'怎麼會有女人不愛張震，太欲，太帥了'
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
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今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
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一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
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今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
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一晃14歲，英俊少年初長成。
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這部電影的份量，已無須強調：
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少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
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少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
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不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
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這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
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今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
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一晃14歲，英俊少年初長成。
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這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
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楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
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光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
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這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
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可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
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1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
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楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
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一晃14歲，英俊少年初長成。
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這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
初得消息，粉絲如喪考妣，認為除了張震被綁架，再也沒有其他辦法能理喻這件事——請問男神，為啥作死？
甫上線，果然哀號遍野：可怕的髮際線、可怕的特效、可怕的審美疲勞……豆瓣評分只有5.4
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
初得消息，粉絲如喪考妣，認為除了張震被綁架，再也沒有其他辦法能理喻這件事——請問男神，為啥作死？
甫上線，果然哀號遍野：可怕的髮際線、可怕的特效、可怕的審美疲勞……豆瓣評分只有5.4
每個人都以為，首次觸劇的電影咖張震這一戰死得透透的。
熟料猝不及防間，驚天大逆轉！
豆瓣評分一路看漲！一路看漲！一路看漲！播完了，還在漲！！誰見過？！
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
初得消息，粉絲如喪考妣，認為除了張震被綁架，再也沒有其他辦法能理喻這件事——請問男神，為啥作死？
甫上線，果然哀號遍野：可怕的髮際線、可怕的特效、可怕的審美疲勞……豆瓣評分只有5.4
每個人都以為，首次觸劇的電影咖張震這一戰死得透透的。
熟料猝不及防間，驚天大逆轉！
豆瓣評分一路看漲！一路看漲！一路看漲！播完了，還在漲！！誰見過？！
無他，演技炸裂！全體！
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
初得消息，粉絲如喪考妣，認為除了張震被綁架，再也沒有其他辦法能理喻這件事——請問男神，為啥作死？
甫上線，果然哀號遍野：可怕的髮際線、可怕的特效、可怕的審美疲勞……豆瓣評分只有5.4
每個人都以為，首次觸劇的電影咖張震這一戰死得透透的。
熟料猝不及防間，驚天大逆轉！
豆瓣評分一路看漲！一路看漲！一路看漲！播完了，還在漲！！誰見過？！
無他，演技炸裂！全體！
我震更用電影的演技活活演了60集的電視劇！
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
初得消息，粉絲如喪考妣，認為除了張震被綁架，再也沒有其他辦法能理喻這件事——請問男神，為啥作死？
甫上線，果然哀號遍野：可怕的髮際線、可怕的特效、可怕的審美疲勞……豆瓣評分只有5.4
每個人都以為，首次觸劇的電影咖張震這一戰死得透透的。
熟料猝不及防間，驚天大逆轉！
豆瓣評分一路看漲！一路看漲！一路看漲！播完了，還在漲！！誰見過？！
無他，演技炸裂！全體！
我震更用電影的演技活活演了60集的電視劇！
從睥睨九重天的氣場到莫名逗比的小動作，從走路速度的拿捏到每一幀都值得收藏的眼神……
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
初得消息，粉絲如喪考妣，認為除了張震被綁架，再也沒有其他辦法能理喻這件事——請問男神，為啥作死？
甫上線，果然哀號遍野：可怕的髮際線、可怕的特效、可怕的審美疲勞……豆瓣評分只有5.4
每個人都以為，首次觸劇的電影咖張震這一戰死得透透的。
熟料猝不及防間，驚天大逆轉！
豆瓣評分一路看漲！一路看漲！一路看漲！播完了，還在漲！！誰見過？！
無他，演技炸裂！全體！
我震更用電影的演技活活演了60集的電視劇！
從睥睨九重天的氣場到莫名逗比的小動作，從走路速度的拿捏到每一幀都值得收藏的眼神……
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
初得消息，粉絲如喪考妣，認為除了張震被綁架，再也沒有其他辦法能理喻這件事——請問男神，為啥作死？
甫上線，果然哀號遍野：可怕的髮際線、可怕的特效、可怕的審美疲勞……豆瓣評分只有5.4
每個人都以為，首次觸劇的電影咖張震這一戰死得透透的。
熟料猝不及防間，驚天大逆轉！
豆瓣評分一路看漲！一路看漲！一路看漲！播完了，還在漲！！誰見過？！
無他，演技炸裂！全體！
我震更用電影的演技活活演了60集的電視劇！
從睥睨九重天的氣場到莫名逗比的小動作，從走路速度的拿捏到每一幀都值得收藏的眼神……
在43歲的年齡，以一部古裝瑪麗蘇神話劇一戰封神的，普天之下只有張震了。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
初得消息，粉絲如喪考妣，認為除了張震被綁架，再也沒有其他辦法能理喻這件事——請問男神，為啥作死？
甫上線，果然哀號遍野：可怕的髮際線、可怕的特效、可怕的審美疲勞……豆瓣評分只有5.4
每個人都以為，首次觸劇的電影咖張震這一戰死得透透的。
熟料猝不及防間，驚天大逆轉！
豆瓣評分一路看漲！一路看漲！一路看漲！播完了，還在漲！！誰見過？！
無他，演技炸裂！全體！
我震更用電影的演技活活演了60集的電視劇！
從睥睨九重天的氣場到莫名逗比的小動作，從走路速度的拿捏到每一幀都值得收藏的眼神……
在43歲的年齡，以一部古裝瑪麗蘇神話劇一戰封神的，普天之下只有張震了。
一個禁慾系的老男人蘇起來，媽呀，烏泱泱踩踏入坑，躺不平被踩平也沒關係，不在乎姿勢！
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
初得消息，粉絲如喪考妣，認為除了張震被綁架，再也沒有其他辦法能理喻這件事——請問男神，為啥作死？
甫上線，果然哀號遍野：可怕的髮際線、可怕的特效、可怕的審美疲勞……豆瓣評分只有5.4
每個人都以為，首次觸劇的電影咖張震這一戰死得透透的。
熟料猝不及防間，驚天大逆轉！
豆瓣評分一路看漲！一路看漲！一路看漲！播完了，還在漲！！誰見過？！
無他，演技炸裂！全體！
我震更用電影的演技活活演了60集的電視劇！
從睥睨九重天的氣場到莫名逗比的小動作，從走路速度的拿捏到每一幀都值得收藏的眼神……
在43歲的年齡，以一部古裝瑪麗蘇神話劇一戰封神的，普天之下只有張震了。
一個禁慾系的老男人蘇起來，媽呀，烏泱泱踩踏入坑，躺不平被踩平也沒關係，不在乎姿勢！
這其實與張震面對表演事業的態度如出一轍，是喜歡到不顧一切的樣子。
活了四十年，他拍了四十多部電影。
和這世上最牛的人一起，為影史貢獻了無數牛逼閃閃的瞬間。
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
初得消息，粉絲如喪考妣，認為除了張震被綁架，再也沒有其他辦法能理喻這件事——請問男神，為啥作死？
甫上線，果然哀號遍野：可怕的髮際線、可怕的特效、可怕的審美疲勞……豆瓣評分只有5.4
每個人都以為，首次觸劇的電影咖張震這一戰死得透透的。
熟料猝不及防間，驚天大逆轉！
豆瓣評分一路看漲！一路看漲！一路看漲！播完了，還在漲！！誰見過？！
無他，演技炸裂！全體！
我震更用電影的演技活活演了60集的電視劇！
從睥睨九重天的氣場到莫名逗比的小動作，從走路速度的拿捏到每一幀都值得收藏的眼神……
在43歲的年齡，以一部古裝瑪麗蘇神話劇一戰封神的，普天之下只有張震了。
一個禁慾系的老男人蘇起來，媽呀，烏泱泱踩踏入坑，躺不平被踩平也沒關係，不在乎姿勢！
這其實與張震面對表演事業的態度如出一轍，是喜歡到不顧一切的樣子。
活了四十年，他拍了四十多部電影。
和這世上最牛的人一起，為影史貢獻了無數牛逼閃閃的瞬間。
人在神壇之上，一顆心卻永遠純真、滾燙。
若非我震，怎知圈中還有如此品格貴重之人？！
事總是難料，驚喜偶爾也如天雷滾滾。
比如張震，作為一個演員，牛氣得從出道開始算，半輩子只演電影。
搭檔的全都是最頂級的導演和演員，身上每個細胞都叫囂著我是電影咖……
不料，忽因生平第一部電視劇話題暴起，駭然化身中年粉紅巨流……
真的是半輩子，
今年四十三歲的他，從三四歲就開始混片場了。
因為他的父親張國柱是臺灣著名演員，這位英俊倜儻的男人，很眼熟吧？
光有老爸罩當然不行，關鍵小崽很上道，乳牙剛長齊，就能像模像樣地跟著拍夜戲，一叫就起，從來不哭。
一晃14歲，英俊少年初長成。
他幸運地被臺灣最酷的電影大師楊德昌看中，在《牯嶺街少年殺人事件》中挑大樑。
這部電影的份量，已無須強調：
對於臺灣電影來說，是最好的青春片；對於張震來說，是最好的張震。
少年張震一步登頂，成為電影紀錄的締造者——史上最年輕金馬影帝入圍者。
楊德昌用他狂躁的性格和類似神經病的極度折磨人的拍攝手法，用一部電影，將張震從陽光歡脫的少年變成沉默寡言的酷男。
張國柱說：拍了這部電影的孩子，後來都不愛說話了。
可能也是這個原因，他們大多數只演了這麼一部電影。
張震不僅命硬地堅持下來，而且堪稱部部大師、步步經典。
1995年，剛從臺灣最頂尖美術學校復興美工畢業的張震，又主演了臺灣青春電影的又一經典之作《麻將》。
這次楊德昌沒那麼殘暴了，只是領著小男孩們行行騙。
它甚至是一部笑點頻爆的黑色喜劇片，20歲的張震因為帥到震所以負責泡妞。
但這不妨礙《麻將》是一部讓人心理高度不適的電影——沒有什麼比看著失去方向的年輕人更讓人堵心。
楊德昌，這把臺灣社會的手術刀——60年的傳奇人生只拍了8部電影，張震竟主演了兩部，包括最具代表性的《牯嶺街少年殺人事件》。
不僅僅楊先生，張震這個非科班出身的演員，以莫名的魅力吸引著圈中各路頂尖大神。
帥？當然。但更多是別的。
1997年，他又接到了王家衛的電話，參演電影——
《春光乍洩》一部無可置疑的文藝愛情片的傳世經典。
些須幾個鏡頭，張震竟也提名了香港金像獎最佳男配。
就是這幾個鏡頭的狀態，可能別人一輩子都找不到。
3年後，張震再次開掛，又被李安相中，出演《臥虎藏龍》——華語影史第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這種運氣，簡直有點匪夷所思了。
張震表示，李安導演的殺氣等級也很高，還是自虐的那種，讓人更加恐懼。
所幸張震是被嚇大的，有驚無險，並再度提名金像獎最佳男配角。
然而說到底，王家衛才是最愛張震的人。
墨鏡王竟然在3年裡給了他3部戲，不能不說是個奇蹟。
當然，張震能挺下來，這件事其實更令人驚歎，畢竟，王家衛是公認演員的噩夢——永遠沒劇本，永遠讓演員自己找感覺、隨便演，一遍兩遍一百遍……
在王家衛詭異而讓人抓狂的執導風格中，張震不僅活下來，而且慢慢適應了，甚至逐漸感受到表演的樂趣。
第一部《天下無雙》王家衛是監製作品，張震則是第一次正兒八經演喜劇。
效果還不錯。至少沒有這種積累，你看不到今天酷萌酷萌、顛倒眾生的戰神。
第二部《2046》，史無前例的超明星陣容：
照例拿了成堆的獎，張震再次和搭檔們一起走上戛納紅毯……
然而，這部電影也是一如既往地慢，前後花了5年時間。
電影咖，看起來挺光鮮的，日子未必個個好過。他爸就曾直言張震很窮，因為總是圍著文藝片打轉，幾乎沒上過商業大片。
張震跟的這幾位導演，固然名氣沖天，但都有一個共同的特點，就是慢，而且特~別~慢~
張震曾用慢悠悠的臺灣腔慢悠悠地說：拍電影，就是等。
可誰叫咱樂意呢，在拍戲這方面，張震是有點受虐傾向的。
這方面最突出的表現，是在被楊德昌、李安、王家衛蹂躪後，又對侯孝賢充滿了無限的渴望——這位大神不僅一場床戲拍兩年，連鼻血都想讓演員流真的！
還不可思議地很快求仁得仁了——侯孝賢很快就來找他拍電影了！
不過在這兒之前，他又接受了一次王家衛的洗禮，而且是對他來說至關重要的一次。
2004年，張震與鞏俐合作《愛神》時，突然有了醍醐灌頂的感覺。
鞏皇的表演狀態，讓他覺得自己演了這麼久的戲，此刻才突然觸摸到表演的核心祕密，瞬間被驚喜擊中了。
該片在世界各地都被定為限制級，可張震卻第一次打開了自己。
坊間流傳著張震“拍一戲學一技”的傳說……
本尊闢謠說沒那麼誇張，只是盡已所能地去掌握角色應該具備的技能。
比如為了飾演《愛神》中的小裁縫，他去學習至少能親手做出一件像樣的旗袍。
不為別的——他打心眼裡覺得，如果不這樣，這個角色在觀眾面前就不會有說服力。
這樣的張震，在唱個歌口型永遠對不上的摳圖娛樂年代，確實值得最好的對待。
《愛神》一拍完，侯孝賢《最好的時光》如約而至，搭檔女神舒淇。
自此，張震集齊了華語影史最令人蛋疼的四位名導。
這幾位拍的，毫無疑問，都是導演電影。
但能在導演電影裡深度融入的，一定是最好的演員。
該片入圍戛納金棕櫚大獎，張震也因此參予角逐最佳男主角。
之後幾年，張震幾乎每年都有影片入圍戛納，歐洲對他真的格外偏愛：
在臺灣最燒錢、最有水平的恐怖片《詭絲》中，搭檔日本天皇巨星江口洋介。
該片被列入戛納正式觀摩影片；
主演韓國超導金基德的劇情片《呼吸》，入圍戛納主競賽單元。
憑田壯壯的《吳清源》，成為大阪電影節上首位斬獲“最佳男演員”獎的華人。
為了這個角色，他愣是逼著自己把打電動學的半調子日語，練成想都不想就直譯的程度，還學會了圍棋。
2008－2009年，張震終於迎來他的第一部商業大片——吳宇森的《赤壁》。
雖然戲份不多，也沒有他期待的吳式打戲，但張震版孫權，還是讓你肝顫。
他總是靜如深潭、心事重重，看著優柔寡斷，實則溝壑萬千……不然世上哪有“生子當如孫仲謀”啊！
張震是真的電影臉，不僅氣宇軒昂地帥，更是不動聲色中已然刀光劍影。
在《赤壁》上下集之間，張震又在文藝片中幹了一票大的——
全才導演鍾孟宏的首部長片《停車》。
該片不僅成為張震又一部入圍戛納影展的作品，同時也被認為是當年金馬獎最大遺珠。
張震都沒說幾句話，純粹靠表情和肢體就表達出角色種種的困窘、善良、軟弱和無奈。
2013年，張震再次出演王家衛作品——前後花掉12年的《一代宗師》。
張震戲分不多，只有三場。
可為了這三場戲，他練了三年的八極拳，還拿了個冠軍。
雖然只是個業餘表演賽，但大家還是被他震住了——這個人，真的，誰敢比呢！
身在物慾橫流地，無畏付出，不計回報，不被塵世所打擾的這份純真，才是張震能集齊圈內各路名導的原因啊！
當然，他絕不是非名導不可，比如《詭絲》的蘇照彬、《天堂口》的陳奕利，甚至楊採妮的導演處女作《聖誕玫瑰》。
運氣最好的當屬路陽的《繡春刀》，它使張震有了自己領銜的商業片代表作。
而路陽，也因為成功說服張震出演，在原本毫無希望的情況下得到了中影3000萬的投資。
最終，該片完成了一部小投資、低預期電影的神逆襲——
票房9000萬，豆瓣評分更是高達7.6，好於85%的武俠片和84%的古裝片。
他終於獲得了足夠的空間來施展飽滿的才華，眼技更是備受追捧。
尤其被情所傷時，強忍錐心之痛眼睛溼溼一聲不吭的樣子，簡直出神入化。
到最後哭著喊出那句“二哥後悔了！”
你知道，他是真的後悔了。
觀眾唯一的不滿是——怎麼會有女人不喜歡張震？！怎麼會有人看不上張震？！
3年後，身為前傳的《繡春刀II：修羅戰場》也打破狗尾續貂的魔咒，意外地十分提氣。
張震的表現，就像一位粉絲在豆瓣上說的：
張震小時候就長了一張“長大了殺人不眨眼（但很善良）”的臉，現在長大了，證明了確實是。
但這不是最酷的張震。
路陽說，為了省錢，《繡春刀2》只有50天的拍攝期，但張震一直待了70多天，完全沒有多收片酬。
這樣的演員，如果沒有張震，已經在這個星球上滅絕了吧？
有趣的是，愛做不愛說的張震，拿到的角色通常也都臺詞很少，若論人狠話不多，滿圈子找找，屬他最適合。
話更少的侯孝賢就在《刺客聶隱娘》中，用極致的光影美學將張震這張刀削斧砍的臉，幻化得又暴虐又多情。
而我震哪怕像《龍先生》一樣站在街頭賣拉麵，也能把酷到骨盆炸裂的眼神第4次販賣到柏林——
還有貶多於褒的《道士下山》，得到的最正面的反饋可能就是“我也想和張震滾草坪”……
至於《無問西東》，我猜導演李芳芳一定是張震的迷妹。
這張習慣了頹靡的臉，頭一次變得溜光水滑，讓人驚覺——原來我震還這麼年輕！
這張俊到無敵的高級臉，讓張果果的不快樂以一種隱祕的形式，更狠地砸中我們柔軟的小心肝。
而這麼多年，張震也這樣一拳一腳地打出了名聲——
2018年，他成為第71屆戛納電影節主競賽單元評委，是繼張國榮、姜文和梁朝偉之後，又一擔任三大國際電影節主競賽單元評委的華人男演員。
理由嘛，他曾有9部影片入圍戛納影展，其中5部進入主競賽單元。
2019年對張震是個非常特別的年份。
首先，他確定出演好萊塢電影《沙丘》，這麼大的IP，就算打醬油也值得汪地一聲哭出來；
其次，是領銜主演的《雪暴》時隔兩年終於上映，堪稱史上最剛華語電影。
這麼說不是因為張震差點被凍死，也不是因為檔期敢跟《復聯4》硬碰硬——它真的是一部鮮冷至極的國產犯罪片；
最後，當然是滿世界都在嚷嚷的《宸汐緣》——張震個人履歷表上的首部電視劇。
初得消息，粉絲如喪考妣，認為除了張震被綁架，再也沒有其他辦法能理喻這件事——請問男神，為啥作死？
甫上線，果然哀號遍野：可怕的髮際線、可怕的特效、可怕的審美疲勞……豆瓣評分只有5.4
每個人都以為，首次觸劇的電影咖張震這一戰死得透透的。
熟料猝不及防間，驚天大逆轉！
豆瓣評分一路看漲！一路看漲！一路看漲！播完了，還在漲！！誰見過？！
無他，演技炸裂！全體！
我震更用電影的演技活活演了60集的電視劇！
從睥睨九重天的氣場到莫名逗比的小動作，從走路速度的拿捏到每一幀都值得收藏的眼神……
在43歲的年齡，以一部古裝瑪麗蘇神話劇一戰封神的，普天之下只有張震了。
一個禁慾系的老男人蘇起來，媽呀，烏泱泱踩踏入坑，躺不平被踩平也沒關係，不在乎姿勢！
這其實與張震面對表演事業的態度如出一轍，是喜歡到不顧一切的樣子。
活了四十年，他拍了四十多部電影。
和這世上最牛的人一起，為影史貢獻了無數牛逼閃閃的瞬間。
人在神壇之上，一顆心卻永遠純真、滾燙。
若非我震，怎知圈中還有如此品格貴重之人？！
（電影爛番茄編輯部：文姨）