電影《這個殺手不太冷》於1994年上映，由法國著名導演呂克 貝鬆執導，影星讓·雷諾和娜塔莉波特曼主演，影片憑藉出色的鏡頭掌控和對人心善惡的深層次挖掘成為了一部經典作品，該片先後獲得日本電影學院獎最佳影片提名，和法國愷撒獎包括最佳導演、最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯等在內的七項重量級提名。
影片講述了生活在紐約的職業殺手裡昂和鄰家女孩瑪蒂爾達因為一次偶遇，從此兩人共同捲入了危險的黑暗之中，期間殺手裡昂展露了善良真誠的一面，女孩瑪蒂爾達和里昂逐漸惺惺相惜，共同面對苦難，而後向殺害瑪蒂爾達全家的販毒警察史丹復仇的故事。
電影《這個殺手不太冷》的導演將犯罪類型片拍出了一個別致而又新穎的角度，不論是影片中的人物或是情節，都不再單獨側重於凶殺和槍戰，而是在犯罪模式的框架中，加入了對殺手和小女孩人性與情感的探索，將人文情懷和懸疑犯罪有機的相結合到一起，在緊張刺激中帶來全新的主旨和觀感。
呂克貝鬆對於殺手裡昂的人物塑造方面，展現出了極大的戲劇張力，在傳統犯罪類型片中，作為殺手形象的角色，應該是較為冷酷和絕情的，但導演巧妙地從槍戰中剝離出了一條瑪蒂爾達和里昂的情感線索，運用溫柔的鏡頭去記錄殺手裡昂內心單純和暖意的一面。在影片對人物的構建中，小女孩瑪蒂爾達就是里昂的一面鏡子，導演充分將里昂的人性投射在小女孩瑪蒂爾達身上，使得里昂這個人變得層次豐富和立體，不僅讓人產生關心的衝動，更在打破常規的情感爆發中創造了一個遊離於刻板印象之外的經典殺手形象。
同時，影片的聲效處理也是本片的一大亮點，導演呂克貝鬆很好地將充滿節奏的剪輯與或快或慢的音樂有機地相結合，形成準確的聲畫對位。影片刨除了一味以嘈雜混亂的背景聲渲染犯罪情節的激烈和血腥，而是將多種柔和舒緩的配樂運用到殺手裡昂身上，配合殺手裡昂的行為和情緒，緩緩流露出他內心的柔軟。 因此，整部影片的音樂在動感與輕柔間交替進行，既有槍戰精準的聲畫對位，又將里昂與瑪蒂爾達充滿古典情調式的氛圍烘托的淋漓盡致，影片有效的配樂處理充分調動了觀眾的聽覺感受，將瑪蒂爾達內心的掙扎與里昂惺惺相惜的關懷通過反覆對比和襯托，營造的頗為感人。
導演在拍攝過程中，充分調用了各種具有創新性的鏡頭拍攝方式，來構造新的視覺體驗。不管是開場打造出的大景深的連續航拍鏡頭還是對主人公里昂面部及肢體細節的特寫和切換，都讓影片呈現出一種犯罪大片質感。而導演配合劇情走向，多組仰拍俯拍和特寫鏡頭的組合運用，也巧妙地將女主角瑪蒂爾達的內心落寞和里昂的果決殺伐與鐵漢柔情通過動作美學和演員特寫展現出來，很好地建立起了電影獨有的觀影視角。
這部《這個殺手不太冷》充分展現了呂克貝鬆的鏡頭語言表現力，導演以準確的人物塑造和精妙的敘事手法，使得影片在犯罪類型的外殼下，通過反襯形成情感張力，凸顯出了小女孩和殺手裡昂面對生死時的人性善良與純真。整部影片在刺殺與陰謀的背景下，始終控制著情感流露的節奏，使得情節在高潮與舒緩間恰如其分地交替進行，極大的增強了全片的觀影舒適度。
而正如影片中的瑪蒂爾達與殺手裡昂的對話一樣：
人生諸多辛苦，是不是隻有童年如此？
一直如此。
導演在影片背後隱約試圖告訴我們的還有，縱使如殺手裡昂一般身處黑暗，但人心根本的純善才是支撐我們精神世界的基石，全片不僅在鏡頭藝術上極具價值，同時電影中散發出的人性關懷和啟示也提醒著我們每一個人，善待自己，善待生活，不得不說，這是一部毫無疑問足以永載史冊的經典作品。