或“抄襲”了國外某檔節目。
諸如，其實愛奇藝《樂隊的夏天》去年便立項，前後準備了近7個月時間，但由於上線時間比韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》延後，便被質疑有抄襲的可能，但事實上兩檔節目從立意到環節，幾乎完全不同。由此來說，大眾要給國產原創綜藝一些“生長”的底氣和空間，一味地“批評式”對待，或許也不是長久之計。
韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》，於今年4月首播
愛奇藝樂隊主題綜藝《樂隊的夏天》，於今年5月首播
第三，人工智能等新技術對內容創作的“機遇”與“挑戰”。
近幾年，人工智能技術在綜藝製作領域，開始廣泛應用，成為節目裡一部分，當然新技術的應用對於節目創新來說，是一把雙刃劍，一方面可以提升效率或效果，另一方面，則可能讓創新變得更機械化或者說流程化。
江蘇衛視《最強大腦4》引入了人機大戰的全新賽制，讓AI機器人順理成章地參與到節目之中。在《蒙面唱將猜猜猜》節目中，華帝人工智能機器人小V通過聲紋識別功能，為猜評團和觀眾提供大數據支持，篩選出那些與現場蒙面唱將聲音相似度的較高的歌手人選。《明日之子》第一季裡出現的虛擬選手“赫茲”，主要就是以AR+實時動作捕捉+3D實時渲染技術的形式出現在節目現場。
"電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
事實上，這些只是截取了綜藝人日常工作狀態的很小的一部分。所以說做節目，是真心地不容易，為此行業裡一直流行著那句自黑到底的話，如果你跟誰有仇，就詛咒他下輩子做電視（節目）。
坦白地說，綜藝創作一直都不好做，但好在還有一幫內容人一直在堅持，這確實是一個需要熱血和夢想才能從事的行業。接下來，筆者將總結一下作為綜藝製作人的六大難言之隱，僅做參考，歡迎探討，當然也希望大眾可以更加了解這幫人。
第一，創業與守業，自我顛覆最難。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。
這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個新綜藝，其實是要接受大眾對其更高的評判標準。
對於製作人而言，箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。諸如《歌手》之父的湖南衛視洪濤，去年其參與制作的全新綜藝《幻樂之城》，創新有餘，但卻未能得到大眾的普遍認可，且因為製作難度太大，難以長久持續地做下去。
稍顯後輩一些的明星製作人，他們既有代表性知名節目，但仍然有一顆想要顛覆式創新的心，於是他們開始試水全新節目樣態，以期可以達到他們內心向往的更高創作水準。諸如《奔跑吧》總導演姚譯添嘗試了新綜藝《各位旅客請注意》，《王牌對王牌》總導演吳彤計劃推出的新音樂綜藝《天賜的榮耀》等，可以看出他們想要顛覆自己以往代表節目的“初衷”，至於效果如何，只能等節目正式上線了。
《奔跑吧3》收官，總導演姚譯添發微博感嘆
第二，過度解讀“抄襲”，國產原創綜藝難以“穩定”成長。
不可否認，國內綜藝創作確實集中經歷過“借鑑”的時間段，但目前不少好看的綜藝，也是原創屬性，但仍會被過度質疑有“抄襲”之嫌。其實，總有這樣一群人，只要有新節目上新，他們彷彿瞬間偵探體質，一定要深扒這檔節目是否借鑑或“抄襲”了國外某檔節目。
諸如，其實愛奇藝《樂隊的夏天》去年便立項，前後準備了近7個月時間，但由於上線時間比韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》延後，便被質疑有抄襲的可能，但事實上兩檔節目從立意到環節，幾乎完全不同。由此來說，大眾要給國產原創綜藝一些“生長”的底氣和空間，一味地“批評式”對待，或許也不是長久之計。
韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》，於今年4月首播
愛奇藝樂隊主題綜藝《樂隊的夏天》，於今年5月首播
第三，人工智能等新技術對內容創作的“機遇”與“挑戰”。
近幾年，人工智能技術在綜藝製作領域，開始廣泛應用，成為節目裡一部分，當然新技術的應用對於節目創新來說，是一把雙刃劍，一方面可以提升效率或效果，另一方面，則可能讓創新變得更機械化或者說流程化。
江蘇衛視《最強大腦4》引入了人機大戰的全新賽制，讓AI機器人順理成章地參與到節目之中。在《蒙面唱將猜猜猜》節目中，華帝人工智能機器人小V通過聲紋識別功能，為猜評團和觀眾提供大數據支持，篩選出那些與現場蒙面唱將聲音相似度的較高的歌手人選。《明日之子》第一季裡出現的虛擬選手“赫茲”，主要就是以AR+實時動作捕捉+3D實時渲染技術的形式出現在節目現場。
當下，人工智能技術還在逐步深入參與到節目製作的各個環節，諸如在嘉賓選擇上，則可以通過大數據進行篩選，例如《中國新說唱》的嘉賓鄧紫棋，則是通過AI、大數據等方式精準地挑選出來。據瞭解，愛奇藝技術產品團隊已開發出基於AI的愛創媒資系統，其在合板、剪輯、扒詞/唱詞三個環節中正在應用AI技術。並且其還創建了智能明星庫，已收錄100多萬明星藝人，目前支持2萬多明星的識別。至於優酷，目前則運用AI來細化用戶畫像，從而提高收視效果，具體如通過AI收視率曲線分析，能更好地獲取核心用戶的喜歡偏好。
第四，綜藝製作人的品牌化與標籤化，這是一件好事嗎？
明星綜藝製作人的身份，一方面，它是一種節目具象的品牌化表達，比如說一提到洪濤，想必就是製作音樂綜藝的翹楚；何忱則是《明星大偵探》《我是大偵探》等一系列推理綜藝的製作“保證”；關正文則是《見字如面》、《漢字風雲會》等一系列文化綜藝的操盤手；至於“我家三部曲”系列的陳歆宇，已然是要將觀察類綜藝做到底的架勢。所以，節目辨識度和製作人風格，逐漸形成了密切關聯。
"電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
事實上，這些只是截取了綜藝人日常工作狀態的很小的一部分。所以說做節目，是真心地不容易，為此行業裡一直流行著那句自黑到底的話，如果你跟誰有仇，就詛咒他下輩子做電視（節目）。
坦白地說，綜藝創作一直都不好做，但好在還有一幫內容人一直在堅持，這確實是一個需要熱血和夢想才能從事的行業。接下來，筆者將總結一下作為綜藝製作人的六大難言之隱，僅做參考，歡迎探討，當然也希望大眾可以更加了解這幫人。
第一，創業與守業，自我顛覆最難。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。
這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個新綜藝，其實是要接受大眾對其更高的評判標準。
對於製作人而言，箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。諸如《歌手》之父的湖南衛視洪濤，去年其參與制作的全新綜藝《幻樂之城》，創新有餘，但卻未能得到大眾的普遍認可，且因為製作難度太大，難以長久持續地做下去。
稍顯後輩一些的明星製作人，他們既有代表性知名節目，但仍然有一顆想要顛覆式創新的心，於是他們開始試水全新節目樣態，以期可以達到他們內心向往的更高創作水準。諸如《奔跑吧》總導演姚譯添嘗試了新綜藝《各位旅客請注意》，《王牌對王牌》總導演吳彤計劃推出的新音樂綜藝《天賜的榮耀》等，可以看出他們想要顛覆自己以往代表節目的“初衷”，至於效果如何，只能等節目正式上線了。
《奔跑吧3》收官，總導演姚譯添發微博感嘆
第二，過度解讀“抄襲”，國產原創綜藝難以“穩定”成長。
不可否認，國內綜藝創作確實集中經歷過“借鑑”的時間段，但目前不少好看的綜藝，也是原創屬性，但仍會被過度質疑有“抄襲”之嫌。其實，總有這樣一群人，只要有新節目上新，他們彷彿瞬間偵探體質，一定要深扒這檔節目是否借鑑或“抄襲”了國外某檔節目。
諸如，其實愛奇藝《樂隊的夏天》去年便立項，前後準備了近7個月時間，但由於上線時間比韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》延後，便被質疑有抄襲的可能，但事實上兩檔節目從立意到環節，幾乎完全不同。由此來說，大眾要給國產原創綜藝一些“生長”的底氣和空間，一味地“批評式”對待，或許也不是長久之計。
韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》，於今年4月首播
愛奇藝樂隊主題綜藝《樂隊的夏天》，於今年5月首播
第三，人工智能等新技術對內容創作的“機遇”與“挑戰”。
近幾年，人工智能技術在綜藝製作領域，開始廣泛應用，成為節目裡一部分，當然新技術的應用對於節目創新來說，是一把雙刃劍，一方面可以提升效率或效果，另一方面，則可能讓創新變得更機械化或者說流程化。
江蘇衛視《最強大腦4》引入了人機大戰的全新賽制，讓AI機器人順理成章地參與到節目之中。在《蒙面唱將猜猜猜》節目中，華帝人工智能機器人小V通過聲紋識別功能，為猜評團和觀眾提供大數據支持，篩選出那些與現場蒙面唱將聲音相似度的較高的歌手人選。《明日之子》第一季裡出現的虛擬選手“赫茲”，主要就是以AR+實時動作捕捉+3D實時渲染技術的形式出現在節目現場。
當下，人工智能技術還在逐步深入參與到節目製作的各個環節，諸如在嘉賓選擇上，則可以通過大數據進行篩選，例如《中國新說唱》的嘉賓鄧紫棋，則是通過AI、大數據等方式精準地挑選出來。據瞭解，愛奇藝技術產品團隊已開發出基於AI的愛創媒資系統，其在合板、剪輯、扒詞/唱詞三個環節中正在應用AI技術。並且其還創建了智能明星庫，已收錄100多萬明星藝人，目前支持2萬多明星的識別。至於優酷，目前則運用AI來細化用戶畫像，從而提高收視效果，具體如通過AI收視率曲線分析，能更好地獲取核心用戶的喜歡偏好。
第四，綜藝製作人的品牌化與標籤化，這是一件好事嗎？
明星綜藝製作人的身份，一方面，它是一種節目具象的品牌化表達，比如說一提到洪濤，想必就是製作音樂綜藝的翹楚；何忱則是《明星大偵探》《我是大偵探》等一系列推理綜藝的製作“保證”；關正文則是《見字如面》、《漢字風雲會》等一系列文化綜藝的操盤手；至於“我家三部曲”系列的陳歆宇，已然是要將觀察類綜藝做到底的架勢。所以，節目辨識度和製作人風格，逐漸形成了密切關聯。
另一方面，過於具象的符號標籤，往往侷限了這些製作人創新的空間和方向，因為一般找他們合作的對方，往往明確要求了創作的命題，即與你之前成功案例相關的節目創新。所以，這些製作人所承受的甜蜜也好，苦楚也罷，大概也只有他們自己最清楚和明白。
第五，製作團隊和藝人粉絲之間“相愛相殺”的持續性關係。
由於節目“剪輯”帶來的一系列衍生問題，使得綜藝團隊和藝人粉絲之間形成了持續性的“相愛相殺”局面，當然是以“相殺”居多。事實上，今年上半年，依然還是會時不時地因某些具體節目內容，而引發藝人嘉賓或粉絲直接“手撕”節目組的事情發生，雖有聲音稱，這是一種帶熱度的營銷手段，但殺敵一千自損八百的做法，好像並不可取。
"電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
事實上，這些只是截取了綜藝人日常工作狀態的很小的一部分。所以說做節目，是真心地不容易，為此行業裡一直流行著那句自黑到底的話，如果你跟誰有仇，就詛咒他下輩子做電視（節目）。
坦白地說，綜藝創作一直都不好做，但好在還有一幫內容人一直在堅持，這確實是一個需要熱血和夢想才能從事的行業。接下來，筆者將總結一下作為綜藝製作人的六大難言之隱，僅做參考，歡迎探討，當然也希望大眾可以更加了解這幫人。
第一，創業與守業，自我顛覆最難。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。
這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個新綜藝，其實是要接受大眾對其更高的評判標準。
對於製作人而言，箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。諸如《歌手》之父的湖南衛視洪濤，去年其參與制作的全新綜藝《幻樂之城》，創新有餘，但卻未能得到大眾的普遍認可，且因為製作難度太大，難以長久持續地做下去。
稍顯後輩一些的明星製作人，他們既有代表性知名節目，但仍然有一顆想要顛覆式創新的心，於是他們開始試水全新節目樣態，以期可以達到他們內心向往的更高創作水準。諸如《奔跑吧》總導演姚譯添嘗試了新綜藝《各位旅客請注意》，《王牌對王牌》總導演吳彤計劃推出的新音樂綜藝《天賜的榮耀》等，可以看出他們想要顛覆自己以往代表節目的“初衷”，至於效果如何，只能等節目正式上線了。
《奔跑吧3》收官，總導演姚譯添發微博感嘆
第二，過度解讀“抄襲”，國產原創綜藝難以“穩定”成長。
不可否認，國內綜藝創作確實集中經歷過“借鑑”的時間段，但目前不少好看的綜藝，也是原創屬性，但仍會被過度質疑有“抄襲”之嫌。其實，總有這樣一群人，只要有新節目上新，他們彷彿瞬間偵探體質，一定要深扒這檔節目是否借鑑或“抄襲”了國外某檔節目。
諸如，其實愛奇藝《樂隊的夏天》去年便立項，前後準備了近7個月時間，但由於上線時間比韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》延後，便被質疑有抄襲的可能，但事實上兩檔節目從立意到環節，幾乎完全不同。由此來說，大眾要給國產原創綜藝一些“生長”的底氣和空間，一味地“批評式”對待，或許也不是長久之計。
韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》，於今年4月首播
愛奇藝樂隊主題綜藝《樂隊的夏天》，於今年5月首播
第三，人工智能等新技術對內容創作的“機遇”與“挑戰”。
近幾年，人工智能技術在綜藝製作領域，開始廣泛應用，成為節目裡一部分，當然新技術的應用對於節目創新來說，是一把雙刃劍，一方面可以提升效率或效果，另一方面，則可能讓創新變得更機械化或者說流程化。
江蘇衛視《最強大腦4》引入了人機大戰的全新賽制，讓AI機器人順理成章地參與到節目之中。在《蒙面唱將猜猜猜》節目中，華帝人工智能機器人小V通過聲紋識別功能，為猜評團和觀眾提供大數據支持，篩選出那些與現場蒙面唱將聲音相似度的較高的歌手人選。《明日之子》第一季裡出現的虛擬選手“赫茲”，主要就是以AR+實時動作捕捉+3D實時渲染技術的形式出現在節目現場。
當下，人工智能技術還在逐步深入參與到節目製作的各個環節，諸如在嘉賓選擇上，則可以通過大數據進行篩選，例如《中國新說唱》的嘉賓鄧紫棋，則是通過AI、大數據等方式精準地挑選出來。據瞭解，愛奇藝技術產品團隊已開發出基於AI的愛創媒資系統，其在合板、剪輯、扒詞/唱詞三個環節中正在應用AI技術。並且其還創建了智能明星庫，已收錄100多萬明星藝人，目前支持2萬多明星的識別。至於優酷，目前則運用AI來細化用戶畫像，從而提高收視效果，具體如通過AI收視率曲線分析，能更好地獲取核心用戶的喜歡偏好。
第四，綜藝製作人的品牌化與標籤化，這是一件好事嗎？
明星綜藝製作人的身份，一方面，它是一種節目具象的品牌化表達，比如說一提到洪濤，想必就是製作音樂綜藝的翹楚；何忱則是《明星大偵探》《我是大偵探》等一系列推理綜藝的製作“保證”；關正文則是《見字如面》、《漢字風雲會》等一系列文化綜藝的操盤手；至於“我家三部曲”系列的陳歆宇，已然是要將觀察類綜藝做到底的架勢。所以，節目辨識度和製作人風格，逐漸形成了密切關聯。
另一方面，過於具象的符號標籤，往往侷限了這些製作人創新的空間和方向，因為一般找他們合作的對方，往往明確要求了創作的命題，即與你之前成功案例相關的節目創新。所以，這些製作人所承受的甜蜜也好，苦楚也罷，大概也只有他們自己最清楚和明白。
第五，製作團隊和藝人粉絲之間“相愛相殺”的持續性關係。
由於節目“剪輯”帶來的一系列衍生問題，使得綜藝團隊和藝人粉絲之間形成了持續性的“相愛相殺”局面，當然是以“相殺”居多。事實上，今年上半年，依然還是會時不時地因某些具體節目內容，而引發藝人嘉賓或粉絲直接“手撕”節目組的事情發生，雖有聲音稱，這是一種帶熱度的營銷手段，但殺敵一千自損八百的做法，好像並不可取。
第六，電視民工的“苦逼”日常。
做綜藝這一行，大家一般都會自嘲一下“電視民工”，因為除了負責頗具智力性的主題策劃，身體上也要能夠經得起各種“造”，諸如連續早班機、通宵熬大夜、長期出差等，這些無疑是節目製作期間的常態工作，大家早已習以為常了。
"電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
事實上，這些只是截取了綜藝人日常工作狀態的很小的一部分。所以說做節目，是真心地不容易，為此行業裡一直流行著那句自黑到底的話，如果你跟誰有仇，就詛咒他下輩子做電視（節目）。
坦白地說，綜藝創作一直都不好做，但好在還有一幫內容人一直在堅持，這確實是一個需要熱血和夢想才能從事的行業。接下來，筆者將總結一下作為綜藝製作人的六大難言之隱，僅做參考，歡迎探討，當然也希望大眾可以更加了解這幫人。
第一，創業與守業，自我顛覆最難。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。
這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個新綜藝，其實是要接受大眾對其更高的評判標準。
對於製作人而言，箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。諸如《歌手》之父的湖南衛視洪濤，去年其參與制作的全新綜藝《幻樂之城》，創新有餘，但卻未能得到大眾的普遍認可，且因為製作難度太大，難以長久持續地做下去。
稍顯後輩一些的明星製作人，他們既有代表性知名節目，但仍然有一顆想要顛覆式創新的心，於是他們開始試水全新節目樣態，以期可以達到他們內心向往的更高創作水準。諸如《奔跑吧》總導演姚譯添嘗試了新綜藝《各位旅客請注意》，《王牌對王牌》總導演吳彤計劃推出的新音樂綜藝《天賜的榮耀》等，可以看出他們想要顛覆自己以往代表節目的“初衷”，至於效果如何，只能等節目正式上線了。
《奔跑吧3》收官，總導演姚譯添發微博感嘆
第二，過度解讀“抄襲”，國產原創綜藝難以“穩定”成長。
不可否認，國內綜藝創作確實集中經歷過“借鑑”的時間段，但目前不少好看的綜藝，也是原創屬性，但仍會被過度質疑有“抄襲”之嫌。其實，總有這樣一群人，只要有新節目上新，他們彷彿瞬間偵探體質，一定要深扒這檔節目是否借鑑或“抄襲”了國外某檔節目。
諸如，其實愛奇藝《樂隊的夏天》去年便立項，前後準備了近7個月時間，但由於上線時間比韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》延後，便被質疑有抄襲的可能，但事實上兩檔節目從立意到環節，幾乎完全不同。由此來說，大眾要給國產原創綜藝一些“生長”的底氣和空間，一味地“批評式”對待，或許也不是長久之計。
韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》，於今年4月首播
愛奇藝樂隊主題綜藝《樂隊的夏天》，於今年5月首播
第三，人工智能等新技術對內容創作的“機遇”與“挑戰”。
近幾年，人工智能技術在綜藝製作領域，開始廣泛應用，成為節目裡一部分，當然新技術的應用對於節目創新來說，是一把雙刃劍，一方面可以提升效率或效果，另一方面，則可能讓創新變得更機械化或者說流程化。
江蘇衛視《最強大腦4》引入了人機大戰的全新賽制，讓AI機器人順理成章地參與到節目之中。在《蒙面唱將猜猜猜》節目中，華帝人工智能機器人小V通過聲紋識別功能，為猜評團和觀眾提供大數據支持，篩選出那些與現場蒙面唱將聲音相似度的較高的歌手人選。《明日之子》第一季裡出現的虛擬選手“赫茲”，主要就是以AR+實時動作捕捉+3D實時渲染技術的形式出現在節目現場。
當下，人工智能技術還在逐步深入參與到節目製作的各個環節，諸如在嘉賓選擇上，則可以通過大數據進行篩選，例如《中國新說唱》的嘉賓鄧紫棋，則是通過AI、大數據等方式精準地挑選出來。據瞭解，愛奇藝技術產品團隊已開發出基於AI的愛創媒資系統，其在合板、剪輯、扒詞/唱詞三個環節中正在應用AI技術。並且其還創建了智能明星庫，已收錄100多萬明星藝人，目前支持2萬多明星的識別。至於優酷，目前則運用AI來細化用戶畫像，從而提高收視效果，具體如通過AI收視率曲線分析，能更好地獲取核心用戶的喜歡偏好。
第四，綜藝製作人的品牌化與標籤化，這是一件好事嗎？
明星綜藝製作人的身份，一方面，它是一種節目具象的品牌化表達，比如說一提到洪濤，想必就是製作音樂綜藝的翹楚；何忱則是《明星大偵探》《我是大偵探》等一系列推理綜藝的製作“保證”；關正文則是《見字如面》、《漢字風雲會》等一系列文化綜藝的操盤手；至於“我家三部曲”系列的陳歆宇，已然是要將觀察類綜藝做到底的架勢。所以，節目辨識度和製作人風格，逐漸形成了密切關聯。
另一方面，過於具象的符號標籤，往往侷限了這些製作人創新的空間和方向，因為一般找他們合作的對方，往往明確要求了創作的命題，即與你之前成功案例相關的節目創新。所以，這些製作人所承受的甜蜜也好，苦楚也罷，大概也只有他們自己最清楚和明白。
第五，製作團隊和藝人粉絲之間“相愛相殺”的持續性關係。
由於節目“剪輯”帶來的一系列衍生問題，使得綜藝團隊和藝人粉絲之間形成了持續性的“相愛相殺”局面，當然是以“相殺”居多。事實上，今年上半年，依然還是會時不時地因某些具體節目內容，而引發藝人嘉賓或粉絲直接“手撕”節目組的事情發生，雖有聲音稱，這是一種帶熱度的營銷手段，但殺敵一千自損八百的做法，好像並不可取。
第六，電視民工的“苦逼”日常。
做綜藝這一行，大家一般都會自嘲一下“電視民工”，因為除了負責頗具智力性的主題策劃，身體上也要能夠經得起各種“造”，諸如連續早班機、通宵熬大夜、長期出差等，這些無疑是節目製作期間的常態工作，大家早已習以為常了。
特別是因為經常熬夜，以及吃夜宵，使得做綜藝這一行的人，無形中透支著自己的身體健康，諸如過勞肥、記憶力減退、視力下降、胃腸疾病，以及階段性的抑鬱狀態等。或許真的是熱愛，才會選擇和堅持做這一行吧。
做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
"電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
事實上，這些只是截取了綜藝人日常工作狀態的很小的一部分。所以說做節目，是真心地不容易，為此行業裡一直流行著那句自黑到底的話，如果你跟誰有仇，就詛咒他下輩子做電視（節目）。
坦白地說，綜藝創作一直都不好做，但好在還有一幫內容人一直在堅持，這確實是一個需要熱血和夢想才能從事的行業。接下來，筆者將總結一下作為綜藝製作人的六大難言之隱，僅做參考，歡迎探討，當然也希望大眾可以更加了解這幫人。
第一，創業與守業，自我顛覆最難。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。
這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個新綜藝，其實是要接受大眾對其更高的評判標準。
對於製作人而言，箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。諸如《歌手》之父的湖南衛視洪濤，去年其參與制作的全新綜藝《幻樂之城》，創新有餘，但卻未能得到大眾的普遍認可，且因為製作難度太大，難以長久持續地做下去。
稍顯後輩一些的明星製作人，他們既有代表性知名節目，但仍然有一顆想要顛覆式創新的心，於是他們開始試水全新節目樣態，以期可以達到他們內心向往的更高創作水準。諸如《奔跑吧》總導演姚譯添嘗試了新綜藝《各位旅客請注意》，《王牌對王牌》總導演吳彤計劃推出的新音樂綜藝《天賜的榮耀》等，可以看出他們想要顛覆自己以往代表節目的“初衷”，至於效果如何，只能等節目正式上線了。
《奔跑吧3》收官，總導演姚譯添發微博感嘆
第二，過度解讀“抄襲”，國產原創綜藝難以“穩定”成長。
不可否認，國內綜藝創作確實集中經歷過“借鑑”的時間段，但目前不少好看的綜藝，也是原創屬性，但仍會被過度質疑有“抄襲”之嫌。其實，總有這樣一群人，只要有新節目上新，他們彷彿瞬間偵探體質，一定要深扒這檔節目是否借鑑或“抄襲”了國外某檔節目。
諸如，其實愛奇藝《樂隊的夏天》去年便立項，前後準備了近7個月時間，但由於上線時間比韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》延後，便被質疑有抄襲的可能，但事實上兩檔節目從立意到環節，幾乎完全不同。由此來說，大眾要給國產原創綜藝一些“生長”的底氣和空間，一味地“批評式”對待，或許也不是長久之計。
韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》，於今年4月首播
愛奇藝樂隊主題綜藝《樂隊的夏天》，於今年5月首播
第三，人工智能等新技術對內容創作的“機遇”與“挑戰”。
近幾年，人工智能技術在綜藝製作領域，開始廣泛應用，成為節目裡一部分，當然新技術的應用對於節目創新來說，是一把雙刃劍，一方面可以提升效率或效果，另一方面，則可能讓創新變得更機械化或者說流程化。
江蘇衛視《最強大腦4》引入了人機大戰的全新賽制，讓AI機器人順理成章地參與到節目之中。在《蒙面唱將猜猜猜》節目中，華帝人工智能機器人小V通過聲紋識別功能，為猜評團和觀眾提供大數據支持，篩選出那些與現場蒙面唱將聲音相似度的較高的歌手人選。《明日之子》第一季裡出現的虛擬選手“赫茲”，主要就是以AR+實時動作捕捉+3D實時渲染技術的形式出現在節目現場。
當下，人工智能技術還在逐步深入參與到節目製作的各個環節，諸如在嘉賓選擇上，則可以通過大數據進行篩選，例如《中國新說唱》的嘉賓鄧紫棋，則是通過AI、大數據等方式精準地挑選出來。據瞭解，愛奇藝技術產品團隊已開發出基於AI的愛創媒資系統，其在合板、剪輯、扒詞/唱詞三個環節中正在應用AI技術。並且其還創建了智能明星庫，已收錄100多萬明星藝人，目前支持2萬多明星的識別。至於優酷，目前則運用AI來細化用戶畫像，從而提高收視效果，具體如通過AI收視率曲線分析，能更好地獲取核心用戶的喜歡偏好。
第四，綜藝製作人的品牌化與標籤化，這是一件好事嗎？
明星綜藝製作人的身份，一方面，它是一種節目具象的品牌化表達，比如說一提到洪濤，想必就是製作音樂綜藝的翹楚；何忱則是《明星大偵探》《我是大偵探》等一系列推理綜藝的製作“保證”；關正文則是《見字如面》、《漢字風雲會》等一系列文化綜藝的操盤手；至於“我家三部曲”系列的陳歆宇，已然是要將觀察類綜藝做到底的架勢。所以，節目辨識度和製作人風格，逐漸形成了密切關聯。
另一方面，過於具象的符號標籤，往往侷限了這些製作人創新的空間和方向，因為一般找他們合作的對方，往往明確要求了創作的命題，即與你之前成功案例相關的節目創新。所以，這些製作人所承受的甜蜜也好，苦楚也罷，大概也只有他們自己最清楚和明白。
第五，製作團隊和藝人粉絲之間“相愛相殺”的持續性關係。
由於節目“剪輯”帶來的一系列衍生問題，使得綜藝團隊和藝人粉絲之間形成了持續性的“相愛相殺”局面，當然是以“相殺”居多。事實上，今年上半年，依然還是會時不時地因某些具體節目內容，而引發藝人嘉賓或粉絲直接“手撕”節目組的事情發生，雖有聲音稱，這是一種帶熱度的營銷手段，但殺敵一千自損八百的做法，好像並不可取。
第六，電視民工的“苦逼”日常。
做綜藝這一行，大家一般都會自嘲一下“電視民工”，因為除了負責頗具智力性的主題策劃，身體上也要能夠經得起各種“造”，諸如連續早班機、通宵熬大夜、長期出差等，這些無疑是節目製作期間的常態工作，大家早已習以為常了。
特別是因為經常熬夜，以及吃夜宵，使得做綜藝這一行的人，無形中透支著自己的身體健康，諸如過勞肥、記憶力減退、視力下降、胃腸疾病，以及階段性的抑鬱狀態等。或許真的是熱愛，才會選擇和堅持做這一行吧。
做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
電視指南：做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
來源：傳媒內參-傳媒獨家
文/風其然
最近，讀到了一篇“犀利”的文章《國產綜藝尷尬地像陪領導吃飯》，其對國產綜藝一邊倒的“吐槽”，確實可以引發不少C端受眾的情緒化共鳴，但如果從行業發展與創新的角度來說，好像有點文不對題，至少在筆者看來，這些年國產綜藝的發展速度和進步水平，清晰可見，值得肯定，畢竟評分均值在8+以上的綜藝也不在少數。
對於大眾來說，吐槽一檔節目已經輕鬆到不會付出任何成本，雖然他們可能會說我投入了時間、精力、以及情感等，但這些有時候幾乎都可以忽略不計，因為他們在吐槽的過程中，也收穫了某種精神愉悅感。
但對於創作出一檔節目的團隊來說，這個“生產”的過程要辛苦的多，甚至是艱難。比如說，從搭建節目架構和主題創新的前期策劃，導演團隊就要不停地輸出新的想法，之後便是想如何將其真正落地。好不容易等節目製作完成，又要期待節目可以“安全”播出，以至於對自己的這個親生“孩子”沒有過多要求，播完就行。同時，在播出的日子裡，還要隨時聽著大眾的反饋聲音，試想一下，當總導演很可能是剛剛熬了一週大夜而把最新一期片子剪出來，還沒等休息，就看到了剛播出一期節目後的觀眾反饋，評論鋪天蓋地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受著，這確實需要一顆強大的內心和強壯的身體才能支撐的住。
事實上，這些只是截取了綜藝人日常工作狀態的很小的一部分。所以說做節目，是真心地不容易，為此行業裡一直流行著那句自黑到底的話，如果你跟誰有仇，就詛咒他下輩子做電視（節目）。
坦白地說，綜藝創作一直都不好做，但好在還有一幫內容人一直在堅持，這確實是一個需要熱血和夢想才能從事的行業。接下來，筆者將總結一下作為綜藝製作人的六大難言之隱，僅做參考，歡迎探討，當然也希望大眾可以更加了解這幫人。
第一，創業與守業，自我顛覆最難。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。
這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個新綜藝，其實是要接受大眾對其更高的評判標準。
對於製作人而言，箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。諸如《歌手》之父的湖南衛視洪濤，去年其參與制作的全新綜藝《幻樂之城》，創新有餘，但卻未能得到大眾的普遍認可，且因為製作難度太大，難以長久持續地做下去。
稍顯後輩一些的明星製作人，他們既有代表性知名節目，但仍然有一顆想要顛覆式創新的心，於是他們開始試水全新節目樣態，以期可以達到他們內心向往的更高創作水準。諸如《奔跑吧》總導演姚譯添嘗試了新綜藝《各位旅客請注意》，《王牌對王牌》總導演吳彤計劃推出的新音樂綜藝《天賜的榮耀》等，可以看出他們想要顛覆自己以往代表節目的“初衷”，至於效果如何，只能等節目正式上線了。
《奔跑吧3》收官，總導演姚譯添發微博感嘆
第二，過度解讀“抄襲”，國產原創綜藝難以“穩定”成長。
不可否認，國內綜藝創作確實集中經歷過“借鑑”的時間段，但目前不少好看的綜藝，也是原創屬性，但仍會被過度質疑有“抄襲”之嫌。其實，總有這樣一群人，只要有新節目上新，他們彷彿瞬間偵探體質，一定要深扒這檔節目是否借鑑或“抄襲”了國外某檔節目。
諸如，其實愛奇藝《樂隊的夏天》去年便立項，前後準備了近7個月時間，但由於上線時間比韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》延後，便被質疑有抄襲的可能，但事實上兩檔節目從立意到環節，幾乎完全不同。由此來說，大眾要給國產原創綜藝一些“生長”的底氣和空間，一味地“批評式”對待，或許也不是長久之計。
韓國JTBC電視臺大型樂隊選秀節目《超級樂隊》，於今年4月首播
愛奇藝樂隊主題綜藝《樂隊的夏天》，於今年5月首播
第三，人工智能等新技術對內容創作的“機遇”與“挑戰”。
近幾年，人工智能技術在綜藝製作領域，開始廣泛應用，成為節目裡一部分，當然新技術的應用對於節目創新來說，是一把雙刃劍，一方面可以提升效率或效果，另一方面，則可能讓創新變得更機械化或者說流程化。
江蘇衛視《最強大腦4》引入了人機大戰的全新賽制，讓AI機器人順理成章地參與到節目之中。在《蒙面唱將猜猜猜》節目中，華帝人工智能機器人小V通過聲紋識別功能，為猜評團和觀眾提供大數據支持，篩選出那些與現場蒙面唱將聲音相似度的較高的歌手人選。《明日之子》第一季裡出現的虛擬選手“赫茲”，主要就是以AR+實時動作捕捉+3D實時渲染技術的形式出現在節目現場。
當下，人工智能技術還在逐步深入參與到節目製作的各個環節，諸如在嘉賓選擇上，則可以通過大數據進行篩選，例如《中國新說唱》的嘉賓鄧紫棋，則是通過AI、大數據等方式精準地挑選出來。據瞭解，愛奇藝技術產品團隊已開發出基於AI的愛創媒資系統，其在合板、剪輯、扒詞/唱詞三個環節中正在應用AI技術。並且其還創建了智能明星庫，已收錄100多萬明星藝人，目前支持2萬多明星的識別。至於優酷，目前則運用AI來細化用戶畫像，從而提高收視效果，具體如通過AI收視率曲線分析，能更好地獲取核心用戶的喜歡偏好。
第四，綜藝製作人的品牌化與標籤化，這是一件好事嗎？
明星綜藝製作人的身份，一方面，它是一種節目具象的品牌化表達，比如說一提到洪濤，想必就是製作音樂綜藝的翹楚；何忱則是《明星大偵探》《我是大偵探》等一系列推理綜藝的製作“保證”；關正文則是《見字如面》、《漢字風雲會》等一系列文化綜藝的操盤手；至於“我家三部曲”系列的陳歆宇，已然是要將觀察類綜藝做到底的架勢。所以，節目辨識度和製作人風格，逐漸形成了密切關聯。
另一方面，過於具象的符號標籤，往往侷限了這些製作人創新的空間和方向，因為一般找他們合作的對方，往往明確要求了創作的命題，即與你之前成功案例相關的節目創新。所以，這些製作人所承受的甜蜜也好，苦楚也罷，大概也只有他們自己最清楚和明白。
第五，製作團隊和藝人粉絲之間“相愛相殺”的持續性關係。
由於節目“剪輯”帶來的一系列衍生問題，使得綜藝團隊和藝人粉絲之間形成了持續性的“相愛相殺”局面，當然是以“相殺”居多。事實上，今年上半年，依然還是會時不時地因某些具體節目內容，而引發藝人嘉賓或粉絲直接“手撕”節目組的事情發生，雖有聲音稱，這是一種帶熱度的營銷手段，但殺敵一千自損八百的做法，好像並不可取。
第六，電視民工的“苦逼”日常。
做綜藝這一行，大家一般都會自嘲一下“電視民工”，因為除了負責頗具智力性的主題策劃，身體上也要能夠經得起各種“造”，諸如連續早班機、通宵熬大夜、長期出差等，這些無疑是節目製作期間的常態工作，大家早已習以為常了。
特別是因為經常熬夜，以及吃夜宵，使得做綜藝這一行的人，無形中透支著自己的身體健康，諸如過勞肥、記憶力減退、視力下降、胃腸疾病，以及階段性的抑鬱狀態等。或許真的是熱愛，才會選擇和堅持做這一行吧。
做節目確實不易，大家的焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在精神高壓和戴著鐐銬之下，持續產出高品質的內容作品，無疑是對綜藝製作團隊最大的考驗和職業歷練。
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