“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
隨著變焦鏡頭看到鏡頭處的他，青春裡喜歡過的一個人的模樣也許永遠不會忘記，就像在人海茫茫之中，你也能一眼相見你喜歡的那個人，那個面容在巖井俊二熟悉的逆光鏡頭下，在被風吹過的白色窗簾下，靠著牆捧著書的少年正在痴迷的看著你。
若是一部電影能有一個場景讓觀眾記住很久很久，那就是影片最高光的時刻。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
隨著變焦鏡頭看到鏡頭處的他，青春裡喜歡過的一個人的模樣也許永遠不會忘記，就像在人海茫茫之中，你也能一眼相見你喜歡的那個人，那個面容在巖井俊二熟悉的逆光鏡頭下，在被風吹過的白色窗簾下，靠著牆捧著書的少年正在痴迷的看著你。
若是一部電影能有一個場景讓觀眾記住很久很久，那就是影片最高光的時刻。
當翻到追憶似水年華的最後一頁，最終沒有說出的告白，也被你聽見了。
“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，
許多意義浮現了，然後消失，消失後又浮現。”
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
隨著變焦鏡頭看到鏡頭處的他，青春裡喜歡過的一個人的模樣也許永遠不會忘記，就像在人海茫茫之中，你也能一眼相見你喜歡的那個人，那個面容在巖井俊二熟悉的逆光鏡頭下，在被風吹過的白色窗簾下，靠著牆捧著書的少年正在痴迷的看著你。
若是一部電影能有一個場景讓觀眾記住很久很久，那就是影片最高光的時刻。
當翻到追憶似水年華的最後一頁，最終沒有說出的告白，也被你聽見了。
“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，
許多意義浮現了，然後消失，消失後又浮現。”
《藍色大門》
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
隨著變焦鏡頭看到鏡頭處的他，青春裡喜歡過的一個人的模樣也許永遠不會忘記，就像在人海茫茫之中，你也能一眼相見你喜歡的那個人，那個面容在巖井俊二熟悉的逆光鏡頭下，在被風吹過的白色窗簾下，靠著牆捧著書的少年正在痴迷的看著你。
若是一部電影能有一個場景讓觀眾記住很久很久，那就是影片最高光的時刻。
當翻到追憶似水年華的最後一頁，最終沒有說出的告白，也被你聽見了。
“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，
許多意義浮現了，然後消失，消失後又浮現。”
《藍色大門》
現在已經2019年了，臺灣同性戀愛也已經合法了，同性之間表達愛意也能更加勇敢了，在2002有這樣一部電影，它叫《藍色大門》。
它準確來說並不是一部同性電影，而是一部青春電影，全片並沒有過多地去展現同性之間怎樣去交往的心思，而是青春時期異性之間最純真的友誼。
易智言導演這冷靜讓我們進入高中生孟克柔(桂綸鎂飾演)的角色內心，青春期的懵懂，在異性和同性之間想得到關於自己性取向的驗證。這部電影還能看到中學生的那些小心思，和男生張士豪在追女孩的那份靦腆。在青春電影裡，是回不到過去的一種回憶，人人都能在電影裡找到從前的影子。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
隨著變焦鏡頭看到鏡頭處的他，青春裡喜歡過的一個人的模樣也許永遠不會忘記，就像在人海茫茫之中，你也能一眼相見你喜歡的那個人，那個面容在巖井俊二熟悉的逆光鏡頭下，在被風吹過的白色窗簾下，靠著牆捧著書的少年正在痴迷的看著你。
若是一部電影能有一個場景讓觀眾記住很久很久，那就是影片最高光的時刻。
當翻到追憶似水年華的最後一頁，最終沒有說出的告白，也被你聽見了。
“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，
許多意義浮現了，然後消失，消失後又浮現。”
《藍色大門》
現在已經2019年了，臺灣同性戀愛也已經合法了，同性之間表達愛意也能更加勇敢了，在2002有這樣一部電影，它叫《藍色大門》。
它準確來說並不是一部同性電影，而是一部青春電影，全片並沒有過多地去展現同性之間怎樣去交往的心思，而是青春時期異性之間最純真的友誼。
易智言導演這冷靜讓我們進入高中生孟克柔(桂綸鎂飾演)的角色內心，青春期的懵懂，在異性和同性之間想得到關於自己性取向的驗證。這部電影還能看到中學生的那些小心思，和男生張士豪在追女孩的那份靦腆。在青春電影裡，是回不到過去的一種回憶，人人都能在電影裡找到從前的影子。
那些年的單車少年，是否都用自行車追趕過一個女孩兒呢？影片做的最好的地方就是收尾呼應了，從最初的遇見的一瞥一笑，到最後身為好朋友也想繼續愛著她的純真。焦點在他們的臉龐之間相互變換著，能有一個朋友理解自己才是最開心的。
然而對於本片豆瓣上好像有一個不解之謎，就是“為何初看這部影片的人大都在19歲？
想了解的可以去豆瓣討論區看看這個問題吧。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
隨著變焦鏡頭看到鏡頭處的他，青春裡喜歡過的一個人的模樣也許永遠不會忘記，就像在人海茫茫之中，你也能一眼相見你喜歡的那個人，那個面容在巖井俊二熟悉的逆光鏡頭下，在被風吹過的白色窗簾下，靠著牆捧著書的少年正在痴迷的看著你。
若是一部電影能有一個場景讓觀眾記住很久很久，那就是影片最高光的時刻。
當翻到追憶似水年華的最後一頁，最終沒有說出的告白，也被你聽見了。
“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，
許多意義浮現了，然後消失，消失後又浮現。”
《藍色大門》
現在已經2019年了，臺灣同性戀愛也已經合法了，同性之間表達愛意也能更加勇敢了，在2002有這樣一部電影，它叫《藍色大門》。
它準確來說並不是一部同性電影，而是一部青春電影，全片並沒有過多地去展現同性之間怎樣去交往的心思，而是青春時期異性之間最純真的友誼。
易智言導演這冷靜讓我們進入高中生孟克柔(桂綸鎂飾演)的角色內心，青春期的懵懂，在異性和同性之間想得到關於自己性取向的驗證。這部電影還能看到中學生的那些小心思，和男生張士豪在追女孩的那份靦腆。在青春電影裡，是回不到過去的一種回憶，人人都能在電影裡找到從前的影子。
那些年的單車少年，是否都用自行車追趕過一個女孩兒呢？影片做的最好的地方就是收尾呼應了，從最初的遇見的一瞥一笑，到最後身為好朋友也想繼續愛著她的純真。焦點在他們的臉龐之間相互變換著，能有一個朋友理解自己才是最開心的。
然而對於本片豆瓣上好像有一個不解之謎，就是“為何初看這部影片的人大都在19歲？
想了解的可以去豆瓣討論區看看這個問題吧。
《曼哈頓》
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
隨著變焦鏡頭看到鏡頭處的他，青春裡喜歡過的一個人的模樣也許永遠不會忘記，就像在人海茫茫之中，你也能一眼相見你喜歡的那個人，那個面容在巖井俊二熟悉的逆光鏡頭下，在被風吹過的白色窗簾下，靠著牆捧著書的少年正在痴迷的看著你。
若是一部電影能有一個場景讓觀眾記住很久很久，那就是影片最高光的時刻。
當翻到追憶似水年華的最後一頁，最終沒有說出的告白，也被你聽見了。
“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，
許多意義浮現了，然後消失，消失後又浮現。”
《藍色大門》
現在已經2019年了，臺灣同性戀愛也已經合法了，同性之間表達愛意也能更加勇敢了，在2002有這樣一部電影，它叫《藍色大門》。
它準確來說並不是一部同性電影，而是一部青春電影，全片並沒有過多地去展現同性之間怎樣去交往的心思，而是青春時期異性之間最純真的友誼。
易智言導演這冷靜讓我們進入高中生孟克柔(桂綸鎂飾演)的角色內心，青春期的懵懂，在異性和同性之間想得到關於自己性取向的驗證。這部電影還能看到中學生的那些小心思，和男生張士豪在追女孩的那份靦腆。在青春電影裡，是回不到過去的一種回憶，人人都能在電影裡找到從前的影子。
那些年的單車少年，是否都用自行車追趕過一個女孩兒呢？影片做的最好的地方就是收尾呼應了，從最初的遇見的一瞥一笑，到最後身為好朋友也想繼續愛著她的純真。焦點在他們的臉龐之間相互變換著，能有一個朋友理解自己才是最開心的。
然而對於本片豆瓣上好像有一個不解之謎，就是“為何初看這部影片的人大都在19歲？
想了解的可以去豆瓣討論區看看這個問題吧。
《曼哈頓》
是不是有些影像只有用黑白才能顯出它的美，那麼一定有這樣一部電影。拍攝出黑白光影下的城市下的浪漫與溫柔，那就是伍迪艾倫的《曼哈頓》。伍迪艾倫拍其他的城市也很美，但紐約是他最愛的城市，當然要用與眾不同的光影去繪製這座城市。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
隨著變焦鏡頭看到鏡頭處的他，青春裡喜歡過的一個人的模樣也許永遠不會忘記，就像在人海茫茫之中，你也能一眼相見你喜歡的那個人，那個面容在巖井俊二熟悉的逆光鏡頭下，在被風吹過的白色窗簾下，靠著牆捧著書的少年正在痴迷的看著你。
若是一部電影能有一個場景讓觀眾記住很久很久，那就是影片最高光的時刻。
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“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，
許多意義浮現了，然後消失，消失後又浮現。”
《藍色大門》
現在已經2019年了，臺灣同性戀愛也已經合法了，同性之間表達愛意也能更加勇敢了，在2002有這樣一部電影，它叫《藍色大門》。
它準確來說並不是一部同性電影，而是一部青春電影，全片並沒有過多地去展現同性之間怎樣去交往的心思，而是青春時期異性之間最純真的友誼。
易智言導演這冷靜讓我們進入高中生孟克柔(桂綸鎂飾演)的角色內心，青春期的懵懂，在異性和同性之間想得到關於自己性取向的驗證。這部電影還能看到中學生的那些小心思，和男生張士豪在追女孩的那份靦腆。在青春電影裡，是回不到過去的一種回憶，人人都能在電影裡找到從前的影子。
那些年的單車少年，是否都用自行車追趕過一個女孩兒呢？影片做的最好的地方就是收尾呼應了，從最初的遇見的一瞥一笑，到最後身為好朋友也想繼續愛著她的純真。焦點在他們的臉龐之間相互變換著，能有一個朋友理解自己才是最開心的。
然而對於本片豆瓣上好像有一個不解之謎，就是“為何初看這部影片的人大都在19歲？
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《曼哈頓》
是不是有些影像只有用黑白才能顯出它的美，那麼一定有這樣一部電影。拍攝出黑白光影下的城市下的浪漫與溫柔，那就是伍迪艾倫的《曼哈頓》。伍迪艾倫拍其他的城市也很美，但紐約是他最愛的城市，當然要用與眾不同的光影去繪製這座城市。
一部關於導演自己城市的電影一定要有伍迪艾倫自己的臺詞來表達。“這個城市無論何時都像一部格什溫旋律下的黑白電影”，的確伍迪艾倫也是這樣拍紐約的，開場的第一段就用蒙太奇展現了這個城市的繁華和喧鬧，在臺詞中無不透露著自己的文化見解，專屬於他自己的表演總讓他的影迷們get到笑點。
最好的攝影莫過於伍迪艾倫與黑暗王子攝影師戈登·威利斯合作的影像，他們倆一起發明了一個自然的拍攝方法，讓演員在攝影畫框內外自由移動的長鏡頭。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
隨著變焦鏡頭看到鏡頭處的他，青春裡喜歡過的一個人的模樣也許永遠不會忘記，就像在人海茫茫之中，你也能一眼相見你喜歡的那個人，那個面容在巖井俊二熟悉的逆光鏡頭下，在被風吹過的白色窗簾下，靠著牆捧著書的少年正在痴迷的看著你。
若是一部電影能有一個場景讓觀眾記住很久很久，那就是影片最高光的時刻。
當翻到追憶似水年華的最後一頁，最終沒有說出的告白，也被你聽見了。
“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，
許多意義浮現了，然後消失，消失後又浮現。”
《藍色大門》
現在已經2019年了，臺灣同性戀愛也已經合法了，同性之間表達愛意也能更加勇敢了，在2002有這樣一部電影，它叫《藍色大門》。
它準確來說並不是一部同性電影，而是一部青春電影，全片並沒有過多地去展現同性之間怎樣去交往的心思，而是青春時期異性之間最純真的友誼。
易智言導演這冷靜讓我們進入高中生孟克柔(桂綸鎂飾演)的角色內心，青春期的懵懂，在異性和同性之間想得到關於自己性取向的驗證。這部電影還能看到中學生的那些小心思，和男生張士豪在追女孩的那份靦腆。在青春電影裡，是回不到過去的一種回憶，人人都能在電影裡找到從前的影子。
那些年的單車少年，是否都用自行車追趕過一個女孩兒呢？影片做的最好的地方就是收尾呼應了，從最初的遇見的一瞥一笑，到最後身為好朋友也想繼續愛著她的純真。焦點在他們的臉龐之間相互變換著，能有一個朋友理解自己才是最開心的。
然而對於本片豆瓣上好像有一個不解之謎，就是“為何初看這部影片的人大都在19歲？
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《曼哈頓》
是不是有些影像只有用黑白才能顯出它的美，那麼一定有這樣一部電影。拍攝出黑白光影下的城市下的浪漫與溫柔，那就是伍迪艾倫的《曼哈頓》。伍迪艾倫拍其他的城市也很美，但紐約是他最愛的城市，當然要用與眾不同的光影去繪製這座城市。
一部關於導演自己城市的電影一定要有伍迪艾倫自己的臺詞來表達。“這個城市無論何時都像一部格什溫旋律下的黑白電影”，的確伍迪艾倫也是這樣拍紐約的，開場的第一段就用蒙太奇展現了這個城市的繁華和喧鬧，在臺詞中無不透露著自己的文化見解，專屬於他自己的表演總讓他的影迷們get到笑點。
最好的攝影莫過於伍迪艾倫與黑暗王子攝影師戈登·威利斯合作的影像，他們倆一起發明了一個自然的拍攝方法，讓演員在攝影畫框內外自由移動的長鏡頭。
最美的畫面還是伍迪老頭和黛安基頓在一起的時候，當他們在一起的時候，熒幕上總會產生一些化學反應，在天文館避雨的那一場戲裡，黑色的剪影讓這場偶然的雨成了一場難的機遇，在天文館的場景的一切在寬畫幅和廣角鏡頭下變得浪漫又神祕，對伍迪艾倫的絮絮叨叨也不那麼吸引人注意了，完完全全的被精美的構圖和光影所吸引，畫面好像是安靜的就像凌晨大橋下的長椅那個畫面。
膠片也在特定的攝影下，才能發掘它的與眾不同。
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
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《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
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雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
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時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
隨著變焦鏡頭看到鏡頭處的他，青春裡喜歡過的一個人的模樣也許永遠不會忘記，就像在人海茫茫之中，你也能一眼相見你喜歡的那個人，那個面容在巖井俊二熟悉的逆光鏡頭下，在被風吹過的白色窗簾下，靠著牆捧著書的少年正在痴迷的看著你。
若是一部電影能有一個場景讓觀眾記住很久很久，那就是影片最高光的時刻。
當翻到追憶似水年華的最後一頁，最終沒有說出的告白，也被你聽見了。
“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，
許多意義浮現了，然後消失，消失後又浮現。”
《藍色大門》
現在已經2019年了，臺灣同性戀愛也已經合法了，同性之間表達愛意也能更加勇敢了，在2002有這樣一部電影，它叫《藍色大門》。
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易智言導演這冷靜讓我們進入高中生孟克柔(桂綸鎂飾演)的角色內心，青春期的懵懂，在異性和同性之間想得到關於自己性取向的驗證。這部電影還能看到中學生的那些小心思，和男生張士豪在追女孩的那份靦腆。在青春電影裡，是回不到過去的一種回憶，人人都能在電影裡找到從前的影子。
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《曼哈頓》
是不是有些影像只有用黑白才能顯出它的美，那麼一定有這樣一部電影。拍攝出黑白光影下的城市下的浪漫與溫柔，那就是伍迪艾倫的《曼哈頓》。伍迪艾倫拍其他的城市也很美，但紐約是他最愛的城市，當然要用與眾不同的光影去繪製這座城市。
一部關於導演自己城市的電影一定要有伍迪艾倫自己的臺詞來表達。“這個城市無論何時都像一部格什溫旋律下的黑白電影”，的確伍迪艾倫也是這樣拍紐約的，開場的第一段就用蒙太奇展現了這個城市的繁華和喧鬧，在臺詞中無不透露著自己的文化見解，專屬於他自己的表演總讓他的影迷們get到笑點。
最好的攝影莫過於伍迪艾倫與黑暗王子攝影師戈登·威利斯合作的影像，他們倆一起發明了一個自然的拍攝方法，讓演員在攝影畫框內外自由移動的長鏡頭。
最美的畫面還是伍迪老頭和黛安基頓在一起的時候，當他們在一起的時候，熒幕上總會產生一些化學反應，在天文館避雨的那一場戲裡，黑色的剪影讓這場偶然的雨成了一場難的機遇，在天文館的場景的一切在寬畫幅和廣角鏡頭下變得浪漫又神祕，對伍迪艾倫的絮絮叨叨也不那麼吸引人注意了，完完全全的被精美的構圖和光影所吸引，畫面好像是安靜的就像凌晨大橋下的長椅那個畫面。
膠片也在特定的攝影下，才能發掘它的與眾不同。
《柯達克羅姆膠捲》
“用膠片拍攝的影片，
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不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
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看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
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《重慶森林》
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《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
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“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，
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《藍色大門》
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它準確來說並不是一部同性電影，而是一部青春電影，全片並沒有過多地去展現同性之間怎樣去交往的心思，而是青春時期異性之間最純真的友誼。
易智言導演這冷靜讓我們進入高中生孟克柔(桂綸鎂飾演)的角色內心，青春期的懵懂，在異性和同性之間想得到關於自己性取向的驗證。這部電影還能看到中學生的那些小心思，和男生張士豪在追女孩的那份靦腆。在青春電影裡，是回不到過去的一種回憶，人人都能在電影裡找到從前的影子。
那些年的單車少年，是否都用自行車追趕過一個女孩兒呢？影片做的最好的地方就是收尾呼應了，從最初的遇見的一瞥一笑，到最後身為好朋友也想繼續愛著她的純真。焦點在他們的臉龐之間相互變換著，能有一個朋友理解自己才是最開心的。
然而對於本片豆瓣上好像有一個不解之謎，就是“為何初看這部影片的人大都在19歲？
想了解的可以去豆瓣討論區看看這個問題吧。
《曼哈頓》
是不是有些影像只有用黑白才能顯出它的美，那麼一定有這樣一部電影。拍攝出黑白光影下的城市下的浪漫與溫柔，那就是伍迪艾倫的《曼哈頓》。伍迪艾倫拍其他的城市也很美，但紐約是他最愛的城市，當然要用與眾不同的光影去繪製這座城市。
一部關於導演自己城市的電影一定要有伍迪艾倫自己的臺詞來表達。“這個城市無論何時都像一部格什溫旋律下的黑白電影”，的確伍迪艾倫也是這樣拍紐約的，開場的第一段就用蒙太奇展現了這個城市的繁華和喧鬧，在臺詞中無不透露著自己的文化見解，專屬於他自己的表演總讓他的影迷們get到笑點。
最好的攝影莫過於伍迪艾倫與黑暗王子攝影師戈登·威利斯合作的影像，他們倆一起發明了一個自然的拍攝方法，讓演員在攝影畫框內外自由移動的長鏡頭。
最美的畫面還是伍迪老頭和黛安基頓在一起的時候，當他們在一起的時候，熒幕上總會產生一些化學反應，在天文館避雨的那一場戲裡，黑色的剪影讓這場偶然的雨成了一場難的機遇，在天文館的場景的一切在寬畫幅和廣角鏡頭下變得浪漫又神祕，對伍迪艾倫的絮絮叨叨也不那麼吸引人注意了，完完全全的被精美的構圖和光影所吸引，畫面好像是安靜的就像凌晨大橋下的長椅那個畫面。
膠片也在特定的攝影下，才能發掘它的與眾不同。
《柯達克羅姆膠捲》
無論曾經膠片有多麼輝煌，也總有落幕的時候。柯達克羅姆膠捲的歷程就是這樣。電影《柯達克羅姆膠捲》就在描繪使用它的一個攝影師的故事。整部影片是由柯達35mm膠捲拍攝，畫面細膩，暖色調，並且還是一部公路電影。整部電影看上去就像是在至今曾經的膠片時代。
“
我們生來就是世界的記錄者
我們都如此害怕時間的流逝
一些事物到來，一些事物消失
我們通過攝影讓時間停下來
使瞬間變為永恆
這是為什麼會有攝影師的原因
”
片尾音樂響起時，伴隨著幻燈片放映的用膠片拍攝的照片。我也認為膠片是承接瞬間美感最好的方式。那些永恆的東西就永遠印在了底片上，而不是冰冷的數據。
“Do you hear that ?”
ta~ta~ta
…
“用膠片拍攝的影片，
連畫面的空白處都會說話”
不知道哪一位導演說過，膠片拍下來的都是回憶。雖然數字影像瀰漫在這個世界，但請不要忘記電影它的初衷，也不要忘記那些屬於我們曾經的膠片記憶。
在夏天夜晚，隨著一束光線穿越過空氣中的塵埃，在灰白的的幕布前是多少雙發著光的眼睛，在這裡我們會有做不完的夢，睡不醒的覺，和那些放不完的電影。ta~ta~ta，怎麼像鐘錶一樣在提醒我這個時代的流逝呢？
不知不覺，放映室變得安靜了、光線不會再忽明忽暗。那些年的膠片電影，就像聽著老舊留聲機裡的音樂。
《天堂電影院》
最先想起的就是《天堂電影院》了，雖然已經看過很久，但每當談到膠片電影的那種情懷，總不由的回到那些老電影，回到童年的記憶，也回到最初的慾望。
這部片子的畫面，在電影隨時間的變化的同時也在這部電影裡慢慢的孕育了另一種感情。電影伴隨了多多成長，也改變著多多，那些剪拼在一起的的接吻底片，連成了最浪漫的一個畫面，那些童年的謎語，在這裡解開。
看似是在講成長，但這樣的故事裡卻慢慢的道出電影般的人生和我們的人生，“生活不像電影，生活比電影難多了”。因為我們是總要經歷現實的觀眾，而不是按照情節發展的主人公。
初戀的那個女孩兒，陪伴著的親人、朋友，還有那個曾經熱鬧非凡的電影院都漸漸離我們遠去。
等到追溯記憶的那一天，她的面孔，他們的陪伴，和在電影院裡的樂趣。都會變得無比清晰，踏入童年的廢墟，每一個場景都歷歷在目。可能我們都愛懷舊，也許也是膠片才能讓那些零碎的記憶變得清晰。
《重慶森林》
在《陰陽相成》裡有些導演都放棄了用膠片拍攝電影，但還有這樣一些導演在堅持用膠片，是枝裕和、侯孝賢、諾蘭、昆汀等等。
還有王家衛，雖然他已經很久沒出新片了，但王家衛的電影一定很受文藝青年的喜歡，在情話里加上一個特定的時間，好像在這個特定的時間和空間裡，所有不相識的陌生人都可能變成有緣人。我最喜歡的是《重慶森林》，隱藏於內心的悶騷，在孤獨的自我對白中，誰都會相信一種自己所理解的愛情。
“如果記憶也是一個罐頭的話、我希望這個罐頭不會過期，
如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。”
雖然《重慶森林》的故事有多麼離奇，怎樣也不會讓人去相信這樣的故事，但還是能被這樣一份難以割捨的情愫所感動，我們看一部電影的時候，往往是在電影中找到自己的影子，我們也許也會某個東西情有獨鍾，表面上是菠蘿罐頭，其實是忘不了以前的那個她啊。
或者說當我們站到另一個視角去看阿菲當時的小心思，再看到她和梁朝偉見面於午夜特快，當超大聲的加州之夢阻斷她們的溝通，是多麼的有趣。
在夜晚燈光下的香港，是多少孤獨的內心在作祟，失戀最痛苦的時候，也最容易想太多。“其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天她喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的”。找到一種方式去排解內心的憂愁，還是值得繼續相信自然會有的真情。
時隔多年，沒有那一部電影會有《重慶森林》那樣，在混亂的鏡頭、燈光下，讓你遊走於電影外去思考戀愛中的點點滴滴，但又會回到故事上，被她的機靈，純情所吸引，電影也是沿著情感流動的膠片，像散文一樣的敘事，我們都變成夢中人。
《情書》
暗戀的極致是送不出去的一封情書，“日本王家衛”巖井俊二的《情書》，一本回憶的相冊。
在雪地裡的第一個鏡頭開始，就讓人忘不了，那個似雪一樣的純情的少年時代。回到昏黃色調下的公路旁邊，騎單車時的打鬧。最甜最溫暖的的回憶，也許就是那個騎著單車的下午。巖井俊二總會讓青春帶著傷痛，這種暗戀的傷痛一定是存在的，電影裡雖然沒有直接了當的去表現這種相思相戀而不能在一起的傷痛，但電影的氣氛已經烘托在這兒了，當看到《追憶似水年華》後的肖像，又讓多少觀眾悄然落淚呢？
隨著變焦鏡頭看到鏡頭處的他，青春裡喜歡過的一個人的模樣也許永遠不會忘記，就像在人海茫茫之中，你也能一眼相見你喜歡的那個人，那個面容在巖井俊二熟悉的逆光鏡頭下，在被風吹過的白色窗簾下，靠著牆捧著書的少年正在痴迷的看著你。
若是一部電影能有一個場景讓觀眾記住很久很久，那就是影片最高光的時刻。
當翻到追憶似水年華的最後一頁，最終沒有說出的告白，也被你聽見了。
“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，
許多意義浮現了，然後消失，消失後又浮現。”
《藍色大門》
現在已經2019年了，臺灣同性戀愛也已經合法了，同性之間表達愛意也能更加勇敢了，在2002有這樣一部電影，它叫《藍色大門》。
它準確來說並不是一部同性電影，而是一部青春電影，全片並沒有過多地去展現同性之間怎樣去交往的心思，而是青春時期異性之間最純真的友誼。
易智言導演這冷靜讓我們進入高中生孟克柔(桂綸鎂飾演)的角色內心，青春期的懵懂，在異性和同性之間想得到關於自己性取向的驗證。這部電影還能看到中學生的那些小心思，和男生張士豪在追女孩的那份靦腆。在青春電影裡，是回不到過去的一種回憶，人人都能在電影裡找到從前的影子。
那些年的單車少年，是否都用自行車追趕過一個女孩兒呢？影片做的最好的地方就是收尾呼應了，從最初的遇見的一瞥一笑，到最後身為好朋友也想繼續愛著她的純真。焦點在他們的臉龐之間相互變換著，能有一個朋友理解自己才是最開心的。
然而對於本片豆瓣上好像有一個不解之謎，就是“為何初看這部影片的人大都在19歲？
想了解的可以去豆瓣討論區看看這個問題吧。
《曼哈頓》
是不是有些影像只有用黑白才能顯出它的美，那麼一定有這樣一部電影。拍攝出黑白光影下的城市下的浪漫與溫柔，那就是伍迪艾倫的《曼哈頓》。伍迪艾倫拍其他的城市也很美，但紐約是他最愛的城市，當然要用與眾不同的光影去繪製這座城市。
一部關於導演自己城市的電影一定要有伍迪艾倫自己的臺詞來表達。“這個城市無論何時都像一部格什溫旋律下的黑白電影”，的確伍迪艾倫也是這樣拍紐約的，開場的第一段就用蒙太奇展現了這個城市的繁華和喧鬧，在臺詞中無不透露著自己的文化見解，專屬於他自己的表演總讓他的影迷們get到笑點。
最好的攝影莫過於伍迪艾倫與黑暗王子攝影師戈登·威利斯合作的影像，他們倆一起發明了一個自然的拍攝方法，讓演員在攝影畫框內外自由移動的長鏡頭。
最美的畫面還是伍迪老頭和黛安基頓在一起的時候，當他們在一起的時候，熒幕上總會產生一些化學反應，在天文館避雨的那一場戲裡，黑色的剪影讓這場偶然的雨成了一場難的機遇，在天文館的場景的一切在寬畫幅和廣角鏡頭下變得浪漫又神祕，對伍迪艾倫的絮絮叨叨也不那麼吸引人注意了，完完全全的被精美的構圖和光影所吸引，畫面好像是安靜的就像凌晨大橋下的長椅那個畫面。
膠片也在特定的攝影下，才能發掘它的與眾不同。
《柯達克羅姆膠捲》
無論曾經膠片有多麼輝煌，也總有落幕的時候。柯達克羅姆膠捲的歷程就是這樣。電影《柯達克羅姆膠捲》就在描繪使用它的一個攝影師的故事。整部影片是由柯達35mm膠捲拍攝，畫面細膩，暖色調，並且還是一部公路電影。整部電影看上去就像是在至今曾經的膠片時代。
“
我們生來就是世界的記錄者
我們都如此害怕時間的流逝
一些事物到來，一些事物消失
我們通過攝影讓時間停下來
使瞬間變為永恆
這是為什麼會有攝影師的原因
”
片尾音樂響起時，伴隨著幻燈片放映的用膠片拍攝的照片。我也認為膠片是承接瞬間美感最好的方式。那些永恆的東西就永遠印在了底片上，而不是冰冷的數據。
“Do you hear that ?”
ta~ta~ta
…