'演的這麼爛，還狂買熱搜一直吹，不尷尬嗎？'
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
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這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
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不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
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當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
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不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
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不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
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後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
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而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
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但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
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02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
同樣也無法讓人信服，她就是安生本人。
另一邊，陳都靈的哭戲就更讓人懵逼。
這一張完全看不出她是哭還是笑。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
同樣也無法讓人信服，她就是安生本人。
另一邊，陳都靈的哭戲就更讓人懵逼。
這一張完全看不出她是哭還是笑。
這張，完全就是在模仿黛玉妹妹。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
同樣也無法讓人信服，她就是安生本人。
另一邊，陳都靈的哭戲就更讓人懵逼。
這一張完全看不出她是哭還是笑。
這張，完全就是在模仿黛玉妹妹。
而這張，確定不是在擦粉底嗎？
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
同樣也無法讓人信服，她就是安生本人。
另一邊，陳都靈的哭戲就更讓人懵逼。
這一張完全看不出她是哭還是笑。
這張，完全就是在模仿黛玉妹妹。
而這張，確定不是在擦粉底嗎？
再對比一下原版裡周冬雨和馬思純的哭戲。
才知道什麼叫真正的吊打。
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
同樣也無法讓人信服，她就是安生本人。
另一邊，陳都靈的哭戲就更讓人懵逼。
這一張完全看不出她是哭還是笑。
這張，完全就是在模仿黛玉妹妹。
而這張，確定不是在擦粉底嗎？
再對比一下原版裡周冬雨和馬思純的哭戲。
才知道什麼叫真正的吊打。
影妹之前就說過，哭戲向來是檢驗演員真才實學的存在。
什麼叫神仙落淚？
是這樣：
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
同樣也無法讓人信服，她就是安生本人。
另一邊，陳都靈的哭戲就更讓人懵逼。
這一張完全看不出她是哭還是笑。
這張，完全就是在模仿黛玉妹妹。
而這張，確定不是在擦粉底嗎？
再對比一下原版裡周冬雨和馬思純的哭戲。
才知道什麼叫真正的吊打。
影妹之前就說過，哭戲向來是檢驗演員真才實學的存在。
什麼叫神仙落淚？
是這樣：
這樣：
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
同樣也無法讓人信服，她就是安生本人。
另一邊，陳都靈的哭戲就更讓人懵逼。
這一張完全看不出她是哭還是笑。
這張，完全就是在模仿黛玉妹妹。
而這張，確定不是在擦粉底嗎？
再對比一下原版裡周冬雨和馬思純的哭戲。
才知道什麼叫真正的吊打。
影妹之前就說過，哭戲向來是檢驗演員真才實學的存在。
什麼叫神仙落淚？
是這樣：
這樣：
這樣：
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
同樣也無法讓人信服，她就是安生本人。
另一邊，陳都靈的哭戲就更讓人懵逼。
這一張完全看不出她是哭還是笑。
這張，完全就是在模仿黛玉妹妹。
而這張，確定不是在擦粉底嗎？
再對比一下原版裡周冬雨和馬思純的哭戲。
才知道什麼叫真正的吊打。
影妹之前就說過，哭戲向來是檢驗演員真才實學的存在。
什麼叫神仙落淚？
是這樣：
這樣：
這樣：
什麼叫哭的自然？
是這樣：
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
同樣也無法讓人信服，她就是安生本人。
另一邊，陳都靈的哭戲就更讓人懵逼。
這一張完全看不出她是哭還是笑。
這張，完全就是在模仿黛玉妹妹。
而這張，確定不是在擦粉底嗎？
再對比一下原版裡周冬雨和馬思純的哭戲。
才知道什麼叫真正的吊打。
影妹之前就說過，哭戲向來是檢驗演員真才實學的存在。
什麼叫神仙落淚？
是這樣：
這樣：
這樣：
什麼叫哭的自然？
是這樣：
這樣：
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
同樣也無法讓人信服，她就是安生本人。
另一邊，陳都靈的哭戲就更讓人懵逼。
這一張完全看不出她是哭還是笑。
這張，完全就是在模仿黛玉妹妹。
而這張，確定不是在擦粉底嗎？
再對比一下原版裡周冬雨和馬思純的哭戲。
才知道什麼叫真正的吊打。
影妹之前就說過，哭戲向來是檢驗演員真才實學的存在。
什麼叫神仙落淚？
是這樣：
這樣：
這樣：
什麼叫哭的自然？
是這樣：
這樣：
還有這樣：
一條關於翻拍的鐵錘定律：
劇、影雙版，必有一爛。
比如爛了影版，贏了劇版的《匆匆那年》和《最好的我們》。
或者也有劇版和影版雙爛的《何以笙簫默》和《三生三世十里桃花》。
幾乎沒有出現過雙贏情況。
而如今，又來一部翻拍影版的新劇，《七月與安生》。
能出現奇蹟嗎？
都說是奇蹟，那就不想用太多了。
01
這部劇會爛。
影妹一點都不覺得意外。
這種“意料之中”，不僅僅是來自於電影版的珠玉在前。
更是因為原著小說本身，就是和《左耳》和《小時代》同出一脈的青春傷痛文學。
沒有什麼故事性，更多的都是矯揉造作的無病呻吟。
想要真正拍好，難度可不小。
電影之所以能成功，是導演抓住了這個故事的精髓，並對小說內核進行了深度改造。
當然，還有一部分也依賴於主角的演技。
而電視劇會爛，是因為它本身就是衝著這個IP影響力來的。
影版的成功是它的墊腳石。
但它卻不會花太多時間去琢磨影版成功的祕訣。
所以這部劇裡，除了基礎的設定，其他全都回到了國產青春劇的俗套中。
試問100多分鐘的電影，要如何擴大成50集的電視劇？
很簡單——
多塞些家長裡短、感情爭鬥、姐妹撕逼的劇情。
總的來說就是：
水就行了。
和電影版從小一起長大的感情不同，林七月和李安生的友情，開始於高中。
兩人認識是在下雨天，安生把自己的傘給了七月。
第二次，安生遲到，七月出手相助。
第三次。安生想以打主任兒子的方式讓自己退學，被七月拉住。
七月已經知道，安生一直叛逆的原因，是想讓自己在外地工作的媽媽回來。
於是她就給人想了一主意，在主任經過的路邊賣小黃片...
看起來都是純潔女高中生，做起事來這麼狠的嗎？
就這麼三個回合下來，這兩人就成了密不可分的閨蜜。
並且許下諾言，一輩子都不分開。
然後，就有了安生為了讓七月安心考試，自己錯過高考的情節。
由此得出，友情...
真的很偉大！
後來，七月如願考上大學，和家明一起去了上海。
安生跟著酒吧交的男朋友去浪跡天涯，給人洗衣做飯打工賺錢。
emmmm...
不是說好永遠不分開？
而且安生她媽辛辛苦苦在外面工作，就是為了讓女兒給人當保姆的？
這些劇情邏輯混亂毫無根據不說，還真的是一點說服力都沒有。
感情戲同樣很亂。
電影中，主要是圍繞著七月安生的友情，還有和蘇家明的三角戀情展開。
但這麼簡單的感情線，放在50集的劇中肯定不夠用啊。
於是，劇裡就為他們各自添加了好多備胎。
安生男朋友換的勤。
七月也不停有人追。
就連蘇家明不僅懷裡抱著七月，背後撩著安生，還勾搭七月的學姐。
渣男渣女的集合派對？
這設定和劇情，真實勸退觀眾。
才會播出了這麼久，豆瓣還一直都沒有評分出來。
然而，粉絲還在洗：
才看這幾集就下評論是不是有點太不嚴謹。
借用網友的一句話回懟：
一定要全部看完才能評論才能打分嗎？
你看見一碗粥裡面有老鼠屎，你還能把它全部吃光嗎？
02
除了劇情之外，影版和劇版最大的差別——
就是演員。
認真一點說，影版《七月與安生》雖然還算不上是多麼優秀的經典佳作。
可它，卻捧出了兩個金馬獎影后。
周冬雨和馬思純。
兩人在電影中的那場對峙，是近年來90後小花在大銀幕上最有張力的一次表演。
周冬雨在大結局時的那段哭戲，足夠觸動人心。
一度成為哭戲典範。
再看劇版兩位女主呢，都是爭議大過演技的典型。
陳都靈，電影《左耳》出道。
不是科班演員，沒有表演基礎。
在電影中的表現，除了本身長得靈氣之外，並沒有惹人注意的亮點。
出道之後，她一直走的清純路線。
演的幾部戲，都沒見有什麼太大長進。
其清湯寡水的造型，反而沒有她參加活動時一襲紅裙紅脣來的動人。
沈月就更。
雖然《小美好》裡的可愛，讓她收穫了不少粉絲。
可從《流星花園》開始，她身材顏值和演技上的短板，就暴露的一覽無餘。
觀眾詬病的都是她的長相問題。
身高矮，不勻稱，長相太路人...
當然，這些不是她作為演員路上的阻礙，沒有誰規定長相不夠就不能當演員的。
可尷尬的是，沈月明明沒有長一張偶像劇女主的臉。
但她近年出演的，都是需要一定顏值才能支撐的偶像劇。
劇情爛也就罷了。
顏值不行，或許還有演技來頂。
可偏偏，沈月的演技並沒有好到哪裡去。
在《流星花園》裡，不僅顏值被吊打，演技更是毫無亮點。
最後這麼一個大好的IP，被她演到四方來嘲，成為年度爛劇熱門。
所以，在官宣《七月與安生》主角由她倆主演時。
質疑聲大過期待，也是無可厚非。
即使海報劇照把兩人精修的看起來有了那麼一點美好靈動的樣子。
可正片一出，所有的缺點仍然暴露無遺。
兩個人的演技如出一轍。
不是面癱。
就是繼承了前輩們的瞪眼。
毫無靈氣可言。
車站送別的那場戲，是兩人生涯中的轉折，也是重頭戲。
七月與安生即將走向命運兩端的開啟。
分別時，有對彼此的不捨，也有嫌隙的產生。
所以這段戲，本應該有著層次分明的情緒表現。
但在陳都靈和沈月的表演下，讓人感覺不到一點情緒的波動。
兩人對彼此的不捨，由一個姿勢很美的擁抱表現。
而當安生脖子裡的吊墜不小心滑落，被七月看見。
她們的表情反應，完全看不出這是想傳達一種什麼樣的情緒。
疑惑？懷疑？心虛？
不，只有一臉懵逼。
影版的感覺，就完全不一樣。
當七月不捨的追著火車跑時，看到了安生的吊墜。
她的眼裡露出了難以置信的目光，然後慢慢停下了腳步。
安生也順著她的眼神低頭看了一眼。
抬頭時眼裡有了想要解釋卻又不知道從何說起的糾結。
當火車開走後。
七月留在原地，哭的無力且心碎。
安生也在火車上矇頭大哭。
兩人的眼淚，不僅僅只有一層含義。
它是離別的不捨，也是裂痕的開始。
這，才是真正的表演。
03
前兩天，「沈月哭戲」這一詞條上了熱搜。
打開後可以看到，評論一片讚賞。
粉絲吹得不亦樂乎，甚至還有人說這是「神仙落淚」。
港真...
神仙真的不這樣哭...
看沈月的這一段哭戲，你會覺得感官特別奇怪。
她有情緒爆發，臉部表情做的誇張。
最後，也的確哭了出來。
可，這樣的哭戲最後呈現出來，卻讓人無法產生任何共情。
或者可以說，這是一段完全不存在情緒渲染的表演。
沈月的整段表現，就像是在完成一個“我在哭”的命題表演。
而不是融入角色後，面對母親離世這樣的情境，做出的合理反應。
表演的痕跡，太重。
雖然哭的慘烈，卻並不打動人，不會讓觀眾有跟著一起哭的衝動。
同樣也無法讓人信服，她就是安生本人。
另一邊，陳都靈的哭戲就更讓人懵逼。
這一張完全看不出她是哭還是笑。
這張，完全就是在模仿黛玉妹妹。
而這張，確定不是在擦粉底嗎？
再對比一下原版裡周冬雨和馬思純的哭戲。
才知道什麼叫真正的吊打。
影妹之前就說過，哭戲向來是檢驗演員真才實學的存在。
什麼叫神仙落淚？
是這樣：
這樣：
這樣：
什麼叫哭的自然？
是這樣：
這樣：
還有這樣：
然而，像沈月一樣，靠熱搜買來的炸裂演技，靠粉絲寬容大度的神仙落淚。
對她來說，真的是好事嗎？
如果一直活在虛假的讚賞裡，那要到什麼時候才能看清真正的自己？