國華娛樂網：如果真的要在中國的導演中挑選一位電影哲人，那麼小鑑會把這一票毅然決然地投給陳凱歌。他的視角，他的掌鏡，總是能躍入較高的哲理層次。
例如選自《道德經》的“無極”二字，暗喻著無窮盡、無邊際的命運，我們總是天真地認為自己可以逃離命運的不可抗力，於是依然毫無保留的“all in”，所以明知自己獲得不了愛情的傾城還是愛了，所以明知躲不開奴隸境遇的崑崙還是妄圖打破禁錮。再比如《道士下山》的何安下，名字裡就已然透露著陳凱歌的哲理論，“何安下”？何處可安下？我們每個人都如同這個道觀裡的小道士，從懵懂無知到憤世嫉俗，從七情六慾的入世，到看破紅塵的出世。
命運是個圈，原來最適合“安下”的地方是原點，我們終究學會了最能夠和世界和睦相處的方式。
如果一層一層地剖開何安下，你會發現這個小道士一定程度上就是《黃土地》裡的翠巧，從安於現狀的娃娃親，到外來紅軍引發的出世，再到葬身黃河的絕望，這就是小腳女性的命運圈。
陳凱歌的電影世界總是苦口婆心但又云淡風輕地給我們展示命運，他鏡頭下的每個人物都是這人世間的萬千群像，只有你仔細去品，才能品味到獨屬於陳凱歌的電影藝術。
不得不說，電影的發展歷史總是帶有一絲玩味，在陳凱歌成長起來的時代沒有太多選擇，那群驕傲的電影創造者總是一肩擔盡古今愁，在縫隙中找尋選擇的空間。而當電影新浪潮來臨時，歷史終於給了這些創造者夢寐以求的選擇，卻又一言不合地改變了電影看客的審美習慣。
於是那個讓早期電影創造者小心翼翼的“小說電影時代”猝不及防地變成了“視覺電影時代”，那些絕不能妥協的“電影哲學藝術”終究要和“商業電影邏輯”來一次你死我活的碰撞，這個矛盾成為太多導演不得不面對的從業選擇，難度指數堪比“魚和熊掌”與“我和你媽同時掉到水裡”。
而陳凱歌是如何選擇的？小鑑承認，這名儒將可能不得不做出了妥協，但是他依然保留那份哲學初心，保留精心打磨作品的誠意。
從開始到現在，拍一部電影，建一座城。
電影市場被泡沫經濟和流量經濟充斥，陳凱歌完全可以走走捷徑，可他就要給你一個偏執的背影，埋頭於建城的節奏中不聞窗外事。在小鑑眼中，這不是任性，而是一種匠心。
畢竟高誠意制景，是他絕對不能拋棄的底線。
陳凱歌曾經與張國榮合作了神作《霸王別姬》，兩人合力祭出一枚被時代閹割的苦命人程蝶衣，1996年，兩人再次合作《風月》。陳凱歌付出一切心思，與上影一起搭建了“上海車墩基地”。不能否認，這是讓人只看一眼就能窺到舊上海風貌的制景。
30年代的南京路上有20世紀初就開業的先施、永安、新新三大公司，各式雜貨店、點心店、鐘錶店應有盡有，老式的廣告牌、小書攤也是分外有感覺。講真，從這裡能窺到陳凱歌導演那處女座式的制景要求。
上海里弄、老城廂毗鄰南京路的“天香裡”，常被當作舊上海的“風化區”，這些制景讓《風月》里老上海的小情小調變得更加細膩入微。
1997年，陳凱歌拍攝《荊軻刺秦王》，在小鑑心中，這是一部非常有黑澤明風格的史詩作品，它用俯瞰視角，去展現嬴政的心路歷程，六國盡滅之日，也是一個少年的理想與初心盡失之時。
這份宏大的史詩題材因為制景變得更加震撼，要知道，團隊中的設計師們花費了四年心血設計出了一幅宏偉的秦王宮藍圖，這座城到底是怎樣的打開方式呢： 佔地面積800畝，建築面積達11萬平方米。雄偉壯觀的王宮寶殿共計27座，主宮“四海歸一殿” 高達44.8米，面積17169平方米。
嗯，這些數字羅列到一起，就問你服不服？
《趙氏孤兒》是一部考驗導演功底的電影，而陳凱歌則給出了一份凌厲的答卷。前半段節奏緊湊，後半段寓意昇華，演繹“救贖”二字。主題與過程的敘述自然而然一氣呵成，而陳凱歌也把同樣的用心放在了制景上，於是real任性的凱歌導演在象山影視城內搭建了春秋戰國城。
整個城池充滿秦漢遺韻，共分：城樓、城牆區、桃園行宮、貧民區、公孫府、莊姬府、屠岸府、趙盾府、軍營區、街道、廣場等區塊。建築風格精緻完美，氣勢恢宏、特色鮮明。它的建成，填補了國內以春秋戰國時代為背景的拍攝基地的空白。
這次，wuli陳凱歌導演再次上線“搞事情”，為《妖貓傳》的拍攝又建立了一座城池，嗯，沒錯，這很陳凱歌。
在正式開機的六年前，陳凱歌導演與他的團隊就開始在襄陽著手設計、修建唐城，試圖按照1：1的比例，打造部分唐代建築。這座展現大唐風貌的“唐城”由唐皇宮、明德門、青龍寺、凱旋門、千步廊、高力士宅、東市、西市等主要建築院落組成。《妖貓傳》的原著作者夢枕貘在參觀這座唐城後，一時間有淚盈睫，在作者心中，這就是高度還原的正確打開方式。
這次陳凱歌把創作視線放在了千百年的東方烏托邦——唐朝，故事講述金吾衛陳雲樵府中妖貓入侵，長安城籠罩在詭異氛圍中，詩人白樂天（黃軒飾）奉命調查此事，結識了僧人空海（染谷將太飾），兩人抽絲剝繭步步深入，逐漸還原了一段震驚世人的歷史真相。
據說黃軒在拍攝中real拼命，為了演出一場崩潰的戲，他就三天三夜沒有睡覺，在極度睏倦中get崩潰的畫風。
日本著名演員染谷將太在拍攝時趕上老婆要生娃，他連助理都不帶就來到中國拍戲，為了完成全中文的戲份，他把所有休息時間都用來惡補漢語，這份誠意值得點贊比心。
另外參與演出的張雨綺也是大寫加粗的敬業勞模，她親身上陣大量的舞蹈戲和威亞戲，渾身是傷也毫無怨言。
不得不說，這個劇組從導演到演員都是為電影付出一切的“瘋子”，不過所謂不瘋魔不成佛，就是因為這份孤注一擲，才能沉澱真正優秀的作品，如此一看，《妖貓傳》真的可以列入瓜友們最為期待的電影list中。
無論電影市場如何瞬息萬變，陳凱歌依舊用近乎固執的堅持去做電影。借用英國評論家對莎士比亞的評論作為本篇文章的收尾吧：“你是這世界上最孤單的戀人，你是溫柔的絮語，你是永遠不會安息的靈魂。”
是的，這句話也送給小鑑心中的陳凱歌。
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