胡喋跟患者們聊一聊這部經典科幻懸疑【明日邊緣】，由湯姆·克魯斯和艾米麗·勃朗特主演。
人類反擊戰
對於任何以戰爭為通關手段的遊戲，玩家圖的都是虛擬體驗，主觀代入和操作快感。把一部含有遊戲元素的電影拍得和遊戲一樣是失敗的——遊戲會降低電影的質感和層次，而觀眾也無法體會到上述玩家的樂趣。就算是戰爭遊戲本身，也不免要在過場動畫上講究氣勢有多宏大，向玩家展示戰爭場面都有多犀利。
【明日邊緣】極力避免陷入“遊戲電影”的尷尬——消解原著《殺戮輪迴》固有的日式感、漫畫感和遊戲感，打造了一場貨真價實的人類反擊戰。
【明日邊緣】極力避免陷入“遊戲電影”的尷尬——消解原著《殺戮輪迴》固有的日式感、漫畫感和遊戲感，打造了一場貨真價實的人類反擊戰。
懦夫遇上循環
原著作者櫻阪洋只不過寫了一卷書(還是份量更輕的輕小說)，模糊了地理概念和戰爭狀態，關注的是主角個人命運——你甚至都不知道仗是在日本哪個地方打的，因為這是主角一個人的戰爭遊戲，女主角也只能算前進途中撿到的道具。
日本人在人設、機體設計和遊戲規則上自有一套，但並不適合好萊塢。對書中的男主角而言，生死輪迴是枯燥，恐怖和煩悶的，但阿湯哥的每次“不得好死”帶來的都是喜劇效果。
讓患者樂不可支的很大原因是“想不到你阿湯哥也有今天”——吸血鬼萊斯特哪怕被毀了容扔到鱷魚池裡，也能浴血重生，滿血復活；伊森·亨特即便被逼入絕境，也能反敗為勝；【遺落戰境】裡的克隆人死了一個，還有幾千幾萬打候補當備胎。
“懦夫英雄”和他一貫的銀幕形象相差太大，沒法不讓人多笑幾聲。一旦菜鳥得到了充分訓練，被女戰神折騰夠了，頗為強勢的艾米莉·布朗特就算完成任務，自覺退居二線，當起英雄的副手。
無數次循環刷來的經驗值讓阿湯哥迅速回歸主流英熊行列。除了抖包袱讓J小隊死心塌地跟從，英雄也就沒什麼機會說“我其實不是英雄”之類的風涼話。他忙著打怪，忙著通關，忙著生，忙著死，忙著成為伊森·亨特。
觸發和逃脫時間循環的條件接著遭到簡化和二度創作。書裡的脫困方案分好幾步，相當於遊戲闖關的關卡。對患者提出了太高的要求。當循環第一次開始後，所有患者都處於主角的思考位置無法理解，即“什麼情況”？用循環推進故事是極為複雜的。
裡曼用了片段式推進和對話幫助理解。比如阿湯哥上一秒剛被從天而降的飛船殘骸砸死，下一幕則立馬錶現他在千鈞一髮躲過殘骸，這是不同循環的無縫對接，推進速度快，還很有喜感。
在這種表現方式已經夠複雜的情況下，就要更簡單的循環理論。“擬態阿爾法的血液能讓時間循環”——【明日邊緣】僅用這一單薄得要命的解釋就算交代完畢。
反正說多了你也不信，說深了你也不懂。既然說不說都一樣，那還不如不說。時間循環的看點在循環，看阿湯哥怎麼用自己的無限條命搞笑，患者們從來不在乎原因。
【土撥鼠之日】就比較瀟灑，莫名其妙地開始循環，水到渠成地結束循環。患者接受，比爾·默瑞更歡喜。至於研究這事在科學上可不可行，那是極客們該乾的事。
日式審美取捨
與其吃力不討好地走日漫路子，不如就近取材。類似機動戰士高達一類的機體設計(即全身覆蓋的樣式)被拋棄，“外骨骼機械”這概念被好萊塢再次採用。雖然簡陋了些，但這是五角大樓早已開發多年的東西。看得見演員的表情，臉上的血汙和滿身的泥沙；摸得著灰暗的金屬，沉重的機甲，斑駁陳舊——光鮮亮麗的血紅色盔甲是漫畫裡才有的東西。
這不是對日式的全盤否定，只是找一條更適合歐美人的路子。剔除那些不適合的——男女主角比賽吃酸梅這種事就只能發生在日本。但喝喝咖啡還是可以的，順便再提及下阿湯哥知道艾米莉喜歡什麼咖啡，要加幾多勺糖(觸及下時間循環的主題)。
外星生物擬態在原著中被描述為“溺斃的青蛙”和“圓桶狀加觸手”，還會發射“樁炮”。天知道那是什麼東西。擬態的外形照一出，便被評價是從【黑客帝國】系列裡的烏賊哨兵那兒抄來的。原創性雖不出色，卻一望便知是不好相與的狠角色。
雖然日式審美在美國電影裡完全行不通，但美國人也沒忘記自嘲一番。阿湯哥頭一次上戰場，極度驚恐中把機甲的語言模式錯調至日語。幾句日語從機甲裡蹦出來後，日式動漫範給的全是喜劇。
還有一處致敬，即阿湯哥和麗塔的初次見面。後者正趴在地上做前體支撐。小說男主角對這種毫無意義的體能訓練深惡痛絕，他和女主角通過這種方式進行初次溝通，才有了後面的故事。
更少見的是，男女主角竟然走含蓄路線，連床也沒上(阿湯哥隱晦的要求被女主角嚴辭拒絕)，最大的肢體接觸也不過是接個吻，還是戰友間那種的訣別之吻，多少受了些日式因素的約束。
取經真實戰爭
電影不需要CS，要的是的戰爭。敵人在戰略上搶得了先機，人類軍一直處於被動挨打的局面。由於真正的戰鬥實際上只有一場，聚焦的又多是阿湯哥，在見識過【拯救大兵瑞恩】的鐵與血後，阿湯哥口裡的“那不是戰爭，那是大屠殺”就顯得很無力。
遊戲這元素本身決定了“玩”的基調，電影也就只能在這個範圍下出招——弄虛作假，從人類戰爭史中拿貨。
導演道格·裡曼選了倫敦的斯萊普頓海灘開始“搶灘登陸戰”，邪惡的擬態又遠在法國，向諾曼底登陸致敬的意思非常明顯。2014年6月6日恰好是盟軍諾曼底登陸70週年紀念日，電影“正巧”趕上在那天上映。
一半是因為題材契合，另一半是靠了華納煞費苦心。導演在早前採訪中被問及為何把故事放到歐洲，場景挪到倫敦時，說了一堆有的沒的。比如“我生在歐洲”、“我對歐洲很有感情”和“要有地標性建築”，這些煙幕彈當然是裡曼的個人口味。
但更大的原因是，人類在歐洲打過的戰爭太多，有足夠的素材給電影拿來用。看看這場外星人侵略戰爭的局勢：歐洲戰場全部淪陷，中俄是另兩大戰區，北美方面安居一隅。一個美國軍官加入歐洲戰局後(雖然他是不情願的)，幫助倫敦人打贏了至關重要的反侵略戰役——聽起來簡直和二戰沒什麼區別。
艾米莉在原書裡的綽號非常不雅，賤人(Bitch)的名頭在身上掛得叮噹亂響，煞是有名。電影另給她一個官方抬頭，“凡爾登天使”。戰士們稱她“天使”的次數遠多過“賤人”(當面喊她賤人的二貨捱了她狠狠一拳)。叫這綽號固然是因為女戰神帶領官兵收復了凡爾登失地，也因為“凡爾登戰役”確有其事。
電影既然能向諾曼底登陸戰致敬，也不能放過一戰。作為一戰中破壞性最大、時間最長的戰役，堪稱一戰的轉折點，凡爾登戰役挫敗了德國一舉擊敗法國的企圖。
好比連最難的斯大林格勒保衛戰、諾曼底登陸戰都打贏了，解放個巴黎就容易多了，攻下柏林就更不是什麼事了。對力圖把戰爭搞搞大的【明日邊緣】來說，倒是個遺憾。胡喋向患者們推薦這部電影，值得一看，不會浪費你的時間。
不要因為低分而錯過一部佳片，不要因為高分而浪費時間。
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